De Callejeros a Don Osvaldo // Alejandro Pardo

UNIVERSIDAD CATÓLICA DE SALTA

FACULTAD DE ARTES Y CIENCIAS

LICENCIATURA EN COMUNICACIONES SOCIALES

DE CALLEJEROS A DON OSVALDO

Diferencias y similitudes de las letras de las composiciones de la banda Callejeros en
dos momentos socio-históricos marcados por el antes y el después del incendio de
Cromañón.

ALEJANDRO J. PARDO
2019

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AUTORIDADES
GRAN CANCILLER
S.E.R. Mons. Mario Antonio Cargnello Arzobispo de Salta

RECTOR
Ing. Rodolfo Gallo Cornejo

VICERRECTORA ACADÉMICA
Mg. Constanza Diedrich

VICERRECTOR ADMINISTRATIVO
Dr. Dario Eugenio Arias

SECRETARÍA GENERAL
Lic. Silvia Alvarez

Decano de la Facultad de Artes y Ciencias

Lic. María Dolores Medina Bouquet

Jefe del Departamento de Comunicaciones Sociales

Lic. Laura Beatriz Copa Torres

Jefe de las Carrera de Lic. en Comunicaciones Sociales

Lic. Mauricio Javier Tolaba

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AGRADECIMIENTOS
“Vamos a levantarnos y dar las gracias, porque si no aprendimos mucho hoy por lo
menos hemos aprendido un poco, y si no hemos aprendido un poco, por lo menos no
estamos enfermos; y si estamos enfermos, por lo menos no estamos muertos. Así que
vamos todos a dar gracias”. Buda

 Mis padres por la vida, el amor, la educación, el empuje y el libre albedrío.

 Mis hermanos y sus familias por las mismas condiciones.

 Ferretería O´Higgins, sueño sostén sudor y primogénito de corazón.

 Docencia argentina que crucé a lo largo del camino, I.V.A.; Mariano Acosta;

Lafinur; Centro Educativo San Lorenzo; T.E.A.; Ucasal.

 Año 1985 y todo lo que ese número conlleva.

 Miss Choke, La Causa, Club Daom, Pablo K.

 María Gabriela “Mora Morais” Morales.

 Al rocanrol causa compañero y motor de todo esto.

Siguen sonando así.

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DEDICATORIA
Este trabajó está dedicado a las víctimas del incendio de Cromañón.

 A Nicolás Wender, callejero de los que salieron para poder compartir el

Fernando de la amistad.

 A Gabriela Bullorini por su amiga Deborah Ortiz.

 A Alejandra Pardo, tocaya del rocanrol y testigo del nacimiento de este trabajo

en enero de 2012, Mina Clavero Córdoba.

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INDICE
Resumen ……………………………………………………………………………… 8

Tema, pregunta, objetivos ………………………………………… 9

Hipótesis ……………………………………………………………………………… 10

Fundamentación ……………………………………………………………… 11

Estado de arte …………………………………………………………………… 12

Marco teórico …………………………………………………………………… 17

Marco referencial ………………………………………………………… 27

Marco metodológico ……………………………………………………… 37

Alcances y limitaciones ……………………………………………… 39

Capitulo I identificación de la banda con el Rock Chabón …... 40

1 Etapa pre Cromañón …………………………………………………… 41

2 Etapa Post Cromañón ………………………………………………… 44

Capitulo II Cargas Valorativas

II . 1 Etapa Pre Cromañón …………………………………………… 47

II . 2 Etapa Post Cromañón ………………………………………… 81

II . 3 Análisis subjetivemas comparativo entre etapas …… 107

Capitulo III Análisis Temático

III . 1 DROGAS

III . 1 . 1 Etapa Pre Cromañón ……………………………………… 112

III . 1 . 2 Etapa Post Cromañón ………………………………… 120

III . 1 . 3 Análisis temático comparativo entre etapas … 123

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III . 2 FAMILIA

III . 2 . 1 Etapa Pre Cromañón ……………………………………… 126

III . 2 . 2 Etapa Post Cromañón …………………………………… 129

III . 2 . 3 Análisis temático comparativo entre etapas … 131

III . 3 GOBIERNO/POLÍTICA/ESTADO

III . 3 . 1 Etapa Pre Cromañón …………………………………… 132

III . 3 . 2 Etapa Post Cromañón ………………………………… 138

III . 3 . 3 Análisis temático comparativo entre etapas … 142

III . 4 IGLESIA/RELIGIÓN/ESPIRITUALIDAD

III . 4 . 1 Etapa Pre Cromañón ……………………………………… 143

III . 4 . 2 Etapa Post Cromañón …………………………………… 149

III . 4 . 3 Análisis temático comparativo entre etapas … 154

III . 5 JUSTICIA

III . 5 . 1 Etapa Pre Cromañón …………………………………… 155

III . 5 . 2 Etapa Post Cromañón ………………………………… 157

III . 5 . 3 Análisis temático comparativo entre etapas …… 160

III . 5 MEDIOS DE COMUNICACIÓN/OPINIÓN

PÚBLICA/PERIODISMO

III . 6 . 1 Etapa Pre Cromañón ………………………………………… 161

III . 6 . 2 Etapa Post Cromañón ……………………………………… 165

III . 6 . 3 Análisis temático comparativo entre etapas ……… 167

III . 7 MUERTE

III . 7 . 1 Etapa Pre Cromañón ………………………………………… 168

III . 7 . 2 Etapa Post Cromañón ……………………………………… 173

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III . 7 . 3 Análisis temático comparativo entre etapas …… 176

III . 8 MÚSICA

III . 8 . 1 Etapa Pre Cromañón …………………………………… 178

III . 8 . 2 Etapa Post Cromañón …………………………………… 182

III . 8 . 3 Análisis temático comparativo entre etapas …… 185

III . 9 POLICÍA

III . 9 . 1 Etapa Pre Cromañón ………………………………………… 186

III . 9 . 2 Etapa Post Cromañón ………………………………………… 187

III . 9 . 3 Análisis temático comparativo entre etapas ………… 188

III . 10 PÚBLICO

III . 10 . 1 Etapa Pre Cromañón ………………………………………….. 189

III . 10 . 2 Etapa Post Cromañón ………………………………………… 192

III . 10 . 3 Análisis temático comparativo entre etapas ……… 193

CONCLUSION DEFINITIVA …………………………………………… 194

BIBLIOGRAFÍA …………………………………………………………………… 197

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RESUMEN
Este trabajo se concentra en los cambios en las temáticas de las composiciones de las
canciones de Callejeros producidos por el incendio del boliche República de Cromañón. Se
identifica en una primera instancia los subjetivemas, las cargas valorativas, que utiliza la banda
en cada canción de cada disco y se compara el periodo Pre y Post Cromañón. A partir de ese
contenido discriminado en cargas positivas, negativas y neutras, se analiza los posibles
cambios en las formas de expresión de la banda Callejeros. Este estudio da paso a la
observación temática de las canciones para pasar al análisis de 10 temas prefijados y su
tratamiento dentro de las canciones en los dos periodos mencionados.

This work focuses on the changes in the themes of the compositions of Callejeros songs
produced by the fire of the República de Cromañón. It identifies in a first instance the
subjectivemas, the evaluative loads, that the band uses in each song of each disc and the Pre
and Post Cromañón period is compared. From this content discriminated in positive, negative
and neutral charges, the possible changes in the forms of expression of the Callejeros band are
analyzed. This study gives way to the thematic observation of the songs to move on to the
analysis of 10 pre-fixed themes and their treatment within the songs in the two periods
mentioned.

Palabras Claves:
Cromañón, Rock Nacional, Rock Chabón, Justicia, Poder, Sociedad, tensiones sociales,
Callejeros

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TEMA

De Callejeros a Don Osvaldo: Diferencias y similitudes de las letras de las composiciones de la

banda Callejeros en dos momentos socio-históricos marcados por el antes y después del
incendio de Cromañón.

PREGUNTA

¿Qué cambios provocó el incendio en el boliche República de Cromañón en las temáticas de las
letras de las bandas Callejeros, Casi Justicia Social y Don Osvaldo?

OBJETIVOS
Objetivos Generales
 Evaluar los cambios en las letras de Callejeros, Casi Justicia Social y Don Osvaldo antes
y después del incendio de Cromañón.

Objetivos Específicos
 Describir las temáticas y las cargas valorativas de las publicaciones de Callejeros, Casi
Justicia Social y Don Osvaldo.
 Analizar el discurso en las letras de la bandas en los dos periodos discriminados.
 Comparar dichos periodos para destacar diferenciar similitudes antes y después del
incendio de Cromañón.

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HIPÓTESIS
El incendio de Cromañón provocó un cambio notoriamente marcado en la temática de las
composiciones de las bandas Callejeros, Casi justicia Social y Don Osvaldo.

En las primeras composiciones abundan las críticas a las instituciones sociales y reflejan la
cercanía de un grupo social y etario determinado a tópicos como las drogas, el amor, la
soledad. Ya con el incendió consumado las temáticas reflejaron un nuevo rol, un nuevo papel
por parte de la banda que se redefinió como víctimas del incendio. La crítica social se realizó
desde un lado más puntual. Todo en consecuencias de las realidades que atravesaban los
músicos, lo que incluye prisión, condena social y la soledad del aislamiento, entre otros
factores.

Como Variable encontramos a las Temáticas de las composiciones de Callejeros, Casi Justicia
Social y Don Osvaldo.
Como Unidad de Análisis están el Incendio de Cromañón y las Letras de los distintos Discos.

VARIABLE DIMENSIONES INDICADORES

Temáticas de las letras de Significados de Familia; Iglesia;
Callejeros, Casi justicia las letras Gobierno;
Social y Don Osvaldo Público; Drogas;
Medios; Música;
muerte; Justicia
y Policía

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FUNDAMENTACIÓN
30 de diciembre de 2004. Un incendio en el boliche República de Cromañón de la Ciudad de
Buenos Aires deja 194 muertos y miles de heridos. Esa noche se presentaba la banda de rock
Callejeros en lo que era la tercera jornada consecutiva de recitales en el lugar. A poco de
iniciado el recital, durante el primer tema, el fuego se apoderó del techo, de las paredes, de
absolutamente todo. Pánico, oscuridad y sin fin de irregularidades que propiciaron de trampa
mortal. Esa noche cambió la historia del rock nacional. Hay quienes sostienen que esa noche
fue el acta de defunción del Rock Chabón, un sub género que en menos de dos décadas vio su
nacimiento, su masividad y comenzó a gestar su fin.
Las declaraciones de quienes salieron de allí con vida son un resumen escalofriante de lo
vivido. “Sentí una sensación extraña. Cuando pude salir del boliche vi los cuerpos de muchos
chicos acomodados uno al lado del otro en la vereda. No estaban quemados, no tenían rastros
del fuego, era como si estuviesen dormidos. Pero estaban muertos”, relató un sobreviviente el
día posterior al siniestro (Clarín, Enero 2005). La principal causa de muerte no fueron
quemaduras, sino la intoxicación por el humo desprendido de los materiales que revestían al
lugar.
El incendio, aquí no se hablará de tragedia, cambió más que la historia del rock nacional. Por
un lado desapareció la sensación de inmortalidad de una generación joven y el llamado a la
conciencia sobre la seguridad en espectáculos se instaló como tema de debate tardío,
oportunista y demagógico por parte de las autoridades. Por otro lado, se destituyó al por
entonces Jefe de Gobierno porteño al descubrirse una trama de corrupción que salpicó al
poder político.
Pero el cambio fue más allá. El cambió llegó para quienes perdieron algún ser querido esa
noche o los meses subsiguientes. El cambió llegó también para los seguidores de la banda,
quienes se vieron entre la dicotomía de defender a los músicos, responsabilizarlos,
entenderlos y/o culparlos. Cambió también la vida de los integrantes de Callejeros. Prisión,
depresión, internaciones psiquiátricas, libertad, condena social, apoyo, escenarios otra vez.
Incertidumbre.
Todo en un remolino de sensaciones que ya lleva casi 15 años y todavía no se detiene. El caso
de Eduardo Vázquez, baterista de Callejeros quien hoy cumple una condena de reclusión
perpetua por asesinar a su por entonces pareja prendiéndola fuego, es un resumen de la
locura que provocó lo ocurrido en Cromañón.

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Y el cambio también llegó para la música. Callejeros siguió tocando con la formación de aquel
2004 durante algunos años más. Luego se disolvió y Patricio Santos Fontanet, cantante y
compositor principal, formó dos nuevas bandas: Casi Justicia Social y luego Don Osvaldo. La
intención de este trabajo es centrarse justamente en ese cambio. En el de la composición de
letras antes y después del incendio. En el del discurso de las letras, ya que se toma a la letra de
la canción como el modo primario de expresión de un conjunto musical.
El origen de esta investigación es la necesidad del autor de terminar de cerrar una herida.
Perteneciente al grupo etario y social cercano al damnificado con el incendio, el investigador
apuntará al momento de quiebre para evaluar los cambios del antes y el después. La sensación
de “poder haber estado ahí”, más la certeza de perder seres queridos en el incendio sirvieron
de motor principal de esta investigación.

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ESTADO DE ARTE
1)
AUTORAS: Andrea Jimena Villagrán y Irene Noemí López.
TITULO: “El Animanazo”. Canción y memorias. Expresiones y soportes culturales en la
reconstrucción del pasado de una localidad del norte argentino.
PUBLICACION: Mayo 2016; Revista de Antropología Social; Editorial de la Universidad
Complutense de Madrid.
DIRECCION: http://ri.conicet.gov.ar/handle/11336/36997 (consultado 25 agosto 2018)
RESUMEN: El trabajo describe cómo la sociedad del pueblo de Animaná, Salta Argentina, se
relaciona con un acontecimiento social del pasado: El Animanazo. Para ello analiza
discursivamente la canción “Fuegos de Animaná”, además de realizar entrevistas a los
lugareños y participantes de aquel reclamo social de 1972. Detalla también el uso que se le ha
dado a la canción y las formas de apropiación de aquel suceso por parte de los pobladores. Las
autoras reflejan el cambio en los pobladores que al principio se mostraban reacios a contestar
las preguntas y con el tiempo accedieron a dar información de aquel suceso, al cual algunos lo
vivieron y lo recuerdan como ajeno y otros se lo apropiaron como parte de un pasado común.
APORTES: Esta obra utiliza Teorías de Análisis del discurso para una canción determinada que
son cercanas a las de esta investigación. Las interpretaciones de un suceso social que perdura
en la historia y como es apropiado por la sociedad es una práctica que también se reflejará en
esta investigación. Las interpretaciones de la banda de lo que fue Cromañón se reflejarán
como en la obra de Villagrán y López. La teoría de la Construcción del Acontecimiento de Eliseo
Verón se utiliza como eje transversal en toda la investigación y se aplica también a esta obra.

2)
AUTOR: José Manuel Rivas Otero
TITULO: Discurso, acción y tensión en la música popular. Un análisis crítico y de género de las
canciones de Diomedes Díaz
PUBLICACION: 2016, Encrucijadas Revista Crítica de Ciencias Sociales
DIRECCION: https://dialnet.unirioja.es/servlet/articulo?codigo=5633674 (consultado 25
agosto 2018)

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RESUMEN: El autor parte de la pregunta ¿existe una tensión discursiva entre lo popular y lo
femenino en el vallenato? Para ello analiza discursivamente las canciones de Diomedes Díaz,
máximo exponente del vallenato colombiano. El autor examina teorías sobre música popular
desde una perspectiva de género. Conceptos como machismo, mujer-objeto y el estereotipo
de femme fatale son abordados en profundidad en la publicación. Otero asegura que a pesar
de cierto contenido afectivo en definiciones en las letras de Díaz, hay cierta restricción del
papel que debe cumplir una mujer. Además, asegura el autor el surgimiento de actitudes
discriminatorias a partir de las definiciones volcadas en las canciones. Otero llega a
conclusiones como que el machismo es transversal a una porción muy grande de la cultura
colombiana, más allá del ballenato. Además de destacar la tensión-contradicción discursiva
entre lo popular y lo femenino.
APORTES: Las teorías de Análisis Crítico del Discurso son aplicables también a esta obra. El
autor realiza un exhaustivo relevamiento de los subjetivemas (Teoría de la Enunciación) de las
letras que se aplica también a la investigación sobre las letras de Callejeros, Casi Justicia Social
y Don Osvaldo. Esas cargas valorativas por discriminado son el esqueleto de la discriminación
temática que aquí se planteará. Además, Otero realiza una separación cuantitativa de temas
reflejados en las letras muy interesante. Por último el aporte de la construcción de un tópico
como “la mujer” en las canciones también es aplicable a las de este trabajo, al menos en su
forma.

3)
AUTOR: Cristian Secul Giusti
TITULO: “Rompiendo el silencio: la construcción discursiva de la libertad en las líricas de Rock-
Pop argentino durante el periodo 1982-1989”
PUBLICACION: Tesis doctoral. Facultad de Periodismo y Comunicación Social. Universidad
Nacional de La Plata. 17 marzo de 2017.
DIRECCION: http://sedici.unlp.edu.ar/handle/10915/59262 (consultado 25 agosto 2018)
RESUMEN: El trabajo analiza el rol discursivo y social de las letras del rock en una etapa
determinada como la década del 80 en Argentina con la vuelta a la democracia tras la última
dictadura militar. El autor determina ese período por considerarlo un exponente en la creación
artística musical del país por los cambios de la sociedad en ese momento. La obra trata el
concepto de libertad en los jóvenes de la época y la función de la música en ese proceso
social. Hace un enfoque sobre la producción de sentidos, la diversidad y las identidades
juveniles. Utiliza al Análisis del Discurso como herramienta metodológica principal. A modo de

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conclusión, el autor asevera que las letras de rock en ese periodo fuera una ayuda primordial
para los procesos de creatividad y liberación tras los años de dictadura.
APORTES: La relación constante que realiza el autor entre discurso y contexto es cercana al de
este trabajo. Las teorías sobre discurso, rock y cultura serán abordadas también en esta obra.
El análisis de las letras bajo un concepto como el de Libertad ayuda a delimitar la obra y es un
buen marco de referencia. Por eso esta investigación también delimitará una serie de
conceptos que serán analizados, en este caso realizando una comparación entre dos periodos
de tiempo determinados, como lo son el antes y después de Cromañón.

4)
AUTORES: Ivana Paola Lorenzo y Santiago Javier Vargas
TITULO: Sos una perra. Representaciones de la mujer en las letras del Rock Chabón.
PUBLICACION: De Prácticas y discursos. Año 1 Nº 1 2012. Centro de Estudios Sociales.
Universidad Nacional de Nordeste.
DIRECCION:http://revistas.unne.edu.ar/index.php/dpd/article/view/783/691 (consultado 25
agosto 2018)
RESUMEN: Es un trabajo de género, sobre la construcción del concepto mujer en un segmento
de la música denominado como Rock Chabón. A través del análisis del discurso de Greimas, los
autores discriminan el periodo que comprende 1995-2005 en Argentina y se centran en las
letras que tienen representaciones sobre la mujer. Fundamentan ese corte temporal por la
primera visita de los Rolling Stones al país y la crisis desatada en 2001, década que consideran
bisagra en la historia reciente del rock nacional. Utilizan conceptos de Eliseo Verón y se
enfocan de lleno en el Rock Chabón, también catalogado como rock barrial.
APORTES: El concepto de Rock Barrial será utilizado en este trabajo ya que engloba a las letras
a analizar. Es una idea fuerte de esta investigación, ya que funciona como anclaje social al
análisis del discurso de las canciones. Las categorías que usaron en este trabajo en torno a la
construcción de la imagen y roles de la mujer son aplicables a esta obra con las diferencias del
caso, ya que también se tratarán temáticas en las letras de rock y en particular del sub género
Rock Barrial.

5)
AUTORES: Daniela Hellbusch y Gonzalo Vicens
TITULO: AC/DC: antes y después de Cromañón. Discursos sobre el riesgo y el rock
PUBLICACION: Letra Imagen Sonido Ciudad Mediatizada Año 4 Nº9. Facultad de Ciencias
Sociales. Universidad de Buenos Aires. 2013.

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DIRECCION: http://revistalis.com.ar/index.php/lis/article/view/121 (consultado 27 agosto

2018)
RESUMEN: Los autores se proponen analizar la relación discursiva de un espectáculo de rock y
la percepción del riego. Para ello, determinan a esta última variable como construcción social
significante en la que el peligro puede aparecer visualizado como un elemento central de la
vida social que se traduce en un escenario de incertidumbre. Toman como punto de partida el
incendio de Cromañón a través de entrevistas a tres grupos participantes, los productores, los
músicos y el público. La intención es reflexionar sobre la comunicación de las instituciones y
actores involucrados para evitar situaciones de riego, como así también el papel que se
desempeña durante una catástrofe.
APORTES: La obra está ligada íntimamente con el momento de quiebre que da razón a este
trabajo: el incendio de Cromañón. Las teorías utilizadas se basan mayormente en la obra de
Eliseo Verón y sus ideas sobre Discursos Sociales y construcción de realidad. La idea latente
planteada por los autores de Rock-Riesgo tendrá su correlativo en este trabajo a través del
análisis de las letras. Al ser una obra referida expresamente a la idea clave de esta
investigación servirá de marco teórico y contextual.

6)
AUTORA: Laura Codaro
TITULO: Cromañón: La construcción del “acontecimiento” en Clarín, La Nación y Página/12
PUBLICACION: Revista Questión, Vol 1, Nº 53. 2017. Facultad de Periodismo y Comunicación
Social, Universidad Nacional de La Plata.
DIRECCION: http://www.perio.unlp.edu.ar/ojs/index.php/question/article/view/3784/3220
(consultado 27 agosto 2018)
RESUMEN: La autora toma como empresa periodística a los tres diarios investigados: Clarín,
Página 12 y La Nación. A través del análisis de las notas referidas al incendio en Cromañón
publicadas el día siguiente desarrolla un diagnóstico de tratamiento periodístico. Se vale del
análisis del discurso y agrega aspectos filosóficos para el examen. La intención del autor es
marcar la diferencia de abordaje y esclarecer las intenciones de cada medio gráfico,
determinadas por los intereses de las empresas que hay por detrás.
APORTES: La construcción del acontecimiento tratado por Eliseo Verón es parte del marco
teórico de este trabajo, teoría que aquí también se desarrollará para explicar cómo un suceso
es construido y reconstruido, mediante contemplación de contexto y condiciones de
producción. Además, las letras reflejan esa tensión permanente del enunciatario con los
medios de comunicación, base del trabajo de Codaro.

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 De Callejeros a Don Osvaldo // Alejandro Pardo

MARCO TEÓRICO
La investigación se enmarca dentro del campo de la investigación socio-semiótica de la
Comunicación. Se trata de un trabajo que posee un anclaje en hechos históricos como o fue el
incendio de Cromañón y social, ya que el foco de análisis está sobre producciones culturales
concretas, las composiciones de las letras de Callejeros y Don Osvaldo. La investigación será
atravesada de forma transversal por teorías vinculadas a conceptos de carácter lingüístico y
cultural. Al establecer el estudio sobre las letras se apunta directamente al contenido de las
mismas, siendo este un reflejo directo de una creación artística. Toda creación artística está
condicionada por el autor y su entorno. Tiempo y espacio juegan un papel preponderante a la
hora de la producción y también de la interpretación.
Las ideas como Discurso, Enunciación, Enunciado, Cultura del aguante y Rock son los ejes de
este Marco que delimitarán la investigación. Será también delimitante la definición teórica que
asegura existe cierto grado de construcción y reconstrucción de sentidos en la práctica
comunicativa. (Valentino y Fino, 2015) A este proceso comunicativo se lo concibe no
solamente como una mera transmisión de datos, sino que hay interpretaciones y
reinterpretaciones que se manifiestan en el plano enunciativo. Así se podrán apreciar
intensiones explícitas o implícitas, y a través de las convenciones sociales configurar una
realidad. (Valentino y Fino: 2015). Esta configuración dependerá de las partes implicadas en el
proceso comunicativo, que en el caso de esta investigación serán las letras de las canciones y
los actores participantes serán la banda y el público/oyentes. Serán las letras las que reflejen la
construcción de la realidad que hace la banda.

1.1. Discurso
Existen bastas definiciones de Discurso, cada una de ellas relacionadas al contexto en donde se
lo estudie. Ferdinan de Saussure lo definía como la utilización individual del lenguaje. Para
definiciones gramaticales, es una unidad lingüística. También Discurso es un enunciado de
dimensión interactiva reglado. Pero en todos los casos serán las condiciones de producción e
interpretación las que terminen de configurarlo.
Para esta investigación se tomará la siguiente definición:

“La noción de discurso implica una relación dialéctica entre un suceso discursivo
particular y las situaciones, instituciones y estructuras sociales que lo configuran. De
este modo, lo discursivo forma parte de las prácticas cotidianas y asimismo, es un

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instrumento que constituye las prácticas sociales. El empleo de determinados términos,

construcciones discursivas y modos de referencia a otros está ligada a una ideología,
una visión del mundo, con metas y finalidades concretas.” (Calsamiglia y Tusón: 1999).

De la misma manera en que los autores citados adjudican una identidad propia en los procesos
discursivos según su configuración, este trabajo trabajará directamente en esas
representaciones que se desprenden de las letras.
Las canciones a estudiar pertenecen a un género en particular el Rock Nacional. Pero también
se las puede aglutinar en un sub género El Rock Chabón o Rock Barrial. Que tiene sus propias
características, sus propios contenidos discursivos, critica y contesta a las mismas instituciones
y en su mayoría es conformado por el mismo segmento de la estructura social.
Vale agregar la siguiente definición para hablar de otra perspectiva del Discurso:

El discurso, como práctica social, se vincula con el marco social de producción y las
condiciones institucionales, ideológicas cultural e histórico-coyuntural en la que se
conforma. En este sentido, se observan las implicancias discursivas de las relaciones de
poder y las consolidaciones hegemónicas que se advierten en sociedad, puesto que
instalan marcos ideológico, históricos y formas de acción social. El discurso es,
entonces, una situación de enunciación, institucional, estructurada socialmente,
sostenida por condiciones de producción, esferas de la vida social y contextos
circundantes (Arnoux: 2006).

A partir de aquí también se basa este trabajo, que entiende al Discurso no solamente como el
proceso comunicativo básico, sino como el resultado de factores como el contexto, las
condiciones de producción, las ideologías, las intenciones, entre otros.
En estas dos definiciones se encuentra el puntapié inicial del análisis del Discurso, haciendo un
énfasis determinante en las condiciones de producción. Tanto Callejeros (pre Cromañón),
como Don Osvaldo (post) reflejan en sus letras la cotidianeidad de sus hábitats, reflejando
críticas sociales, insatisfacciones y cargas valorativas sobre conceptos como Gobierno, Política,
Música, Público y demás.
Se tomará entonces a la canción como forma de expresión primaria de los músicos. Como
manifestación artística que posee una necesidad de comunicar, donde la letra de la canción
será el Discurso a analizar.

1.2. Teoría de la Enunciación

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La base de este trabajo será la Teoría de la Enunciación, que se define de modo general como
un YO que apela a un TU para que ambos construyan una imagen del otro. (Filinich: 1998) El
YO banda apelando al TU público conforma una simbiosis determinada por puntos en común:
el segmento social del que provienen, el gusto unísono por el género musical y concepciones
que trascienden la música y se instalan como formas de vidas.
En este caso las letras de las canciones de Callejeros, Casi Justicia Social y Don Osvaldo serán
tomadas como la voz de la banda. Es importante determinar que se tomará a la canción como
la forma de expresión primaria del músico y no sus declaraciones mediáticas.
Retomando el concepto de Discurso, este está compuesto por un lado por el Dictus, en
referencia a lo enunciado, lo dicho expresamente en el discurso. Por otro, lo compone un
Modus, la enunciación que es todo aquello que no está dicho en el Discurso pero que se
desprende de él. En este trabajo se en ambas aristas del Discurso, siendo de vital importancia
ambas dos, ya que la composición artística de las canciones toman muchas veces figuras
poéticas o metafóricas para referirse a tal o cual situación.
Las letras de las canciones no están exentas de estas características ya que cuentan con algo
explícito y algo subyacente, que apunta directo al lector/oyente y a su capacidad de
interpretar. Un claro ejemplo que abunda en el ámbito musical son las metáforas, que nos
dicen una cosa pero que en realidad la intención es completamente distinta. Así apela el
músico a la interpretación del lector/oyente y a su capacidad para descifrar mensajes
subyacentes. Especies de guiños que a quien no pertenece al público general de la banda (o el
género musical) le costará mucho identificar y decodificar.
El Discurso está atravesado por Ideologías, Sentidos, Intenciones y Regulaciones que remiten a
los Roles y Status de los participantes.
Por lo general, el Discurso se configura en 3ra persona para simular objetividad en lo que se
está expresando. Mientras que cuando se utiliza la 1ra persona cuando se quiere reflejar
rastros de subjetividad, ya que se intenta dar énfasis en quién lo dijo, más que en el qué.

1.2.1. Enunciados Perfomativos

Aquí aparecen también los enunciados Perfomativos, que son aquellos que no se limitan a
describir un hecho, sino a aquellos que por el motivo de expresarlos ya realizan un hecho.
Ejemplos como: Prometer, Jurar, Proponer, son enunciados que van más allá de la información
para definirse directamente por la acción consiguiente que implican.
La Norma, dentro del Discurso es la encargada de las Regulaciones de valores, ideologías que
entran en juego en la sociedad y sus discursos.

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1.2.2. Deiticos y Subjetivemas

Enunciado es lo dicho, Dictus, que son los componentes del texto, los cuales se discriminan en
Subjetivemas y Deiticos.
Los Subjetivemas son aquellos sustantivos, adjetivos, verbos, adverbios, apelativos y similares
que configuran el discurso.
Estos pueden encontrarse en sustantivos, adjetivos (sobre todo los calificativos), verbos con
cargas valorativas, adverbios de lugar y apelativos.
Será una parte vital de este trabajo el análisis de los subjetivemas, quienes orientarán sobre las
formas de expresión de la banda. Son las cargas valorativas que llegan a darnos rastros de las
formas en la que el conjunto se expresa de los distintos temas a analizar en una segunda parte.
Mientras que los Deiticos son las formas vacías que adquieren valor de acuerdo a las figuras de
enuciador, enunciatario y contexto. Son las formas que entre otras cosas permiten detectar la
subjetividad en el enunciado. (Marafioti: 1998).
A través del indicio que proporcionan los deiticos, se podrá cargar de sentido a distintas frases
existentes en las letras, donde la reconstrucción de espacios y tiempos terminarán de
conformar ese sentido manifestado por la banda.
A partir de estos dos conceptos se trabajará en el primer tramo de la investigación. Se hará
foco en las cargas valorativas, ya que darán un marco a la discriminación temática. Resaltar los
contenidos valorativos de la banda de acuerdo a los distintos conceptos temáticos a analizar
podrá encuadrar la investigación en un marco específico que responderá al género musical y se
verá indefectiblemente condicionado por el contexto de producción.
Las canciones de Callejeros, Casi Justicia Social y Don Osvaldo están pobladas de cargas
valorativas, ya que pertenecen a un género musical que por tradición e historia es
denunciatorio e inconformista, el rock.

1.2.3. Modalidades del Enunciado

Las Modalidades del Enunciado nos representan el contenido del enunciado y se divide en
Deber Ser y Saber Ser. El Deber Ser incluye el Poder, Hacer, Querer, Deber, Ser y Saber, que
son formas que pueden estar combinadas dentro del enunciado y reflejan a cómo el YO se
posiciona respecto a los que dice.
Puede encontrarse de forma Inclusiva: YO + otros = Nosotros.
O Exclusiva: YO + otros = Algunos. (Marafioti: 1998)
Dentro del análisis, aparecerán casos en los que un Yo apela a un Tu. Y en determinados
contextos, la utilización de un Yo inclusivo dará fuerza a una idea, donde la banda se

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 De Callejeros a Don Osvaldo // Alejandro Pardo

identifique con su público. Como así también existirán referencias en que la banda se distancie
de grupos sociales con los que no se identifique y no se sienta parte.
En las canciones se encontrarán ambas modalidades. De forma inclusiva, cuando la banda
apele al público como parte de un mismo todo. Y exclusiva cuando critique a una institución en
particularidad. Esto, dará la posibilidad de ver a que se “alía” la banda y a que se opone. El
Nosotros que configure banda + publico, estará ligado entonces a factores de reconocimiento
e identidad, mientras que a su vez se alejará de posiciones con distinta mirada del mundo a la
de una banda de rock. Sin ir más lejos, la Iglesia, la Policía o la política.
El Deber Ser es una modalidad deóntica, que refiere a principios y reglas comunes a toda la
sociedad y que no admiten discusión. Mientras que el Saber Ser es una modalidad óntica y se
relaciona a lo individual y las características de la persona.
También dentro del Enunciado encontramos las variables de Sujeto, Tiempo y Espacio. El
sujeto será el YO que enuncie y estará acompañado de un Verbo, una acción, y un Objeto que
orientará la actividad del Sujeto. Mientras que las Marcas de Tiempo y Espacio nos sitúan en
un dónde y un cuándo determinado.
Ambos puntos son importantes para determinar desde dónde se para la banda para
comunicar. Además al analizar los momentos de producción, generará un contexto ideal para
desmenuzar las letras y comprender un poco más porqué la banda dice tal o cual cosa. A decir
por ejemplo, los procesos de producción serán distintos antes y después de la causa judicial
por el incendio, por lo que los contenidos tendrán indefectiblemente diferencias bien
marcadas, hasta incluso referencias directas.

1.2.4. Sema, Clasema, Ideosema

Para este trabajo la diferenciación de Sema, Clasema e ideosema será de vital importancia a la
hora de trabajar con los subjetivemas de las letras y así orientar la temática de las distintas
canciones. Así, darán un panorama de lo que se refleja en las letras y de cuáles fueron las
formas que los autores eligieron para expresarse.
Sema se define como la unidad mínima de significación que no se realiza de manera
independiente. Es un concepto abstracto que ayuda a discriminar el significado. (Marafioti:
1998)
Entonces el Clasema es quien aglutina a semas genéricos que están relacionados. Estos son
también un rasgo distintivo mediante los cuales se define una clase léxica.
Por último se utilizará el Ideosema, que representará los sistemas de estructuraciones que
materializan la ideología de un texto.

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Desde la perspectiva más simple a la más compleja, estos tres conceptos darán un hilo
conductor al trabajo. Aglutinando ideas similares y contraponiendo unas con otras en distintos
momentos de la banda. Se reflejarán entonces estados de ánimos, posiciones frente a
problemas o instituciones y se podrá identificar patrones temáticos que variarán según el
período en el que fueron creados.
La discriminación será primero en semas, y luego en Clasemas para lograr abarcar el abanico
de expresiones con un cierto patrón de aparición en las letras de la banda. Se dividirá el
análisis en seis Clasemas negativos y cinco positivos. Y se observará los cambios que se
producen en cada forma de expresión y cada carga valorativa, diferenciando primero por disco
y luego por etapa de análisis: Pre Cromañón y Post Cromañón.

1.3. Enunciación
Por otro lado está la Enunciación que refiere a lo no dicho.
Cada vez que un YO enuncia, plasma una subjetividad y por ello existen modalizaciones que
expresan el modo de referirse a determinadas cosas. Están las Afirmaciones y las Negaciones,
relacionadas a la aseveración de algo o su sentido contrario. También están las
Interrogaciones, que son preguntas que buscan una respuesta. Y por último están las
exclamaciones, que buscan enfatizar, resaltar. (Filinich: 1998)
Esta teoría será el esqueleto de la fase interpretativa de este trabajo. La canción es un formato
que no solo responde a cuestiones gramaticales, sino que en muchas oportunidades
condicionan también su contenido gráfico a una musicalidad de las palabras. La elección de tal
o cual expresión excede lo que la banda quiere decir y se amolda también a una estética
musical. Dado el basto abanico que ofrece la lengua castellana para el artista el uso de
recursos literarios florece y se multiplica por cada canción. Un ejemplo es la Metáfora. Esa
forma de decir algo de manera no textual y que requiere indefectiblemente del guiño y el
entendimiento del oyente.

1.3.1. La Polifonía
Más allá de las distintas teorías que tratan la polifonía dentro del discurso, el término nace de
la rama cultural conocida como Música. Allí, la sumatoria de instrumentos similares, idénticos
o netamente distintos forjó una forma de concebir esa expresión cultural característica por la
multiplicidad de sonidos y melodías, que en su conjunto conformaron una nueva forma.
(Marafioti: 1998)
Con el discurso pasa algo muy similar. Podemos encontrar polifonía cuando percibimos que las
“voces” de un discurso son varias. Así habrá entonces dentro de un mismo discurso dos o más

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 De Callejeros a Don Osvaldo // Alejandro Pardo

tipos de expresión, unidas entre sí y sumamente relacionadas, más allá de las diferencias
estilísticas del caso.
Serán los rastros de Polifonía los que identifiquen a las voces que la banda quiera incluir en su
discurso. Así también se identificará los recursos estilísticos que los músicos incorporan. Un
ejemplo es la utilización del lunfardo, que se presenta como una voz diferente y que busca la
identificación del público en expresiones particulares que delimitan geográficamente a la
banda.
Si bien, en la mayoría de los casos la banda utiliza una frontera muy difusa entre autor y
narrador de las letras de las canciones, existe la introducción de términos que pertenecen a
esa Polifonía explicitada, como por ejemplo en el uso de terminología devenida del lunfardo o
jergas específicas relacionadas al género del rock y en especial al del Rock Chabón o de Barrio.

1.3.2. Ideología
La Ideología atraviesa al discurso de manera certera ya que es esta quien le da un verdadero
sentido al mismo.
Es un sistema de imágenes, mitos ideas y demás representaciones que pertenecen a una
sociedad determinada y la configuran. Sirve para la cohesión y promueven la acción de la
sociedad. (Duby:1976)
Poseen además características que las configuran tales como:
Son Globalizantes, porque al ser sistemas completos dan una visión del mundo a la sociedad
del pasado, el presente y el futuro.
Son Deformantes porque tienden a servir a intereses particulares dentro de la sociedad
otorgando así seguridad.
Son Concurrentes, porque pueden convivir varias ideologías en una misma sociedad de
acuerdo a los niveles de cultura. Por lo general cuando se da la convivencia de ideologías,
surgen los antagonismos.
Son Estabilizantes, cuando desde el sector más dominante de la sociedad se busca el
conservadurimo para que rija un status quo y no exista la posibilidad de cambios. Aquí
referimos a los intereses arriba mencionados.
Y son Estimulantes, cuando a diferencia de la característica anterior, lo que buscan es el
movimiento a través del progreso estimulando la acción. Este proceso les da posibilidad de
cambio o adaptación para no perder vigencia frente a otras ideologías. Lo que buscan es el
progreso instaurando en el pasado el proyecto de un futuro, lo que valida las acciones del
presente. (Duby:1976)

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La incorporación de esta teoría se justifica al asegurar que toda producción artística implica
una ideología, como casi todas las expresiones humanas. Desde algún sitio parte lo que dice la
banda y hacia a algún lugar se determina que va, apelando al oyente y buscando su
identificación. A priori se puede decir que el género del rock representa una ideología en sí
misma, que traspasa lo meramente musical para radicarse como una forma de vivir. El público
de Callejeros seguramente pueda variar en cuanto a determinados conceptos ideológicos, pero
lo que es seguro es que habrá ese punto de conexión entre banda y la masa de
público/oyentes en su totalidad. En algún lugar, por más ínfimo que sea, convergerán y el
desafío será entonces encontrar ese punto ideológico de unificación. Además, existirán sin
duda alguna las contradicciones ideológicas, ya que el arte como el ser humano es también
contradictorio. A decir sin caer en este caso particular de Callejeros, o sí, bandas de rock que
critican la globalización, el capitalismo y la sociedad de consumo, pero que a su vez dependen
de una empresa multinacional que produce, fabrica y distribuye su arte. Casos de estos,
muchos.

1.4. Teoría de la Manipulación

Esta teoría desarrollada por Greimas, explica el Hacer - Hacer, en referencia a lo que un
destinador impone a hacer a un destinatario. Existen dos tipos de comunicación dentro de esta
teoría: la no manipulatoria (el destinatario puede o no aceptar el contrato propuesto) y la
manipulatoria (el destinador lleva al destinatario a aceptar el contrato propuesto).
Las modalidades de la teoría se dividen principalmente en poder y saber.
Poder como la injerencia del destinador hacia el destinatario a través de dones negativos (por
ejemplo una amenaza) o positivos (valores culturales).
En relación a la persuasión según el poder encontramos a la tentación y la intimidación como
dones positivos y negativos.
En cuanto al Saber el destinador producirá juicios positivos o negativos sobre la competencia
del destinatario para hacerle ejecutar un programa narrativo deseado.
Por su parte, aquí se encuentran la Provocación y la Seducción. Provocación como por ejemplo
“a que no puedes… *Realizar tal programa+”. La seducción apela directamente a un juicio
positivo sobre el destinatario. (Greimas A.J./Courtés J:1982)
En todos los casos, la finalidad es hacer aceptar que el discurso sea aceptado como verdadero
y llevar al destinatario a realizar un programa determinado por el destinador.
La incorporación de esta teoría responde a la identificación de intencionalidades de la banda y
la forma en que las presenta.

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Desde las letras de las canciones la banda invita a pensar determinada idea, empuja a
considerar tales conceptos sobre elementos de la sociedad y obliga a realizar tal o cual acción.
O no. O simplemente se conforma con presentar opiniones sin intención de generar una
respuesta en el oyente. A priori, la primera aseveración parecería ser la indicada, teniendo en
cuenta que como se viene sosteniendo el rock es un género inconformista y sumamente
contestatario.

1.5. Teoría de la Sociocrítica

Esta busca encontrar la huella de lo Social en el Discurso y cómo aparece. Para ello toma como
texto a cualquier manifestación cultural (en este caso las canciones de Callejeros, Casi Justicia
Social y Don Osvaldo) y trata de identificar el simbolismo que existe en el lenguaje que es dado
culturalmente. Ese aspecto cultural es el que determina que las cosas funcionen de una forma
y no de otra, basándose en una historia, una política y condicionen comunes al conjunto de
personas que conforman una sociedad.
Las diferenciaciones dan especificidad y se regulan en Composición, Estilo y Tema. Lo que
refiere a qué en determinados grupos se actuará de determinada forma con códigos,
propuestas y características propias del grupo. Como ejemplo, las diferencias discursivas que
se ven en una iglesia y en una cancha de fútbol. Los códigos, las formas son completamente
distintas y se diferencias en la práctica social, más allá de que ambos grupos pertenezcan a la
misma sociedad.
De esta formación social y formación discursiva se desprende la ideología, que reflejará a qué
grupo social pertenece el enunciador.
Por eso se dice que:
La Formación Social: implica una Práctica social.
La Formación Discursiva: Implica una Práctica Discursiva
La Formación Ideológica: Implica una Práctica Ideológica, que es la acción de esas ideologías.
(Edmond C:1988)

1.6. La Construcción del Acontecimiento

Eliseo Verón escribió su obra Construir el acontecimiento, en base al tratamiento de los
medios de comunicación de un accidente nuclear ocurrido en Estados Unidos a fines de la
década del 70. Explica Verón cómo se reconstruye la realidad a través de los medios, pero
pueden extraerse conceptos de construcción de acontecimientos, aplicables a lo estudiado en
este caso, que son composiciones artísticas.

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Los acontecimientos sociales son algo que se generan por la intervención del hombre. Estos no
se encuentran ya consumados en la realidad, sino que son construidos por la mano, la visión, la
interpretación y la recepción del ser humano.
La producción de la realidad a través de los medios informativos, y en este caso se puede
realizar un paralelismo con la voz de la Banda Callejeros a través de su forma de expresión
primaria que es el arte; sus composiciones. No sólo los medios construyen la realidad, sino el
discurso cotidiano, las creencias y los intercambios de la sociedad que también son
generadores de hechos sociales. (Verón E:1998)
La construcción de acontecimientos sociales conlleva una serie de reacciones de diferentes
sectores de la sociedad: gobiernos que actúan de cual manera, fragmentos de la sociedad que
cambian sus modos de vida, por ejemplo.
En la medida que una realidad se va construyendo a través de los medios –y para nosotros a
través de las expresiones artísticas que se escuchan/leen/observan una vez tras otra- se irán
reproduciendo total o parcialmente dichas construcciones con el agregado o la modificación
de una nueva lectura e interpretación. (Verón E:1998)
Cada actor que reconstruye un acontecimiento, lo carga de valores e ideas pre existentes por
lo que genera un acontecimiento diferente al que escuchó o leyó e incluso en algunas
oportunidades al que presenció.
Es la propia banda la que también realiza una construcción y reconstrucción de lo ocurrido la noche del
incendio en Cromañón y los hechos subsiguiente, causa judicial, imposibilidad de presentarse en vivo,
caída en prisión. Sos sus palabras y sus formas la que configure esos hechos de acuerdo a su mirada e
intenten instalar una determinada idea, de acuerdo a sus intereses personales.

1.7. Filosofía, Historia y Poesía

Además de las teorías lingüísticas existen variables que son de suma importancia a la hora de
analizar las composiciones para lograr interpretaciones acabadas, y son la filosofía, la historia y
la poesía.
Dichas variables relacionadas entre sí constituyen parte de los significados y traen en su
interior la posibilidad de agregar datos al resultado final.
A través de un discurso poético se puede derivar una filosofía en tanto visión del mundo
coherente en cuanto a los problemas morales, éticos, políticos de una sociedad, lo que
enriquece las posibilidades de significación.
La poesía tiene un valor en cuanto al tejido discursivo abierto a una pluralidad de
interpretaciones, porque la poesía se pierde cuando dejamos de interpretarla.
(Cillo, P:2013).

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MARCO REFERENCIAL
2.1. El Rock
El género musical del rock comienza a desarrollarse en los ámbitos sajones de los Estados
unidos e Inglaterra en a partir de 1950. La fusión de ritmos como el blues, el jazz, el country
principalmente. Desde su surgimiento fue apropiado por un grupo etario determinado, los
jóvenes. Al romper con los moldes de las distintas épocas, el rock se fue erigiendo como un
movimiento que trascendió lo musical para transformarse en un fenómeno social que marcó a
varias generaciones de la segunda mitad del siglo XX.
Creció entonces de la mano del desarrollo tecnológico en materia musical. La formación
tradicional de una banda de rock, variantes más variantes menos, se definía con una guitarra
eléctrica, o dos, una batería, un bajo eléctrico y una voz. Las nuevas oportunidades de
grabación y la superación en obtener calidad y fidelidad en el sonido contribuyeron a que el
género se desarrolle y busque sus propias variantes.
Así surgieron nuevos sub géneros como el grunge, el reggae, el havy metal, el punk rock, el
rock psicodélico, entre otros. Cada uno con su particularidad musical y por sobre todo con un
público determinado.
El avance de los medios también contribuyó al crecimiento del género del rock y sus sub
géneros. La radio primero, la televisión después fueron excelentes plataformas para masificar
un contenido artístico que generó gran aceptación en la juventud de las distintas épocas. Así,
pocas pero importantes bandas, llegaron a la cúspide del reconocimiento artístico que
trascendió fronteras sajonas para convertirse en fenómenos mundiales. De los Beattles o los
Rolling Stones británicos hasta los Doors estadounidenses, atravesando un sinfín de bandas e
intérpretes que buscaron en el rock el espacio para denunciar sus insatisfacciones y sus deseos
de cambios.
Por arraigo del público, el rock se vinculó principalmente a un desencanto juvenil para con las
instituciones, los valores y las creencias del mundo que lo rodeaban. Se utilizó la bandera del
rock para protesta por ejemplo contra la guerra de Vietnam, década del 60. El extraordinario
festival de Woodstock de 1969 en Estados unidos congregó a más de medio millón de
personas durante tres días. El público, en su mayoría joven.
Vale destacar la relación estrecha que logró el rock con el mundo de los excesos a lo largo de la
historia de las bandas más reconocidas. Sin ir más lejos, el denominado Club de los 27, es un
reflejo de la cercanía que tenían los jóvenes del mundo del rock con la droga. Janis Joplin, Jimy

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Hendrix, Jim Morrison y Brian Jones entre otros murieron por excesos a la edad de 27. Todos
ellos participantes de las bandas de rock más importantes de sus épocas.

2.2. Rock Chabón o Rock de Barrio

“Son chicos de barrios desangelados, que no saben de discotecas para modelos y estrellas de
rock ni de autos locos, ni de navidades artificiales. Pibitas embarazadas que lloran su dolor en
una esquina, chicos bombardeados sin padres ni hermanos, con la esperanza arrodillada a los
pies de la recaudación de un taxi”. Estas palabras pertenecen a Carlos el Indio Solari, cantante
de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota.
En la Argentina la llegada del rock se da también a partir de la década del 60. Con los medios y
oportunidades que los jóvenes de nuestro país tenían por aquellos años, se comenzaron a
gestar distintas bandas con cierta reminiscencia a las extranjeras.
De los acordes y canciones de Manal, Almendra y Los Gatos surgió el comienzo del llamado
Rock Nacional, que posee la característica no menor de haber sido uno de los primeros en
dejar de lado el inglés y comenzar a componer letras en castellano. La bohemia porteña, de
jóvenes clase media, comenzaron a forjar un camino que en los años siguientes se acrecentó,
pero también cambió con el correr de las distintas realidades de un país como Argentina.
A partir de los 80, la irrupción en el mundo rockero argentino de un inmigrante europeo como
lo fue Luca Prodan provocó un cambió en la concepción del género en nuestro país. Prodan, un
italiano criado en Gran Bretaña, adicto a la heroína escapó de su infierno personal para
instalarse en las sierras de Córdoba y así poder desintoxicarse. En su recuperación fundó una
banda e introdujo ritmos y compases que distaban mucho del rock nacional del momento,
dedicado a melodías y letras más suaves.
Así como Sumo llegó para quebrar la escena del rock nacional, su corto periodo de producción
no impidió que otras bandas siguieran su legado musical y también de identificación social. El
nuevo sub género del Rock Chabón comenzaba a desarrollarse.
Siempre fueron de la mano los contextos sociopolíticos con las producciones artísticas, y
dentro del rock nacional no hubo excepciones. Una vez terminada la última dictadura militar a
comienzo de los 80 del siglo pasado, un sinfín de jóvenes salió de sus garajes para intentar
conquistar el mundillo del rock nacional. La liberación fue tal que la nueva sensación de
libertad se pudo apreciar tanto en lo musical como en lo compositivo referido a las letras de
las canciones.
Sumo dejó entonces dos hijos directos luego de la muerte de Prodan en 1987, Divididos y Las
Pelotas. A su vez, la banda platense Patricio Rey y Sus Redonditos de Ricota tomaron un
protagonismo determinante en ese sector, en ese público que Sumo había dejado huérfano.

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Además, desde los Redondos siempre se fomentó la autogestión y la separación del artista
para con el sello discográfico, algo que otorgaba la libertad a los músicos de componer cuándo
y cómo se quiera.
Llegaron entonces los 90 y con ellos el surgimiento de una clase media, media-baja joven,
insatisfecha y con gran arraigo por lo propio. A decir, el Rock Chabón también pasó a ser rock
Barrial, con clara referencia a las bandas que comenzaron a surgir de los determinados barrios,
sobretodo del Gran Buenos Aires y algunas ciudades del resto del país.
Ese proceso de identificación se construyó de a poco. El rechazo directo a expresiones
represivas como la Policía o el Estado, la cercanía a tópicos como la droga y el sexo y la
necesidad de aglutinarse en grupos de gustos similares dieron como resultado la conformación
del Rock Chabón.
Bandas como La Renga, Viejas Locas, Caballeros de la Quema, Los Piojos encontraron
aceptación y fanatismo en un grupo de la sociedad que se veía reflejado en los contenidos de
las letras de dichas bandas. Las temáticas como la vida en un barrio, los padecimientos por la
falta laboral, el acoso policial, el inconformismo fueron las más utilizadas a la hora de
componer.
Una segunda oleada de bandas de rock barrial llegó a la escena nacional con nombres como La
25, los Jóvenes Pordioseros, Intoxicados, Guasones y Callejeros.
“El “rock chabón” toma como epicentro al barrio, lo cual se refleja en sus letras como algo más
que una crónica. La descripción del paisaje arquetípico de la década menemista (pobreza,
desocupación, delincuencia) se complementa con una identificación del “rock chabón” con los
sectores marginales, víctimas de la fractura social ocasionada por la política neoliberal del
período (década del 90)”, Para Claudio Díaz, autor de Libro de viajes y extravíos: un recorrido
por el rock argentino (1965-1985).
Lo que interesa destacar es el poder comunicativo del Rock como expresión cultural y social. A
través del análisis de las letras de Callejeros, Casi Justicia Social y Don Osvaldo se podrá ver el
cambio producido tras el incendio en el boliche de Cromañón en el contenido de las canciones.
Ese será el factor de interés a resaltar. Analizar y explicar qué posiciones y discursos cambiaron
a la hora de la composición.
Las condiciones de producción serán también tomadas en cuenta ya que están directamente
asociadas a la producción de sentido que significan las letras de canciones. Es por eso que la
línea de tiempo marcará un hito primordial en el incendio de Cromañón, como así también el
derrotero judicial por el que pasaron/pasan los músicos, quienes fueron detenidos, absueltos y
vueltos a detener según las direcciones de la investigación y los avatares de la justicia
argentina.

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2.3. La Cultura del Aguante

La década del 90 tuvo como característica la fusión de universos distintos pero con varios
puntos en común: el rock y el fútbol. En realidad lo que unió a estos dos ejes fue un solo
elemento, el público. El público del rock que en muchas oportunidades también era público de
fútbol comenzó a ejercer un papel distinto dentro de los espectáculos culturales como un
recital o un partido. El rol de espectador comenzó a transformarse en uno más activo casi a la
par del protagonista principal.
De a poco comenzaron a mezclarse. Quienes conocen la pasión y la efervescencia argentina
para con el fútbol sabe que algunas características son comunes a casi todos los equipos:
existe un grupo de hinchas que se vanaglorean y se refugian en una identidad de pertenencia
que excede y va mucho más allá del resultado deportivo. La idea del hincha que no claudica
ante las adversidades de los resultados deportivos comenzó a destacarse y en algunos casos
hasta ser mediatizada.
Para fines de los 90, TyC Sports, canal deportivo favorecido con la trasmisión televisiva
exclusiva de los partidos de la primera división, estrenó un programa con un formato
novedoso: El Aguante, dedicado pura y exclusivamente a los hinchas.
La expresión “aguante” resaltó aquel concepto que venía de las propias canciones que los
hinchas repetían en los estadios.. “porque tenemos aguante, aguante de verdad..” por citar un
caso de canción común a casi todos los equipos del fútbol argentino, sea de la categoría que
sea. El Aguante, como expresión de fidelidad, acompañamiento, pre disposición a defender lo
propio (banderas, honor, etc) a como dé lugar. El Aguante como característica superadora que
diferenciaba a otra hinchada y provocaba enfrentamientos.
Así, el concepto de aguante trascendió el mundo del fútbol para llegar a escenarios de rock, y
principalmente, de rock barrial. La metamorfosis fue gradual pero constante y los recitales de
los 90 y de comienzo del siglo XXI comenzaron a tener códigos propios de la cancha: banderas,
cánticos, pirotecnia, sub grupos dentro del mismo público y cultura del aguante en
efervescencia.
Las mismas bandas de rock introducían en sus repertorios en vivo un espacio dedicado pura y
exclusivamente a que el público sea el eje principal del espectáculo. La Renga sin ir más lejos,
en su primer disco editado en vivo, recopiló dos fragmentos del show en el que sólo se escucha
al público entonar una canción simil hinchada de fútbol.
Callejeros siguió con esa retórica del espectáculo arriba y abajo del escenario. Los seguidores
comenzaron a subdividirse en grupos. Algunos marcados por localidades geográficas, otros por

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afinidad de sus integrantes. “El Fondo no fisura” y “la familia piojosa” eran dos grupos bien
identificados y que de alguna manera competían para demostrar el mayor aguante.
Eso significaba quién congregaba más seguidores, cantidad de banderas y también cantidad de
bengalas prendidas durante un espectáculo. La competencia era intangible, tácita, pero existía.
De esa confusión en el protagonismo no se quejaron los músicos hasta luego del incendio de
Cromañón. La futbolización del rock ya estaba consumada y asentada para aquel año 2004 y
fue recién allí que varios integrantes del universo rock nacional comenzaron a cuestionar esa
sed de los espectadores de ser ellos, al menos un instante, los protagonistas.
La noche del incendio, la utilización de pirotecnia en un lugar cerrado más un sinfín de
irregularidades terminaron en la muerte de casi 200 personas. Callejeros, que como grupo en
ascenso comenzaba a convocar en mayores proporciones, encontró en esa cultura del aguante
el sostén más importante para asentar su intención principal de hacer música. Por y para
aquellos jóvenes aguantadores es que la banda seguía tocando. Esa noche de diciembre la
cultura del aguante llegó a su punto más alto para comenzar a morir abruptamente. Al menos,
a cambiar en sus cimientos y la forma de concebir ciertos protagonismos.

2.4. Los Músicos

La banda Callejeros surge en 1995 en el barrio de Villa Celina, partido de la matanza. Hijos del
sueño de la banda de rock recurrente en un segmento de la juventud porteña de los 90´, los
integrantes iniciales de Callejeros comienzan a buscar una identificación en su música y en su
nombre como grupo, que recién logran en el 1997, con “Callejeros” como nombre definitivo y
la formación artística que los llevara a grabar sus discos.
2001, en plena crisis económica, social y política del País, sacan su primer disco, “Sed”, con
Patricio Santos Fontanet como compositor y vocalista principal, Christian Torrejón como
bajista, Eduardo Vázquez en batería, Elio Delgado en guitarra, Juan Carbone como saxofonista
y Maximiliano Djerfy en la otra guitarra. Por aquel entonces la banda crecía en popularidad y
contaba con el padrinazgo de una de las bandas de rocanrol más reconocidas del momento, La
Renga, quién les abriera las puertas para tocar como soporte en su presentación oficial.
Con su segunda placa producida de forma independiente, “Presión” en 2003, la banda
adquiere un grado de popularidad importante. Tal es así que el disco es presentado en el
estadio del Club Atlanta de la Ciudad de Buenos ante más de 8 mil personas. Sus canciones
comienzan a escucharse en las radios locales, el ambiente del rock porteño comienza a hablar
de ellos, a mencionarlos. Y llega la masividad de la televisión con el video de “Una Nueva
Noche Fría”, lo que los catapultó hacia el resto del país rocanrolero, Córdoba principalmente.

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El crecimiento era apresurado. Callejeros llenó en varias oportunidades uno de los estadios
más reconocidos para las banda de rock porteños, Obras Sanitarias, con la grabación de
álbunes piratas en vivo, regados por el mundo virtual e inacabable de Internet. Llega el 2004,
un nuevo disco, las presentaciones que se repiten y el nombre Callejeros pintado en varias
paredes de la Capital Federal, el gran Buenos Aires y algunas ciudades del resto del País.
“Rocanroles sin Destino” es la tercera placa de la banda, y la primera que llega de la mano de
una compañía discográfica, lo que mejora el sonido artístico notablemente.
El estilo de la banda ya estaba marcado en sus letras por la crítica a las instituciones sociales
como Iglesia Gobierno y Justicia, la oda a los tabúes de la sociedad como el sexo y la
drogadicción, sin abandonar amarres clásicos y recurrentes en el rock como el amor, la mujer y
la naturaleza.
Merece un párrafo aparte hacer una breve descripción de los shows de la banda. Hijos,
también, de la cultura fútbol en el rock, vivieron infiernos en cada presentación. Esto significa
que el uso de pirotecnia era común en sus recitales. No podría afirmarse que el ambiente de
infierno era alentado por la propia banda, aunque sí vale aclarar que nunca hicieron mucho
por evitar esos acontecimientos, que incluso el público en su mayoría celebraba y festejaba
como “su” momento en el encuentro.
Eso que muchos músicos llamaron “el ida y vuelta” con el público había tomado una magnitud
que trascendía barreras hoy elementales de seguridad. Cada recital era una competencia entre
los grupos de seguidores para ver quién provocaba más “fuego”.
Fin de año de 2004. La banda había programado una serie de 3 recitales consecutivos para
despedir el año en el boliche República de Cromañón, en el porteño barrio del Once. Era la
noche del 30 de diciembre, el último show. Pero un incendio terminó con la vida de 194
personas, muchos de ellos jóvenes, algunos mayores, y otros niños.
Las pericias de la causa por el incendio dicen que una candela de fuego artificial encendió el
techo del lugar desatando el infierno en un local que se comprobó, estaba superpoblado y que
no tenía las medidas de seguridad apropiadas, entre otras irregularidades fatales.
194 personas, 194 argentinos que fueron apilados inertes sobre las veredas de la plaza
Miserere, a escasos metros del boliche. Luego la desesperación de familiares, padres, novios y
amigos por los sobrevivientes y por los que no pudieron salir con vida.
Entre juicios, causas, embargos, banderazos de seguidores, persecuciones de familiares de
víctimas, exposición, silencios y especulaciones políticas, la banda llega a publicar un nuevo
disco, casi un año y medio después de esa noche de 2004 en Cromañón. “Señales” era el
nombre de una placa de2006 diagramada antes del incendio a la que se le agregaron seis

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 De Callejeros a Don Osvaldo // Alejandro Pardo

canciones compuestas post Cromañón. “Creo”, “Señales”, “Frente al Río”, “Hoy”, “Sueño” y
Día a Día”, las canciones que publicaron, entre otras que ya tenían.
Tras el lanzamiento de Señales la banda buscó volver a presentarse en vivo ante su público, lo
que originó un sinfín de idas y vueltas entre sobrevivientes, familiares de víctimas, políticos,
organizadores de espectáculos y público en general. Hubo dos intentos fallidos durante 2006
de recitales en Villa María Córdoba y Tucumán que se vieron suspendidos más por decisiones
políticas que por disposiciones artísticas o de seguridad.
Finalmente en septiembre de 2006 la banda retorna a tocar en vivo en el estadio Mario
Alberto Kempes de la capital cordobesa. Ese día la banda reunió a 21 personas. Los familiares
de las víctimas de Cromañón se trasladaron hasta Córdoba para intentar suspender el recital
pero no lo lograron, aunque si consiguieron un embargo sobre la recaudación del show
cercana a los 120 mil pesos.
Tras recitales en La Rioja, Santa Fe, Córdoba, Mar del Plata, Neuquén y Salta entre otros
llegaría el último disco bajo el nombre de Callejeros y aquella formación de la banda.
“Escultura” llega en 2008, con dos años transcurridos desde el incendio. En dicho año
comienza el juicio oral. Y en noviembre de ese año el guitarrista Maximiliano Djerfy deja la
banda por diferencias con los demás miembros. El guitarrista se negaba a seguir tocando en
vivo mientras se desarrollara el juicio.
Hasta 2010 la banda siguió con presentaciones en varias provincias del país, pero en febrero, el
baterista Eduardo Vázquez es detenido y condenado por asesinar a su pareja prendiéndola
fuego. También deja la banda el otro guitarrista Elio Delgado. En noviembre se anuncia la
separación definitiva de Callejeros y surge Casi Justicia Social con Patricio Santos Fontanet y
Cristian Torrejón más otros músicos invitados.
La banda estuvo durante dos años componiendo y realizando pequeñas presentaciones en vivo
con su nueva formación, pero a partir de 2012 la situación cambia. Santos Fonantanet es
internado en un psiquiátrico en Córdoba y luego trasladado al penal de Ezeiza en Buenos Aires,
por dictamen de la justicia. También son detenidos algunos ex integrantes de Callejeros.
Cuando Santos Fontanet recupera la libertad en 2014 cambia el nombre de Casi Justicia Social
a Don Osvaldo en honor a Osvaldo Pugliese.
Para 2015 llega el disco “Casi Justicia Social”, placa que será incorporada a este trabajo por
pertenecer al núcleo compositor de Callejeros: su cantante Patricio Santos Fontanet. En la
placa, se rescatan testimonios y sensaciones no sólo ya del incendio de Cromañón, sino
también de las idas y vueltas del proceso judicial y los por menores de quienes sobrevivieron a
aquella noche fatídica.

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 De Callejeros a Don Osvaldo // Alejandro Pardo

2.5. Boliche República de Cromañón

Desde la década del 80, Omar Chabán era sinónimo de rock en la Ciudad de Buenos Aires. Con
su primer local, Café Einstein y luego Cemento se erigió como promotor incansable de bandas
de rock. Sumo, Soda Stereo, Los Redonditos de Ricota, Las Pelotas, fueron algunas de las
muchas bandas que supieron tocar en varias oportunidades en sus locales.
República de Cromañón, nombre de fantasía original del boliche del barrio porteño del once,
abre sus puertas el 12 de abril de 2004 en la calle Bartolomé Mitre, a metros de la estación
terminal de trenes con un recital también de Callejeros. Esa noche se presentó Callejeros,
convirtiéndose en la banda que inauguró y tristemente cerró el boliche.
La idea del promotor Chabán fue la de ampliar con Cromañón la capacidad que tenía en su
boliche Cemento. Dedicados ambos al mismo tipo de público, fue como una nueva sucursal
pero con mayor capacidad.

2.6. La causa judicial

La causa Cromañón comenzó el mismo día del incendio, el 30 de diciembre de 2004 y abarcó
no solamente el plano judicial, sino también el político y el social. 15 condenados, 1 Jefe de
Gobierno destituido, 194 muertos, 17 suicidios, miles de heridos. Absoluciones.
Enfrentamientos cruzados de sobrevivientes con familiares de víctimas. Todo en un lapso de
casi 15 años. Aquí la cronología de una causa larga que tuvo también sus derivaciones.
El 31 de diciembre de 2004, horas después del incendio, es detenido el empresario artístico y
regenteador de Cromañón, Omar Chabán.
1 de febrero 2005, Procesan a Chabán por “homicidio simple por dolo eventual” y lo embargan
por 57 millones de pesos.
22 de febrero, ordenan la detención del manager de Callejeros Diego Argañaraz, apuntado
como el responsable de la seguridad en Cromañón la noche del incendio.
3 de junio, procesan por “homicidio culposo” a los integrantes de Callejeros y su escenógrafo.
8 de junio, Chabán declara que el incendio fue intencional por parte de un grupo comando que
ingresó al boliche con pirotecnia.
14 de junio, Omar Chabán sale en libertad y es escrachado por familiares de víctimas en casa
de su madre por lo que se recluye en el delta del Tigre, en la provincia de Buenos Aires.
27 de julio, cambia la carátula de la causa contra Chabán. De “homicidio simple por dolo
eventual” muta a “estrago doloso”.
31 de julio, procesan al primer funcionario. El por entonces secretario de Seguridad de la
Ciudad de Buenos Aires, Juan Carlos López es acusado de “homicidio culposo”. Lo seguirían
varios más.

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 De Callejeros a Don Osvaldo // Alejandro Pardo

14 de noviembre, la Legislatura porteña suspende a su jefe de Gobierno, Aníbal Ibarra para

comenzar con el juicio político.
24 de noviembre, anulan la excarcelación de Chabán y vuelve a ser detenido.
22 de diciembre, La Cámara del Crimen determina que los funcionarios porteños acusados de
homicidio culposo sólo incurrieron en “incumplimientos de los deberes de funcionario
público”.
7 de marzo de 2006, destituyen a Aníbal Ibarra como Jefe de Gobierno de la Ciudad de Buenos
Aires. Una semana más tarde asume Jorge Telerman.
20 de abril, sobreseimiento para Juan Carlos López.
1 de mayo, Callejeros lanza su CD Señales, el primer disco tras el incendio.
21 de septiembre, Callejeros se presenta en vivo en Córdoba ante 20 mil personas. Familiares
de víctimas amenazan a los músicos para suspender el show.
30 de octubre, se eleva a juicio la causa por el incendio de Cromañón. Los acusados son los
músicos de Callejeros, su representante, Omar Chabán y un colaborador, tres funcionarios del
gobierno porteño y dos jefes de policía.
27 de abril de 2007, revocan el sobreseimiento a Callejeros por supuestas coimas a la policía.
19 de julio, Callejeros cambia a Eduardo Guarna por Juan José Kelly como abogado defensor.
16 de agosto. La Cámara Nacional de Casación Penal dicta el sobreseimiento definitivo para
Ibarra, pero revoca el del ex Secretario de Seguridad, Juan Carlos López.
26 de septiembre, procesan a Callejeros como “participes secundarios” y “autores de
cohecho”.
7 de diciembre, Omar Chabán sale en libertad tras dos años y medio de prisión preventiva.
27 de diciembre, condenan a bomberos y empresarios nocturnos por coimas en una
investigación desprendida de Cromañón.
7 de julio de 2008, Callejeros publica Escultura.
19 de agosto, comienza el jucio oral contra 15 imputados.
1 de noviembre, Maximiliano Djerfy abandona la banda y cambia de abogado defensor.
19 de septiembre de 2009, absuelven a los integrantes de Callejeros. Condenan a Chabán a 20
años de prisión, a funcionarios del gobierno porteño y a un subcomisario por cobro y pago de
coimas.
10 de febrero de 2010, detienen a Eduardo Vázquez, baterista de Callejeros por el homicidio
de su pareja. La prendió fuego tras una discusión. Ese día, la banda echa al baterista y también
a Elio Delgado, guitarrista, por diferencia con los demás miembros.
12 de noviembre, se disuelve Callejeros y Fontanet funda Casi Justicia Social.

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 De Callejeros a Don Osvaldo // Alejandro Pardo

10 de abril de 2011, la Cámara Federal de Casación Penal revoca la absolución de los músicos
de Callejeros.
2 de mayo, dictan nuevas penas para Callejeros, Chabán y los demás procesados.
10 de junio de 2012, condenan a Eduardo Vázquez por el homicidio de Wanda Taddei.
10 de julio, Internan a Patricio Santos Fontanet en una clínica psiquiátrica de Córdoba.
17 de octubre, confirman penas de mayo de 2011.
10 de junio de 2013, trasladan a Patricio Santos Fontanet al pabellón psiquiátrico del penal de
Ezeiza en la provincia de Buenos Aires.
6 de agosto 2014, liberan a los músicos de Callejeros excepto a Vázquez, quien cumple
condena por el homicidio de su pareja.
18 de noviembre, fallece Omar Chabán a los 62 en prisión domiciliaria a causa de padecer
cáncer.
3 de febrero de 2015, se suicida Martín Cisneros, sobreviviente de Cromañón. Así se aumenta
a 17 el número de personas que decidieron quitarse la vida tras el incendio.
8 de agosto de 2017, un incendio en dos juzgados nacionales destruye cientos de expedientes
de demandas de sobrevivientes contra el Estado por el incendio de Cromañón.
2 de mayo de 2018, otorgan libertad condicional a Patricio Santos Fontanet. Era el último
preso por la causa Cromañón. El resto de los músicos había salido en libertad meses antes,
salvo Eduardo Vázquez.
19 de septiembre, Don Osvaldo se presenta en el estadio Delmi de la Ciudad de Salta.

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 De Callejeros a Don Osvaldo // Alejandro Pardo

MARCO METODOLÓGICO
La investigación se define como documental, enmarcado en un paradigma de
interpretativismo, de cualidad descriptiva y de carácter explicativa (Salinas y Cárdenas: 2009),
mediante el análisis del discurso de las composiciones de la Banda Callejeros, Casi Justicia
Social y Don Osvaldo antes y después del incendio de Cromañón. Es entonces un análisis
explicativo también porque decodifica una expresión artística -pero con mensajes bien
expuestos- la voz de la propia banda.
Tendrá un alcance temporal Transversal, sincrónico, porque se establece en un periodo de
tiempo específico, marcado por el momento en el que la Banda produce, edita y publica sus
composiciones previo y luego del Incendio de Cromañón. Es una comparación o descripción
evolutiva de las canciones en un proceso de la historia.
Tiene un objetivo descriptivo y explicativo de las reconstrucciones diversas inmersas en las
composiciones y se lleva a cabo en un laboratorio de análisis más que en el campo de la
sociedad.
Además, es de amplitud microsociológica, porque analiza una pequeña porción de la realidad,
de un caso particular en un momento y espacio determinado.

TÉCNICAS

Para la siguiente investigación se utilizarán técnicas de Análisis del Discurso de material

documental que son las canciones de la Banda Callejeros de los discos “Sed”, “Presión”,
“Rocanroles sin destino”, “Señales”, “Disco Escultura” y “Casi Justicia Social”.
Será un trabajo documental porque se analizarán las composiciones publicadas por la banda
Callejeros, Casi Justicia Social y Don Osvaldo en un tiempo determinado (Será desde 2001
hasta 2015). Además, de carácter individual por ser uno el investigador. Será por momentos
estructurada, siguiendo una línea teórica de análisis del discurso, y por momentos también
desestructurada porque el investigador analizará en base a su primera impresión, su primera
lectura y también su conocimiento previo.
No habrá entonces una intervención en el medio, sólo se analizarán, describirán y explicarán
los hechos.
Principalmente las fuentes serán primarias, las propias publicaciones de la Banda con sus
composiciones en forma original.

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 De Callejeros a Don Osvaldo // Alejandro Pardo

El análisis del Discurso

El análisis del discurso es una herramienta cualitativa, porque hace hincapié directo en las
estructuras. El plano semántico trata las estructuras de sentido, por lo que será el punto fuerte
de este trabajo. El foco sobre la semántica de las composiciones, brindará una visión de la
banda sobre determinadas cuestiones ya definidas. Estas son los tópicos: Familia, Iglesia,
Gobierno, Público, Drogas, Medios de Comunicación, Música, Muerte, Justicia y Policía.
Será en la semántica dónde encontraremos más sentido que en las estructuras gramaticales,
sobre todo teniendo en cuenta que se trata de composiciones musicales, que se organizan de
manera diferente al resto de los discursos. No hay expresiones largas, no existen párrafos
extensos con desarrollos de ideas, sino que la expresión es acotada a un verso, una metáfora,
una idea o concepto que además de tener que tener una musicalidad muchas veces responde
también a principios de rima, típicos de las letras de canciones.
En plano del Enunciado se trabajará en los ejes: Deiticos, Modalidades, Polifonía y por sobre
todo en los Subjetivemas, que es dónde se encontrarán las cargas valorativas para identificar
Clasemas e Ideosemas que complementarán a las temáticas de las canciones.

Población: todas las canciones de la banda Callejeros, editadas en los Cd´s:

Como Callejeros..
Sólo por hoy; 1997 (demo)
Callejeros; 1998 (demo)
Adelantos; 2000 (demo)
Sed; 2001
Presión; 2003
Rocanroles sin destino; 2004
Señales; 2006
Disco Escultura; 2008
Como Don Osvaldo..
Casi Justicia Social; 2015

Muestra: Serán utilizadas las canciones de las publicaciones oficiales que salieron a la venta en
formato de disco. “Sed”, “Presión”, “Rocanroles sin Destino”, “Señales”, “Disco Escultura” y
“Casi Justicia Social”

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 De Callejeros a Don Osvaldo // Alejandro Pardo

ALCANCE Y
LIMITACIONES
Esta investigación aportará una mirada crítica y novedosa acerca de las temáticas encontradas
en las letras de una de las bandas más controversiales del rock nacional: Callejeros. Hablar de
la banda es hablar de Cromañón. Por eso el enfoque se centrará en las letras. Para resolver
cómo afectó la producción artística ese suceso transcendental en la vida del conjunto. La
investigación deja abierto a futuro la posibilidad de profundizar el análisis, ya sea en las nuevas
publicaciones artísticas de la banda (ya con el nombre de Don Osvaldo) o cambiando el
enfoque de investigación. La banda se encuentra hoy (enero de 2019) en un periodo creativo
que anuncia un nuevo disco para mediados de este año. También podría modificarse los ejes
temáticos seleccionados en esta investigación (Iglesia, Religión, Medios, Drogas, etc).
La segmentación temporal se atribuye a una necesidad de limitar el estudio, y siendo las
publicaciones oficiales las más importantes se las tomará como muestra de esta investigación.

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 De Callejeros a Don Osvaldo // Alejandro Pardo

CAPITULO I

I Identificación de la banda con el Rock Chabón

Existe una serie de características particulares del denominado Rock Barrial. Ese proceso de
identificación que comenzó a mediados de los años 80 en Argentina y sobre todo en Buenos
Aires, se construyó en base a temáticas y propuestas musicales comunes. Fueron muchos los
grupos de jóvenes que desde el sector marginal de la sociedad, intentaron a través de la
música el desahogo perfecto para apalear el día a día de una situación difícil, desde lo laboral,
lo económico e incluso desde la perspectiva social del país por aquellos años. Referencias
barriales, crítica a instituciones sociales y políticas, rechazo a la Iglesia, apropiación de
símbolos no necesariamente y moralmente correctos, son algunos de los rasgos
característicos del rock chabón o el rock de barrio.

Callejeros fue un claro ejemplo de esa realidad. Una banda de un barrio clase media como Villa
Celina de la gran urbe, llegó a codearse con exponentes del rock nacional con años de
trayectoria en la espalda, pero nunca olvidó ese origen marginal. Hay a lo largo de las letras de
la banda, un sinfín de referencias y anclajes a nombre propios relacionados a personajes o
lugares que junto con las temáticas tratadas en las canciones, construyeron la identidad de la
banda.

Una banda de rock puede hablar de cualquier cosa en sus temas, pero cuando se encuentran
huellas tangibles y cercanas (en este caso principalmente de Buenos Aires y sus alrededores)
se establece una conexión con el público más profunda, ya que este se identifica con esas
huellas al punto de sentirlas propias. Por lo tanto el mensaje acorta distancias y se muestran
en la misma sintonía público y banda.

Aquí un repaso de las huellas identificadoras que ayudaron a construir la imagen de Callejeros
y Don Osvaldo a lo largo de su discografía. Se encontrarán referencias a nombres propios de
personas, lugares geográficos, palabras provenientes del lunfardo como sociolecto porteño
clásico, expresiones de una jerga en particular como lo es la del mundo del rock de barrio,
entre otras cuestiones.

La discriminación será por disco y por etapa, Pre y Post Cromañón. Se utilizarán también fotos
del libro de arte de los distintos discos de la banda a modo ilustrativo.

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 De Callejeros a Don Osvaldo // Alejandro Pardo

I . 1 ETAPA PRE CROMAÑÓN

Sed

1 Los Invisibles
 …”Sin correr a Chetearla”…
 …”Agitan rocanroles irresistibles…”

2 Rompiendo Espejos

 …“harto de yirar y yirar”…

4 Milonga del rocanrol

 …”esta noche la manija te ganó”…

7 Palo Borracho

 …”ir mirando fijo bien al piso para rescatarse la ocasión”…

12 Ojalá se los lleve el viento

 …”otra voces se escuchan revolución de la lija y la dignidad”…

Presión

3 Tres

 …”la puerta la ventana o caer como hizo Olmedo del balcón aquel para no volver”…
 …”me hago Cemento, Museo o algún cabaret”…

5 Fantasía y realidad

 …”salir de la tumba y no tener vocación”…

 …”se conocieron trabajando en Casanova”…

8 Imposible

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 De Callejeros a Don Osvaldo // Alejandro Pardo

 …”Gardel va a cantar con los Beattles en la plaza del barrio”…

 …”Bob Marley va a rugir en Cemento con los Rolling Stones”…

9 Callejero de Boedo

 …”San Lorenzo va a jugar y vos no podés estar”…

 …”Devoto no es un viaje de egresados ni el sueño dorado de mamá”…
 …”Callejeros va a tocar la milonga que te trajo acá”…

11 Ahogados de razón

 …”por Alex Lora sentí que sentías tuve en tus ojos Mi Nación”…

Rocanroles sin destino

3 Sería una pena

 …”sería una pena no ver bien las señas del tanto, del truco y de tu alma”…

5 Rebelde, agitador y revolucionario

 …”mi madre me llamó Jesús y hoy mi pueblo me llora en la cruz”…

7 Todo eso

 …”El gordo Porcel, Alberto Olmedo, Diego Armando Maradona, Luca Prodan, Carlos
Gardel”…
 …”La Madres y las Abuelas que no olvidan ni perdonan ante el indulto y la obediencia
de una ley”…
 …”mis hermano y mi vieja, mi viejo, mi Tapiales su Parque Patricios y algún vicio sin
descartar”…
 …”La calle y los edificios de mi Buenos Aires prendido fuego en la noche en que ruego
por verte regresar”…

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 De Callejeros a Don Osvaldo // Alejandro Pardo

10 Tratando de olvidar

 …“estoy tan lejos tratando de olvidar que nos conocimos en San Telmo, en el viejo
Museo Rock”…

13 Parte menor

 …”y salgo corriendo ya mi tiempo no está, está el 91 y la General Paz, ahora soy
empleado de la Capital, de este infierno”…
 …”y llego hasta el centro que es todo protesta el excluido reclama y el Congreso que
apesta”…
 …”termina el día y en el cuadro del vidrio del 60 hasta Constitución veo la lluvia
cayendo con furia”…

14 Canciones y Almas

 …”y para adentro me pregunto Pato que es lo que habrá pasado que me moría por
tocar rocanrol y ahora que puedo alguno me está fusilando”….

Señales

2 Puedo

 …”¿puede el Gran Suplemento masturbar al pop?”…

10 Nueve de Julio

 …”otra vez otro Boca River que termina a las piñas arañando al final”…

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 De Callejeros a Don Osvaldo // Alejandro Pardo

 …”por la Nueve de Julio voy con el miedo de no verte nunca más”…

I . 2 ETAPA POST CROMAÑÓN

Señales

5 Frente al rio

 …”me cuelgo y me empiezo a preguntar si tu Quilmes jugará en el más allá”…

 …”Un Capitán en la estación para subir a tu Espacio en algún tren me voy a ir”…
 …”Mil Canciones y una más voy a escribir y en mil silencios sólo un nombre voy a oir”…

Escultura

1 Guiños

 …”Se perdió el señor soborno y todos lo están buscando, allá por los Tribunales hay
guiños por todos lados”…

4 Rehén

 …”que la gilada me deje de llamar Fontanet en vez de Santos Fontanet”…

 …”el mensaje es para Dios, no llevamos a San Pedro de la puerta de tu cielo y no lo
vamos a soltar ni a matar”…

9 El Ignorante

 …”no ignorar a Jesús a una paloma, no ignorar al policía que traiciona”…

10 Lo que hay

 …”las bananas en pijamas tocan en River y un segundo es mucha tanto más que
demasiado para tu rey”…
 …”winning eleven, Román va por la copa, Jesica baila en el caño y el ministro y sus
hilos siempre van en mi contra”…

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 De Callejeros a Don Osvaldo // Alejandro Pardo

12 Si querés que sea yo

 …”De Celina hasta tu boca la terrza de la luna y volver”…

 …”por confiar en la confianza me robaron la música el amor y la fe, y en una noche
pordiosera recuperé dos de tres”…

13 Pompeya

 …”saliendo por Almafuerte y mi pena esquivando a la gente que duerme ahí”…

 …”en la esquina del bar de La Plata y Sáenz los borrachos se pelean como
costumbre”…
 …”voy cruzando las vías de Homero Manzi que terminan en la estación Buenos
Aires”…
 …”desde acá se siente el olor al Riachuelo que viene a lo lejos desde el puente
siniestro”…

Casi Justicia Social

6 Tanto de Todo

 …“bonito día en Celina que de bonita le queda un poco”…

7 Vaso sin fondo

 …”bicicleta y los bosques de Ezeiza, doble gota por caer, calor lluvia, arcoíris, luz,
caleidoscopio roto”…

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 De Callejeros a Don Osvaldo // Alejandro Pardo

13 El ángel de Fournier

 …”hoy llueve en Villa Madero y el ángel de Fournier me acompaña”…

 …”el 92 para enfrente de la estación del recuerdo”…

14 Suerte

 …”cantan las sirenas del mar de Galicia y Portugal”…

 …”bajan como estrellas los misiles sobre Afganistán”…
 …”suena Don Osvaldo lo llevo tatuado atrás del corazón me cuida la espalda del que
quiera gobernarme la razón”…

15 Acordate

 …”acordate que tu guerra no va, que hay millones sufriendo por diez y que Disney
queda muy lejos de acá”…

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 De Callejeros a Don Osvaldo // Alejandro Pardo

CAPITULO II

II Cargas Valorativas

El relevamiento de las cargas valorativas brinda una visión sobre la forma en la que la banda
encara las distintas temáticas a lo largo de las canciones. Se aprecia cuáles fueron las ideas
fuertes y a través de qué forma fueron planteadas a lo largo de la discografía.

II . 1 ETAPA PRE CROMAÑÓN

II . 1 . 1 Relevamiento subjetivemas Sed

Sed
1 Los Invisibles

 …”sin correr a chetearla”…

 …”con Frío pero abrazos”…
 …”Inoxidable oración”…
 …”luchando sin atajos los invisibles”…
 …” agitan rocanroles irresistibles”…
 …”piden que sus críos se salven”…
 …”aunque por la calle huela a muerte de la
más salvaje”…

2 Rompiendo Espejos

 …” Siempre vas a ser lo mejor”…

 …”son casi un gramo de infidelidad”…
 …”harto de yirar y yirar”…
 …”me castigo con tu vuelta hoy…”
 …”tengo el vaso por la mitad”…
 …”me niego esta noche a olvidar”…
 …”giles son los que sobran”…

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 De Callejeros a Don Osvaldo // Alejandro Pardo

 …”yo solo muero porque hoy me faltan tus sobras”…

 …”miento en lo que siento esta vez”…
 …”para que no nos duela peor”…
 …”tu alma dice nevado es mejor”…

3 El Nudo

 …”las noches de falsas victorias terminarán”…

 …”la riqueza de este viaje el cambio a esta realidad”…
 …”porque si me muero es por luchar”…
 …”no olvidar siempre resistir”…
 …”que al milagro lo cambien y se haga verdad”…
 …”que a las masas pensando no las vencerán jamás”…
 …”el nudo aprieta mal bloqueando al ideal”…
 …”¿cuándo la muerte se hará humanidad”…

4 Milonga del Rocanrol

 …”ese que te hace caminar mirando atrás bañado en sudor”…

 …”vas buscando la magia y ya corrés contra el reloj”…
 …”ya te persiguen sirenas la fiera va más dura que vos”…
 …“esta noche caminás sin dirección”…
 …”vos sos el que no duerme y se sofoca sin razón”…
 …”y que cuando un pase se disfraza de ladrón”…

5 Jugando

 …”como abrazar la gloria”…

 …”yo sé que me llevé mucho pero quiero volver por el resto”…
 …”sin un cruel destino no dejó más no me resigno a morir igual”…
 …”como escuchar un buen rock en la más bella soledad”…
 …”iluminame en esta eterna noche”…
 …”de ciento siete días de magia solo queda un dolor”…

6 Vicioso jugador y mujeriego

 …”soy ambicioso, soberbio y envidioso”…

 …”no tengo escrúpulos a la hora de robar o mandarte matar”…
 …”y como como un cerdo y no me importa si a otro le falta el pan”…

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 De Callejeros a Don Osvaldo // Alejandro Pardo

 …”no reconozco a mis hijos total lo mío no lo van a heredad no”…

 …”soy vicioso jugador y mujeriego”…
 …”soy peor que lo peor y no lo niego”…
 …”mi único problema o consuelo es que trabajo de pastor”…

7 Palo Borracho

 …”y es que pasan noches que da pena”…

 …”Verse tirado en un rincón”…
 …”Si uno visita seguido al piso”…
 …”Nunca sentirá que es lo mejor”…
 …”nunca arañar lo mejor”…
 …”y es que siempre caigo por lo mismo”…
 …”pero hoy me ensaño en perdedor”…
 …”el vicio que ahoga amotinó”…

8 Sonando

 …”Porque me desespera tanto que te incendies la cara”…

 …”Porque busco salir corriendo de la frivolidad”…
 …”La salsa de los que tienen poco pero bailan igual”…
 …”Que miramos de afuera”…
 …”Nosotros que limamos solvencias sin teatralizar”…
 …”Cuanto triunfo de impostores en nuestra cara”…
 …”Cuanto necio en su derrota”…

9 Tiempo de estar

 …”Tanta hiena riendo a carcajadas”…

 …”Que al suburbio rodando con hermanos”…
 …”Siento por ciento mi tiempo de estar en paz”…
 …”Tanta jaula por bardearla inocente”…
 …”Tanta libre farra presidencial”…
 …”Tantas cruces, tanto tiempo asustados”…
 …”(Asustados no se puede pelear)”…
 …”Ni un millón de giras dan el dolor”…

10 Teatro

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 De Callejeros a Don Osvaldo // Alejandro Pardo

 …”Y deliro como un loco”…

 …”Por eso miento, por eso sufro”…
 …”Por eso siento, cuando siento este rocanrol”…
 …”Noche blanca hoy”…
 …”Noche blanca ayer”…
 …”Ya no tengo solución”…

11 Sed

 …”Y otro mediocre quiso ser lo que no es”…

 …”El sin sentido es lo que adoramos y no podemos ver”…
 …”en algo que suena bien”…
 …”Para andar más inocente”…
 …”Para oír que no me mienten”…
 …”Lo han estafado tanto, se quiere matar”…
 …”Es porque soy sensible a la insensibilidad”…

12 Ojalá se los lleve

 …”Esta piedra se mueve y aunque me pese también me muevo yo”…

 …”¡jugá por favor! con fichas de libertad”…
 …”Y siempre las mismas caras”…
 …”y siempre el mismo dolor”…
 ..”El hombre llora con ganas”…

II . 1 . 2 Análisis de subjetivemas Sed

Para el primer disco de Callejeros compuesto por 12 canciones se relevaron 94 subjetivemas,

dando un promedio de 8 cargas valorativas por tema. La discriminación arbitraria responde a
las cargas valorativas de esos subjetivemas y se definieron como Negativos, Positivos y
Neutros. Esto refiere a las expresiones seleccionadas por la banda para referirse a
determinadas cosas. Esas definiciones son la huella de significados que construirán una forma
de expresión determinada y propia de Callejeros. Qué dicen y Cómo lo dicen es, en parte, una
definición propia de la banda misma.

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 De Callejeros a Don Osvaldo // Alejandro Pardo

Para “Sed” el relevamiento arrojó un total de 55 subjetivemas con una valoración Negativa,
mientras que los Positivos fueron 18 y los Neutros 21. A su vez, se subdividieron en Clasemas,
que son los que aglutinan a definiciones unitarias signadas por un mismo sentido. La sub
división también partió de un arbitrio respaldado en los patrones más comunes que se
identificaron en las distintas composiciones. Para los Negativos la división clasémica fue:
Muerte, Soledad, Dolor, Mentira, Temor, Locura. Para los Positivos: Esperanza, Lucha,
Verdad, Amor, Ideal.
El discurso del rock está, por características del género, más cercano a la crítica que a la
alabanza. Por eso no sorprende una mayor presencia de definiciones negativas. Es además
inevitable referir que “Sed” se trató del primer disco oficial de estudio, compuesto por jóvenes
que rondaban los 20 años, etapa en la que florecen los cuestionamientos al universo que
rodea al músico de rock.
Tampoco se puede pasar por alto el momento socio-político e histórico de la composición de
determinadas canciones. Si bien algunas de ellas tenían algunos años de creadas, el grueso fue
compuesto durante los años 2000 y 2001, año en que se editó “Sed”. Momento en la
Argentina de plena crisis económica, política, social y de las un importante número de
instituciones que conformaban la sociedad. Ese contexto favoreció al florecimiento de críticas
directas y sin censuras que la propia banda dejó plasmada en la discografía. Al entorno
político, a la policía, a la iglesia. A propios y a extraños también.
Los 55 subjetivemas de carácter Negativo, representan el 60 por ciento de las cargas
valorativas del disco. El Clasema Mentira es el que aparece con mayor asiduidad, en
subjetivemas como mentir, miento, mienten, falsas o impostores.
 …”milongas bailadas por tres son casi un gramo de infidelidad”… de la canción
Rompiendo Espejos.
 …”las noches de falsas victorias terminarán”… de El Nudo.
 …”Cuanto triunfo de impostores en nuestra cara”… de Sonando.

Son algunos de los ejemplos del Clasema más repetido en “Sed”.

La muerte se presenta en 3 oportunidades, siendo a diferencia de los siguientes discos, una

expresión poco utilizada en “Sed”. Muerte, muero, matar son las expresiones utilizadas.
 …”aunque por la calle huela a muerte de la más salvaje”… de Los Invisibles.
 …”yo solo muero porque hoy me faltan tus sobras”… de Rompiendo Espejos.
 …”Lo han estafado tanto, se quiere matar”… de Sed.

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 De Callejeros a Don Osvaldo // Alejandro Pardo

En este último ejemplo se puede decir que si bien la expresión matar es explicita, la
significación no pasa directamente por la muerte, sino refiere a una expresión de lamento.
Aunque la definición utilizada no fue justamente lamento, sino matar y por eso ha sido
relevada en dicho Clasema.

El Dolor es un Clasema que también se repite en “Sed” y se remite a dolores no solamente

físicos sino también sentimentales. Pena, dolor, castigo, sufro, son algunos de los contenidos
relevados.
 …”me castigo con tu vuelta hoy…” de Rompiendo Espejos.
 …”de ciento siete días de magia solo queda un dolor”… de Jugando.
 …”y es que pasan noches que da pena verse tirado en un rincón”… de Palo
Borracho.

Es para destacar que la utilización de los distintos subjetivemas englobados en Dolor, están
todos inmersos en un discurso en 1ra persona, expresando un dolor “propio” de la banda.
Como se define en el Marco Teórico, la 1ra persona se utiliza mayormente cuando se quiere
enfatizar la carga valorativa del autor.

Para el clasema Locura la banda utilizó pocas referencias en “Sed”. Las menciones fueron
inmersas en letras que asemejaron la locura a los efectos de las drogas. Tal es el caso de
Rompiendo Espejos.
 …”vos sos el que no duerme y se sofoca sin razón”… de Rompiendo Espejos.

En el cual, la letra es un constante devenir de la cocaína, sus efectos y los periplos del narrador
para sortear a la policía y la abstinencia.
Situación similar para Teatro.
 …”Y deliro como un loco en mi teatro de insatisfacción”… de Teatro.

Aquí también la presencia de un elemento como la cocaína construye gran parte de la letra del
tema. Y así también se remite a la locura para asemejar al efecto narcótico en el narrador.
Por último el Clasema Temor se encuentra una sola vez en Tiempo de Estar. Poco utilizado en
esta primera placa, a diferencia de las siguientes.
 …”Tantas cruces, tanto tiempo asustados. Asustados no se puede pelear”… de
Tiempo de Estar.

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 De Callejeros a Don Osvaldo // Alejandro Pardo

también la ausencia de subjetivemas relacionados a la Soledad, Clasema que sí aparecerá en

los próximos discos y que jugarán también un papel importante en un momento particular
como lo fue, por ejemplo, el proceso judicial y el encarcelamiento de la banda. Si bien la
palabra Soledad es elegida para el tema Jugando, la expresión que refiere al momento solitario
del narrador no está definido con una carga valorativa negativa, sino todo lo contrario, está
catalogada como buena. No es la expresión de soledad que apena, sino una de goce en
ausencia de distracciones. Por eso no ha sido incluida dentro de este segmente de cargas
valorativas negativas.
 …”como escuchar un buen rock en la más bella soledad”… de Jugando.

Para los subjetivemas positivos también se realizó una división de clasemas con mayor
presencia: Esperanza, Lucha, Amor, Verdad, Ideal.
Ideal fue definido como un aglutinante de expresiones netamente positivas y en muchas
oportunidades comparativas. Algo es mejor que algo. Algo está bien, es bueno, bello.
 …”tu alma dice nevado es mejor”… de Rompiendo Espejos.
 …”como escuchar un buen rock en la más bella soledad”… de Jugando.
 …”salir a buscar alguna forma de algún amor en algo que suena bien y no morir de
sed”… de Sed.

Lucha fue definido como el espíritu combativo que caracteriza al rock, y sobre todo al rock
barrial que desde el vamos “lucha” contra la marginalidad, la pobreza, la falta de
oportunidades de un sector joven determinado.
 …”con Frío pero abrazos Inoxidable oración/pasión”… de Los Invisibles.
 …”luchando sin atajos los invisibles”… de Los Invisibles.
 …”porque si me muero es por luchar”… de El Nudo.
 …”no olvidar siempre resistir”… de El Nudo.

Los tres ejemplos representan cabalmente el sentido del Clasema Lucha. En la primera
acepción del tema Los Invisibles se ve una referencia al público, a los seguidores de la banda.
Son invisibles aquellos que siguen a la banda, porque se encuadran en el anonimato del
ciudadano promedio. El que lucha sin atajos desde el espacio marginal ajeno a lo mediático.
Lo inoxidable, eso que resiste al paso del tiempo sin cambiar su forma o esencia es el “rezo” o
la pasión del grupo de seguidores. Ese carácter combativo que no claudica es el que da la
fisonomía de un Clasema que vuelve a aparecer en El Nudo.

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 De Callejeros a Don Osvaldo // Alejandro Pardo

Desde otro lado, el Nudo es una canción combativa. Ya no situada en la oda al público, el
narrador utiliza la primera persona para emplear en dos oportunidades la idea clara de la
Lucha, que incluso puede dar como resultado la muerte. Mismo sentido con la segunda
aparición, en la que resistir es la solución al olvido.

Verdad aparece como el contrario del Clasema negativo Mentira, y refiere a lo falso, a la idea
de engaño, a algo que no es lo que dice/muestra ser.
 …”que al milagro lo cambien y se haga verdad”… de El Nudo

Juega la banda en esa frase con el dualismo de la fe religiosa y lo tangible. Al pedir que se haga
verdad, se asevera que es mentira, lo que construye una crítica determinada a algo
determinado. Aun sin nombrarlo explícitamente la frase tiene un destinatario claro, al cual se
acusa de falso. El concepto de cambio refleja justamente ese pedido, y desde un lugar del cual
el narrador está excluido (“lo cambien” y no “cambiemos”).

II . 1 . 3 Relevamiento subjetivemas Presión

Presión

1 Otro viento mejor

 …”está el dueño de la pelota de hoy”…

 …”Ese que maneja los riesgos de mi tierra”…
 …”y está la telaraña de lo que quedó”…
 …”Y buscaremos otro viento mejor”…
 …”uno que nos devuelva la voz”…
 …”Del camino de los que siempre gritaron y nadie escuchó”…
 …”hay villa de emergencias, emergencias en mi gente”…
 …”y no hay ni un solo cargo que venga a hablar hoy“…
 …”Y no habrá que pagar después las deudas de no sé quién”...
 …”Más loco voy a andar si cambio ilusiones por la cuenta del bienestar”...

2 Presión

 …”Como dicen los sabios, arriba siempre oscurece”…

 …”La metamorfosis del pibe de barrio”…

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 …”Y busca ser "rocker" negando sus ruinas”…

 …”Colgado del brazo de un gato barato”…
 …”La papa que ayuda a aumentar la terrible presión”…
 …”El trabajo será un abismo si entrás en el juego de cualquiera, de cualquier idiota”…
 …”No te dan revancha, sólo quedan nervios”…
 …”Y el miedo a quedarte bajo esta avalancha”…

3 Tres

 …”Del balcón aquel, para no volver”…

 …”El viaje, el primer paso, el destino”…
 …”Subir, bajar o reaccionar: buscar salidas”…
 …”Poder encerrar a la libertad y sacarle un poco de verdad”…

4 Una nueva noche fría

 …”Como atroces chistes sin gracia”…

 …”Y mis ojos maltratados”…
 …”Una nueva noche fría en el barrio”…
 …”Y los sueños no soñados ya se amargan la garganta y se callan”…
 …”Prisioneros de esta cárcel de tiza”…
 …”Se encendió un silencio de misa”…
 …”Más respuestas a una causa perdida”…
 …”Solo como un pájaro que vuela en la noche”…
 …”Vacío como el sueño de una gorra lleno de nada”…
 …”Duro como un muerto en su tumba”…
 …”Que murió de miedo por el valor”…
 …”Y las depresiones son maldiciones”…

5 Fantasía y realidad

 …”a cualquier yugo que no fuera de caño”…

 …”Ansiosas melodías tarareaba”…
 …”cuando pudo comerse a la hija del 'honorable' senador”…
 …”merquera y sutil pero fiestera”…
 …”con brazos abiertos a este ladri”…
 …”se hizo mulo de todos los poderosos.”…

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 …”Fantasía y Realidad, a esta historia le da igual”…

 …”para esos que transpiran de impaciencia”…
 …”No existe más iluso que el iluso que aun espere”…

6 Morir

 …”En hojas muy viejas me leo el futuro”…

 …”El negro es muy blanco en mi ciego destino”…
 …”Me aferraré a la muerte sólo si es el mejor pasaje”...
 …”Es la cita a ciegas que no hay que esperar”...
 …”Quiero morir de cara al sol”...
 …”Las ratas que estafan y zafan son muchas”…
 …”Y son las que bendicen sus miserias al final”…
 …”El tipo que ignora muere y vive contento”…
 …”Será buen ciudadano para el dictador el que asesina y lo niega”…

7 Cristal

 …”En ese tesoro con dueño”…

 …“Morir en el delirio de esos ojos tristes”…
 …”Hasta la esencia de lo más puro lo más hermoso”…
 …”Uno nunca sabe por quién puede vivir”…
 …”Uno nunca sabe por quién puede morir”…
 …”Uno busca en el cielo espejos nuevos”…
 …”Cristal tan frágil como mi destino”…
 …”Cristal tan duro como este camino”…

8 Imposible

 …”Donde la gente de mierda este muerta y los buenos vivos”...

 …”Quiero que sea este el lugar pero convertido”...
 …”Que decir aborto suene a legal y que no sea un pecado mortal”…
 …”Al fin va a decir la verdad el que escribe los diarios”...
 …”Al fin van a dejar de rezarle a la televisión”…
 …”Y no habrá juicio por fumar sin joder”...
 …”Y va a haber jueces cumpliendo la ley”...
 …”y en nuestras almas va a dejar de llover”...

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 De Callejeros a Don Osvaldo // Alejandro Pardo

9 Callejeros de Boedo

 …”En silencio llorarás, no hay donde puedas escapar”…

 …”Ni el sueño dorado de mamá”…
 …”Pero peor es quedar tirado en la calle de un balazo sangrando sin parar”…
 …”El infierno tiene dirección”…
 …”Por no sentir, el calor de una mujer”…

10 Si me cansé

 …”No fue por otario, ni fue por corsario”…

 …“Ni fue por amargo, ni bueno, ni fiel”…
 …”Y después se morfan sin asco la mejor miel”…
 …”Fue porque el olvido es la pastilla suicida”…
 …“Fue porque cuando duele nunca, nunca, nunca se olvida”…
 …”Si me cansé de mentir”…
 …”Fue porque la verdad lastima solo al principio”…
 …”Fue porque cediendo te vas muriendo en vida”…
 …”Fue porque en las lágrimas no encontré salida”…
 …”Fue porque muchas cosas las perdí corriendo noche y día”…
 …”Fue porque mirando ví una vez a la muerte”…
 …”el miedo, la guerra y la fría soledad”…

11 Ahogados de Razón

 …”pero nuestros humos, nos ahogaron de razón”...

 …”Sé que aquel ángel para los finales llora a esa flor que no dejamos ser”...
 …”Vivo esta vida sólo si vivo en tu vida”…
 …”Mientras me moje en tu cuerpo de estrellas, confundidos nos buscaremos sin luz”…
 …”vuelan mis deseos, corren buscando sin razón”…
 …”te encuentro como a este eco de mi soledad”…

12 Tiempo Perdido

 …”¿Cómo se deja el alcohol?”…

 …”¿cómo se hace para seguir amando sin tener qué perdonar?”…
 …”¿cómo la muerte se mete en tu sangre?”…
 …”¡cuánto tiempo perdido!”…

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 …”¿cómo a los ángeles qué mueren de hambre, no los ayuda mi dios?”…

 …”Siempre que perdemos el tiempo con preguntas”…
 …”Siempre ganaremos en algo pero será en dudas”…

13 El duende del árbol

 …”En sus ojos, nunca pude encontrar maldad”…

 …“Pero a veces, para no morir hay que matar”…
 …”Así fue que al duende del árbol, tuvimos que asesinar”…
 …”matar y cortar y cortar”…
 …”en partes tuvimos que enterrar”…
 …”tapar y olvidar y olvidar”…
 …”qué aunque mate siempre, siempre obtendré el perdón?"…
 …”Nuestro miedo, se hizo odio en un instante cruel”…
 …”de un tajo le pudimos dar un poquitito de paz”…

14 Ilusión

 …”Ilusión era entrar en tu caja y poder despertar”…

 …“Mi pasión es poder encontrar”…
 …”Y hoy estoy inquieto en este lugar”…
 …”con tu aliento y mi soledad”…
 …”y gritarte siempre que hay verdad”…
 …”porque el fuego que une nuestras almas”…
 …“Sin tu voz caeré”…
 …”Y cuando un día ese fuego se apague”…
 …”Mi ilusión es la ilusa que ve salvación”…

II . 1 . 4 Análisis subjetivemas Presión

Desde el título del disco “Presión” se enarbola un hilo conductor que transcurre por toda la
placa, la presión producto del crecimiento como banda, la presión de responderle a un público
que aumenta en cada presentación, la presión de cocaína que aparece en la mayoría de las
canciones. La presión por las injusticias, por los miedos, por la coyuntura impermeable al
cambio.

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 De Callejeros a Don Osvaldo // Alejandro Pardo

Es por eso que los clasemas Dolor, Soledad y por sobretodo Muerte son los que mayores
presencias tienen a lo largo del disco. La idea de Presión que atraviesa el disco es sostenida en
cada canción con alguna pequeña referencia. Del total de 135 subjetivemas identificados, 83
pertenecen a los de carácter negativo, lo que representa más del 60 por ciento. Además, hay
21 positivos, siendo un 12 por ciento del total y unos 31 neutros, configurando el 23 por ciento
restante.
Otra vez, la mayoría son definiciones de carácter negativo, en consonancia con lo ocurrido en
“Sed”, dónde la crítica y el reflejo del costado malo de la sociedad se sobrepone a los mensajes
positivos.

El caso con mayor presencia de un Clasema negativo es la Muerte, con 10 referencias directas.
Tan así que el concepto tiene una canción con su nombre, el tema 6, Morir.
 …”Me aferraré a la muerte sólo si es el mejor pasaje”... de Morir.
 …”Quiero morir de cara al sol”... de Morir.
 …”Será buen ciudadano para el dictador el que asesina y lo niega”… de Morir.

En este tema la muerte aparece como una elección del narrador, camino que elige a pesar de
ser determinante. En sus dos primeras apariciones el concepto está narrado en 1ra persona, lo
que le da énfasis y configura así la idea de una juventud a la que la muerte le asusta. El fin no
es visto como tal, ya que se lo considera un “pasaje”. Y además, ante lo inevitable de morir, la
elección es hacerlo de una determinada manera: de cara al sol.
También está presente la idea del dictador, la idea del asesino y la del ciudadano sumiso von
rasgos ideológicos de derecha. No hay que olvidar el contexto de la publicación del álbum:
marzo de 2003, a un mes de lo que fue la fallida elección presidencial entre Carlos Menem y
Néstor Kirchner, que depositó al ex gobernador de Santa Cruz en la presidencia con el 22 por
ciento de los votos tras la baja del riojano en el ballotage. Un periodo económico complicado
con un país que había tocado fondo e intentaba recuperarse de a poco. La crisis también fue
social y sobretodo política, con tironeos partidarios, presidentes de días, presiones sindicales y
un malestar social evidente pero acostumbrado tras dos años de una “pos guerra” socio-
política-institucional.
En ese contexto de deterioro, de posibilidad de quejas fundamentadas, de descontento
popular, de crisis económica tangible, la muerte surca “Presión” sin detenerse.
 …”Uno nunca sabe por quién puede morir”… de Cristal.
 …”Donde la gente de mierda este muerta y los buenos vivos”... de Imposible
 …”Fue porque el olvido es la pastilla suicida”… de Si me cansé.

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 De Callejeros a Don Osvaldo // Alejandro Pardo

 …”Fue porque cediendo te vas muriendo en vida”… de Si me cansé.

Cuatro apariciones más donde la referencia a la muerte es directa y concreta. El

inconformismo y la crítica social se refleja en Imposible, donde los buenos deberían estar vivos
y los malos muertos. Y otra vez aquella idea de que existe la relación directa entre el olvido y la
muerte. Misma idea para la redención, el que cede termina muriendo, no quizás en el sentido
biológico, sino en uno más humano. Ir muriendo en vida es la muerte por dentro, muerte del
alma, los pensamientos, los sentimientos, aunque el cuerpo siga allí.
 …”¿cómo la muerte se mete en tu sangre?”… de Tiempo Perdido.

Aparece la muerte también como duda existencial. La muerte en la sangre refiere a la

enfermedad, SIDA o cualquier otra letal. Y llega por primera vez inserta en una pregunta. Es
también parte del momento en qué un joven comienza a preguntarse cosas. Tiempo Perdida,
representa una pregunta tras otra, en una exposición cabal de incertidumbre.
El tema 13 de Presión nos trae otra faceta de la muerte, una en la que el matar es producto de
la defensa, es como si fuese un acto reflejo ante un peligro. Narra la historia del tema del
asesinato de un asesino.
 …“Pero a veces, para no morir hay que matar”… de El duende del árbol.
 …”Así fue que al duende del árbol, tuvimos que asesinar”… de El duende del árbol.
 …”matar y cortar y cortar”… de El duende del árbol.
 …”en partes tuvimos que enterrar”… de El duende del árbol.
 …”tapar y olvidar y olvidar”… de El duende del árbol.

Como ante la inminente posibilidad de peligro, la muerte, del otro, es la respuesta que da
sensación de tranquilidad.
Otra aparición se da en Callejero de Boedo, canción 9 de “Presión”.
 …”Pero peor es quedar tirado en la calle de un balazo sangrando sin parar”… de
Callejero de Boedo.

El tema mezcla la oda a un fan en particular con una historia más de un presidiario argentino
corriente. En esta oportunidad la muerte es el peor escenario, por lo que el encierro viene a
ser la salvación. Al describir el panorama nefasto y hostil del encarcelado, el consuelo es la
vida. Aquí la muerte toma el lugar de lo malo, de lo que huye.

Dolor es el segundo Clasema con mayor presencia en el disco “Presión”. Aparece en 7

oportunidades con diversos significados, pero todos ellos relacionados al dolor físico y al
espiritual que se han aglutinado para relevar este concepto.

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 De Callejeros a Don Osvaldo // Alejandro Pardo

 …”La papa que ayuda a aumentar la terrible presión”… de Presión.

El caso de Presión que da nombre al tema y al disco es directo. La referencia al padecimiento

del consumo de cocaína y el “dolor” que provoca la dependencia y la agudización del dolor
provocado por la presión interna del narrador. Presión aparece en esta oportunidad en
referencia a ese dolor interno al cual además se cataloga como terrible, lo que habla de algo
complicado y severo, profundo.
 …”Y mis ojos maltratados se refugian en la nada y cansan de ver un montón de
caras y ni una mirada”… de Imposible.
 …“Morir en el delirio de esos ojos tristes”… de Cristal.

El Dolor de Imposible es referencial en el concepto “maltratados”, a un padecimiento más

espiritual que físico. Es un dolor de soledad, de no encontrar en los demás una respuesta. De
sentir que la sociedad está alrededor pero es ajena y pasiva. Algo similar ocurre en Cristal,
donde el dolor es la tristeza. El reflejo de la tristeza en una mirada. En ambas oportunidades el
dolor está referido en la mirada, en los ojos, en lo que transmiten y lo que significan de sólo
verlos.
Para Si me Cansé hay otra referencia al Dolor. Y está expresada en la siguiente frase.
 …”Fue porque la verdad lastima solo al principio”… de Si me cansé.

Remite aquí al dolor de la desilusión, al dolor de conocer lo real, en un estado mutante. La

figura se asocia entonces a la mentira sin mencionarlo, y si bien reconoce a la verdad como
generadora de dolor, aclara que luego ese sentimiento se transforma. Ese lastima tiene una
continuidad y un cambio a partir del concepto tiempo.

Soledad es el tercer Clasema con mayor aparición en “Presión”.

 …”Se apagó el sentido se encendió un silencio de misa”… de Una nueva noche fría.
 …”Solo como un pájaro que vuela en la noche libre de vos pero no de mi”… de Una
nueva noche fría.

Estas dos apariciones del tema Una nueva noche fría el concepto de soledad se liga
directamente al consumo de drogas, particularmente a la cocaína. En ambas ocasiones, la
soledad es aglutinante del silencio y del estar en solitario. No hay nadie, no hay palabras, solo
el consumo y el derrotero del consumidor en la noche.
Pero el subjetivema silencio vuelve a aparecer como Soledad en Callejero de Boedo, aquella
canción dedicada al fan en prisión.
 …”En silencio llorarás, no hay donde puedas escapar”… de Callejero de Boedo.

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 De Callejeros a Don Osvaldo // Alejandro Pardo

El hábitat del presidio queda reflejado a lo largo de la letra de Callejero de Boedo, y la imagen
ilustrada en la frase citada refleja el momento en solitario. Que puede no ser una soledad
social, se supone que en una cárcel hay más reclusos, sino una soledad sentimental de
ausencia de seres queridos.
 …”porque noche tras noche y verso tras verso te encuentro como a este eco de mi
soledad”… de Ahogados de Razón.

Ahogados de Razón presenta na referencia directa, en la que el narrador explícitamente

describe su estado solitario. Misma situación para la aparición del concepto Soledad en Ilusión,
última canción del disco y que también y al igual que Los invisibles de “Sed”, está
direccionada al público de la banda.
 …”Y hoy estoy inquieto en este lugar con tu aliento y mi soledad”… de Ilusión.

A pesar de contar con el aliento (del público) se expresa una soledad exclusiva, porque no
engloba al público en ese estado. Es casi una contradicción que encuentra sentido al momento
en que se analiza que ese aliento del público no es la compañía que requiere el narrador.

Ya fue mencionado el tema Presión, que da nombre al disco y que da un hilo conductor a lo
largo de la placa. En la letra de la canción se transcriben las vicisitudes del consumo de cocaína
y a eso apunta el concepto de Locura. La referencia es con el subjetivema nervios el cual
cumple un rol que va más allá del sentimiento. No es solo estar nervioso, sino que nervios son
lo único que queda. También la frase lleva la expresión miedo, perteneciente al Clasema Temor
y que refiere al miedo de no poder cambiar la situación de consumidor/adicto.
 …”No te dan revancha, sólo quedan nervios y el miedo a quedarte bajo esta
avalancha”… de Presión.

Locura se ha ido erigiendo como un Clasema que aglutina en su mayoría referencias al

consumo de drogas. Esa alteración de los sentidos descripta en las letras son una
manifestación del concepto del Clasema. Otro claro ejemplo es el tema Ahogados de Razón,
que relata sobre el consumo de cannabis.
 …”vuelan mis deseos, corren buscando sin razón”… de Ahogados de Razón.

En cuanto a los clasemas de carácter positivos relevados, unos 21 en total, el Clasema Ideal es
cual tiene la mayoría, con siete apariciones. Este conjunto que aglutina comparaciones y
bondades positivas de algo.
 …”Y buscaremos otro viento mejor”… de Otro Viento Mejor.

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 De Callejeros a Don Osvaldo // Alejandro Pardo

El sentido comparativo de mejor en esta oportunidad es el resultado de esa búsqueda que

expresa la letra. Algo mejor por venir, al menos en expresión de deseo, que lo que está ahora.
De hecho, desde el título ya se instala la figura de lo mejor, en contrapartida de algo que
aunque sin nombrarlo es peor o insatisfactorio.
Distinto es el caso del tema Morir, que si bien expresa el mismo subjetivema, tiene una
característica diferente. Mientras en la oportunidad anterior hay una comparación entre
elementos, en Morir el mejor juega un rol condicionante.
 …”Me aferraré a la muerte sólo si es el mejor pasaje”... de Morir.

Hay referencias a la belleza espiritual e incluso física en la canción Cristal, con un subjetivema
Ideal.
 …”Hasta la esencia de lo más puro lo más hermoso”… de Cristal.

En esta oportunidad, la carga valorativa está referenciada a los espiritual de una persona, ya
que la letra de la canción habla acerca de las bondades que el narrador encuentra en alguien
más, llegando casi a ser una declaración de amor.
La siguiente referencia viene con Imposible que ya ha sido citada por otro subjetivema:
buenos.
 …”Donde la gente de mierda este muerta y los buenos vivos”... de Imposible.

Aquí se ve otra vez el carácter comparativo y poniendo énfasis en que los malos merecen la
muerte, y los buenos la vida.
Por último Si me Cansé referencia dos subjetivemas del Clasema Ideal y son bueno y mejor. En
la primera oportunidad se evidencia la bondad de la persona. Mientras que en la segunda
aparición, el subjetivema tiene una función comparativa.
 …”No fue por otario, ni fue por corsario ni fue por amargo, ni bueno, ni fiel”… de
Si me Cansé.
 …”Y después se morfan sin asco la mejor miel”… de Si me Cansé.

Para el Clasema positivo Esperanza “Presión” releva cinco apariciones. La referencia más
directa con el sentido aglutinante del Clasema es en la canción Ilusión, que desde el nombre ya
concentra el espíritu de la Esperanza. La ilusión que persigue destinos positivos por definición
es trasferida del narrador al público, manteniendo una conversación prácticamente durante
toda la letra.
 …”Ilusión era entrar en tu caja y poder despertar”… de Ilusión.

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 De Callejeros a Don Osvaldo // Alejandro Pardo

Son sentimientos de algo bueno que implican a un tercero, en este caso a los seguidores de la
banda.
 …“Mi pasión es poder encontrar un espejo en tu mentalidad”… de ilusión.

La pasión de conectarse con el público es principalmente el motor de la Esperanza, de la

Ilusión.
Sin embargo, la utilización de un subjetivema como sueños en Una Nueva Noche fría, distan de
los analizados hasta el momento. Vale citarlo para ver la diferencia.
 …”Y los sueños no soñados ya se amargan la garganta y se callan”… de una Nueva
Noche fría.

Si bien el concepto de sueños se referencia a una arista de la Esperanza el sentido de la frase

completa cambia, y demuestra que el conjunto hace a un subjetivema mutar de algo positivo a
algo negativo. La existencia de sueños, puede verse como un valor positivo, pero si esos
mismos sueños se atragantan y se contienen o no se cumplen, la connotación es totalmente la
opuesta.

II . 1 . 5 Relevamiento subjetivemas Rocanroles sin Destino

Rocanroles sin Destino

1 Distinto

 …”A consumirme, a incendiarme, a reír sin

preocuparme”…
 …“A tapar mi ingenuidad con un poco más que sal”…
 …”A hablar mal del que dirán, a ver temblar la
seguridad”…
 …”A ser distinto a lo que se parece”…
 …”Asesinar a las verdades que mienten”…

2 Sé que no sé

 …”Se convirtieron en demonios los ángeles que nadie quiso”…

 …”Se ve por el alcohol linda alguna”…
 …”Se hizo emoción la inocencia cuando pegó esa sensación”…
 …”Quedamos en presencia de la ausencia del dolor”…

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 …”Se puso más careta que un cura la cultura del rock”…

3 Sería una pena

 …”Sería una pena quedarme en el tiempo”…

 …”Aunque te digo que a veces Tan mal no la paso”…
 …”Pero a veces hasta el más idiota”…
 …”Porque el tuyo es el mejor”…
 …”Por muerto y te helaras las venas”…
 …”Porque a veces hasta el más payaso”…
 …”Merece un poco de amor”…
 …”Porque el tuyo es el mejor”…
 …”El pecado es el que más te ayuda”…
 …”Después de perderse hasta enloquecer”…

4 Algo Mejor algo peor

 …”entrancado como un idiota fui con el moño en la cabeza”…

 …”buscando en esas tetas el calor para poder sobrevivir”…
 …”a la desdicha d sentirme un mercenario del alcohol”…
 …”otra vez solo, un perdedor”…
 …”Salimos de aquella histeria hacia otro lugar”…
 …”huyendo de los colmillos de la soledad”…
 …”se hacen tibios y no llevan al orgasmo ganador”…
 …”Fue ahí que comprobé que siempre puede haber algo peor”…
 …”fue así que comprobé que la angustia es prima de la desesperación”…
 …”y que a veces, tal vez, estar solo es mejor”…

5 Rebelde agitador y revolucionario

 …”Hoy me sacrifican como cerdo por no estar de acuerdo”…

 …”Me acusan de rebelde, agitador y revolucionario”…
 …”Que los que abusan de mi gente a diario”…
 …”Se hace eterno este silencio lleno de real desolación”…
 …”Pero al haber un día, todo cambiará”…
 …”Y será honesta como lo fui yo? o tal vez no”…
 …”No hay perdón para el que aplasta”…

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 De Callejeros a Don Osvaldo // Alejandro Pardo

6 Un lugar perfecto

 …”No creo en Navidades ni en las noches de paz”…

 …”Tu cuerpo es el lugar perfecto”…
 …”Las verdades son tan irreales como la realidad”…
 …”Aquel tesoro con dueño hoy es mi perdición”…
 …”La locura en tu piel”…
 …”Si vos sos el paraíso”…

7 Todo eso

 …”De mi Buenos Aires prendido fuego”…

 …”A la noche, cuando ruego por verte regresar”…
 …”Cuando el diablo me reserve”…
 …”No serán problemas nunca más”…
 …”Y culpable de nuestra ilusión”…
 …”Obsesión por la letra y la rima”…
 …”Más presión por trepar a la cima”…
 …”Y una rutina que me lastima”…

8 Prohibido

 …”Está mal, no me toquen más”…

 …”La marihuana no hace bien es muy mala”…
 …”Homosexual es una mala palabra no es de gente normal”…
 …”Esta vida debe ser sostenida con total seriedad”…
 …”Porque mucho de lo que está prohibido me hace vivir”…

9 Tan perfecto

 …”Tan acostumbrado a no ser a desconfiar, a no ganar”…

 …”Y vos no te despertaste lo arruinaste una vez más”…
 …”Es tan perfecto que asusta, porque nunca es justa la felicidad”…
 …”El enemigo peor ese gran saboteador”…
 …”Siempre será uno mismo y ese miedo, estar mejor”…
 …”Y la puta nunca es justa porque algunos nunca la tendrán”…

10 Tratando de olvidar

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 De Callejeros a Don Osvaldo // Alejandro Pardo

 …”En la cornisa de una falsa soledad”…

 …”Me robaste el corazón”…
 …”Estoy tan lejos tratando de olvidar”…
 …”No tiene cura esta gran enfermedad”…
 …”Fue en el baño donde vos me hiciste arder”…
 …”Nos amamos, pero pronto se acabó”…
 …”Como se acaban las cosas que te hunden al dolor”…
 …”Me arruinaste el corazón”…

11 Rocanroles sin destino

 …”Llenando un lugar vacío”…

 …”Cientos de momentos fríos y soledad”…
 …”Se van si hay libertad”…
 …”Y ese drogadicto alarido”…
 …”y liberó para siempre a esta ciega razón de vivir”…
 …”Ser la revancha de todos aquellos”…
 …”Y no pudieron reír sin llorar”…
 …”Te hacen caminar entre sombras”…
 …”Muchas bandas mueren sin el apoyo de estos”…
 …”Tantos mediocres sin clase”…
 …”Y no en los inventos de estos incoherentes”…

12 La llave

 …”Nunca llegaré tan lejos para devolverte tanta paz tanta melancolía”…
 …”Sos la llave hacia otro lado”…
 …”Dónde no son sólo hermosas”…
 …”No existen ilegalidades”…
 …”Ya me está abrazando esta locura”…
 …”Pasar por la frontera más sensible de mis días”…

13 Parte menor

 …”Vuelvo a ser esclavo”…

 …”Y ese reloj de mierda”…
 …”Más que desperdicios de otra canción”…

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 De Callejeros a Don Osvaldo // Alejandro Pardo

 …”Con la vena de perder la alegría de a poco”…

 …”De la Capital de este infierno”…
 …”Y llego hasta el centro que es todo protesta”…
 …”Y el Congreso que apesta”…
 …”Cayendo con furia vaciando las calles”…
 …”Cambiando nuestro odio de color”…
 …”La madrugada me ve solo en la mesa”…
 …”Será un poco menos peor que hoy”…

14 Canciones y almas

 …”Que te vendiste, que te compran”…

 …”Que te cogen, que te tienen de esclavo”…
 …”Mira que culo que tuvieron”…
 …”estos Putos que viven acá al lado”…
 …”Que me moría por tocar rocanrol”…
 …”Y ahora que puedo alguno me están fusilando”…
 …”te la creíste las entradas son muy caras”…
 …”mientras haya mundo habrá caretas que la van a seguir boqueando”…
 …”Si todo crece crecerá lo bueno y lo malo de la mano”…
 …”en esta hoguera de canciones y almas nos iremos quemando”…
 …”porque este sueño es la razón de mi vida para seguir soñando”…

II . 1 . 6 Análisis subjetivemas Rocanroles sin Destino

Es importante tener en cuenta el contexto del álbum lanzado el 24 de septiembre de 2004. La

banda gozaba ya de una popularidad respetable, tal así que presentó el disco ante 15 mil
personas en el estadio del club Excursionistas, del barrio porteño Bajo Belgrano. El disco, fue el
primero que se concibió a través de una productora, Pelo Music, lo que trajo además de un
cambio notorio en el sonido de la banda, una promoción distinta de la misma.
“Rocanroles sin destino” obtuvo una clasificación de 115 subjetivemas relevados, siendo 78 de
carácter negativo, lo que representa el 68 por ciento. Los identificados como positivos fueron
21, siendo el 18 por ciento del total. Neutros se resaltaron 16.

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 De Callejeros a Don Osvaldo // Alejandro Pardo

Los subjetivemas resaltados por su carga negativa demostraron que dentro del Clasema
Muerte se encontraron 5 menciones directas. Sobre el comienzo del disco aparecen las
siguientes.
 …”Asesinar a las verdades que mienten”… de Distinto.
 …”Sería una pena que un día me dieras por muerto y te helaras las venas”… de
Sería una Pena.
 …”Hoy me sacrifican como cerdo por no estar de acuerdo, con conservas y
militares, por no querer altares de oro y sangre”… Rebelde, Agitador y
revolucionario.

La primera aparición, del primer tema del disco, utiliza el verbo asesinar en el sentido explícito
de la palabra. Pero no se refiere a alguien en particular, sino a algo específicamente que no es
otra que la mentira.
Para la segunda aparición, la relación lleva un sentido metafórico que se relaciona a la
rendición del narrador. En un juego constante de hablarse a si mismo en 1ra y 3ra persona,
introduce el concepto de la muerte de manera condicional.
Por último de estos primeros tres ejemplos, está el sentido religioso de la muerte. La canción
Rebelde, Agitador y Revolucionario es una especie de oda a Jesús con críticas a la Iglesia como
institución. Partiendo de ese postulado, la idea de la muerte por sacrificio era probable que
esté.
 …”Muchas bandas mueren sin el apoyo de estos tantos mediocres sin clase”… de
Rocanroles sin Destino.
 …”Que me moría por tocar rocanrol Y ahora que puedo alguno me están
fusilando”… de Canciones y Almas.

Para estas dos últimas apariciones de subjetivemas incluidos en el Clasema Muerte, están las
de Rocanroles sin Destino, canción que da nombre al disco, y Canciones y Almas, una zapada
informal que cierra la placa. Y los sentidos son totalmente diferentes.
La idea de la Muerte en Rocanroles sin destino, canción, se remite a la muerte artística de
aquellas bandas que no cuenta con el amiguismo de la prensa especializada. No es la muerte
de una persona, sino el final artístico de un conjunto que no consigue la forma de entrar al
circuito sin la ayuda de los mercaderes de opinión.
La diferencia llega con la última aparición, Canciones y Almas, que la expresión no remite al
fallecimiento, sino a las ganas del narrador de tocar su música. Además se puede notar el
cambio, de querer tocar, de morirse por tocar, a sentirse fusilado una vez que se lo consigue.

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El Clasema Dolor tiene también sus apariciones en “Rocanroles sin Destino”.

 …”Se hizo emoción la inocencia cuando pegó esa sensación quedamos en
presencia de la ausencia del dolor”… de Sé que no sé.

El dolor está, sin explicar si se trata de un dolor físico o espiritual, pero desaparece al llegar
una sensación nueva.
 …”Sería una pena quedarme en el tiempo”… de Sería una Pena.

Para Sería una Pena, desde el título se implanta la idea de un Dolor espiritual, aunque en
modo condicionante. Sería. A lo largo de la canción, el narrador explica qué cosas le resultaría
un dolor de alma, que es a lo que remite esa pena.
 …”Como se acaban las cosas que te hunden al dolor”… de Tratando de olvidar.
 …”No tiene cura esta gran enfermedad”… de Tratando de olvidar.

En Tratando de olvidar hay dos subjetivemas relacionados al Dolor. En la primera aparición se

refleja el fin de algo que indefectiblemente terminan mal. Y algo que hace mal. La expresión
Hunden remite a un dolor sentido, verdadero y profundo.
En el mismo tono, la segunda aparición detecta rendición. La enfermedad es grande, n o tiene
cura. El dolor sea físico o interno está.
 …”ser la revancha de todos aquellos que la pelearon al lado de cerca, muy lejos, y
no pudieron reír sin llorar”… de Rocanroles sin destino.

Esta aparición muestra la presencia del dolor incluso en la alegría, incluso en la risa, lo que
evidencia que para conseguir esa risa existió un sacrificio. Un momento arduo que pasar,
relacionado al Dolor.

El Clasema Soledad tiene 2 apariciones explícitas en el disco. Primero en Algo mejor algo peor.
 …”Salimos de aquella histeria hacia otro lugar huyendo de los colmillos de la
soledad”… de Algo mejor algo peor.

La canción relata sobre el periplo del narrador en un evento nocturno, y resalta el aspecto
solitario de este individuo. La presencia del concepto Soledad está articulada en la etapa en la
que el narrador consigue sortear ese pasar solitario y se marcha junto a una mujer a un hotel
alojamiento. Es esa compañía o la soledad que acecha.
 …”fue así que comprobé que la angustia es prima de la desesperación”… de Algo
mejor algo peor.

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 De Callejeros a Don Osvaldo // Alejandro Pardo

La angustia y la desesperación también son parte de un Dolor interno provocado o mejor dicho
alimentado de la misma Soledad. Lo que podría ser una frase cercana a este y el anterior
Clasema analizado.
Sobre el cierre del disc aparece en Parte Menor otro rasgo de narrador solitario. En una
canción muy urbana, que relata también la cotidianeidad de la Ciudad de Buenos Aires y un
asalariado cualquiera, se remite directamente al sentimiento de Soledad. La resignación de
estar solo y no intentar cambiarlo.
 …”La madrugada me ve solo en la mesa viendo el mundo por televisión”… de Parte
Menor.

Existe en “Rocanroles sin destino” una canción oda al cannabis. La llave es un tema de
alabanza a la marihuana y a los efectos de su consumo. Está el Clasema Locura, de manera
explícita cuando se narra el estado sensorial luego del consumo.
 …”cuando así estamos no existen ni ilegalidades ni posturas”… de La Llave.

Resulta difícil encontrar subjetivemas relacionados al Clasema Miedo. El único ejemplo directo
y concreto es el de Tan perfecto que asusta. Que desde el título juega con la antítesis y la
dualidad de algo que es perfecto y por esa condición, genera miedo.
 …”El enemigo peor, ese gran saboteador siempre será uno mismo y ese miedo a
estar mejor”… de Tan perfecto que asusta.

En contra partida con el nombre del disco “Rocanroles sin destino”, el Clasema positivo con
más apariciones es la Esperanza. Mientras el título exclama una falta de rumbo, un derrotero
azaroso sin fundamento, la carga valorativa que más se repite son las que se remiten a ese
esperar lo bueno, a esa confianza en que vale la pena luchar por lo que está adelante. Vale
recordar que la tapa del disco físico de “Rocanroles sin destino” simulaba ser una botella
perdida en alta mar con un mensaje dentro.
La primera aparición es una interpretación optimista del tema Algo mejor algo peor. En ese
deseo de sobrevivir está la esperanza de poder cambiar la situación, que si se sigue el resto de
la letra muestra un estado de soledad y depresión.
 …”entrancado como un idiota fui con el moño en la cabeza buscando en esas tetas
el calor para poder sobrevivir a la agonía de la noche”… de Algo mejor algo peor.

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Todo eso, la séptima canción del álbum tiene otro de los Clasemas positivos aglutinados como
Esperanza.
 …”El intento por entretenerte y la suerte de ser testigo y culpable de nuestra
ilusión”… de Todo eso.

Aquí la expresión funciona como carga valorativa, pero también como un hipervínculo con la
canción Ilusión, del disco “Presión” y que remitía una alabanza al público de Callejeros. Si bien
Todo eso es una canción que narra los recuerdos y las cosas que le quedarán al narrador
cuando llegue su muerte, hay cierto grado de esperanza en esa frase gracias a la utilización de
ilusión. En ese subjetivema se expresa la esperanza y el deseo de una banda que quiere seguir
tocando junto a su público. El término, funcionaría como sinónimo de causa, la causa
Callejeros, que como toda causa, conlleva Esperanza.
 …”ser la revancha de todos aquellos que la pelearon al lado de cerca, muy lejos, y
no pudieron reír sin llorar”… de Rocanroles sin destino.

La misma frase de Rocanroles sin destino que contenía el subjetivema llorar y que fue
analizado en Dolor tiene en su primera parte el de la Esperanza. En la expresión Revancha se
encuentra el deseo, la ilusión de lograr un cambio y por sobre todas las cosas de volver a
intentar algo que no tuvo el final deseado. La revancha se da como instancia posterior a un
acontecimiento determinado. Esa espera de una nueva oportunidad es el reflejo de la
Esperanza de poder, en este caso, ser la revancha de los que no tuvieron la suerte de un final
feliz.

Otro Clasema de carácter positivo encontrado fue el definido como Ideal que resalta
cualidades de algo a niveles inobjetables y que incluye también calificativos comparativos. Un
Lugar perfecto, el sexto tema del disco tiene subjetivemas en dicha clasificación.
 …”Tu cuerpo es el lugar perfecto para que yo sepa lo que quiero hacer”… de Un
lugar perfecto.
 …”Aquel tesoro con dueño hoy es mi perdición”… de Un lugar perfecto.
 …”Si vos sos el paraíso”… de Un lugar perfecto.
 …”la cama es el lugar perfecto para que me expliques lo que pasó ayer, porque
ayer yo vi todo”… de Un lugar perfecto.

Un breve panorama del tema indica que es una canción en la que el narrador alaba a una
mujer, pero le recrimina un presunto acontecimiento de infidelidad. En el primero y en el
último de los ejemplos citados arriba, el subjetivema se repite. Y si bien cada uno se refiere a

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 De Callejeros a Don Osvaldo // Alejandro Pardo

algo distinto, los dos tienen la misma intención, son una oportunidad. No existe mejor lugar
que ese para…
En cuanto a los otros dos ejemplos, la relación es directa. Son alabanzas. Tesoro y Paraíso son
calificativos hacia la mujer que se detalla en la canción.
Distinto es el caso de La llave, que posee el subjetivema hermosas pero en un sentido
diferente.
 …”Sos la llave hacia otro lado, hacia el costado de las cosas dónde no son sólo
hermosas”… de La llave.

Teniendo en cuenta que la canción es una oda a la marihuana, la misma sirve de llave que abre
las puertas de la percepción, jugando así con el libro escrito por Aldous Huxley sobre el
consumo de drogas alucinógenas. Detrás d la puerta abierta, las cosas son hermosas, pero algo
más también. Es una definición más abarcativa e incluye valoraciones que aunque sin
pronunciarlas, están presentes.
Por último el Clasema Ideal figura en Canciones y Almas, esa zapada que cierra el disco y es
casi una voz que expresa el sentimiento de la banda.
 …”Si todo crece crecerá lo bueno y lo malo de la mano y en esta hoguera de
canciones y almas no iremos quemando”… de Canciones y Almas.

El crecimiento de la banda conlleva el crecimiento de todo lo que lo rodea. Sean cuestiones

positivas o negativas.

El Clasema Lucha fue poco utilizado en “Rocanroles sin destino”, a diferencia de “Sed” que
tuvo una marcada presencia mayor. Solamente una aparición en un tema determinado
Rebelde, Agitador y Revolucionario, título que posee justamente los 3 casos de conjunto.
Si recordamos que el Rebelde, Agitador y Revolucionario es una crítica a la iglesia pero una
defensa de la figura de Jesús, el papel que juegan cada una de esas expresiones toma un tono
diferente y se afianza la idea de una figura narrada en la canción como un luchador.
 …”Me acusan de rebelde, agitador y revolucionario por no pensar lo mismo y
decirlo”… de Rebelde Agitador y revolucionario.

Claro que el tema juega con la figura y la crucifixión de Jesús, por eso fueron elegidas esas
palabras y no otras. Pero es llamativo que, si bien la crítica a la Iglesia como institución se
mantiene desde el primer disco, el concepto de Lucha quede asociado a Jesús y no al público o
a la banda misma, como en otras oportunidades.

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 De Callejeros a Don Osvaldo // Alejandro Pardo

II . 1 . 7 Relevamiento subjetivemas Señales

Señales

1 Daños

 …”Quiero gritar, pero el dolor calló mi voz”…

 …”Quiero inventarme un mundo de calor”…
 …”Crecí llorando promesas rotas”…
 …”A mentirme para creer”…
 …”Es mi soledad la que con un hijo sanará”…
 …”No quiero más engaños no quiero daños”…
 …”Buscando algo de amor”…
 …”Quiero saber si tengo algún valor”…
 …”Van a ser solo un mal recuerdo”…
 …”De padres lentos y madres sordas”…

2 Puede

 …”¿Puede mi angustia ser tu alegría?”…

 …”¿Puede la astucia ser algún día la salida a mi agonía de imaginación?”…
 …”¿Puede mi infierno ser mucho más fiel que tu cielo?”…
 …”¿Puede un momento amargo ser tan dulce consuelo?”…
 …”¿Puede la envidia ser tu alimento?”…
 …”¿Puede el locutor más gordo ser tan forro y siniestro?”…

3 Límites

 …”Entre canciones de duda y la calle hambrienta”…

 …”La boca de una mujer ajena, matarte o salir a matar”…
 …”Ser pobre, ser rico, crecer en la calle o crecer para el vicio”…
 …”El silencio del campo el ruido de la ciudad”…
 …”Hay muchos límites allá afuera”…
 …”Y hay otros mucho peores en lo más hondo de tu verdad”…
 …”Cuanta gilada más va a ensuciar tu alma”…

6 Sin Paciencia

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 …”Entre tanta ciudad oculta uno ve lo que quiere ver”…

 …”Bajo el mismo cielo argentino el rey roba mejor que vos”…
 …”Infernales noches gritan abajo”…
 …”La intranquilidad de los que sufren”…
 …”Da terror el terrorismo del que ahorca al que no da más”…
 …”Cuando tu rabia sea sorda y muerda”…
 …”Vas a volver a mendigar”…
 …”Vas a volver a arrebatarte más”…

10 Nueve de Julio

 …”Otro delincuente que miente roba gobierna y se va”…

 …”Otro entretenimiento para mi alma sin ganas tendré que encontrar”…
 …Otra gran duda se desnuda en la noche”…
 …”Que me encuentra al final otra vez sin paz”…
 …”Por 9 la de julio voy con el miedo de no verte nunca más”…
 …”Pasa la vida se abre esta herida”…

II . 1 . 8 Análisis subjetivemas Señales

El quiebre de Callejeros se sitúa cerca de esta etapa musical que comprendió el disco “Señales”
publicado en mayo de 2006 y compuesto en dos tandas. Una antes del incendio de Cromañón,
30 de diciembre de 2004. Y otra, luego del siniestro. Por eso el quiebre de popularidad llega
con “Rocanroles sin Destino”, lo mismo que el quiebre comercial de la banda que firma su
primer contrato con una productora. El quiebre emocional llega con el incendio.

El disco físico de “Señales” aparece al año y medio del incendio y detalla en su interior cuales
de las canciones fueron grabadas antes y después de Cromañón. Por eso en este trabajo
también se dividió al conjunto de temas, siendo cinco las canciones anteriores y cinco las
posteriores.

Si bien el disco ya estaba planeado antes del suceso, cobró su forma final una vez ocurrido el
incendio. Para el momento del lanzamiento Aníbal Ibarra ya había sido destituido como Jefe de
Gobierno, y Callejeros estaba tratando de cerrar su vuelta a los escenarios, acontecimiento
que ocurrió cuatro meses después en Córdoba.

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Al ser cinco nada más las canciones de este segmento analizado, se obtiene un relevamiento
menor de subjetivemas. En la etapa de “Señales” Pre incendio, se identificaron 50
subjetivemas, de los cuales 37 son de carácter negativo, lo que equivale a casi el 75 por ciento.
Los positivos fueron 5, mientras que las cargas valorativas neutras fueron 8.

El Clasema con mayor aparición en estas cinco canciones es el de Dolor con cinco apariciones
directas. La primera se da en Daños, canción que abre “Señales”.

 …”Quiero gritar pero el dolor calló mi voz”… de Señales.

El Dolor, más allá de su procedencia y su forma, dolor físico o espiritual, es inhibidor de

acciones en el narrador. Es por el dolor que no grita. Aquí el subjetivema toma una carga
valorativa importante porque es desencadenante de más acciones, el silencio, la imposibilidad
de responder o simplemente gritar.

En la misma canción hay otro ejemplo para ser citado.

 …”No quiero más engaños no quiero daños nunca más”… de Daños.

Daños es el nombre del tema, que desde el vamos implica Dolor. Es la misma expresión que se
resalta en esta oportunidad y que implica otra carga valorativa, que son los engaños.

Puede, es la segunda canción de “Señales”. Es una canción en clave interrogatoria, ya que la

mayoría de la letra son preguntas que se hace el narrador. En una de esas preguntas aparece el
Clasema Dolor, a través de un dolor espiritual como lo es la angustia.

 …”¿Puede mi angustia ser tu alegría?”…

La utilización de dos personas diferentes da a la interpretación que se trata de una frase

dirigida a alguien o a un grupo social en especial, aunque no sea nombrado.

 …”Pasan autos frente a mí, pasa la vida se abre esta herida”… de Nueve de Julio.

La frase perteneciente al tema Nueve de Julio asevera que el narrador siente un dolor,
producto de una herida y que con el paso del tiempo, en vez de decrecer aumenta.

Además, el mismo tema contiene otro ejemplo de subjetivema aglutinado en el Clasema

Dolor.

 …”Otro país irán dejando estos sucios a la posteridad y otros los sufrirán”… de
Nueve de Julio.

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 De Callejeros a Don Osvaldo // Alejandro Pardo

En dicha expresión se encierra un dolor ajeno futuro, y que se relaciona con el término sucios.

En cuanto a los demás Clasemas negativos, las apariciones son esporádicas, pero existen
algunos ejemplos a resaltar.

 …”crecí llorando promesas rotas y así aprendí a no cumplir las propias, a quien
querer y mentirme para creer”… de Daños.

Aquí un ejemplo de los tres que se relevaron del Clasema Mentira. Se observa al verbo en 1ra
persona, en alusión a un narrador que llega incluso a auto engañarse para crecer como
individuo. En el relevamiento se podría incluir a la expresión promesas rotas ya que también
son algo que se dice y no se cumple, algo muy cercano a una mentira, aunque no llega a serlo.

 …”No quiero más engaños no quiero daños nunca más”… de Daños.

Esta frase ya analizada, toma un nuevo panorama cuando se cambia el foco del análisis.
Poniendo el ojo en engaños, que no son otra cosas que mentiras y artimañas.

En otra canción con temática relacionada al consumo de drogas, Sin paciencia, se encuentra la
siguiente expresión.

 …”Entre tanta ciudad oculta uno ve lo que quiere ver”… de Sin Paciencia.

Si bien Ciudad Oculta es una urbanización antigua y precaria del barrio de Lugano en la ciudad
de Buenos Aires, la ausencia de mayúsculas o alguna otra referencia, demuestra que se refiere
más que a ese sector de la ciudad porteña, a un costado oculto de la ciudad. Y esto representa
el trasfondo de una sociedad, lo que no suele verse por ser marginal o lisa y llanamente lo que
no se quiere ver.

Para este medio disco analizado de “Señales” se relevó una sola referencia al Clasema Muerte
y no conlleva el sentido directo de la muerte física o espiritual de una persona, sino la muerte
parcial.

 …”¿Puede la astucia ser algún día la salida a mi agonía de imaginación?”… Puede.

Este fragmento de Puede, canción narrada en código interrogativo, trata sobre el desgano, la
caducidad de la inquietud, que son las sensaciones y las razones por la cual la imaginación

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 De Callejeros a Don Osvaldo // Alejandro Pardo

agoniza. Esa agonía es una muerte lenta en vida. Por más que el narrador encuentre una salida
en su astucia, la forma de rebuscarse la vida al terminar con su poder creativo.

El clasema Miedo se presenta en una canción de este “Señales” pre Cromañón de una manera
muy particular en la canción Nueve de Julio, canción que fue el corte difusión del disco en los
medios de comunicación.

 …”Por 9 la de julio voy con el miedo de no verte nunca más”… de Nueve de Julio.

La 9 de Julio es la avenida de la ciudad de Buenos Aires, catalogada antaño como la más ancha
del mundo en un orgullo típico argentino, pero sobre todo porteño. La idea de tránsito por la
ciudad que demuestra el relato del tema se complementa con el miedo del narrador de no
volver a ver a alguien. Quizás al público de Callejeros, quizás a alguien en especial, lo
importante es que el temor a la ausencia está presente.

Luego del incendió de Cromañón y el avance de la causa judicial en contra de la banda, el

público eligió esa frase para expresar la inocencia de Callejeros. Los banderazos de fans
pidiendo la liberación o la vuelta a los escenarios o la desestigmatización de los músicos
tomaron a la avenida 9 de Julio como lugar de encuentro. Ese miedo expresado en el tema, fue
apropiado por los seguidores y exaltado en la forma más concreta: reiterar ese miedo, hacerlo
presente y por sobre todas las cosas, propio.

Otra aparición del Clasema Miedo se encuentra en Sin Paciencia.

 …”Da terror el terrorismo del que ahorca al que no da más”… Sin Paciencia.

En esta oportunidad el terror es parte del miedo de quien oprime al que menos oportunidades
tiene. Es casi un reclamo ideológico, donde el de posición desventajosa es quien tiene el miedo
a ese opresor que ahorca (de manera económica, social, política).

Del lado de los subjetivemas de carácter positivo el resultado es casi nulo, dado que fueron
cinco canciones solamente las analizadas por haber sido concebidas antes del incendio de
Cromañón. Solo una aparición del Clasema Amor en daños.

 …”Quiero viajar buscando algo de amor, quiero saber si tengo algún valor”… de
Daños.

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La tónica de la canción, lenta y llena de cargas valorativas ya analizadas, ostenta la presencia

de un componente del Clasema Amor. En esa búsqueda se observa la ausencia del mismo. Es
una frase con un total sentido de duda existencial y vacío interno.

II . 1 . 9 Análisis subjetivemas Etapa Pre Cromañón completa

Esta primera etapa de Callejeros analizada recorre las 45 canciones grabadas en los cuatro
primeros discos que contienen temas concebidos antes del incendio del boliche República de
Cromañón. Vale la pena repasar los números en una primera instancia para un panorama
porcentual de los subjetivemas utilizados en este primer periodo.
“Sed”, el primer disco oficial de la banda contiene un total de 12 canciones, en las cuales se
relevaron 94 subjetivemas. De esos, 55 pertenecían al sub grupo de cargas valorativas con
carácter negativo, lo que representa un 59 por ciento del total para la primera placa. Además,
se identificaron 20 subjetivemas positivos, un 20 por ciento, y 21 subjetivemas neutros,
equivalentes al 21 por ciento.
Dentro de las cargas valorativas negativas, se identificaron tres Clasemas fuertes: Muerte,
Dolor, y sobre todo Mentira. Hacia ese sector de expresión se movió la banda con mayor
frecuencia, haciendo una referencia y una comparación constante entre lo interpretado como
real/verdad/verdadero en contra posición con lo falso/ mentira/irreal.
Para las cargas valorativas positivas de “Sed”, los Clasemas Ideal y Lucha fueron los que más
componentes utilizaron. No hay, por ejemplo, subjetivemas que hayan sido aglutinados en el
Clasema Amor.
“Presión” por su parte presenta un incremento en las cargas valorativas utilizadas. Si bien
consta de dos canciones más que su predecesor, registrando 14 canciones. Esta placa tuvo un
total de 135 subjetivemas discriminados, siendo 83 de ellos de carácter negativo, lo que
representa un 62 por ciento del total. Positivos existieron 21, cerca del 16 por ciento, mientras
que neutros fueron 31, un 22 por ciento.
“Presión” incrementa respecto a “Sed” el porcentaje de cargas valorativas negativas. Si bien es
un aumento pequeño que representa un 3 por ciento, el cambio radica en los Clasemas más
utilizados. A diferencia del primer disco, aparece fuerte la presencia de Soledad. Mientras que
se repite una marcada elección del Clasema Dolor y principalmente Muerte, que se
transformó en el conjunto de subjetivemas más utilizado. Cambia entonces, de aquella
Mentira utilizada en “Sed” a la Muerte de “Presión” como cargas valorativas más utilizadas.

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 De Callejeros a Don Osvaldo // Alejandro Pardo

Para los positivos Esperanza fue el Clasema fuerte, junto a Ideal y Verdad. Se da entonces la
transición del primer disco en que la Lucha era la bandera, a la Esperanza que se instala en
“Presión” como recurrente. El total de cargas positivas utilizadas, marca una reducción con
respecto al disco anterior cercana al 5 por ciento. Llamativa la dualidad del disco que por un
lado profundiza la presencia de la Muerte pero también de la Esperanza.
“Rocanroles sin Destino” comienza a edificar el quiebre de la banda. El tercer disco registra un
total de 115 subjetivemas, lo que significa una reducción respecto a “Presión”, aunque en la
misma cantidad de temas, 14. De esos 115, el 68 por ciento corresponde a cargas valorativas
negativas, siendo un total de 83 expresiones. Además, las cargas positivas discriminadas
fueron 21, cerca del 18 por ciento. Y las neutras 16, con un 14 por ciento del total de
subjetivemas.
Las cargas negativas de “Rocanroles sin Destino” aumentan un 6 por ciento respecto a
“Presión”. El Clasema Muerte tiene una presencia importante, aunque no en la misma medida
que en el disco anterior. El Dolor vuelve a tomar protagonismo como en el primer disco “Sed”
con una buena cantidad de apariciones. Pero el más utilizado es Locura, que en discos
anteriores no tuvo una aparición tan marcada.
Los subjetivemas positivos por su parte encuentran la presencia fuerte del Clasema Amor que
en discos anteriores no había sido tal. Lucha e Ideal figuran con buena presencia, pero el
Clasema fuerte del tercer disco de la banda es Esperanza, en concordancia con el primer disco
“Presión”.
Para la mitad relevada de “Señales” incluida en este periodo, esa que fue concebida antes de
Cromañón, se registraron un total de 50 subjetivemas sobre 5 canciones. Esta parte del disco,
podría llegar a mostrar el disco que no fue, el disco trunco por el incendio que trajo cambios
profundos e irrevocables en la composición de la banda.
De esas cargas valorativas, 37 pertenecen a las negativas, siendo el 75 por ciento del total. Las
positivas representan el 10 por ciento, con 5 apariciones. Mientras que las neutras fueron 8,
un 15 por ciento del total de los subjetivemas discriminados.
Hay un incremento sustancial en las cargas negativas de “Señales” respecto a los otros tres
discos anteriores. Si bien el análisis se basa en sólo 5 canciones, estas cargas valorativas
representan un 75 por ciento, lo que lo transforma al disco en el más negativo/crítico de la
banda, en este primer periodo Pre Cromañón.
Los Clasemas Soledad, Locura y Muerte tienen una aparición mínima. El fuerte, el de mayor
presencia es Dolor algo que no había ocurrido en los discos anteriores. Si bien marcó una
presencia importante (sobre todo en “Sed” y “Rocanroles sin Destino”) no había sido erigido
como el más utilizado.

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Para los positivos solo mencionar una aparición para los Clasemas Ideal y Amor. La poca
presencia de cargas valorativas positivas transforma a esta mitad analizada de “Señales” pre
Cromañón en el disco menos positivo de la banda en este primer periodo.

El periodo Pre Cromañón de Callejeros muestra un total que arroja 394 subjetivemas
destacados en 45 canciones de 3 discos y medio, lo que da cerca de 9 cargas valorativas por
tema. De ese total el 65 por ciento representan los 253 subjetivemas de carácter negativo.
Mientras que los positivos fueron 65, o sea un 17 por ciento del total de subjetivemas. Por
último los neutros representaron el 18 por ciento, con 72 expresiones discriminadas.
La transición entonces de los subjetivemas negativos de Callejeros en la etapa Pre Cromañón
comprende una partida anclada en el Clasema Mentira de “Sed”, pasando por la Muerte de
“Presión” y la Locura de “Rocanroles sin Destino”, hasta llegar al Dolor de “Señales”.
Las distintas etapas de la banda que en cinco años publicó los cuatro primeros discos marcan
un Clasema dominante en la composición de letras. Casi un disco por año, con el crecimiento
personal y profesional de la banda, en media década pasaron de pequeños recitales a
multitudinarios shows en estadios míticos para la escena del rocanrol nacional.
Puede analizarse aquel comienzo oficial de la banda con el Clasema Mentira determinando las
críticas de un grupo etario joven con pertenencia al movimiento del rock barrial porteño.
Luego llega la Muerte en consonancia con un disco que es temático y tiene a la cocaína como
hilo transversal de toda la placa. El camino los lleva a la Locura producto del crecimiento como
conjunto musical que llega a una productora, que comienza a convocar de manera más
importante, para terminar en el Dolor, quizás físico quizás espiritual de ser una de las bandas
con mayor convocatoria y proyección del ámbito local de esa época.
Para los subjetivemas positivos, el camino arrancó en “Sed” con el Clasema Lucha como el
determinante. Esperanza extendió su dominio principal en “Presión”, pero también en
“Rocanroles sin Destino”. Mientras que en “Señales” pre Cromañón no se destacó un Clasema
por sobre otro.

II . 2 ETAPA POST CROMAÑÓN

II . 2 . 1 Relevamiento subjetivemas Señales
4 Creo

 …”Toda decanta en tu amor y en mi dolor”…

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 De Callejeros a Don Osvaldo // Alejandro Pardo

 …”Creo que es mejor morir de pie que vivir de

rodillas”…
 …”(Si me cura las heridas)”…
 …”En mi sueño mejor para poder luchar”…
 …”Creo que educar es combatir”…
 …”Y me pedís que no me rinda”…

5 Frente al río

 …”Este es mi insólito monólogo de hoy”…

 …”con más ganas de creer que de pensar”…
 …”Las estrellas se apagaron en el sur”…
 …”Hoy no te tengo y solo, cargo con mi cruz”…
 …”Estas historias nunca tienen fin”…

7 Día a Día

 …”y no me puedo acostumbrar el tiempo me trata de curar”…

 …”Pero sigo cantando por eso vivo”…
 …”A veces me trato de escapar hacia alguna otra realidad”…
 …”Aguanto día a día lo que me toca”…
 …”Sin ella mi alegría se escapó”…
 …”Sus fotos ahora me miran y me ven vacío”…
 …”Decirle que no me puedo conformar”…
 …”Canciones le voy a escribir aliviarán un poco mi vivir”…
 …”Igual decile a tu mama que cuando termine me mando para allá”…

8 Sueño

 …”Entre el todo y lo que falta”…

 …”Entre el abismo y la canción”…
 …”Del acorde gris me fui cansando”…
 …”Me acerqué al perdón”…
 …”Y salí a enfrentar a mi propia voz”…
 …”A seguir los rastros de un dios mejor”…
 …”Se detiene el tiempo y la razón”…

9 Hoy

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 De Callejeros a Don Osvaldo // Alejandro Pardo

 …”Hoy solo habla el silencio”…

 …”Hoy sobrevive el dolor”…
 …”Hoy viajo por la angustia del tiempo”…
 …”Hoy sé que nos gobierna el terror”…
 …”Hoy la tarde hiere y la noche te enloquece”…
 …”Hoy me veo en medio de tanta hipocresía”…
 …”Hoy todo está en duda, y la muerte te saluda”…
 …”Hoy sigo extrañando pero por vos cantando”…
 …”Para que tu vida de sentido a la mía”…

12 Señales

 …”Ni la ironía de la irónica ironía ni lo falso de la falsa falsedad me explican lo que

explican los que explican sobre la verdad”…
 …” Soy un muerto encerrado en un cuerpo vivo”…
 …” soy un vivo que hace un tiempo se murió”…
 …” Solo siento, pero siento sin sentidos, solo hay descontrol”…
 …” A tu suerte siempre restale una duda”…
 …” Para un juez no soy más que un crimen perfecto”…
 …” Solo soy un bicho tan roto y sediento como aquella vez
 …” Los cristales y puñales son señales, son caminos que tal vez hay que pasar”…
 …” cuando la vida se calle y la muerte juegue al juegue de disfraz, solo la sed y la
ilusión van a quedar”…
 …” los diarios mienten a diario y no entendés”…
 …” Tal vez te asombra que no crea ni en mi sombra”…
 …” Es que cuando la canción canta verdades ni la censura ni el rencor la han de
callar”…

II . 2 . 2 Análisis subjetivemas Señales

“Señales” fue dividido en dos fragmentos de análisis de acuerdo al momento de concepción de
las canciones. La banda detalla en el disco físico cuales fueron las canciones compuestas antes
y después del incendio de Cromañón. En esta segunda etapa se analizó aquellas que vieron la
luz tras lo ocurrido la noche del 30 de diciembre de 2004.

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 De Callejeros a Don Osvaldo // Alejandro Pardo

Con esos temas se completa un disco que se desvirtuó claramente después del incendio. Sin
caer en predicciones sin sentido, no es una locura pensar que “Señales” sin Cromañón de por
medio hubiese sido completamente distinto. Y la decisión de la banda de identificar qué
canciones son de antes y cuales son de después, deja cerrada la discusión sobre posibles
interpretaciones confusas de las letras.
En 6 canciones relevadas el total de subjetivemas destacados es de 50. Los de carga valorativa
negativa fueron 32, representantes de 64 por ciento del total. Los positivos 13, siendo un 26
por ciento. Mientras que los neutros fueron 5, el 10 por ciento.
Para los subjetivemas negativos la Muerte tiene una presencia marcada e importante en
expresiones como:
 …”Creo que es mejor morir de pie que vivir de rodillas”… de Creo.

Esta frase original de Emiliano Zapata, revolucionario mexicano de comienzos del siglo 20, es
utilizada por la banda como la primera aparición del Clasema Muerte en este análisis de la
segunda etapa de “Señales”. Signada por el incendio y la pérdida de seres queridos, pero sobre
todo por el proceso judicial que comenzaba a caerle a la banda y señalarlo como responsable
de la muerte de casi 200 personas. Además de la estigmatización de un sector de la opinión
pública que aprovecha sucesos como Cromañón para machacar sobre tal o cual segmento de
la población.
 …” Soy un muerto encerrado en un cuerpo vivo”… de Señales.
 …” soy un vivo que hace un tiempo se murió”… de Señales.

Señales es la canción que le da nombre a este disco dividido en Pre y Post Cromañón. No es
casualidad que la expresión señales haya sido utilizada, porque representa el estado de gracia
de las composiciones luego del incendio y que formaron parte de algo más fuerte que lo
compuesto antes de Cromañón. Por eso esa segunda etapa creativa determinó una fisonomía
del disco.
La canción funciona casi como una catarsis de la banda. Esas dos frases son un fuerte reflejo de
la presencia marcada de la Muerte en las composiciones y sensaciones de la banda. Mediando
el 2005 y 2006, con el recuerdo aún vivo a flor de piel de lo ocurrido en Cromañón, puede
verse esa sensación de resignación ante lo inevitable, la Muerte.
 …”Hoy todo está en duda, y la muerte te saluda”… Hoy.

Es el último ejemplo de Muerte en la canción Hoy, canción compuesta en el verano de 2005,

en una especie de deitiquización permanente en la letra, donde el narrador repasa

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 De Callejeros a Don Osvaldo // Alejandro Pardo

detalladamente los sentimientos en ese momento determinado y que cobra valor al conocer la
fecha de composición de la canción.

La Mentira está presente marcadamente y no es descabellado ya que la banda se encuentra

durante ese 2005 en el inicio de la causa judicial en su contra que los acusa de homicidio
culposo de las 200 personas que perdieron la vida en Cromañón.
 …”Hoy me veo en medio de tanta hipocresía”… de Hoy.

Es una primera aparición de una subjetivema negativo perteneciente al Clasema Mentira. Y es

una hipocresía amplia porque engloba no solamente al poder judicial como contra partida,
sino también a esa opinión pública que los acusa como responsables de la muerte, y también
referida al mundo cercano, al ámbito del rock, con el que a raíz del incendio surgieron las
diferencias.
 …”Ni la ironía de la irónica ironía ni lo falso de la falsa falsedad me explican lo que
explican los que explican sobre la verdad”… de Señales.

Otra crítica al sector que los acusa.

 …” Para un juez no soy más que un crimen perfecto”… de Señales.

La tensión discursiva contra el poder judicial.

 …” los diarios mienten a diario y no entendés”… de Señales.

El conflicto con los medios de comunicación y la opinión pública.

 …” Los cristales y puñales son señales, son caminos que tal vez hay que pasar”… de
Señales.

En una referencia directa a la traición de cercanos o quienes pertenecían al mismo ámbito,

compartían las mismas costumbres del movimiento del rock y con los cuales surgieron las
diferencias. Vale entender que ante una situación límite como la vivida por la banda, es natural
que surjan adhesiones y rechazos por igual, lo mismo que acusaciones y pedidos de clemencia
por parte de distintos sectores de una sociedad que es incapaz de no pronunciarse y tomar
postura (radical) ante sucesos como el de Cromañón.

La Soledad también aparece y a diferencia del periodo anterior analizado (Pre Cromañón)
juega un papel importante. El Clasema Soledad encuentra su sentido básico en la pérdida de
seres queridos, en el alejamiento de cercanos a raíz de la condena pública que caía sobre la
banda y en ese sentimiento inevitable del que lo perdió -casi- todo, excepto la vida.

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 De Callejeros a Don Osvaldo // Alejandro Pardo

Frente al Rio es la canción que Patricio Santos Fontanet le dedica a Mariana Silotta, novia del
cantante al momento del incendio y que falleció en Cromañón. Con anclajes urbanos directos
en una profundización inconsciente del rasgo característico del rock barrial, la letra es una oda
de amor y despedida a modo de catarsis.
 …”Paso noches hablando de vos, este es mi insólito monólogo de hoy”… de Frente
al Río.

En la frase se expresa una etapa de reconocimiento de la pérdida. Algo que aún no ha sido del
todo aceptado, ya que se mantiene una conversación temática que circunscribe a la persona
perdida. Y se refleja la falta de interlocutor, que determina que la conversación más que tal, es
un monólogo.
 …”Sus fotos ahora me miran y me ven vacío”… de Día a Día.

Maximiliano Djerfy, guitarrista de la banda por entonces, fue el miembro que más seres
queridos perdió. Entre ellos, una ahijada de 15 años. Para ella está dedicada la canción Día a
Día, que incluso es cantada en el disco “Señales” por el guitarrista. En la expresión que
tranquilamente podría haber sido incluida en el Clasema Dolor se refleja la Soledad de no
tener más que una foto del ser querido perdido. Ese vacío es producto de la ausencia, de la
falta de esa persona.
 …”Entre el todo y lo que falta, entre el abismo y la canción”… de Sueño.

Sueño es una canción en formato de balada y representa un poco la exclusión del grupo en
tierras lejanas a Buenos Aires (las sierras de Córdoba) para escapar de la locura mediática de la
causa y el sentimiento de persecución en su contra. Entre lo que falta, están los seres queridos
que no sobrevivieron a Cromañón. Ahí está la Soledad.
Algo similar ocurre en Hoy cuando la letra expresa
 …”Hoy solo habla el silencio”… de Hoy.

En una muestra de ausencia de interlocutores para la conversación. Expresa que no hay con
quien hablar, producto de la Soledad, producto de la pérdida humana.

Como podría haber sido supuesto el Clasema Dolor es el que mayor subjetivemas tiene en esta
segunda etapa de “Señales” analizada. El Post Cromañón refleja el estado dolido de la banda a
través de las letras de sus canciones y lo expresa en frases tales como
 …”Toda decanta en tu amor y en mi dolor”… de Creo.

Una frase de Creo que utiliza la 1ra persona, siempre con la idea de resaltar el sentimiento.

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 De Callejeros a Don Osvaldo // Alejandro Pardo

 …”Creo en mi guitarra, creo en el sol, si me cura las heridas creo en tu voz”…

En esta oportunidad el narrador no se identifica como muerto como en otras oportunidades,

sino como un herido. Y encuentra en la naturaleza, el sol, y la música, su guitarra, parte del
alivio a esas heridas.
 …”Hoy no te tengo y solo, cargo con mi cruz”… de Frente al Río.

De nuevo en la canción de Santos Fontanet para su novia, la imagen volcada en la letra,

representa la idea religiosa de la crucifixión de Cristo y el Dolor físico y espiritual de producto
de la ausencia.
 …”Hoy solo habla el silencio hoy sobrevive el dolor”… de Hoy.

Hoy sobrevive el Dolor. Es sinónimo de Muerte, Soledad y lo inevitable con la pérdida de seres
queridos, con el recuerdo presente del fallecimiento de casi 200 personas, el Dolor.
 …”Hoy viajo por la angustia del tiempo”… de Hoy.

Otro ejemplo de dolor sentimental.

Para los subjetivemas positivos, la presencia del Clasema Esperanza vuelve a ser importante
como en varios de los discos de la primera etapa analizada.
 …”Canciones le voy a escribir aliviarán un poco mi vivir”… de Día a Día.

En la canción de Djerfy para su ahijada, el hilo de Esperanza que conlleva la dedicatoria de

canciones al ser querido perdido es parte de la razón de que la vida continúe.
En Sueño, esa letra símil exilio de la banda, existe una expresión que vale la pena ser citada.
 …”Por rezarte tanto me acerqué al perdón”… de Sueño.

La llegada del narrador al perdón ¿religioso? ¿social? A través del rezo representa otra postura
frente a la espiritualidad que se venía manejando en las canciones de los discos anteriores. Es
sin duda un acto reflejo de la sensación demoledora del incendio en los integrantes de la
banda. Ese perdón al que llega, conlleva la Esperanza de transitar un nuevo camino en paz,
pero también representa la aceptación de un error propio, aunque en este caso no lo explica.
 …” cuando la vida se calle y la muerte juegue al juegue de disfraz, solo la sed y la
ilusión van a quedar”… de Señales.

La Ilusión conlleva Esperanza, aun en un panorama rodeado de muerte. Esa ilusión también es
auto referencial al tema Ilusión del disco “Presión” que tiene como característica ser una oda
al público de la banda. Y es claro que un aliciente al dolor y la pérdida es el contacto genuino

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 De Callejeros a Don Osvaldo // Alejandro Pardo

con los fans, que desde un comienzo se fragmentó, siendo la mayoría el grupo que defendía a
Callejeros y los exculpaba del incendio y el fallecimiento de 200 personas.

El Amor y la Verdad encuentran solo dos ejemplos de subjetivemas para “Señales” post
Cromañón.
 …”Toda decanta en tu amor y en mi dolor”… de Creo.
 …” Es que cuando la canción canta verdades ni la censura ni el rencor la han de
callar”… de Señales.

Las referencias son directas. En el segundo ejemplo, la crítica a la opinión pública y al sistema
judicial florecen y se configura la imagen de perseguidos y censurados.

Pero el Clasema con mayor aparición en “Señales” pos Cromañón es el de Lucha. Que
ejemplifica el estado momentáneo de la banda en el periodo entre el incendio y la publicación
del disco, un lapso de aproximadamente dos años. Luchar contra la opinión pública, contra los
medios de comunicación que la manejan, luchar contra el poder judicial y también el político
que durante la primera década tras el incendio fue cambiando la visión (y protección) de
Callejeros inestablemente. Quienes en un primer momento lo defendían, luego los atacaban
sin remordimiento alguno.
 …”Creo en tu estrella en aquella que busco en mi sueños mejor para poder
luchar”… de Creo.

Quizás con tintes ideológicos o espirituales, la presencia de la Lucha comienza a figurar en

“Señales”. La estrella del ser querido puede representar el punto de partida de la lucha por,
principalmente, mantenerse vivo.
 …”Creo que educar es combatir y el silencio no es mi idioma”… de Creo.

Aquí combatir conlleva la Lucha social. El reclamo de la ciudadanía a la educación como forma
de conciencia y herramientas para evitar los engaños y la dominación de un poder político que
atenta justamente contra esa libertad y esa preparación de la sociedad.
 …”Creo en mí si te veo hoy y me pedís que no me rinda sigo por vos”… de Creo.

Otro ejemplo de Creo de la Lucha personal por la sobrevivencia. Creo, conlleva desde el título
y a lo largo de la letra, una discriminación entre lo que el narrador considera bueno (creo) y lo
que no (no creo). La confianza en uno mismo por parte de quien narra la letra es el reflejo de
un sentimiento de lucha combativa característica de un género como el rock, y en especial el
rock barrial, que no claudica a pesar de la muerte, la soledad y el dolor por lo ocurrido.

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 De Callejeros a Don Osvaldo // Alejandro Pardo

 …”Aguanto día a día lo que me toca”… de Día a Día.

Otra vez la canción de Djerfy para su ahijada que ejemplifica la lucha cotidiana para sanar las
heridas. Aguantar, resistir son sinónimos para el acto de seguir adelante a pesar de.
Similar es el caso de Sueño
 …”Y salí a enfrentar a mi propia voz”… de Sueño.

En el que el enfrentamiento con uno mismo significa una Lucha interna que conlleva la
aceptación de la situación personal del narrador. Enfrentarse a sus propios miedos,
sentimientos y así construir la fuerza para seguir a delante.

II . 2 . 3 Relevamiento subjetivemas Escultura

DISCO ESCULTURA
1 Guiños

 …”está el gil de las noticias con mentiras a

granel”…
 …”Y más atrás viene el sicario”…
 …”dirán que compraste morbo”…
 …”Vos como yo no entendés nada”…
 …”lo que digas ya está escrito lo firmaron de
antemano”…
 …”Se perdió el señor soborno”…
 …”hay guiños, por todos lados”…
 …”porque se cansó de ver a quienes hoy la
están violando”…

2 El Espejo

 …”Caer fue lo Más soberbio que la vida te pudo dar”…

 …”en las calle encontraste las razones para parar de sangrar”…
 …”se fue despertando el alma”…
 …”Cada vez que te puedo ver te pido que no te dejes”…
 …”porque no me quiero perder”…
 …”cada vez que en el espejo estas esta cara es la que ladra”…
 …”y la tuya la que tiene que escuchar”…

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 De Callejeros a Don Osvaldo // Alejandro Pardo

 …”te fuiste sintiendo vivo haciendo "Creo" pudiste aceptar”…

 …”que todo pasa por algo y que de la nada se puede escapar”…
 …”a donde fuiste yo estuve para alimentar a esta adictiva sed”…
 …”maldades de lo imposible siguen tejiendo trampas”…
 …” que frente el espejo se cae la careta se acaba el poder”…

3 La canción

 …”Y ahora sé que la censura, en esta dura realidad, me va a buscar”…

 …”Ir sin pausa de tus manos a las calles, tal vez me pueda salvar”…
 …”Me emborracho y el alcohol de esta locura no sé si va a terminar”…
 …”Y entre mareos y caídas, es tu gente la q vuelve a cantar”…
 …”Puede que la nada impresa del mediocre nunca llegue a lastimarme”…
 …”Donde seguro encontrare la libertad, el recuerdo”…
 …”Si la vida y la política lo acepta, volveré a brillar por vos”…

4 Rehén

 …“Verte otra vez aunque sea una vez”…

 …”o cuando fumo sin asco”…
 …”Que la gilada me deje de llamar Fontanet”…
 …”o esta política que es más o menos lo mismo”…
 …”El mensaje es para Dios”…
 …”y no lo vamos a soltar ni a matar”…
 …”Solo nos cansamos de rezar por milagros”…
 …”Un par de centímetros más un minuto real de felicidad”…
 …”Explicame qué paso con mi vida que me siento tan viejo ya”…

5 Esa invisible línea

 …”Solo con mi soledad, decidí un día”…

 …”salir de mi gran prisión, la depresión”…
 …“siempre falsa la impresión, de seguridad”…

6 Más allá

 …”Las palabras que custodian al miedo ya se van a callar”…

 …”En los libros que nunca leí, tal vez, te deba buscar”…
 …”y sin tus manos voy cayendo sin red”…

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 De Callejeros a Don Osvaldo // Alejandro Pardo

 …”con vos mi alma se volvió a iluminar”…

 …”Los afiches, a la barra siniestra ya no le sirven más”…
 …”Y los testigos falsos de la injusticia”…

7 Quedó

 …”En la lata la quedó y en su mundo se encerró”…

 …”Tiene miedo que golpeen esa puerta”…
 …”que la espera es eterna una vez más”…
 …”Tanta lata lo dejó sin respuesta y sin pulmón ahora se arrepiente y es muy tarde”…

8 Siempre un poco más

 …”Cuanta cocaína, cuanta marihuana”…

 …”cuantas noches frías siguen con el día”…
 …”cuantas tardes huelen a alcohol”…
 …”Cuantos sin trabajo, y cuantos quedan abajo”…
 …”Cuanto amor hay en tus brazos, cuanta paz me das”…
 …”cuanto voy a tardar en juntar los pedazos de este rompecabezas de mi historia que
no tiene final”…
 …”Cuánto sexo venden, cuánto paga el viudo y cuánto cobra la soledad”…
 …”cuanto abogados, cuantos abonados”…
 …”cuanto tarado que no entiende y te la quiere contar”…

9 El ignorante

 …”ignorancia que volvió a lastimar”…

 …”El ignorante soporta maldades”…
 …”que no entienden del perdón como cobardes”…
 …”Valorando la libertad, más unidos que cautivos podemos aguantar”…
 …”la sociedad nos va a ignorar corrompiendo así nuestra realidad”…
 …”ignorar a los que ignoran es igual odiar tu fusil o mi venganza”…
 …”no ignorar a Jesús, a una paloma, no ignorar al policía que traiciona”…
 …”ignorar tu identidad es ignorar mi alma sin paz”…
 …”así es que ignoro aquel que no crea aquel que mi dolor no vea ni quiera ver”…
 …”hay presidentes lazarillos que prometen cielos”…
 …”Ni tampoco te podes caer bajo el pie del saquea sembrando miedo”…

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 De Callejeros a Don Osvaldo // Alejandro Pardo

 …”Como sistema, durmiendo al anhelo con la tragedia haciendo cárceles en tu

cabeza”…
 …”Ser ignorante no te exime pero tampoco te convierte en un traidor”…

10 Lo que hay

 …”Un montón de palabras que en el silencio se esconden”…

 …”Para salir del ocaso entre razón y delirio”…
 …”Y en la calle la gente solo pasa miserias”…
 …”La diferencia entre ser o no condescendiente en la falsedad”…
 …”Me queda el sueño de ser lo que soy”…
 …”Jesica baila en el caño, y el ministro y sus hilos siempre van en mi contra”…
 …”Vos sabes DeRoseland lo que hoy se te extraña”…
 …”Yo te rezo cantando porque así es mi elemento y así meto al miedo dónde ellos el
vento”…
 …”Y en la gente y su abrazo curaré mi lamento”…
 …”Llorar un poco, seguir tocando, seguir viviendo”…
 …”Mezcla de milagro y de maldición es la vida cuando llega a morder”…

11 Canción para Julieta

 …”Y ahora se duerme, su sueño empieza a crecer”…

 …”brilla tu alma cuando nació”…
 …”así la vida quizás nos pide perdón”…
 …”me invita a un mundo que hoy inventó para que juguemos los dos”…

12 Si querés que sea yo

 …”Tener causa en argentina es sin duda lo más ruin que te puede pasar”…
 …”Será por eso que toda esta farsa no nos pudo comprar”…
 …”Por confiar en la confianza me robaron la música el amor y la fe”…
 …”Porque no mato ni violo ni estafo”…
 …”Hago rock que es lo siento y lo único que se hacer”…

13 Pompeya

 …”esquivando a la gente que duerme ahí”…

 …”pasan carretas fantasmas de la noche”…
 …”los borrachos se pelean como costumbre”…

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 De Callejeros a Don Osvaldo // Alejandro Pardo

 …”se ve oscuro el horizonte hacia ambos lados”…

 …”la adrenalina y el miedo en el aire sentirás”…
 …”que viene a lo lejos desde el puente siniestro”…
 …”te piden monedas tapando tristezas”…

II . 2 . 4 Análisis subjetivemas Escultura

“Escultura” sale a la luz el 7 de julio de 2008, dos años después de su antecesor “Señales”. Este
nuevo disco comprende 13 canciones concebidas y grabadas luego del incendio de Cromañón
en su totalidad. Cuando el disco es presentado, la banda penaba contra la causa judicial en su
contra. Ya había sido revocado el primer sobreseimiento y habían cambiado al abogado
defensor inicial. Es en este periodo que la banda sufre su segundo quiebre importante, ya que
representa el último disco grabado con la formación más tradicional de Callejeros.
Luego de “Escultura” el guitarrista Djerfy deja la banda por diferencias con el grueso del grupo,
él quería que se suspendan las presentaciones en vivo hasta que terminara el juicio, a lo que la
banda se opone generando la primera separación. Luego vendría la detención del baterista
Eduardo Vázquez por el homicidio de su pareja y la renuncia de otro integrante, Elio Delgadado
por diferencias.
El disco fue presentado en Córdoba, lugar donde habían realizado la primera presentación
luego de Cromañón y que marcó un importante debate que no excluyó a la opinión pública, los
familiares de los fallecidos, el poder político y los antiguos seguidores que vieron en ese recital,
el show que había quedado trunco en el primer tema, aquella noche de diciembre de 2004.
“Escultura” obtuvo un relevamiento de 107 subjetivemas, de los cuales 74 pertenecen a los de
carga valorativa negativa, representantes del 70 por ciento del total. Los positivos son 16, un
14 por ciento, mientras que los neutros 17, equivalentes al 16 por ciento.

El Clasema Mentira fue el más utilizado y corresponde sobre todo al enfrentamiento con el
sector de la opinión pública que continuaba con el hostigamiento, pero sobre todo contra las
fuerzas judiciales que siempre le encontraban un pero al sobreseimiento de la banda, según
ellos mismos.
El tema Guiños desde el título instala la idea de Mentira. Acusa durante el desarrollo de la
letra a los medios de comunicación y especialmente al sistema judicial que reside en los
Tribunales. Con imágenes especialmente claras acerca del desacuerdo para con la justicia

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 De Callejeros a Don Osvaldo // Alejandro Pardo

argentina, la banda se pone en la vereda de enfrente y se sigue considerando un perseguido en

una causa en la cual se consideran víctimas y no victimarios.
 …”está el gil de las noticias con mentiras a granel”… de Guiños.

Ataque directo a la credibilidad de los medios de comunicación.

 …“Se perdió el señor soborno y todos lo están buscando, allá por los Tribunales
hay guiños por todos lados”... de Guiños.

Ataque directo al sistema judicial al cual se lo acusa incluso de coimero.

Hay también críticas hacia sectores diferentes de la sociedad en El Espejo, ejemplo.
 …”maldades de lo imposible siguen tejiendo trampas sin entender que frente al
espejo se cae la careta, se acaba el poder”… de El Espejo.

Dos expresiones en una misma frase donde rebalsa el sentimiento de Mentira. Esta frase
podría estar dedicada al sector poderoso de la sociedad, quizás el político gobernante de esos
años, que en cambiantes circunstancias pasaban de defender a la banda a atacarlos.
Para la canción Esa Invisible línea se relata la historia de un narrador en 1ra persona que
agobiado por su soledad sale una noche en búsqueda de algo que lo libere.
 …“siempre falsa la impresión, de seguridad”… de Esa invisible línea.

Lo falso de la impresión de seguridad representa una mentira formulada. Al ser falsa, es

inexistente por más que demuestre lo contrario. Un significado totalmente contrario al que
quiere suponer.
 …”Y los testigos falsos de la injusticia”… de Más allá.

Una clara referencia a la situación judicial de la banda, en la que a la justicia se la denomina

injusticia y los testigos pasan a ser falsos porque basan sus declaraciones en Mentiras.
En la canción El Ignorante se ataca directamente a lo largo de la letra a quienes se colocaron
desde un principio en la vereda opuesta a Callejeros. “Aquel que mi dolor no vea, ni quiera
ver”, dice una frase de la canción. Así es que la Policía como institución, parte sospechada y
condenada en la causa judicial por el incendio por sobornos, es también atacada por la banda.
 …”no ignorar a Jesús, a una paloma, no ignorar al policía que traiciona”… de El
ignorante.

La traición del policía que en vez de cuidar y servir al prójimo se presta para los negociados de
turno en detrimento de la sociedad, basando su accionar en una Mentira.
Otro ataque claro al poder político se ve en el siguiente ejemplo de El ignorante, describiendo
al político como presunto falso mesías de la sociedad.

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 De Callejeros a Don Osvaldo // Alejandro Pardo

 …”hay presidentes lazarillos que prometen cielos y después cumplen con su propia
salvación”… de El ignorante.

Hay también en Si querés que sea yo, canción número 12 del disco “Escultura” otro
subjetivema englobado en el Clasema Mentira.
 …”Será por eso que el rock me alimenta, será por eso que toda esta farsa no nos
pudo comprar”… de Si querés que sea yo.

Una crítica al contexto en el que se encontró la banda tras el incendio. Jueces, periodistas,
opinión pública. Además apela al espíritu independiente característico de una banda de rock,
al no ser considerados una mercancía a la cual se le puede comprar su integridad, su
pensamiento y su accionar.

Llega también el Clasema Locura a concentrar un gran número de subjetivemas, muchos de

ellos relacionados directamente al consumo de drogas y su huella en el comportamiento.
 …”Me emborracho y el alcohol de esta locura no sé si va a terminar”… de La
Canción.
 …”Tanta lata lo dejó sin respuesta y sin pulmón ahora se arrepiente y es muy
tarde”… de Quedó.
 …”Cuanta cocaína, cuanta marihuana y cuantas vueltas da ese reloj”… de Siempre
un poco más
 …”cuantas noches frías siguen con el día cuantas tardes huelen a alcohol”… de
Siempre un poco más.
 …”Una banda de faso, papelillo y colirio para salir del ocaso entre razón y delirio”…
de Lo que hay.

Todos ejemplos de la modificación de la percepción y la conciencia a causa del consumo de

drogas.

El Clasema dolor es el de tercer presencia a los largo de “Escultura”. Era de esperar la

presencia como en el antecesor “Señales” ya que el tiempo transcurrido desde el incendio no
superaba los 4 años y se fueron adjuntando sentimientos igualmente dolorosos a raíz del
destrato social y la causa judicial.
 …”en las calle encontraste las razones para parar de sangrar”… de El Espejo.

Es una referencia directa al sangrar interno de dolores espirituales por la pérdida de personas,
y cotidianeidades previas al incendio.

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 De Callejeros a Don Osvaldo // Alejandro Pardo

 …”cuanto voy a tardar en juntar los pedazos de este rompecabezas de mi historia

que no tiene final”… de Siempre un poco más.

Otro ejemplo de Dolor. Aquí se configura la imagen de destrozado, con un final aún lejano, lo
que significa más dolor aún por soportar.
 …”así es que ignoro aquel que no crea aquel que mi dolor no vea ni quiera ver”…
de El Ignorante.

Esta frase ya citada, sirve de evidencia de la postura que tomó la banda. A favor-en contra de
su propia causa. La ignorancia como respuesta a quienes acusan, no entienden y se niegan a
creer en el dolor de quienes perdieron mucho más que el normal funcionamiento de una
banda de rock.
 …”Y en la gente y su abrazo curaré mi lamento”… de Lo que hay.
 …”Llorar un poco, seguir tocando, seguir viviendo”… de Lo que hay.

Dos expresiones más de Dolor como a su vez la razón de una nueva razón para seguir
adelante, el público de la banda, sus seguidores.
Por último, la aparición del Dolor en una canción como Pompeya, que es una pintura urbana
de un barrio determinado de la ciudad de Buenos Aires por aquellos días de fines de la primera
década del siglo 21.
 …”los pibes de Alcorta doblados del paco te piden monedas tapando tristezas”…
de Pompeya.

Por primera vez el Dolor es ajeno al narrador y lo sitúa en una tercera persona. El dolor de los
pibes de la calle que bajo la dependencia del paco, olvidan sus tristezas, sus dolores internos,
con el efervescente y efímero síntoma de la droga.

Soledad es otro Clasema con buena presencia aunque sin estar entre los más utilizados del
disco “Escultura”.
 …”Solo con mi soledad, decidí un día salir de mi gran prisión, la depresión”… de
Esa invisible línea.

Ejemplo de aquella canción que abarca sobre el agotamiento de un hombre solitario que busca
en la noche recuperar lo perdido.
 …”En la lata la quedó y en su mundo se encerró y en su ceremonia hace cenizas”…
de Quedó.

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 De Callejeros a Don Osvaldo // Alejandro Pardo

Otro ejemplo de la soledad producida por el consumo de drogas y el hermetismo en el que se

mantiene el narrador a lo largo de la letra de Quedó.

“Escultura” presenta poca presencia del Clasema Muerte siendo destacable una frase de la
canción Si querés que sea yo.
 …”Porque no mato ni violo ni estafo hago rock que es lo siento y lo único que se
hacer”… de Si querés que sea yo.

Esta es una clara posición frente a lo ocurrido en Cromañón. La banda se identifica como un
ente que no mata, incorporando el concepto de la Muerte como algo ajeno. Además incluye
los verbos violar y estafar, para asegurar que lo único que hace es hacer música. Una de las
consignas de aquellos años en que la lucha por la libertad de Callejeros incluía a una buena
cantidad de seguidores era “Ni las bengalas ni el rocanrol a esos pibes lo mató la corrupción”.
Ese espíritu de que la música no mata, es el eje de la frase analizada en Si querés que sea yo.

En cuanto a los subjetivemas de carga valorativa positiva, encontramos en el Clasema Amor y

Esperanza a los de mayor presencia en “Escultura”. Hasta aquí, en todos los discos anteriores
Amor no había tenido el protagonismo de esta placa. Quizás como respuesta al dolor, a la
pena y al proceso de aceptación de lo ocurrido, la banda se aferró a ese sentimiento para
seguir en pie. Lo que viene de la mano de la exaltación de la Esperanza, que es el resultado de
tener al Amor como motor.
 …”Ir sin pausa de tus manos a las calles, tal vez me pueda salvar”… de La Canción.
 …”Donde seguro encontrare la libertad, el recuerdo el presente y quizás, lo que
vendrá”… de La Canción.

Dos referencias de Esperanza en La Canción. La idea de salvación al momento de deterioro, y

la idea de libertad ante la prisión interna y externa sobre el normal desarrollo de la vida de los
músicos.

En cuanto al Clasema Amor se relevaron los siguientes ejemplos como los más
representativos.
 …”Un par de centímetros más un minuto real de felicidad”… de Rehén.
 …”con vos mi alma se volvió a iluminar”… de Más allá.
 …”Cuanto amor hay en tus brazos, cuanta paz me das”… de Siempre un poco más.

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 De Callejeros a Don Osvaldo // Alejandro Pardo

Tres referencias directas a personas que parten de un marcado sentimiento de Amor y

representan el bienestar de un narrador que aleja sus problemas, al menos de forma
momentánea.

El Clasema Lucha aparece en contadas ocasiones, no muchas, y tiene un buen ejemplo para
citar, que pertenece a la canción El Espejo y puede configurar la lucha de la banda por
mantenerse en pie después del incendio.
 …”Cada vez que te puedo ver te pido que no te dejes porque no me quiero
perder.”… de El Espejo.

Vale recordar que El Espejo es un juego constante del narrador que se habla a sí mismo en
tercera persona.

II . 2 . 5 Relevamiento subjetivemas Casi Justicia Social

CASI JUSTICIA SOCIAL
2 Dos secas

 …”La poesía maldita por la armonía”…

 …”locura por pensar, anestesia por olvidar de
más”…
 …”Algo de sabiduría por llorar derrotas”…
 …”el vicio por azar, el rescate por zafar”…
 …”epitafios por vivir”…
 …”la sombra por la luz, los dioses por creer”…
 …”por la incertidumbre de no poder ver lo que ansío”…

3 Mis latidos

 …”Tal vez me queden pendiente los ocasos”…

 …”Pero jamás habré negado mis latidos”…
 …”Y el fin les llega a los que viven sin principios”…
 …”Y menos ágil, me aquiete entre la selva”…
 …”Y asuma insomne del temor a que no vuelvas”…
 …”Tal vez me pierda por siempre en los abismos”…
 …”Y el infortunio me arrope con su abrigo”…

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 De Callejeros a Don Osvaldo // Alejandro Pardo

4 Vaivén

 …”Vaivén entre locura-nacimiento y mil porqués”…

 …”Jueves y domingos esperando por vos”…
 …”Cigarrillo para soportar la sensación”…
 …”De estar encerrado en el temblor”…
 …”Perdido y encontrado perseguido y medicado”…

5 O no

 …”me diste tanto amor, me hiciste sentir”…

 …”y me dejó en el alma una bomba sin reloj”…
 …”Te amé y te lloré, te lloro y te amo hoy”…
 …”Pero la vida es fría y te empuja a seguir”…

6 Tanto de todo

 …”Todas las noches que me mato resucito con el desayuno”…

 …”sólo me calmo si salgo a la selva”…
 …”unos pocos se llevan tanto y para tantos dejan tan poco”…
 …”Vivir en la tierra más rica y ver al poder en cerebros tan pobres”…
 …”y te diga mi vida, esta vida sin vos es peor que jugar con Dios a las escondidas”…

7 Vaso sin fondo

 …”Aquel sordo ruido del dolor te hace crecer”…

 …”Tengo fe, no sé en qué pero siempre vuelvo a creer”…
 …”de mi existencia sólo sé lo que entendí: la mitad la disfruté y la otra mitad, sólo
dormí y resistí”…
 …”dónde la muerte es lo más hondo que se puede llegar”…
 …”prefiero enloquecer por vivirla, que mentirme para sobrevivir”…

8 El reto

 …”como un aliado en la penumbra existencial”…

 …”Habrá miradas que destierren todo el mal”…
 …”Quizá un día existan plumas con piedad que no difamen rifando el honor”…
 …”que siempre haya un buen negocio en el terror”…
 …”Es la tristeza la que deja ver la luz”…

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 De Callejeros a Don Osvaldo // Alejandro Pardo

 …”Tal vez estemos financiando con dolor”…

 …”Quizá un hijo nos devuelva la pasión”…

9 Guarango

 …“Salen del horror algunos dolores del amor esperanza”…

10 Alma

 …“Sin rencor, sin odio de alimento para que no se vuelva a achicar”…

 …”Así me iré protegiendo de todo aquello que me haga dudar”…
 …”Fiel a mí mismo tendré que ser”…

11 Misterios

 …”Él quería volver a la noche”…

 …”le rezaba un padre sin hijos”…
 …”lo mira y le pide perdón”…
 …”su esencia profunda, inocente, que nadie educó”…
 …”Es herencia de todo un camino cargado en tristeza y ajeno al rencor”…
 …”Las estrellas son dados tirados de un juego macabro sin resolver”…

12 Desierto

 …”Tu ejército invade para liberar”…

 …”Tu plan tirano como el petróleo”…
 …”Como un punga vulgar”…
 …”Los gritos de terror que causas”…
 …”Que rezos de un pueblo más por sacrificar”…
 …”La sangre trae más sangre y el negocio es matar”…
 …”No existirá mentira en el mundo, que pueda devolverles la paz”…

13 El ángel de Fournier

 …“La tierra le pide agua al cielo y yo al ángel que no se vaya”…

 …”buscar aunque cueste trabajo, un sentido a todos los días”…
 …”El ángel de Fournier me da fuerzas, me hace acordar que ser bueno es mejor”…
 …”me hace pensar en pelear por lo justo por un mundo sin tanta traición”…

14 Suerte

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 De Callejeros a Don Osvaldo // Alejandro Pardo

 …”Por la Torre 5 la cana no para, te podés sentar a pensar”…

 …”Y si por tu barrio la cosa anda muy bien, hoy tenés para comer”…
 …”una noche me abrazaste, te bese y no dormimos ni sufrimos más”...
 …”Habrá sido nuestro premio por no salir corriendo o el castigo por no saber
escapar”…
 …”te sigo buscando como enfermo al remedio”…
 …”La suerte de encontrarte alguna vez y sentir que para casi todo hay solución”…
 …”aún me queda pureza sin tristezas en mi corazón”…
 …”me cuida la espalda del que quiera gobernarme la razón”…

15 Acordate

 …”si tu paja electoral te emociona y te maneja”…

 …”si esperás que alguien de pronto te crea”…
 …”Acordate que antes todo era nuestro”…
 …”Acordate de dónde saliste y que ahí siempre se puede volver”…
 …”acordate de cómo llegaste y a costillas de quién”…
 …”se sentiría otro aire y no otra falsa paz”…

II . 2 . 6 Análisis subjetivemas Casi Justicia Social

“Casi justicia Social” llega en noviembre de 2015 tras importantes cambios en la banda que ya
no se llama Callejeros sino Don Osvaldo, mencionando que entre esos dos nombres, también
utilizó el de Casi Justicia Social, ídem la última placa.
Los cambios en la formación inicial ya fueron consumados, la cárcel fue el hábitat de los
músicos por un tiempo con mayor y menor estadía y el cantante y compositor principal
Patricio Santos Fontanet crea varias de esas canciones desde el presidio. Omar Chabán, ya
había fallecido.
Cuenta el disco con 15 temas, siendo el primero una introducción con el nombre
Incertidumbre, pero que carece de letra para analizar. Tiene “Casi Justicia Social” un recuento
final de 83 subjetivemas, siendo 54 de carácter negativo, lo que representa al 65 por ciento.
Los positivos fueron 16, cerca del 20 por ciento, y los neutros 13, un 15 por ciento del total.

El Clasema con mayor utilización en el disco es Dolor. Tiene una marcada presencia que supera
incluso a niveles mayores que en disco anteriores.

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 De Callejeros a Don Osvaldo // Alejandro Pardo

 …”locura por pensar, anestesia por olvidar de más”… de Dos Secas.

Es la referencia directa al dolor, que encuentra su anestesia en el olvido.

 …”Te amé y te lloré, te lloro y te amo hoy”… de O no.
 …”Aquel sordo ruido del dolor te hace crecer”… de Vaso sin fondo.
 …”Es la tristeza la que deja ver la luz de la alegría que nos falta atravezar”… de El
reto
 …”Tal vez estemos financiando con dolor la vida hermosa que nos quede por
vivir”… de El reto.
 …“Salen del horror algunos dolores del amor esperanza”… de Guarango.
 …”Es herencia de todo un camino cargado en tristeza y ajeno al rencor”…

Aquí ejemplos claros del Clasema Dolor expresados en subjetivemas que relacionan
directamente el sentimiento de dolores espirituales y físicos con el narrador de las letras.

Luego aparece Soledad como concepto con mayor utilización, relacionado seguramente al
destierro del compositor y los músicos en la cárcel. Ese sentimiento solitario de abandono se
refleja también en las letras en ejemplos tales como
 …”Jueves y domingos esperando por vos”… de Vaivén.
 …”Cigarrillo para soportar la sensación de estar encerrado en el temblor”… De
Vaivén.

Es Vaivén una canción que en partes de la letra está dedicada de Santos Fontanet a su hijo
nacido poco antes de salir el disco. Hijo al que conoció en prisión, dentro de un pabellón
psiquiátrico. En ambas frases se encuentran cargas valorativas referenciales a la Soledad del
presidio.
 …”su esencia profunda, inocente, que nadie educó”… de Misterios.

Este ejemplo muestra una soledad distinta, no ya relacionada a la cárcel sino anclada en el
pasado. Ausencia de referentes en determinadas etapas del crecimiento y la educación que
dejaron al narrador a la deriva.

El Miedo por su parte, tiene aparición en mayor medida que otros discos, sin llegar a ser el
Clasema con mayor cantidad de elementos relevados.
 …”Y asuma insomne del temor a que no vuelvas”… de Latidos.
 …”Los gritos de terror que causas”… de Desierto.

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 De Callejeros a Don Osvaldo // Alejandro Pardo

Estas dos referencias se distinguen por el contexto. Si bien la primera muestra está relacionada
a un narrador cercano al autor, en la segunda muestra la idea del terror corresponde a la
temática de la canción, que trata sobre las acciones bélicas de Estados Unidos en medio
Oriente. Sin embargo ambas son referencias directas al Temor como carga valorativa.

La Muerte, a esta altura el disco dista de una década del incendio de Cromañón, parece perder
el papel preponderante que tuvo en otros discos. Sin embargo, tiene sus apariciones y los
ejemplos más importantes son los siguientes.
 …”Ceguera por llegar, dos secas por reír, bobera por amar, epitafios por vivir”… de
Dos Secas.
 …”Y el fin les llega a los que viven sin principios”… de Mis Latidos.
 …”dónde la muerte es lo más hondo que se puede llegar”… de Vaso Sin Fondo.

La Mentira también aparece, y como la Muerte también pierde protagonismo en las letras de
la banda hacia el último disco analizado.
 …”prefiero enloquecer por vivirla, que mentirme para sobrevivir”… de Vaso sin
fondo.
 …”Quizá un día existan plumas con piedad que no difamen rifando el honor”… de
El reto.

En esta segunda muestra el mensaje está directamente dirigido a los medios de comunicación
como a lo largo de toda la trayectoria de la banda y sobre todo después de Cromañón.

En cuanto a los subjetivemas positivos, el Clasema Lucha vuelve a ser el más utilizado como en
la segunda parte de “Señales”, la concebida luego del incendio. Es quizás un acto reflejo por las
vicisitudes que atravesó la banda, con la reclusión en prisión y los achaques mediáticos.
 …”Pero la vida es fría y te empuja a seguir”… de O no.
 …”Todas las noches que me mato resucito con el desayuno”… de Tanto de Todo.
 …”El ángel de Fournier me da fuerzas, me hace acordar que ser bueno es mejor”…
de El Ángel de Fournier.

Tres ejemplos directos de que la Lucha, la resistencia a lo inevitable, es la razón por la cual los
músicos pudieron o intentaron seguir adelante con sus vidas.

Además, hay pocas apariciones de subjetivemas pertenecientes al Clasema Amor.

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 De Callejeros a Don Osvaldo // Alejandro Pardo

 …”me diste tanto amor, me hiciste sentir que el cielo existía entre tus piernas y las
mías”… de O no.

Referencia hacia alguien que por contexto de la letra perteneció a la vida del narrador.

En cuanto a Esperanza también algunas pocas apariciones con

 …“Salen del horror algunos dolores del amor esperanza”… de Guarango.

Como la más importante.

 …”Tengo fe, no sé en qué pero siempre vuelvo a creer”… de Vaso sin Fondo.

Aquí un ejemplo de un narrador que se sumerge en la espiritualidad, luego de tocar fondo.

Juega la letra con el fondo del abismo tras un hecho devastador y el vaso, contenedor de
líquidos, aquí relacionado al alcohol.

II . 2 . 7 Análisis subjetivemas Etapa Post Cromañón completa

Esta segunda etapa de análisis contempla las 33 canciones de los 2 discos que contienen letras
concebidas luego del incendio de Cromañón. “Señales” y “Escultura” son los discos que
pertenecen aun a la formación de la banda bajo el nombre de Callejeros, mientras que “Casi
Justicia Social” pertenece a Don Osvaldo, formación con alguno de los miembros de la antigua
banda, entre ellos el compositor principal, Patricio Santos Fontanet.
La parte de “Señales” a analizar comprende 6 canciones creadas tras el incendio del boliche
República de Cromañón. El relevamiento arrojó un total de 50 subjetivemas identificados, de
los cuales 32 representaban a los de carga valorativa negativa, siendo estos el 64 por ciento del
total. Además, los positivos identificados fueron 13, un 26 por ciento. Mientras que los neutros
se totalizaron en 5, siendo el 10 por ciento restante respecto del total.
Dentro de las cargas valorativas negativas encontradas en “Señales” post Cromañón, los
Clasemas más representados fueron los de Muerte, Soledad, Mentira y principalmente Dolor.
Vale recordar que este disco fue el primero publicado luego del incendio por lo que era
esperable que esos conceptos tengan una presencia preponderante en el mensaje que la
banda volcó a sus letras.
La Mentira se mayormente relacionada a lineamientos judiciales, la Soledad y la Muerte a la
pérdida humana de los músicos que perdieron familiares, amigos, conocidos, amores. Y el
Dolor se transforma en catarsis para poder continuar con la vida. Es poca y casi nula la
aparición de subjetivemas que hayan podido ser clasificados dentro del Clasema Temor.

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 De Callejeros a Don Osvaldo // Alejandro Pardo

En cuanto a las cargas valorativas positivas, los Clasemas fuertes fueron Esperanza y
principalmente Lucha. Cualquier sentimiento de Esperanza puede ser tomado como un acto
reflejo ante la caída del mundo y la interrupción de la vida tal y como la llevaban los músicos
antes del incendio. Aferrarse a lo que podría ser mejor a futuro, es una buena forma de
soportar el presente, o por lo menos la que se manifestó en las letras de Callejeros.
Por otro lado está la Lucha como bandera insoslayable. La lucha ante las acusaciones de jueves
y periodistas. La lucha artística de seguir haciendo música. La lucha interna de los conflictos
entre culpa-inocencia-perdón que atravesó cada músico. Cierto es que a cada uno le afectó de
forma distinta, quizás ahí la razón de la separación de la banda.
En cuanto a “Escultura” hay que recordar que es el último disco de estudio editado bajo el
nombre de Callejeros. Fue la despedida musical de una banda que tras el incendio pasó a ser la
banda de rock más -tristemente- célebre del país.
Fueron 13 canciones en las cuales se identificaron 107 subjetivemas en total. 74 de ellos de
carácter negativo, número cercano al 70 por ciento de las cargas valorativas totales. Las
positivas fueron 16, representando casi al 15 por ciento. Mientras que las neutras fueron 17,
siendo el 15 por ciento restante.
“Escultura” es el disco más negativo de la etapa post Cromañón. Ese 70 por ciento de
subjetivemas negativos se configuran y sub dividen en Clasemas fuertes como Dolor y Soledad
en un segundo plano, mientras que los más utilizados pertenecieron a las clasificaciones
Locura y Mentira.
El dolor y la soledad aún son arrastrados por la pérdida humana luego del incendio. La locura
representa esa intención de evasión a través del consumo de drogas. Mientras que la mentira
es el rechazo y el enfrentamiento de la banda ya en su etapa final con jueces, fiscales y el
mundillo judicial; sumado a la opinión pública y el sector político que en reiteradas
oportunidades tomaron el caso a la conveniencia de la coyuntura.
Vale recordar que para el lanzamiento del disco, la causa judicial en contra de los músicos ya
tenía un buen tiempo, sin embargo Callejeros no había estado en prisión efectiva. Situación
que se modifica sí para el último disco a analizar.
Entre los Clasemas positivos más utilizados en “Escultura” aparecen la Lucha, la Esperanza y en
primer lugar el Amor, algo inédito y que no se repite en ninguno de los discos antes o después
analizados.
La lucha y la Esperanza son las banderas que aun continuaron flotando en el cielo de Callejeros
en casi toda la etapa post Cromañón, y con un sentido diferente a la lucha y la esperanza de la
etapa pre incendio. Antes, esos sentimientos de lucha se vinculaban más a ideas globales de

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 De Callejeros a Don Osvaldo // Alejandro Pardo

justicia, defensa de los maginados, esperanzas de iguales oportunidades para los sectores
relegados.
Luego del incendio, la lucha y la esperanza mutaron a sentimientos mucho más cercanos a la
realidad de los músicos y su cotidianeidad. Pasaron a ser expresiones de algo mucho más
tangible que la idea de una justicia social para todos. Sí llama la atención el Clasema Amor
como el más fuerte del disco, ya que no se había repetido en ninguna otra oportunidad.
“Casi Justicia Social” es el último disco de la etapa post Cromañón analizado. Contó con 14
canciones en las cuales se identificaron un total de 83 subjetivemas. 54 de ellos fueron de
carácter negativo, siendo el 65 por ciento del total. Los positivos se discriminaron 16, un 20 por
ciento del total. Mientras que los neutros fueron 13, representando al 15 por ciento restante.
Este disco fue creado principalmente por Patricio Santos Fontanet, quien junto a unos pocos
miembros de Callejeros creó Casi Justicia Social y luego Don Osvaldo bandas sucesoras de
aquel conjunto original. Durante la publicación de este disco y el anterior, los miembros de la
banda estuvieron detenidos en prisión por la causa judicial del incendio. De hecho Fontanet
llegó a ser recluido en un pabellón psiquiátrico. Además, fue padre. En ese periodo también
por ejemplo el baterista Eduardo Vázquez fue detenido y sentenciado por el femicidio de su
pareja a la que prendió fuego.
Para el disco “Casi Justicia Social” fueron utilizados subjetivemas negativos que se englobaron
principalmente en los Clasemas Muerte, Miedo, Mentira, Soledad y mayormente Dolor. Es
destacable que el grado de utilización del Clasema Dolor no se repitió en otros discos, siendo
todos los demás considerablemente menores a “Casi Justicia Social”.
La Soledad y el Miedo, poco utilizado en otros discos, se relacionan principalmente a la etapa
en presidio de la banda. Mientras que el Dolor parce ser un estigma que no sana y permanece
en las letras compuestas mayormente por Santos Fontanet.
Para los Clasemas positivos, se identificaron como los más utilizados a Amor, Esperanza y
Lucha. El sentimiento de lucha, si bien es característico del rock, ha sufrido también el cambio
del pase de lo global, de la lucha idealista a la lucha personal y cotidiana del ser humano
inmerso y signado por un suceso como lo fue el incendio de Cromañón.

El total de esta segunda etapa e análisis arrojó un relevamiento de 240 subjetivemas

discriminados en 33 canciones de tres discos. Siendo 160 de carácter negativo, un 67 por
ciento del total. Los positivos identificados fueron 45, un 19 por ciento, mientras que los
neutros 35, un 14 por ciento del total.
La transición de subjetivemas negativos de Callejeros y Don Osvaldo en la etapa post
Cromañón comprende una partida desde los Clasemas Dolor, de “Señales”. Luego cambia a

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Mentira en “Escultura”, para volver a centrarse en el Dolor de “Casi Justicia Social”, último
disco analizado ya con la formación de Don Osvaldo.
Esta etapa que cronológicamente abarcó 9 años, fue signada por un Clasema dominante
utilizado en la letra de las canciones que tuvieron a Patricio Santos Fontanet como principal
compositor, y fue el del Dolor. Durante esos 9 años, la banda en su conjunto e individualmente
tuvo una causa judicial en contra por el incendio, con incluso reclusión en un presidio. Además,
uno de los miembros, Eduardo Vázquez fue además encontrado culpable de femicidio
agravado por el vínculo al asesinar a su pareja prendiéndola fuego. La banda original se dividió
también durante esos 9 años.
Todas esas circunstancias terminaron siendo reflejadas en las letras con una evidencia y un
relato casi en primera persona donde las figuras de autor-narrador se confunden
permanentemente. Las letras de este periodo están cargadas de expresiones de Dolor.
El dolor físico y el espiritual brotan producto de las pérdidas humanas, el cambio en la rutina
de vida, la falta de espacios y oportunidades para tocar, el ataque del periodismo y el rechazo
de un sector de la sociedad. La lucha contra los detractores de la inocencia de la banda y los
interminables derroteros de una causa judicial que llegó a casi una década y que los vio
inocentes y culpables en reiteradas y cambiantes circunstancias.
En cuanto a los Clasemas positivos más utilizados en este periodo post Cromañón se
encuentran la Lucha principalmente. Clasema que comienza esta etapa con el disco “Señales”
y en el cierre del análisis con “Casi Justicia Social”, disco que pertenece ya a la banda Don
Osvaldo. En el medio, “Escultura” resalta de forma inédita y diferente a todos los demás discos
de la banda el Clasema Amor.
La Lucha ha sido la bandera de la banda tras el incendio. Ha sido quizás la forma de seguir
adelante con la vida tras lo ocurrido, siempre teniendo en cuenta que es muy difícil continuar
tras perder de manera tan cruda y violenta, a los seres queridos y a la vida que tenían los
músicos.

II . 3 Análisis subjetivemas comparativo entre etapas

Clasemas más utilizados por Discos

2001 “Sed”: Mentira – Lucha
2003 “Presión”: Muerte – Esperanza
2004 “Rocanroles sin Destino”: Locura – Esperanza
2006 “Señales” pre Cromañón: Dolor

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2006 “Señales”: Dolor – Lucha

2008 “Escultura”: Mentira – Amor
2015 “Casi Justicia Social”: Dolor – Lucha

El derrotero de la banda Callejeros hasta convertirse en Don Osvaldo tiene como resultado la
publicación oficial de 6 discos de estudio en un plazo que lleva casi 15 años. Es menester que la
primera mirada en retrospectiva a 2001 sea de acuerdo al contexto social en el cual se
desarrolló dicha publicación.
“Sed” llegó como la primera publicación oficial en formato de disco de una banda de barrio, de
las tantas que ha engendrado el rock barrial de aquellos años en Argentina y sobre todo en la
Capital del país y el gran Buenos Aires. Fue aquel 2001 un año de crisis económica fulminante
para un país que terminó el año con la renuncia del presidente y la insólita jura de cinco
mandatarios distintos en el lapso de una semana.
Falta de empleo, pocas oportunidades, pobreza en aumento fueron el caldo de cultivo para
que un sector joven de clase media media-baja sacara tras 7 años de insistencia, la primera
publicación en formato disco. Callejeros debutaba con “Sed” en el abarrotado mercado de
bandas de rock nacionales. A través de las cargas valorativas identificadas en dicha
publicación, se observa una clara predominancia de subjetivemas anclados en el Clasema
Mentira, todo un indicio del sentimiento de un sector de la juventud que tenía más
desconfianza que creencia.
Esa imposibilidad de confiar, en instituciones sociales, políticas o religiosas, se reflejó en las
letras de aquel primer disco de Callejeros. Que como contra partida, resaltó en sus canciones
subjetivemas positivos englobados en el Clasema Lucha. Lo que conlleva cierta lógica. La lucha
como respuesta a la mentira. La mentira de las leyes, la mentira de los políticos, la mentira de
la Iglesia como institución benéfica. A todo eso, la banda calificaba en sus canciones como
falso.
Año 2003, Callejeros llega a sonar con mayor frecuencia en las radios y a realizar shows con
mayor convocatoria. Se da un crecimiento exponencial de la llegada de la banda a sus fans. Si
bien todavía las redes sociales no tenían un papel preponderante en la publicitación de
conjuntos musicales, la aparición de un hit como lo fue Una Nueva Noche Fría, canción que
tuvo un videoclip, ayudó a que más personas conozcan la banda. Sobre todo dentro del ámbito
de incumbencia, el rock de barrio.
Se puede observar al analizar el segundo disco de Callejeros, “Presión” la metamorfosis de los
muchachos de barrio. Para esta placa, construyeron un hilo conductor que la atraviesa y está

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relacionado al consumo de drogas, en especial la cocaína, concepto que aparece

reiteradamente en “Presión”. Por eso no es descabellado ver que el Clasema dominante haya
sido la Muerte. No existe en el disco una apología a la cocaína, sino lo contrario. Hay cierto
grado de rechazo/arrepentimiento/tristeza producto de tal práctica. Es ahí que la asociación
entre consumo y muerte toma valor.
Como contrapartida, en “Presión” también predomina el Clasema Esperanza. Este sentimiento
cifrado en las letras engloba ideas y pretensiones globales, apuntando a una Esperanza
mayoritaria, con más tintes sociales que personales. Es la Esperanza de un bien común donde
la sociedad es la que merece la justicia, el empleo, las condiciones dignas para vivir. Y he aquí
el punto que diferencia principalmente a las dos etapas de Callejeros: la Pre y la Post
Cromañón.
“Rocanroles Sin Destino”, tercer disco en estudio, encuentra a Callejeros con un nivel de
popularidad importante. Con algunos recitales en el mítico, para el mundo del rock, Estadio de
Obras Sanitarias sumado a un shows en un estadio de futbol como lo fue en Excursionista, se
consolidan como la banda emergente más convocante del país. Se erigieron entonces detrás
de bandas como Los Piojos, La Renga (una de sus primeros padrinos musicales) e incluso de
figuras como la del Indio Solari, ex cantante de Patricio Rey y Sus Redonditos de Ricota.
En “Rocanroles…” se observa ese crecimiento de la banda mediante el análisis de los
subjetivemas de las letras, donde el Clasema con mayor presencia es el de la Locura. Si bien en
su mayoría ese sentimiento está relacionado al consumo de drogas, también lo refleja el stress
físico y psicológico de los músicos por haber llegado a un lugar que les exigía más de lo que
brindaban en los primeros años. Más shows, más contacto con el público, más creación
artística para satisfacer una demanda en aumento.
Y es en ese cansancio que se depositó de nuevo la Esperanza, incrustada en un mensaje que
en ese momento pasó a tener otra masividad. Ante el crecimiento como banda, Callejeros
volcó a sus letras más mensajes de esperanza de lo que está por delante. Con la misma tónica
que en el disco anterior. Ideas superadoras basadas en un optimismo global, general, que
abarcaba no solamente al grupo y su segmento seguidor, sino a toda una sociedad en su
totalidad. Claro, que diferenciándose de aquellos grupos con los cuales no congeniaba: Iglesia
católica, clase dirigente política, sectores de ideología de derecha e incluso otras bandas de
rock.
Es entonces razonable que hacia el cuarto disco de esa primera etapa Pre Cromañón, el Dolor
haga su presencia. “Señales” tuvo la particularidad de contener canciones grabadas antes del
incendio y otras de después. Fue un disco que estaba siendo creado, producido e incluso
grabado antes de lo ocurrido la noche del 30 de diciembre de 2004. Lo que hicieron después

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fue agregarle las canciones surgidas tras el incendio. Ese Dolor que aparece como Clasema
negativo dominante de “Señales” irrumpe en el discurso de la banda y se instala por un buen
tiempo.
Hay cierto camino reconocible en la banda al analizar los Clasemas dominantes por disco. La
Mentira de la crítica de un grupo joven al mundo que lo rodea y del cual se siente atacado. El
reconocimiento de la Muerte como posibilidad real, producto del crecimiento biológico y la
relación con hábitos de consumo. La Locura por el desborde del crecimiento profesional y la
instalación de la figura del rockstar barrial, lo que lejos del glamour se centra en el
reconocimiento y admiración de un público desencantado con la realidad social y que ve en
Callejeros la voz de los marginales para coincidir en su pensamiento.
Y tras esa Locura la llegada del Dolor físico, mental, espiritual que conlleva cualquier sacrificio,
en este caso un sacrificio personal y artístico por seguir a pasos agigantados creciendo en la
escena del rock nacional.

Sin embargo, el incendio de Cromañón quebró indefectiblemente a la banda como tal, a sus
miembros como ciudadanos y hasta incluso al grupo de seguidores. Claro, los mensajes de las
letras, también tuvieron sus modificaciones y desde los subjetivema se puede analizar.
El Clasema dominante para esa segunda parte de “Señales”, la creada luego del incendio, es
como no podía ser de otra forma el Dolor. Lo que se corresponde con las pérdidas de la banda.
Pérdida humana, pérdida de una normalidad que ya se había alterado pero que todavía seguía
dentro de los parámetros de lo cotidiano. Fue también cierto anonimato el que se perdió,
porque una vez ocurrido el incendio, casi la totalidad de los argentinos conocían al menos por
nombre y por los muertos a Callejeros. Callejeros pasó a ser una palabra reconocible en la
opinión pública y fue propiedad de cualquier ciudadano poder opinar acerca de lo ocurrido en
el boliche de Once, haya o no haya concurrido alguna vez a un recital de rock y en especial a un
recital de rock barrial.
Una clara diferencia entre los períodos es el cambio de paradigma en la utilización de la
mayoría de los subjetivemas catalogados como positivos. La Lucha se trasforma en la categoría
más utilizada en la etapa post Cromañón y trae una particularidad. Pasó de aquellas ideas
globales, a pequeños combates cotidianos cercanos a lo personal de la banda. Los mensajes de
Esperanza y Luchas sociales no referenciaban ya a una sociedad en su totalidad, sino que
estaban más cercanos a la cotidianeidad de los músicos.
Es como si el grupo se comenzara a encerrar en sí mismo para poder seguir adelante con sus
vidas. Fueron muchos los familiares, amigos, parejas que Callejeros como banda perdió en

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 De Callejeros a Don Osvaldo // Alejandro Pardo

Cromañón. Y fue ese Dolor y esa Lucha contra jueces, periodistas y detractores el que aglutinó
una buena parte de los mensajes volcados a las letras.
Por eso, era también esperable que la Mentira aparezca como Clasema dominante de
“Escultura”, ya que fue una producción en pleno proceso judicial que tendría tantas idas y
vueltas como la vida misma. Al momento del lanzamiento del disco, el último bajo el signo
Callejeros, la banda gozaba de una libertad. Relativa por el acoso mediático, pero libertad al
final. Meses después del lanzamiento, la justicia revoca el fallo que los encontraba inocentes y
los declara culpables, siendo encarcelados por distinto tiempo a los miembros de la banda.
Es entonces un refuerzo en un similar sentimiento al del disco “Sed” el que se encuentra en
“Escultura”. Si bien las instituciones principalmente apuntadas cambian, la idea de un sistema
corrupto y perverso se ve en ambas etapas.
Para la salida del último disco analizado, “Casi justicia Social”, la banda ya no era la misma y
sus miembros tampoco. Con casi una década de duelo, los ribetes judiciales continuaban para
algunos miembros de Callejeros. Patricio Santos Fontanet fue por el líder de la banda,
condenado a un mayor tiempo de reclusión que sus pares, salvo Eduardo Vázquez quien
asesinó a su pareja. Otros miembros de la antigua Callejeros, formaron nuevos conjuntos
musicales y buscaron otra vez en el arte el medio para subsistir. Pero el principal compositor,
Santos Fontanet, siguió con el espíritu de Callejeros, su popularidad, sus fans y su mística
tristemente célebre.
Fue en ese contexto en el que Santos Fontanet compuso las últimas canciones analizadas, por
lo que la presencia preponderante del Clasema Dolor es esperable. Letras que hablan desde el
encierro, mensajes de amor para un hijo al que solo conoce por los tiempos de las visitas en el
presidio, frases que destacan la soledad y el sentimiento de muerte que vuelve a florecer en
sintonía con lo ocurrido en “Presión”.
No es descabellado decir que el Clasema dominante de Callejeros a lo largo de su carrera y de
Don Osvaldo en su primer disco es el Dolor. Porque se encuentra presente como dominante en
la etapa Post Cromañón, y porque tiene su presencia en la etapa Pre. Si bien son dolores
diferentes, la idea, el concepto de la dolencia está presente y de manera recurrente en ambos
periodos analizados.
Y como contra partida, en cuanto a Clasemas positivos, se observa que la Lucha, esa búsqueda
de herramientas y anclajes tangibles para soportar el dolor, se instala como el concepto fuerte
de las letras de la banda. Es sin duda la respuesta al Dolor.

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 De Callejeros a Don Osvaldo // Alejandro Pardo

CAPITULO 3
III Análisis Temático

III . 1 DROGAS

III . 1 . 1 ETAPA PRE CROMAÑÓN

III . 1 . 1 . 1 Sed

2 Rompiendo espejos
Toda la canción es una referencia constante al consumo de cocaína. Términos como milonga,
gramo, nevado son utilizados como hilo conductor dentro de la letra y que remiten
directamente al consumo. El relato es en 1ra persona.
 …”si es para mi adicción giles son los que sobran”…

4 Milonga del Rocanrol

Esta canción narra también sobre el consumo de cocaína. Desde el término Milonga del título
hasta la forma en que el narrado describe una historia de un consumidor, su paranoia y la
relación con la policía. El relato es en 3ra persona.
 …”ya te persiguen sirenas la fiera va más dura
que vos”…

7 Palo Borracho
Canción con una temática clara, el alcohol y sus miserias.
Plantea una situación en 3ra persona pero también en 1ra,
sobre el final de la canción.
 …”es que pasan noches que da pena, verse
tirado en un rincón”…
 …”vivir quebrando entre vivos, nunca arañar
lo mejor”…

8 Sonando
 …”y ahora que jugamos nosotros que miramos de afuera, nosotros que limamos
solvencias sin teatralizar”…

10 Teatro

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 De Callejeros a Don Osvaldo // Alejandro Pardo

 …“noche blanca hoy, noche blanca ayer que será de mí mañana sin un sueño que
encender”…
 …”Apagué mi luz ya bajé el telón tengo un vaso entre mis manos ya no tengo
solución”…

La temática de las Drogas cobra en el primer disco de Callejeros una importancia que se
profundizará con las siguientes producciones. El consumo de cocaína aparece en 4 canciones
con referencias directas y en la mayoría, no se relaciona a esa práctica con algo entretenido y
de diversión personal, sino todo lo contrario. La referencia por ejemplo del tema Milonga del
Rocanrol es justamente lo contrario, la padescencia por el excesivo consumo y la dependencia.
No hay tampoco una apología a la cocaína ni se incita en las letras a consumirla. Más que nada
parecen testimonios de quienes sufren una adicción y no pueden librearse de la misma.
Además hay una referencia casi en exclusiva al consumo de alcohol, en Palo Borracho. La frase
“Es que pasan noches que da pena, verse tirado en un rincón”, dice bastante acerca del
espíritu de la referencia. Aquí tampoco se ve un contexto de jolgorio acompañando el
consumo, sino todo lo contrario. El padecimiento, que en este caso, es de una sustancia legal,
aunque también adictiva y --lentamente- mortífera.

III . 1 . 1 . 2 Presión

2 Presión
La canción lleva el nombre del título del disco. Narra el derrotero de un músico ligado a la
cultura del rock en ascenso, que pasa del barrio a los diarios y cambia su forma de ser,
resaltando su hábito de consumir cocaína.
 …”da vergüenza ajena ver la metamorfosis del pibe de barrio que ahora sale en el
diario y busca ser rocker, chapeando que desde ahora toma cocaína”…
 …”colgado del brazo de un gato barato que le da del plato cocida y servida”…
 …”la papa te ayuda a aumentar la terrible presión”…
 …”desesperación desesperanza ya nada te alcanza y encima te hicieron caer en sus
tranzas”…
 …”no te dan revancha sólo quedan nervios y el miedo a quedarte bajo esta
avalancha”…

3 Tres

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 De Callejeros a Don Osvaldo // Alejandro Pardo

La letra se mueve en torno a una enumeración de tríos de conceptos constantes dónde los más
fuertes son los utilizados en el estribillo, que reafirma luego de cada estrofa una idea. En dicho
caso, el trío de ideas fuerte es el humo, la bolsa y el vino, la marihuana, la cocaína y el alcohol.
El viaje, el primer paso y el destino, no precisamente en el orden anterior.
 …”quiero ser asesino ser la víctima el testigo, el humo la bolsa y el vino, el viaje el
primer paso el destino”…
 “subir, bajar o reaccionar buscar salidas, poder encerrar a la libertad y sacarle un poco
de verdad”…

4 Una nueva noche fría

Esta canción también narra las padescencias de un
consumidor de cocaína. Desde el título que hace
referencia a otra noche de consumo. Hasta el papel
del “tranza”, el vendedor, se reflejan en esta canción.
La descripción de las sensaciones del consumidor
refleja mal estar, desesperanza, falta de sueños y una
incapacidad para salir de ese estado.
 …”una nueva noche fría en el barrio los
tranzas se llenan bolsillos los”…
 …”y los sueños no soñados ya se amargan la garganta y se callan y eso casi siempre o
siempre les encanta”…
 …“van quedando pocas sonrisas, prisioneros de esta cárcel de tiza, se apagó el sentido
se encendió un silencio de misa”…
 …“solo como un pájaro que vuela en el noche libre de vos, pero no de mi”…
 …”vacío como el sueño de una gorra llena de nada sin saber dónde ir”…
 …”duro como un muerto en su tumba que murió de miedo por el valor de vivir”…
 …”las depresiones son maldiciones, te va distrayendo te enrosca te lleva y te come, te
lastima no perdona y en algún lugar te roba la cara la sonrisa la esperanza la fe en las
personas”…

5 Fantasía y realidad
La canción vuelve a tomar el concepto de la cocaína, esta vez instalada en las esferas políticas y
de poder. La historia narrada en la letra da cuenta de un presidiario que al volver a la libertad
entabla relación con la hija de un funcionario y se hace secretario de pasta, correo de
estupefacientes.

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 De Callejeros a Don Osvaldo // Alejandro Pardo

 …”sus acciones en la vida levantaron cuando pudo comerse a la hija del honorable
senador, una nena enroscada en los negocios de papá merquera y sutil pero
fiestera”…
 …”con brazo abiertos a este ladri, el partido lo recibió gustoso, secretario de pasta en
la semana se hizo mulo de todos los poderosos”…

8 Imposible
En esta canción la aparición del concepto Droga está reflejada en una crítica por la ilegalidad
del consumo de marihuana.
 …”y no habrá juicio por fumar sin joder, y va a haber jueces cumpliendo la ley”…

9 Callejero de Boedo
Otra vez una referencia directa a la cocaína. Esta vez narrada en la historia de un preso que
perdió su libertad justamente por la cocaína.
 …”Callejeros va a tocar la milonga que te trajo acá, en silencio llorarás no hay donde
puedas escapar”…

11 Ahogados de razón
Referencia directa al consumo de marihuana. La canción está narra en 1ra persona. En esta
oportunidad no hay padecencias, sino más bien la relación con el consumo está direccionada al
espiritualismo.
 …”tuvimos suerte y quemamos al frio pero nuestros humos no ahogaron de razón”…
 …”tal vez fumando te encuentre en el tiempo y
otra vez por mis ojos vuelvas a entrar como el
sol”…

12 Tiempo perdido
La canción codificada en casi su totalidad en
interrogantes, comienza con la mención al consumo de
alcohol.
 …”¿cómo se deja el alcohol? ¿Cuándo dijimos
que no?”…

El disco “Presión” contó con un eje transversal que fue la cocaína. Concepto que aparece en al
menos 7 canciones de las 14 que componen el disco. O sea, al menos la mitad del disco cuenta
con una referencia a la sustancia. La canción Presión, es sin duda el puntapié inicial para este

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 De Callejeros a Don Osvaldo // Alejandro Pardo

derrotero blanco en las letras del disco. Tres, Una Nueva Noche fría son canciones en las que el
consumo se hace presente, pero desde visiones diferentes. El tema Presión apunta al costado
macabro del consumo, donde se refleja no solamente la miseria del consumidor sino del
mundillo que rodea a la cocaína, a llamar vendedores o el ambiente mismo del rock.
Algo distinto se da en Tres donde la triada Cocaína, Marihuana, Alcohol son el estribillo de una
canción que asevera “el viaje, el primer paso, el destino”. Al menos en esa canción no hay
simbologías negativas del consumo. Donde sí las hay es en Una Nueva Noche Fría, que tiene
por característica narrar la historia de un consumidor sumido en la adicción profunda de
perder sus sueños y hasta su propia vida social al depender de la sustancia a ultranza. En ese
tema sí se refuerza la idea del consumo de cocaína como camino a la perdición, como una
enfermedad difícil de sobrellevar.
Fantasía y Realidad es otra visión de la sustancia. Allí se enarbola una historia que termina con
un individuo marginal y ex convicto siendo el correo de la droga de los poderosos, cercanos a
la figura de un senador. Pinta otra cara del consumo, la del poder y centra a la política en la
escena del consumo. Ya no son los marginales, ya no son los olvidados, sino también los ricos y
poderosos lo que consumen.
Callejero de Boedo ha sido una canción dedicada a un cercano a la banda que terminó preso
por cuestiones de droga. En la letra del tema se deja en claro que un destino posible para el
consumo o la venta es la cárcel. Algo que no se contradice con el tema anterior, sino que
refuerza la idea de que el poderoso goza de cierta impunidad, mientras que el ciudadano
promedio inmerso en ese ambiente puede terminar mal, encerrado.
Hay también algunas referencias a la marihuana. Como por ejemplo en Imposible. La frase “y
no habrá juicio por fumar sin joder” asienta claramente una postura, que es la que está a favor
del consumo responsable. En este tema y en la totalidad de la discografía de Callejeros y Don
Osvaldo la marihuana no ha sido asociada nunca con situaciones de fragilidad o miseria como
si lo fue el consumo de cocaína. No hay referencias a padecimientos por fumar marihuana, e
incluso más adelante se le realiza prácticamente una oda a la misma.
El alcohol vuelve a figurar en este disco, aunque de manera menor pero en forma similar al
disco anterior. Tiempo Perdido, es una canción que se pregunta “¿cómo se deja el alcohol?
¿Cuándo dijimos que no? En frases que sitúan al consumo más cerca del padecimiento que de
una acción recreativa personal.

III . 1 . 1 . 3 Rocanroles sin destino

2 Sé que no sé

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 De Callejeros a Don Osvaldo // Alejandro Pardo

 …”se ve por el alcohol linda alguna que es más linda de nuca”…

 …”se dice que prenderse mucho a la tuca te consume la voz”…
 …”se hizo emoción la inocencia cuando pegó esa sensación quedamos en presencia de
la ausencia del dolor”…

3 Sería una pena

 …”sería una pena que un día me dieras por muerto y te halaras las venas y me dejaras
un tajo en la cara y un viaje al dolor por condena”…

4 Algo mejor algo peor

 …”siempre tuve un defecto no sé decir que no y pasadas las 4 mi cara era un error
entrancado como un idiota fui”…
 …”con el moño en la cabeza buscando en esas tetas el calor para poder sobrevivir a la
agonía de la noche a la desdicha de sentirme un mercenario del alcohol”…
 …”a este animal nocturno la mañana lo encontró al huir sin hígado sin techo y sin
amor”…

6 Un lugar perfecto
 …”porque ayer yo vi todo, todo lo que pude ver, la cerveza tu ojos, tus rezos, la locura
en tu piel”…

8 Prohibido
Este tema juega con el concepto del título Prohibido, y enumera una serie de situaciones
ilegales o tabús para la sociedad, para terminar aclarando que mucho de eso prohibido es lo
que genera felicidad.
 …”está mal no te toques más, la marihuana no hace bien es muy mala te hace ver otra
realidad”…
 …”no escucho y sigo porque mucho de lo que está prohibido me hace vivir, no me
persigo porque mucho de lo que está prohibido me hace feliz”…

10 Tratando de olvidar
 …”estoy tan lejos tratando de olvidar, tomando vino y fumando frente al mar, no tiene
cura esta gran enfermad estoy tan lejos tratando de olvidar”…
 …”fue en el baño donde vos me hiciste arder desde el tabique hasta las punta de los
pies, nos amamos pero pronto se acabó como se acaban las cosas que te hunden al
dolor”…

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 De Callejeros a Don Osvaldo // Alejandro Pardo

12 La llave
La Llave es una referencia directa a la marihuana en su totalidad y se centra en los aspectos
positivos del consumidor/narrador, siempre bajo un manto de espiritualidad. Realiza también
una crítica al marco jurídico que criminaliza el uso de la marihuana.
 …”puedo darte melodías hacer rimas en tu nombre pero nunca llegaré tan lejos para
devolverte tanta paz tanta melancolía, tanta pausa en mi vida”…
 …”sos la llave hacia otro lado, hacia el costado de las cosas donde no son solo
hermosas, puedo entender la realidad y en realidad me hacés entender eso que no
todos ven”…
 ...”cuando así estamos no existen ni legalidades ni posturas, sin darme cuenta ya me
está abrazando esta locura, la que me hace ver todo distinto, la que me hace
encontrar los caminos

La referencia al consumo de cocaína disminuye considerablemente en “Rocanroles sin

Destino”. Tras el disco casi monotemático de “Presión” existen pocas referencias a esa droga.
Aunque el modo de enunciarla es correspondiente con los discos anteriores. Tratando de
olvidar es un ejemplo claro de cómo el consumo produce malestar e incluso obliga a una
persona a alejarse de su vida por un tiempo para poder resolver su problema de adicción. Es
este disco consecuente con la idea de consumo-enfermedad que traía la banda hasta
entonces.
La marihuana pasa a tener otro papel en esta placa. La Llave es una especie de oda a la planta
que con esa referencia (una llave) la cataloga como la posibilidad de abrir puertas. Aquí el
pequeño guiño al libro Las Puertas de la Percepción, de Aldous Huxley. Libro que por ejemplo
sirvió de inspiración para que se adopte el nombre The Doors en la banda norteamericana de

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 De Callejeros a Don Osvaldo // Alejandro Pardo

los 70. Pero es una oda sincera, ya que asevera que las cosas “no son solo hermosas” cuando
se consume. Hay también cierta dificultad en el consumo, sin llegar a una enfermedad como
en el consumo de cocaína. En realidad a lo que apunta, es que la marihuana no es color de
rosas, sino que muestra a las cosas tal y como son, sean lindas o feas. Ese es el mensaje de la
letra de La Llave.
Prohibido es otro tema que habla sobre el consumo de cannabis. Radica la letra en aquellas
cosas que pertenecen al plano de la ilegalidad, pero que terminan haciendo feliz al narrador. El
consumo es uno de ellas.
Aparece también el alcohol como responsable de situaciones desagradables como en Algo
Mejor Algo Peor, donde el protagonista del tema perdido en los vapores del alcohol tiene un
encuentro sexual fallido con una mujer. Hay cierto grado de relación entre el consumo de
alcohol y la inestabilidad físico y mental.

III . 1 . 1 . 4 Señales

10 Nueve de Julio
 …”otro vaso de cerveza bien fría que se llena se prueba se vacía y se va”…

Esta etapa de medio disco concebido en la etapa Pre Cromañón, trae una sola referencia al
alcohol y está ajena a cualquier carga valorativa del mismo y su consumo. Aunque si se puede
observar un hábito cotidiano y común en el narrador de la letra.

III . 1 . 1 . 5 Análisis temático Etapa Pre Cromañón

Es esta etapa completa de Pre Cromañón una referencia fija de cada disco hacia el consumo de
alcohol, marihuana y sobre todo cocaína, hábitos que uno supone cercanos al mundo del rock,
pero que tampoco son una condición sin ecu anón para pertenecer al mismo. Sin embargo, la
Droga juega un papel importante en las letras de Callejeros en esta etapa Pre Cromañón y
tiene sus características particulares.
En cuanto a la cocaína, siempre se referencia al consumo cercano a la enfermedad, al padecer,
al sufrir. Cárcel, soledad, depresión, dolores físicos y emocionales son anclados a la cocaína en
las distintas canciones. No hay rastros de diversión, apología o satisfacción por el consumo,
sino más bien todo lo contrario.

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 De Callejeros a Don Osvaldo // Alejandro Pardo

En referencia al alcohol, aparece en varias formas. Figura como desinhibidor social, figura
como responsable de caídas psicológicas, como responsable de actos políticamente
incorrectos. No hay una estigmatización ni mucho menos del alcohol y es también verdadero
decir, que en varias oportunidades aparece como un elemento más de la reunión o el día a día
de sectores jóvenes. No hay una exaltación al consumo de alcohol, aunque la imagen que se
desprende de las letras es que es un elemento fijo en las distintas situaciones sociales de un
sector joven determinado. Aunque si existen referencias a situaciones de abandono personal y
miserias relacionadas al consumo.
Para la marihuana y su consumo hay una cita especial. Ya no están los reflejos de la
enfermedad que conlleva el consumo de cocaína, sino un aura totalmente distinta. Es tomada
no solo como un elemento recreativo, sino más bien como una causa personal que trasciende
cuestiones legales o morales. Es una postura clara, a favor del consumo no punible.
El consumo se refleja en la mayoría de los casos en un ambiente distendido, muy diferente al
de las otras dos sustancias anteriores. No hay rastros de enfermedad o padescencia. Es más
bien un elemento más en la cotidianeidad de un grupo social determinado.

III . 1 . 2 ETAPA POST CROMAÑÓN

III . 1 . 2 . 1 Escultura

3 La Canción
 …”me emborracho y el alcohol de esta locura no sé si va a terminar, y entre mareos y
caídas es tu gente la que vuelve a cantar”…

4 Rehén
 …”verla otra vez aunque sea una vez y que no sea en un sueño o cuando fumo sin
asco”…

5 Esa invisible línea

 …”y ese fernet y la pasión de su lengua en mi boca agitando una canción”…
 …”entre la gente se perdió y me dejó con medio Branca sin espuma y ya caliente en un
rincón”…

6 Más allá
 …”y en la multitud un alud de alcohol me dejaría sin ley”…

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7 Quedó
Quedó también habla directamente de las padecencias de la droga. Narrada en 3ra persona.
 …”en la lata la quedó y en su mundo se encerró y en su ceremonia hace cenizas”…
 …”mira si alguien viene y avisa andá fumando más que hoy vas a volver hasta allá otra
vez, no contestés duende andá y tráela ya que la espera es eterna una vez más”…
 …”tanta lata lo dejó sin respuesta y sin pulmón ahora se arrepiente y es muy tarde”…

8 Siempre un poco más

 …”cuanta cocaína cuanta marihuana y cuantas vueltas da ese reloj”…
 …”cuantas noches frías siguen con el día, cuantas tardes huelen a alcohol”…

10 Lo que hay
 …”una banda de faso papelillo y colirio, para salir del ocaso entre razón y delirio”…

13 Pompeya
 …”en la esquina del bar de La Plata y Saenz, los borrachos se pelean como
costumbre”…
 …”los pibes de Alcorta doblados del paco te piden monedas tapando tristezas, unos
van a la murga o van a la iglesia o jalan la bolsa o viven esta canción”…

Es “Escultura” un disco con una presencia moderada del concepto cocaína, a diferencia de
aquellos primeros discos de la banda. Es solamente una la referencia directa en el tema
Siempre un poco más. Lo que lo transforma hasta el momento en el disco con menor
referencia al consumo de esta droga. Vale recordar que la placa es la primera editada
completamente tras el incendio de Cromañón, lo que podría traducirse en un desvío en el
mensaje de las letras. Ya no se basaban en referencias a la cocaína sino que había otras
cuestiones, causa judicial o persecuciones periodísticas, que tomaron otro rol preponderante.
La que sí tiene una marcada aparición en las letras de “Escultura” es la marihuana y el alcohol.
El caso del cannabis, aparece en Rehén, como escape a la situación tortuosa de la pérdida. Es
bajo los efectos de la misma que el narrador llega a ver a la persona ausente. Otro caso es el
del tema Lo que hay, donde más allá del juego de palabras que tiene la letra, se referencia al
consumo como algo cotidiano, lejos de los padecimientos del consumo de otras drogas duras.
Por su parte la banda sigue referenciando al consumo de alcohol desde distintas perspectivas
en “Escultura”. Están los alcohólicos marginales del tema Pompeya, aquellos que pululan en las
calles de las urbes como parias apaleando la miseria trago a trago. Pero también están los que

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 De Callejeros a Don Osvaldo // Alejandro Pardo

optan por tomar un trago en un boliche una noche cualquiera. Hasta incluso en Esa Invisible
Línea se nombra al fernet Branca, marca de las más costosas del mercado en ese tipo de
bebidas, lo que da una amplitud y un abanico inmenso acerca del consumo de alcohol en una
sociedad.
Otros casos son aquellos como los de las canciones Más Allá, La Canción y la misma Siempre un
Poco Más, donde el alcohol se referencia desde el sufrimiento. Son letras que contienen una
visión perjudicial del consumo del mismo. Son las salidas fáciles a los momentos de
desequilibrio emocional, mayormente productos de la pérdida humana.

III . 1 . 2 . 2 Casi Justicia Social

2 Dos secas
 …”la yerba por la sal, inocencia por maldad, locura por pensar, anestesia por olvidar
de más”…
 …”el vicio por azar, el rescate por zafar”…

4 Vaivén
 …”jueves y domingos esperando por vos, un poco de amor un poco de calor, cigarrillo
para soportar la sensación de estar
encerrado en el temblor”…

6 Tanto de todo
 …”ya no le busco la vuelta ya sé bien a que
huele lo que me duele, y lo que me gusta lo
que me tienta, lo que me suelta y lo que me
asusta”…

7 Vaso sin fondo

 …”y me quedé en aquello que a muchos
hacen bien, verdes hojas y flores de
hembras hermosas que se despiertan en tu
sangre en tu mente una y otra vez”…

9 Guarango
 …”Cebiche, cajón y porro por las rayas del tiempo hipnótico, tumbaos de oros por
tumbadoras de Mira Flores a San Vicente téngalo presente”…

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 De Callejeros a Don Osvaldo // Alejandro Pardo

15 Acordate
 …”hoy tu queja ya no está, hoy sos pizza con champán y te cabe ser parte del
establo”…

Último disco de la etapa Post Cromañón “Casi Justicia Social”, ya como Don Osvaldo, llega en
un momento en el que el compositor principal Patricio Santos Fontanet estuvo encarcelado y
ese sentimiento de angustia soledad y también porque no restricciones se ve reflejado en las
letras. A decir que son pocas las referencias a las drogas dentro del disco, bajo os parámetros
de las placas anteriores.
La cocaína como sustancia fetiche de “Presión” pasa a tener sólo dos referencias directas en
Tanto de Todo y Dos Secas. En ambas, sigue la lógica del padecer más que del goce. “Ya se bien
a que huele lo que me duele”, resume ese sentimiento de dolor provocado por el consumo
que trae aparejado un sinfín de sentimientos feos y hasta inclusos violentos. Hay en Dos Secas
una frase “el vicio por azar, el rescate por zafar”, que explica la llegada al consumo de droga y
la necesidad de detenerlo para preservar las condiciones de vida.
Distinto es el caso de las referencias hacia la marihuana, que aparece en Guarango como un
elemento más de lo cotidiano. O la reseña en el tema Vaso Sin Fondo, donde el narrador aclara
que el consumo de marihuana es exclusivamente por elección y le otorga con una frase la
capacidad de “despertar la sangre de la mente” lo que la convierte en un estimulante, natural
y no dañino. En Dos Secas, también existe una referencia que podría vincularse desde el título.
En todos los casos, se continúa con la línea del mensaje de la banda, la marihuana es una
elección, no se padece y resulta parte de la cotidianeidad.
En cuanto al alcohol, el concepto con mayor referencias a lo largo de las letras de Callejeros y
Don Osvaldo, encuentra una nula reseña en el disco. Es “Casi Justicia Social” el único disco que
no posee una relación directa entre el consumo de alcohol y algún sentimiento de miseria o
dolor. Más allá del tema Vaso Sin Fondo, en el que en realidad la expresión que da nombre a la
canción es una metáfora del momento que vive el narrador, sumergido en penumbra de la
vida atrofiada y desnaturalizada por el encierro y la ausencia.

III . 1 . 3 Análisis temático comparativo entre etapas

Existen coincidencias certeras en el tratamiento de conceptos como la Droga entre las dos
etapas analizadas, la Pre y la Post Cromañón. Desde los primeros discos fueron tres las drogas

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 De Callejeros a Don Osvaldo // Alejandro Pardo

con mayor presencia en las letras, el alcohol, la marihuana y la cocaína. Todas desde una
postura diferente pero con cierto hilo conductor a lo largo de la discografía de Callejeros y Don
Osvaldo.
En el caso del alcohol es interesante resalta que la banda a través de las letras, sitúa a su
consumo como transversal de la sociedad. No lo hace propio de un sector o una clase
determinada, sino que engloba a todo el conjunto. Esto lo hace a través de las mismas reseñas
de este concepto en las letras.
Por un lado, es el borracho marginal de una esquina olvidada de Buenos Aires el que por los
efectos del alcohol termina violentándose con su par en vuelto en la misma situación. Pero
también está el consumidor de champán en Acordate que poco y nada tiene que ver con el
alcohólico recién mencionado de Pompeya.
Está también mencionado el consumo de alcohol como un padecimiento. Si bien en la etapa
Pre Cromañón hay ciertas letras que lo ubican en situaciones recreativas, hay también reseñas
en la que existe un daño por el abuso de alcohol, cambiando drásticamente ese papel
inofensivo. Al alcohol se le da una mención en todos los discos, salvo en el último de la
segunda etapa analizada.
El Post Cromañón si se identifica con el aspecto negativo del alcohol. Mientras que en la etapa
Pre, el alcohol más allá de su abuso es parte de prácticas sociales o privadas que corresponden
a los distintos sentimientos como la pena, la misma alegría o la reunión; para la etapa Post se
asocia más al consumo como forma de evasión de realidad. Es la salida legal y al alcance de la
mano de cualquiera en el quiosco o el almacén del barrio.
Por eso, existe cierta correlatividad en ambas etapas analizadas en cuanto al papel del alcohol
y la forma de referenciarlo en las letras. Es propio de la pena como de la alegría, pero decanta
en evasión y aliciente para un dolor profundo como el causado por el incendio.

En cuanto al consumo de marihuana, la postura es clara desde el principio hasta el final de

ambas etapas. La idea de sacarle el tono ilegal al consumo, defendiéndolo incluso y haciendo
referencias constantes en todos los discos, le dan cierta impronta que no presta a confusiones
o dobles interpretaciones.
Es el consumo de marihuana citado casi siempre como sinónimo de locura. Ese perder la razón,
es el efecto del cannabis en el cerebro del consumidor y ha sido citado de esa forma en casi la
totalidad de los casos en las dos etapas analizadas.
“Y no habrá juicio por fumar sin joder”, es ejemplo más directo de la postura de la banda para
con el consumo. Allí se ve que el problema no está en los efectos de la marihuana, ni en la

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 De Callejeros a Don Osvaldo // Alejandro Pardo

dependencia, ni en la falta de la misma, sino el problema se centra en la legalidad. O mejor

dicho en la ilegalidad.
Hay cierto grado de cotidianeidad referenciada a menudo en su consumo. Es parte natural y no
excepcional del individuo. Es por momentos un acto diario, que proporciona la capacidad de
ver las cosas tal y como son, sin los propios filtros impuestos por la sociedad.
Al menos en este caso, no hubo diferencias sustanciales entre la referencia al consumo de
marihuana antes o después de Cromañón.

Por último la cocaína tiene una presencia muy marcada en la etapa Pre. Durante el primer
segmento analizado, el disco “Presión” es casi una canción tras otra donde al menos existe una
pequeña reseña. Es cierto que durante toda la etapa Pre se la asocia a prácticamente una
enfermedad, de la cual es difícil salir y que trae más penas que alegría.
De hecho existen nulas relaciones entre su consumo y un sentimiento agradable o de bien
estar. Todo lo contrario, se la relaciona a menudo a la tristeza, la paranoia, la soledad, la falta
de sueños u objetivos. No es descabellado asegurar que el concepto cocaína estuvo pegado al
concepto dolor, en la mayoría de los casos relevados en esa primera etapa Pre Cromañón.
Para la segunda etapa el pronunciamiento de las letras con respecto a la cocaína cambia
drásticamente. No porque haya cambiado la postura o las relaciones del consumo con el dolor
y lo negativo, sino porque las referencias directamente comienzan a desaparecer. En los dos
discos y medio analizados, “Señales”, “Escultura” y “Casi Justicia Social” hay sólo dos
referencias directas y claras, siendo el Post Cromañón casi carente del concepto cocaína.
Son situaciones como la del consumo o la venta de ese estupefaciente que simplemente
comenzaron a dejar de aparecer en las letras. Si bien, nunca se plantó la banda en un pedestal
de cuestionar la legalidad de la misma, como si lo hizo con la marihuana, para esta segunda
etapa ya no hay ni frases explicitas ni guiños simbólicos que traten el concepto, más allá de
esas dos menciones.
Otros tipos de drogas como el paco, es una sola vez mencionado en Pompeya, sobre el final del
disco “Escultura” y no vuelve a ser mencionado en todo el resto de la discografía. Llamativo
quizás, ya que el paco fue una realidad notoria de aquellos años de crisis en la Argentina y
sobre todo en Buenos Aires, lugar en el que se disparó el consumo de pasta base.
El cigarrillo también tiene poca aparición en las letras, pero uno llamativo es el caso de Vaivén,
del disco “Casi Justicia Social”, en el cual se afirma que el cigarrillo llega como paliativo al estar
encerrado en el temblor. Referencia directa al tiempo en que los músicos estuvieron detenidos
por la causa judicial en su contra.

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 De Callejeros a Don Osvaldo // Alejandro Pardo

III . 2 FAMILIA

III . 2 . 1 ETAPA PRE CROMAÑÓN

III . 2 . 1 . 1 Sed

1 Los Invisibles
 …”luchando sin atajos los Invisibles, agitan rocanroles irresistibles, piden que sus críos
se salven y no piden más”…

6 Vicioso Jugador y Mujeriego

 …”no reconozco a mis hijos total lo mío no lo van a heredar no, porque lo mío es mío y
también mío es lo de los demás”…

Si bien son pocas las referencias del disco “Sed” al concepto de Familia, hay dos visiones
opuestas, de dos casos diferentes. Por un lado, en el tema Los Invisibles, que está dedicado al
público de la banda, se ve una idea de familia humilde que tiene a los padres del núcleo
familiar luchando contra las injusticias de la sociedad y bregando por la salud de sus hijos.
Instala así la canción una idea de padres amorosos, preocupados por el futuro de sus hijos.
Algo muy distinto a la visión instalada en Viciosos Jugador y Mujeriego, en la que se narra la
historia de un pastor. En dicha letra se coloca al pastor en el lugar del ejemplo contrario a Los
Invisibles. Directamente no reconoce a sus hijos, y asegura que no heredarán nada de lo que le
pertenece.
Es Vicioso jugador y Mujeriego una canción crítica directa y sin filtros a la figura del
representante de la fe, que toma la forma de pastor, pero que se extiende también a otras
facetas religiosas. Esa dualidad que presenta el disco es interesante ya que son las dos únicas
menciones a la idea o el concepto de Familia y son totalmente opuestas.

III . 2 . 1 . 2 Presión

2 Presión
 …”siempre va a pasar lo mismo, te aclara siempre la vieja el trabajo será un abismo si
entrás en el juego de cualquiera, de cualquier idiota”…

5 Fantasía y realidad

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 De Callejeros a Don Osvaldo // Alejandro Pardo

 …”sus acciones en la vida levantaron cuando pudo comerse a la hija del honorable
senador, una nena enroscada en los negocios de papá, merquera y sutil pero fiestera,
se conocieron trabajando en Casanova ella vendiendo y él haciendo billeteras”…

8 Imposible
 …”todos nuestros hijos van a poder comer y en nuestra almas va a dejar de llover”…

9 Callejero de Boedo
 …”Devoto no es un viaje de egresado, ni el sueño dorado de mamá, pero peor es
quedar tirado en la calle de un balazo sangrando sin parar”…

Existe en “Presión” un mayor número de referencias a la Familia, siendo el papel de madre el

que se reitera. Primero en Presión, canción que da nombre al disco, tema en el cual aparece la
figura de la madre contenedora y consejera certera ante los avatares maliciosos de la sociedad
predadora.
Papel similar ocupa la madre en Callejero de Boedo, letra en la cual un hombre termina preso
por asuntos de droga. Allí se expresa que el presidio no es el sueño dorado de mamá, situación
que podría leerse como la benefactora que espera siempre el bien para sus hijos y sueña con,
al menos, una vida digna para los suyos.
Sin embargo, la figura de progenitor cambia en Fantasía y Realidad, al ser la figura del padre
bastardeada desde el principio al final de la letra. En la misma se referencia a un padre político
y de oscuros negocios que involucra a su hija y a su pareja sin remediar en los peligros de la
ilegalidad de, por ejemplo, la venta de drogas. “Una nena enroscada en los negocios de papá”,
dice la letra, explicando que el padre lejos de apartar a su hija del oscuro negocio, la incorpora.
Una faceta muy distinta a la de la canción anteriormente citada.

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 De Callejeros a Don Osvaldo // Alejandro Pardo

III . 2 . 1 . 3 Rocanroles sin destino

7 Todo eso
 …”mis hermanos y mi vieja, mi viejo, mi Tapiales su Parque Patricios y algún vicio sin
descartar”…

8 Imposible
 …”sexo oral y anal entre papá y mamá, esa secuencia con frecuencia la pienso pero
ellos nunca lo harán”…

Pocas referencias para Familia en Rocanroles sin Destino y con poco contenido valorativo. Por
un lado Todo Eso, es una canción casi autobiográfica de Fontanet en la que pinta un paisaje
urbano, seguramente el que lo rodeó durante esos años de composición. En dicha letra hay
una leve mención a los padres y los hermanos del narrador, con la particularidad que la
mención a los hermanos está junto con la de la madre y por separado la del padre.
En cuanto a la referencia de Imposible, el caso es más explícito. Trata sobre la idea de que los
padres no realizan ciertos determinados actos más cercanos al tabú que a la realidad. Sin
embargo, el mensaje es totalmente el opuesto, ya que la tónica de la canción es justamente
esa, ir de opuesto a opuesto de temas tabús de la sociedad. Es sin duda, una forma de
asegurar que los padres de una familia tranquilamente mantienen relaciones de sexo oral o
anal, sin que salga a la luz. Ese modo de decir lo contrario se basa principalmente en el título
de la canción: Imposible.

III . 2 . 1 . 4 Señales

1 Daños
 …”Voy a hacer base acá voy a aprender la calma es mi soledad la que con un hijo
sanará, o eso espero yo”…
 …“dormí sin cuentos comí las sobras de padres lentos y madres sordas, aprendí así a
no querer y a mentir para pasarla bien”…

Para “Señales” de esta etapa Pre Cromañón se dedicaron muy pocas referencias al concepto
de Familia. Y se da exclusivamente en Daños, una canción que por un lado narra los periplos

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 De Callejeros a Don Osvaldo // Alejandro Pardo

de una persona que no recibió la contención por parte de los padres que esperaba. Los acusa
de lentos y sordos, o sea con poca capacidad de reacción e incapaces de escuchar los
problemas de sus hijos.
“dormí sin cuentos comí las sobras”, frase que juega con ese cliché del padre leyendo un
cuento al niño antes de acostarse. Pero también existe el reclamo por la falta de dedicación al
hijo en el hábito primario de la vida humana como lo es la alimentación.
En la misma canción, ya lejos de la figura de los padres, el narrador parece centrarse en su
propia imagen y circunstancia, la cual asegura que es quizás la llegada de un hijo el remedio
para la soledad. No hay cargas valorativas en ese concepto volcado de Daños, pero si una
simplificación de la paternidad. Como que la llegada de un hijo soluciona un problema propio
de insatisfacción, y no nace de un sentimiento de amor hacia un tercero.

III . 2 . 1 . 5 Análisis temático Etapa Pre Cromañón

Aparecen a lo largo de esta etapa Pre Cromañón una lista de referencias dispares al concepto
de Familia. Las hay hacia los padres que luchan por el bienestar de sus hijos, las hay de padres
que involucran a su descendencia en asuntos ilegales, hay críticas directas al rol paterno para
con un niño que casi sentía abandono. Y también hay simbologías fuerte del amor de madre
que cuida, aconseja y desea lo mejor para sus hijos.

III . 2 . 2 Etapa Post Cromañón

III . 2 . 2 . 1 Señales

5 Frente al río
La canción está dedicada a Mariana Sillota, novia del cantante Patricio Santos Fontanet al
momento del incendio. La joven de 21 años era oriunda de la ciudad de Quilmes, en el sur del
gran Buenos Aires y cercana también a la banda La 25. Falleció producto del incendio.
 …”paso noches hablando de vos este es mi insólito monólogo de hoy”
 …”tan hermosa como Janis y su blues, hoy no te tengo y solo cargo con mi cruz”…

7 Día a Día
La canción compuesta por Maximiliano Djerfy está dedicada a gran parte de la familia que
perdió en el incendio de Cromañón. Ahijada María Belén de 15 años; prima Carol de 21; la

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 De Callejeros a Don Osvaldo // Alejandro Pardo

madrina; el novio de Carol y el tío, el único hermano de su papá. Además también se murió un
amigo del barrio.
 …”Pero sigo cantando por eso vivo, por ella y por todos los que se me han ido”…
 …”volverla a ver es mucho más de lo que pido, sus ojos ahora me miran y me ven
vacío, quisiera poderla abrazar decirle que no me puedo conformar”…
 …”pero seguramente me está mirando, como yo la miraba cuando crecía, canciones le
voy a escribir aliviarán un poco mi vivir”…
 …”igual decile a tu mamá que cuando termine me mando para allá”…

Esta segunda mitad de “Señales” en términos de composición refleja directamente el

homenaje/recuerdo de los cantantes para con los seres queridos fallecidos en el incendio.
Primero es Santos Fontanet quien le dedica a su pareja de por aquel entonces una canción en
código urbano con referencias geográficas y de costumbres de la pareja. Hay cierto grado de
¿arrepentimiento? ¿Culpa? Expresado en la frase “hoy no te tengo y solo cargo con mi cruz”. La
interpretación se presta a la ambigüedad. Si la cruz es la responsabilidad y la culpa o algo
sumamente distinto, es una alegoría a la crucifixión de Cristo, un inocente que terminó así por
la traición de ajenos. En ambos casos, ese sentimiento se encuentra detrás de la tristeza, la
pena y el dolor por la ausencia.
Para el caso de Día a Día, canción compuesta por el guitarrista Maximiliano Djerfy, la situación
es similar. Narra en la letra las penas y el dolor por la muerte de su ahijada de 15 años. La letra
incluso llega afirmar que la muerte del narrador es una posibilidad latente que se condiciona a
su labor pendiente en vida.

III . 2 . 2 . 2 Escultura
4 Rehén
 …”poder ver crecer a tus hijos como si fueran míos, explícame que pasó con mi vida
que me siento tan viejo ya”…

11 Canción de cuna para Julieta

La canción está dedicada a Julieta Delgado, hija del guitarrista de Callejeros Elio Delgado
desvinculado de la banda en 2010.

Para Escultura hay cierta continuidad con “Señales”. Es ahora el turno del otro guitarrista de
Callejeros, Elio Delgado quien dedica una canción a su hija. La diferencia, es que la hija no

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 De Callejeros a Don Osvaldo // Alejandro Pardo

murió en la noche del incendió, sino que llegó al mundo después. Es una canción para la vida y
no para la muerte como lo fueron las anteriores de la etapa Post Cromañón.
Hay además una referencia al concepto hijos en Rehén, aunque carece de carga valorativa,
referencia directa a alguien en particular o crítica. Solo se deja entrever la postura del narrador
que no tiene hijos y que desearía ver crecer a los ajenos como propios, en un posible deseo
por ser padre.

III . 2 . 2 . 3 Casi Justicia Social

4 Vaivén
 …”y mientras mi semilla me quiere conocer vaivén entre locura nacimiento y mil
porqués, jueves y domingos esperando por vos”…

8 El reto
 …”quizás un hijo nos devuelva la pasión de haber nacido y no estar vivos porque sí”…

11 Misterios
 …”si pudiera extrañarte un día, decía, estaría muy lejos de vos, le rezaba un padre sin
hijo que no era profeta de su religión”…
 …”ese árbol que está frente suyo testigo del viejo, algún día nació insolado de tantos
veranos sin agua lo mira y le pide perdón”…

“Casi Justicia Social” llega en la misma sintonía de los dos discos anteriores. Es una referencia
directa del músico compositor para con los suyos. Vaivén es un ejemplo. En dicha canción el
narrador explica la situación de espera para poder ver a su hijo los días jueves y domingos, en
consonancia con los días de visita del presidio.
El Reto es otra canción con una referencia a la paternidad y el deseo de que la llegada de un
hijo le dé un sentido a la vida del narrador, que utiliza la expresión pasión para referirse al
sentimiento que espera le devuelva la llegada de un descendiente.
El caso de Misterios la figura que aparece con más fuerza es la del padre e incluye un pedido
de perdón que bien podría ser para el árbol como para el padre. Vale recordar que el padre del
principal compositor murió mientras Santos Fontanet se encontraba detenido.

III . 2 . 3 Análisis temático comparativo entre etapas

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 De Callejeros a Don Osvaldo // Alejandro Pardo

La comparación entre ambas etapas de Callejeros y Don Osvaldo separadas por el incendio de
Cromañón arroja resultados claros y concretos. Por un lado, en el Pre incendio, las figuras de
Familia que aparecían correspondían mayormente a imágenes creadas de individuos ajenos.
La reseñas de madres, padres, hijos, o tenían una vinculación directa ni con el narrador de la
canción, ni con el autor que muchas veces confluían en una sola entidad.
La diferencia llega en el Post Cromañón, ya que las referencias pasan a ser casi en su totalidad
personales. Son los mismos músicos que le cantan a sus seres queridos que murieron en el
incendio o que llegaron al a vida en un contexto de dolor y pena aun latente por la pérdida.
Aquellos primeras reseñas de conceptos como la madre de “Presión” que aconseja y desea lo
mejor para un hijo desaparece por completo en la segunda etapa analizada. No hay más
referencias a una madre en lo que queda de discografía. Si bien las expresiones acerca del
tema Familia nunca fueron abundantes, si se ve una merma a partir de los discos que llegan
tras el incendio.
Otra diferencia radica en que la etapa Pre comprendió críticas directas o referencias negativas
del rol de padres, cosa que en la etapa Post no apareció. Las reseñas de Daños o Fantasía y
Realidad, por ejemplo, no tuvieron una continuación en la segunda etapa.

III . 3 GOBIERNO/POLÍTICA/ESTADO

III . 3 . 1 ETAPA PRE CROMAÑÓN

III . 3 . 1 . 1 Sed

1 Los invisibles
 …”con frío pero abrazado inoxidable oración aunque sin escuelas y sin muelas nos
dejaron hoy”…

9 Tiempo de estar
 …”tanta jaula por bardearla inocente, tanta libre farra presidencial”…

“Sed” es un disco con pocas referencias al eje Gobierno/Política/Estado pero con un mensaje
claro de crítica a la clase política. Primero está la referencia de Los Invisibles, la primera
canción de la placa que está dedicada al público de Callejeros. Allí se plantea la situación de los
invisibles aquellos luchan día a día contra la injusticias y las pocas oportunidades. En ese

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 De Callejeros a Don Osvaldo // Alejandro Pardo

contexto se resalta la capacidad de soportar y se deja entrever una frase que dice mucho
muchos.
“Aunque sin escuelas y sin muelas nos dejaron hoy” narra la letra de Los Invisibles, donde la
crítica trasciende al poder político y se central en el mismo Estado, aquel que debe garantizar,
entre otras cosas, educación y salud a todos ciudadanos. La utilización de la primera persona
del plural es inclusiva en la desdicha. Aunque en ese frase refiere a un alguien que deja sin
escuelas y muelas, representado claramente en la clase política, responsables de los
direccionamientos del Estado.
Donde sí hay un ataque directo al político es en Tiempo de Estar, noveno tema de “Sed”. Allí la
expresión de libre farra presidencial es posterior a una denuncia de persecución para quienes
comenten desobediencias inocentes o ligadas al ámbito privado. Es una especie de contra
punto, mientras persiguen a pequeños infractores el poder político, representado en la figura
presidencial, sigue de farra, sinónimo de fiesta.
Lo que no hay en ninguno de los casos es una referencia directa a nombres propios, partidos
políticos, movimientos ideológicos, ni cargos puntuales señalados.

III . 3 . 1 . 2 Presión

1 Otro viento mejor

 …”hay hombres que se quejan y está el dueño de la pelota de hoy ese que maneja los
riesgos de mi tierra, mi vueltos y mi producción”…
 …“hay víboras que curan, frases que te matan y está la telaraña de lo que quedó”…
 …”hay villa de emergencia, emergencias en mi gente y no hay un solo cargo que
venga a hablar hoy”…
 …”y no habrá que pagar después las deudas de no
sé quién”…

5 Fantasía y realidad
La canción narra en 3ra persona la historia de un hombre y
una mujer que se conocen en el plano de la ilegalidad. Él,
ex convicto, ella hija de un senador. Él termina como
correo de cocaína de todos los poderosos.
 …”sus acciones en la vida levantaron cuando pudo
comerse a la hija del “honorable” senador”…
 …”con brazos abiertos a este ladri, el partido lo

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 De Callejeros a Don Osvaldo // Alejandro Pardo

recibió gustoso: secretario de pasta en la semana se hizo mulo de todos los

poderosos”…
 …”los reyes y papá Noel no existen y a la gente sólo la ayuda la gente, no existe más
iluso que el iluso que aun espere que la mano se la dé el que lo gobierne”…

6 Morir
 …”será buen ciudadano para el dictador el que asesine y lo niegue, y después pedirá
que vuelvan a dictar sólo por seguridad”…

8 Imposible
 …”que decir aborto suene a legal y que no sea un pecado mortal”…
 …”por fin el gobierno va a ser de una mujer”…

Es quizás “Presión” el disco de la Etapa Pre Cromañón con mayor referencia a eje analizado.
Desde el primer tema, Otro Viento Mejor, la crítica se hace presente. Conviene recordar que
este es el disco dónde comienza el despegue de la banda dentro del mundillo del rock
nacional.
En la primera canción de la placa se aprecian distintas miradas de los que la banda ve como los
responsables de los destinos del país. Así es que aparece la figura del dueño de la pelota en
una simbología que remite directamente a la infancia donde quien era el propietario de la
pelota, el medio de diversión, era quien determinaba los destinos del juego, quién jugaba y
quién no, con tal imparcialidad. A esa persona se le adjudica en la letra del tema la injerencia
en los destinos totales de una sociedad que sólo puede aceptar ese mandato.
Además, Otro Viento Mejor alude quizás al presente coyuntural político de esa época, 2003.
Luego de la crisis socioeconómica del 2001, la falta de legitimidad en la representación política
argentina no era un misterio. Con un presidente que llega al poder tras una fallida segunda
vuelta y que resulta electo con menos del 25 por ciento de los votos del padrón electoral, se
escapa en el tema la frase está la telaraña de lo que quedó. Que si bien no es explícito que se
refiere a la clase política, se lo puede deducir por el contenido del resto de la canción. La
telaraña, en referencia a lo viejo, a lo antiguo. De lo que quedó, el descarte de los que no
terminaron yéndose tras ese fatídico año 2001. Si se recuerda el canto popular de aquella
crisis, “que se vayan todos, que no quede ni uno solo”, resultó ser que no solamente no se
fueron, sino que se quedaron y ostentaron posiciones de poder importantes. A ese
sentimiento parece apuntar dicha expresión de Otro Viento Mejor.

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 De Callejeros a Don Osvaldo // Alejandro Pardo

Más adelante asegura la canción que la ciudadanía aún sufre miserias y ningún cargo, ningún
funcionario¸ se preocupa por la situación. Además, existe una frase que podría ser referida a
por lo menos los últimos 50, 60 años de este país. ”Y no habrá que pagar después las deudas
de no sé quién”. En un país en el cual cada, al menos, 10 años se discute y se pone en el centro
del debate de la opinión pública si FMI sí o FMI no, la frase sale del contexto temporal y puede
ser situada en las últimas seis décadas, o más, con total tranquilidad. Algo que también podría
ser tomado como aquellas deudas privadas que fueron nacionalizadas, durante la última
dictadura militar o bajo el mandato del ex ministro de economía, Domingo Cavallo.
Para fantasía y realidad, la imagen del legislador queda clara de entrada, sucia oscura e
inmersa en la ilegalidad y el consumo de drogas. Desde esa historia, la banda se basa en
asegurar que siendo verdad o mentira, esa historia es posible. Es factible que un senador se
involucre en ese tipo de actividades que son totalmente opuestas a la función por la cual cobra
un sueldo. Es también una forma de meter al poder político dentro del mundo del consumo y
la venta de estupefacientes.
Imposible es un claro ejemplo de la conjunción de dos temáticas, al punto que pueden ser
confundidas. Si bien la frase que brega por el aborto legal, podría ser tomada en la categoría
de tema Justicia, son las políticas públicas las que determinan ese tipo de cuestiones
conjuntamente con la ley vigente. Por eso, se incluyó esa crítica hacia esas políticas de salud
pública en este segmento.
Hay más adelante una premonición de lo que sería la llegada de una mujer al poder máximo.
Hasta aquel 2003, ninguna mujer había sido elegida presidente. Función que tuvo a Cristina
Fernández cuatro años después como responsable máxima. Es sin duda, una frase bastante
cercana a la lucha de género que se lleva a cabo por estos días, aunque con unas casi dos
décadas de diferencia.

III . 3 . 1 . 3 Rocanroles sin Destino

2 Sé que no sé
 …”se fue perdiendo mucho más en mi tierra que la paz y el trabajo”…

7 Todo eso
 …”Las madres y las Abuelas que no olvidan ni perdonan ante el Indulto y la
obediencia de una ley”…

13 Parte menor

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 De Callejeros a Don Osvaldo // Alejandro Pardo

 …” ahora soy empleado de la Capital de este

infierno, y llego hasta el centro que es todo
protesta el excluido reclama y el Congreso
que apesta”…

“Rocanroles sin Destino” vuelve a retomar la postura

de “Sed” de emitir pocos juicios o referencias al eje
Gobierno/Política/Estado. Sé que no sé, es la
primera canción con alguna alegoría. Allí se asegura
que en la tierra del narrador del tema, Argentina, se
fue perdiendo el empleo y la seguridad. La paz a la
que hace referencia puede ser tomada como el deterioro en materia de seguridad, pero
también en las penurias económicas que quitan tranquilidad a los ciudadanos.
En todo eso, la bandera de la frase relatada es clara, la de la lucha de los que sufrieron la
muerte la violencia y la incertidumbre durante la última dictadura militar. Las Madres y Las
Abuelas, es una frase explícita que critica las leyes de Obediencia Debida y Punto Final, en la
cual los militares recibieron el indulto por los actos cometidos aquellos años.
En Parte Menor se pinta un panorama de reclamo y movilización social. En una imagen
descripta en la letra de la canción se recrea al Congreso de la Nación sucio por los
desempeños, y no desempeños, de quienes lo componen, los políticos. Además se sitúa al
excluido en la calle reclamando por dignas condiciones de vida.

III . 3 . 1 . 4 Señales

6 Sin paciencia
 …”Bajo el mismo cielo argentino el rey roba mejor que vos, él desciende de lo divino
va a la tele y se toma la mejor”…
 …”la intranquilidad de los que sufren un volcán a punto de estallar, da terror el
terrorismo del que ahorca al que no da más”…

10 9 de Julio
 …”otro delincuente que miente roba gobierna y se va”…
 …”otro país irán dejando estos sucios a la posteridad y otros lo sufrirán”…

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 De Callejeros a Don Osvaldo // Alejandro Pardo

“Señales” tiene en su etapa Pre Cromañón dos temas con referencias el eje
Gobierno/Política/Estado. Primero en Sin paciencia en la que se asegura que existe en
Argentina una especie de rey que roba mejor que nadie, o todos. Es la figura del político que
converge en mediático y ladrón, para caer en el consumo de droga.
Además se sitúa a la pobreza, al sector marginal de la sociedad en un punto que está cerca de
explotar, cansado de la miseria y la desigualdad. Es interesante la frase que continúa “da terror
el terrorismo del que ahorca al que no da más”. Es la crítica a quienes ostentan el poder y en
vez de trabajar por su pueblo, lo oprime. Juega con el concepto del terror y terrorismo, que
habitualmente sitúa en el pedestal de violento al excluido que reclama, en vez del poderoso
que oprime. A esa idea hace referencia la canción.
Por su parte 9 de Julio es una canción del Pre Cromañón que también critica al poder político
del momento. “Otro Delincuente que mienta roba gobierna y se va” es una frase que apunta
directamente a la honestidad del político promedio. Lo mismo con la frase analizada siguiente,
la que asegura que las generaciones futuras sufrirán las consecuencias d la mala gestión de
aquel presente.
Es sin duda este disco, si bien en una medida acotada por los pocos temas analizados, otra
muestra de la posición crítica de la banda para con la clase dirigente y los cargos políticos.

III . 3 . 1 . 5 Análisis temático Etapa Pre Cromañón

En esta Etapa Pre Cromañón se observa una consecuencia y una coherencia en el discurso
sobre el eje Gobierno/Política/Estado. La idea es crítica a la clase política, señalamiento de
padecencias en una sociedad que carece de justicia, empleo, guiños económicos o laborales
por parte de una clase dirigente ajena a la miseria del país.
Se relaciona en reiteradas situaciones al político con la droga, con la ilegalidad, con el
negociado ilegal, con la poca empatía con el ciudadano. Se sitúa a los sectores marginales en el
plano de la lucha y la combatividad por sus derechos. Se reivindica a figuras como las Madres y
Abuelas de Plaza de Mayo por la lucha de la verdad que continuaba aquellos años.
No existe a los largo de esta Etapa Pre Cromañón, ningún tipo de referencias personales o
menciones a partidos políticos. Es esta Etapa un periodo volátil de la política argentina que
comprende los años desde el 2001 hasta el 2006. La crisis económica, el descontento popular,
la falta de representación política y el comienzo de la etapa kirchnerista en el poder.
Hay referencias personales a movimientos que trascendieron lo social como Las Abuelas y
Madres de Plaza de Mayo, y el germen de lo que sería una bandera que por aquellos años no

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 De Callejeros a Don Osvaldo // Alejandro Pardo

era levantada como hoy, la igualdad de género en términos políticos. Si bien existía la Ley de
Cupos femeninos dentro del sistema político desde 1991, la llegada de una mujer a la
presidencia era absolutamente irrisoria. Acontecimiento que años después se materializó con
Cristina Fernández.
Lo que queda claro es que para la banda en esta etapa la figura del político está relacionado
directamente a la delincuencia. Se lo sitúa lejos del ciudadano y sus problemas y siempre
aparece la crítica a su desempeño como funcionario público.

III . 3 . 2 ETAPA POST CROMAÑÓN

III . 3 . 2 . 1 Señales

4 Creo
 …”creo que educar es combatir y el silencio no es mi idioma”…

9 Hoy
 …”Hoy viajo por la angustia del tiempo, hoy sé que nos gobierna el terror”…

Es esta segunda etapa de “Señales”, al concebida después del incendio de Cromañón se

reflejan solo dos referencias al eje temático Gobierno/Política/Estado y son en las canciones
Creo y Hoy.
Creo refiere a una situación de ideales que trascienden lo político y se centra casi en lo
ideológico. Es una aseveración que la educación es la herramienta principal que tiene la
ciudadanía para combatir las injusticias. En ese acto de educar está la lucha, la resistencia al
sistema que deja más marginados que favorecidos. En cuanto al silencio, la referencia es la
imposibilidad de quedarse callado ante las injusticias, ante lo que está mal.
Hoy por su parte es una referencia directa al poder político gobernante, aunque no aclara si es
el municipal o el nacional. O si por el contrario, refiere a un gobierno abstracto que digita los
destinos de la humanidad, más que de un distrito o país en particular. Vale recordar que para
el año 2006 la causa judicial en contra de la banda comenzaba a tomar fuerza y amenazaba
con encerrarlos. La destitución del ex Jefe de Gobierno Porteño Aníbal Ibarra ya estaba
consumada y el mandato de Néstor Kirchner llegaba a sus últimos meses para darle paso a la
llegada de Cristina Fernández en la continuidad de la misma fuerza política en el poder.
Callejeros entraría por ese entonces en un ida y vuelta con figuras de la política nacional. Por
un lado, se situaban en una posición en contra del gobierno porteño encabezado por Ibarra. Lo

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 De Callejeros a Don Osvaldo // Alejandro Pardo

acusaban de no ejercer sus funciones y de ser propensos a la coima, específicamente en los

órganos encargados de las habilitaciones a locales bailables. Todas acusaciones de fuego
cruzado producto de la causa judicial.
Por otro lado, Callejeros y sobretodo Santos Fontanet tejió cercanías con figuras como Aníbal
Fernández, por aquellos años miembro importante del esquema político kirchnerista.
Miembros de los familiares de las víctimas de Cromañón han asegurado que los integrantes de
la banda gozaban de ciertos privilegios, ya que la causa se había politizado. Llegaron a asegurar
que los integrantes se manejaban con celulares que habían pertenecido a la SIDE y que se los
acercó Fernández. Lo que, aseguraban los familiares, los transformaba en funcionales a los
servicios de inteligencia sin tener conciencia de ello. Más allá de la veracidad de los
acontecimientos, esos rumores, esa camarilla lo único que demostró fue que la causa judicial
fue usada y manoseada por los poderes políticos de turno para sacar réditos electorales.
La referencia a Aníbal Fernández, supuesto seguidor de la banda desde siempre, aparecerá en
clave más adelante en otras letras. Él jugó un papel importante en un primer momento
conteniendo a los músicos, brindándoles su acompañamiento. Pero también estuvo cerca de
los familiares de las víctimas, que se encontraban en su mayoría en una vereda diferente a la
de Callejeros. Después, rompió relación con la banda y dejó de asistir por ejemplo a las misas
dedicada a los fallecidos en el incendio por supuestas amenazas recibidas por mail.

III . 3 . 2 . 2 Escultura

1 Guiños
La canción es una crítica directa al poder judicial, contextualizada por el proceso judicial de la
banda. Pero también critica al poder político.
 …”Está el tonto, está el sabio y más atrás viene el sicario con su arma y con su perro a
olfatear sobre tus bolsos, y aunque nunca encuentren nada dirán que compraste
morbo escondido entre tus ansias”…

2 El Espejo
 …”ni productor ni político cantante elegiste ser”…

3 La Canción
 …”y ahora sé que la censura en esta dura realidad me va a buscar”…
 …”Hasta siempre se despiden ya mis versos, sólo soy una canción, si la vida y la política
lo aceptan volverá a brillar con vos”…

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 De Callejeros a Don Osvaldo // Alejandro Pardo

6 Más allá
 …”los afiches a la barra siniestra ya no le sirven más”…

8 Siempre un poco más

 …”cuántas tardes huelen a alcohol, cuántos sin trabajo y cuantos quedan abajo”…

9 El ignorante
 …“hay presidentes lazarillos que prometen cielos y después cumplen con su propia
salvación”…
 …”ausente de tus propios sueños no se puede vivir, ni tampoco te podés caer bajo el
pie del que saquea sembrando el miedo como sistema”…

10 Lo que hay
 …”Y en la calle la gente solo pasa miserias”…
 …”Jésica baila en el caño y el ministro y sus hilos siempre van en mi contra”…

12 Si Querés que sea yo

 …”Tener causa en la Argentina es sin duda lo peor que te puede pasar, y si a eso le
sumás la policía, los bomberos, funcionarios y banqueros ¿qué te puede quedar?

“Escultura” llega en plena causa judicial, aunque todavía sin prisión para Callejeros. Es el
último disco antes de la disolución de la banda como formato original y tiene referencias
directas y en mayor presencia al eje Gobierno/Política/Estado que su antecesor y su sucesor.
Guiños es una canción dedicada al mundillo de la justicia. Pero va de la mano del poder
político. Tal como en “Señales” la idea de persecución y manoseo político era repetida por los
músicos. Son ellos los que aseguran que las idas y vueltas en el proceso judicial responden no
solo a la justicia, sino a direcciones políticas que juegan un papel en un suceso de tal magnitud
como el ocurrido en Cromañón. Ese sicario de arma y perro no es otro que el brazo del Estado.
En Espejo, segunda canción del disco, la posición es clara. Ni productor ni Político. La posición
es clara, se identifica el narrador como cantante y por elección nunca sería político,
menospreciando la condición de funcionario público, por el bagaje de referencias ya
mencionadas.
En La Canción lo que se deja entrever es la prohibición de tocar que cayó sobre Callejeros. Fue
una etapa en la que se producían anuncios de un nuevo recital, pero con el correr de las horas
se caían por decisiones de los intendentes o agentes externos de donde se iban a realizar los

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 De Callejeros a Don Osvaldo // Alejandro Pardo

shows. Esa idea de persecución política personal reflota en la segunda frase resaltada, la que
asegura que si la política lo permite volverá la banda a brillar con su público.
La canción Más Allá tiene una referencia que fue modificada o al menos en alguna
presentación en vivo sufrió un cambio. Donde dice la barra siniestra llegó a decir el ministro
siniestro. En una alusión a lo referido en el disco anterior y una posible relación con el ex
ministro kirchnerista Aníbal Fernández. Si bien nunca hubo una pronunciación oficial por parte
de la banda respecto a esa frase, en el mundillo Callejeros era un secreto a voces, que luego de
la ruptura de relación con Fernández se dedicó esa frase. No es descabellado pensar que
realmente la expresión está dedica, sin ir más lejos, al manejo y manoseo político que tuvo la
causa judicial. Misma situación para Lo que hay, donde la palabra ministro está claramente
mencionada, y atenta contra los intereses de Callejeros.
Si Querés que sea yo, Lo que hay y Siempre un poco Más tienen referencias a las miserias, el
desempleo, la situación difícil que atraviesa un segmento de la población y la falta de
respuesta de la clase dirigente.

III . 3 . 2 . 3 Casi justicia Social

6 Tanto de todo
 …”lo que si nunca entenderé porqué si en mi patria hay tanto de todo, unos pocos se
llevan tanto y para tantos dejan tan poco, no dejan ni un poco”…

14 Suerte
 …”y si por tu barrio la cosa anda muy bien hoy tenés para comer”…

15 Acordate
Acordate es una canción dedicada exclusivamente al político argentino. Habla acerca del olvido
del político del lugar de dónde viene y los cambios una vez llegado al poder.
 …”si lo que querés es virreinar por el fraude de votar si tu paja electoral te emociona y
te maneja”…
 …”acordate de dónde saliste y que ahí siempre se puede volver, acordate de cómo
llegaste y a costillas de quien”…

“Casi Justicia Social” es un disco completamente diferente al resto. Ya no como Callejeros, sino
como Don Osvaldo. Un porcentaje del disco fue compuesto en el presidio por Santos Fontanet
durante su reclusión por la causa Cromañón.

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 De Callejeros a Don Osvaldo // Alejandro Pardo

Desde la canción Tanto de Todo se plantea una cuestión ideológica más que una referencia
articular al eje Gobierno/Política/Estado argentino pero que tiene sus aristas políticas en una
sociedad. La distribución de la riqueza se ve criticada en la canción
Para Suerte la reseña también habla acerca de ideales quizás con un anclaje más cercano a la
realidad del país, en donde se deja entrever la falta d comida en un segmento de la población.
La suerte, de tener qué comer.
Para Acordate, la banda enarboló una historia que ataca a la figura del funcionario. Lo acusa de
olvidarse del lugar dónde salió y de mutar una vez llegado al poder. Claro que es un cambio
para mal y no para bien, siguiendo con la tónica de relacionar a la clase dirigente y política con
lo malo de la sociedad.
Es sin duda un disco que deja la política un poco más de lado, diferenciándose de “Escultura”
donde la pelea entre banda-política-estado estaba a flor de piel y se vivía con mayor
intensidad. Con “Casi Justicia Social” el título mismo ya es una declaración de injusticia social,
no solamente relacionada a los dictámenes de la justicia sino de las políticas estatales que no
garantizan la igualdad de oportunidades para todos sus ciudadanos.

III . 3 . 3 Análisis temático comparativo entre etapas

Existe cierta correlatividad en el discurso de Callejeros y Don Osvaldo respecto al eje analizado
Gobierno/Política/Estado. A lo largo de los discos, con mayor o menor presencia se relaciona
de manera constante al político, al funcionario, al dirigente con el robo, la delincuencia, el
consumo de drogas y la parte fea mala de la sociedad. Es sinónimo de mentira y poca empatía
con el ciudadano.
Se deja entrever en todos los discos al menos unas pocas referencias al malestar en la
sociedad, a las miserias que sufre una porción de la misma y las dificultades de empleo, justicia
y seguridad que existía en la argentina durante aquellos años. Son pequeñas radiografías que
pintan un panorama complicado para buena parte de la población argentina.
Hay sin embargo ciertas diferencias y se basan en la forma de contar. Mientras en la Etapa Pre
Cromañón las críticas son globales, no direccionadas, en la segunda etapa, la que vino después
del incendio se apunta directamente a cargos en particular. Si bien no hay menciones directas
a personas, si las hay a cargos.
Una de las posibles razones de ese cambio de enfoque en la crítica de Callejeros se puede
deber a la causa judicial que excedió el ámbito judicial y se instaló en las esferas públicas y

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 De Callejeros a Don Osvaldo // Alejandro Pardo

sobre todo políticas. Recordemos que el incendio le costó su cargo a un Jefe comunal como fue
Aníbal Ibarra.

III . 4 IGLESIA/RELIGIÓN/ESPIRITUALIDAD

III . 4 . 1 ETAPA PRE CROMAÑÓN

III . 4 . 1 . 1 Sed

3 el nudo
 …“Que la idea sea el sol, que al milagro lo cambien y se haga verdad”…

5 Jugando
 …“Soñar con ángeles”…
 …“como llegar hasta Dios, así se siente cuando estás”…
 …”como engañarlo a Lucifer”…

6 Vicioso, Jugador y Mujeriego

Descripción en forma de crítica del poder clerical. Narrado en primera persona del singular.
Juega con los 7 pecados capitales. Reconoce que roba, mata, miente, da libre rienda a la gula,
la lujuria. Se describe como avaro, egoísta para cerrar
el relato identificándose como pastor y la dicotomía de
padecerlo y aprovecharlo.
 …”mi único problema o consuelo es que
trabajo de pastor”…
 …“Mi trabajo que no me deja en paz”…
 …”Brindo al padre al hijo al espíritu santo,
amen”…

7 Palo Borracho
 …”tu diablo de la guarda no fallo”…

11 Sed
 …”El diablo quiso al cielo ir, pero una loba lo hizo desistir”…

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 De Callejeros a Don Osvaldo // Alejandro Pardo

12 Ojalá se los lleve

 …“El hombre llora con ganas y sólo le grita a Dios: ojalá se los lleve el viento y no
vuelvan más”…

El derrotero de Callejeros en cuánto al eje Iglesia/Religión/Espiritualidad comienza con

referencias directas ligadas a la espiritualidad y la religión. Para comenzar con un relevamiento
menor, se observa que la presencia de Lucifer, el diablo dentro de la idea cristiana, aparece en
tres canciones distintas. Las referencias son dispares en sus sentidos.
Primero se encuentra el caso de Jugando, canción número 5 del disco, en la cual se expresa la
figura de Lucifer engañado por el hombre. En primer lugar, se le da una entidad de existencia.
No hay un cuestionamiento en cuanto a la veracidad del relato cristiano. En dicha canción e
incluso en todo el disco. En la segunda aparición del diablo, canción Palo Borracho, se deja
entrever un juego de palabras y conceptos. “Diablo de la guarda” en lugar tu ángel de la
guarda. Relación directa con el resto del contenido de la canción que tiene por temática
principal el consumo de alcohol. No es el ángel de la guarda, sino el diablo que cuida a través
del pecado.
Más adelante existe la referencia en “Sed”, el “diablo quiso al cielo ir…”. El arrepentimiento del
creador del mal, que busca también dentro de un relato cristiano la llegada al cielo, se ve
interrumpida por una loba. No hay especificación acerca de esa figura digitada como loba, más
allá de su condición femenina. Pero lo real es que el diablo arrepentido, desiste de ir al cielo
por la injerencia de esta.
La Iglesia también recibe su parte al citar el ejemplo referencial del tema El Nudo. …“Que la
idea sea el sol, que al milagro lo cambien y se haga verdad”. La idea copernicana del sol como
centro del universo, puede desprenderse de la primera parte, y luego un reclamo al relato
cristiano acerca del milagro. Pide la canción que se cambie y se haga verdad, porque lo
considera mentira. La crítica es directa y continúa una visión real de los mensajes católicos,
aunque con objeciones a las formas.
Situación parecida para otros fragmentos de Jugando, en dónde la afirmación de la existencia
de ángeles y del mismo Dios, se reflejan en una canción de amor. “como llegar hasta Dios, así
se siente cuando estás”. Dice mucho. No niega la existencia de Dios, y asegura que es un punto
máximo, tal vez culmine de la vida del hombre.
En cuanto a Vicioso, Jugador y Mujeriego, la crítica es fuerte hacia la figura del ministro
clerical. Sin aclarar si se trata del cristianismo, del protestantismo, o de cualquier otra
congregación religiosa, la figura del pastor se ve desfigurada del correcto ser y se la asocia a un

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 De Callejeros a Don Osvaldo // Alejandro Pardo

sinfín de pecados y hasta incluso con ilegalidades. La crítica es hacia el poder clerical de la
iglesia y no hacia la religión, siguiendo con la tónica del disco.

III . 4 . 1 . 2 Presión

8 Imposible
 …”Que decir aborto suene a legal y que no sea un pecado mortal”…

9 Callejero de Boedo
 …”el infierno tiene dirección y vos la conocés bien por no sentir el calor de una
mujer”…

11 Ahogados de razón
 …”entre tus duendes, tu cielo y tu infierno vuelan mis deseos corren buscando sin
razón”…

12 Tiempo perdido
 …”¿Cómo a los ángeles que mueren de hambre no los ayuda mi Dios?”…

13 El duende del árbol

 …”¿Cuál es esa ley preguntó el duende a Dios que aunque mate siempre obtendré el
perdón?”…

14 Ilusión
 …”Mi ilusión es la ilusa que ve salvación, mi ilusión es mi estrella mi Dios mi razón”…

“Presión” no modifica la visión del eje Iglesia/Religión/Espiritualidad aunque si agrega

contenido crítico específico. Es el caso de Imposible, canción en la que se plantea el concepto
del aborto y la posición de la Iglesia. Es un pedido de prácticamente no intromisión de la Iglesia
en el tema, agregando a su pedido una modificación penal del asunto.
Continúa en el disco la aparición de Dios como ente real y existente, sin cuestionamientos
acerca de su verdad. Aunque en tiempo perdido se entrelaza una crítica: …”¿Cómo a los
ángeles que mueren de hambre no los ayuda mi Dios?”. Se ve que la existencia de Dios es real.
Aunque la duda apunta a las formas más que al contenido. Es quizás una posible crítica del
manejo de la Iglesia y de la poca preocupación para los que sufren de hambre, a los cuales
califica la letra de ángeles. La utilización del posesivo mi explica que hay identificación con la
imagen de un supremo creador.

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 De Callejeros a Don Osvaldo // Alejandro Pardo

Callejero de Boedo presenta en su letra, la mención al infierno relacionado a la situación de

presidio. La canción narra la historia de un hombre (seguidor del grupo, por eso la
denominación Callejero de Boedo) que termina encerrado. Asegura la letra que el infierno es
el encierro, y no solo eso, sino que la falta de contacto del recluso con una mujer terminan de
configurar ese infierno.
Ilusión llega con otra referencia al eje Iglesia/Religión/Espiritualidad y se diferencia del resto
del disco con la aseveración de que el Dios del narrador es su Ilusión, que la letra del tema la
define en resumida cuenta como la razón para hacer música. En una canción dedicada al
público, la idea de que el ser supremo es el motivo por el cual la banda hace música y continúa
con ello, se diferencia de la visión espiritual de Dios que se manejaba en el resto del disco.
Si se puede ver, a pesar de este último ejemplo, una continuidad en el discurso. El sentimiento
religioso existe, la fe, la creencia en Dios, el infierno y el diablo, aunque la crítica recae en las
formas, y el papel de una Iglesia alejada de los problemas de los más necesitados (Tiempo
Perdido).

III . 4 . 1 . 3 Rocanroles sin Destino

2 Sé que no sé
 …“se perdió la llave de otro paraíso”…
 …”se convirtieron en demonio los ángeles que nadie quiso”…
 …”se juntan a internetear conventillos los amigos de Judas”…
 …”se puso más careta que un cura la cultura del rock”…
 …”se ve que la escalera más sincera es la que va para abajo”…
 …”se repartieron más panfletos del cielo de la
contradicción”…

3 Sería una pena

 …”y para encender a esos ojos el pecado es el
que más te ayuda”…
 …”le agradezco a mi santo el de los que no se
cree ninguna”…

4 Algo mejo algo peor

 …”y que al cielo no se llega nunca de a dos”…

5 Revelde agitador y revolucionario

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 De Callejeros a Don Osvaldo // Alejandro Pardo

Narrador en primera persona en el papel de Jesús. Narra parte de su vida: su madre, la cruz, el
sacrificio, contra el conservadurismo y los militares. Habla de los males del mundo pero de
una salvación a partir de un cambio. Asegura la llegada de una iglesia con sus mismos valores
y honestidad, pero siembra la duda, en tono de crítica:
 …”pero al haber un día todo cambiará habrá una Iglesia que comprenderá al
reprimido y no al represor y será honesta como lo fui yo o tal vez no”…

6 Un lugar perfecto
 …”no creo en Navidades ni en las noches de paz”…
 …”hoy no quiero indagar corazones ni hacer juicio por retro visión si vos sos el paraíso,
yo no creo en milagros pero que le voy a hacer”…

7 Todo eso
 …”todo eso el peso que tendrá mi alma cuando el diablo me reserve algún lugar”…
 …”ningún milagro un millón de sueños, el intento por entretenerte”…

8 Imposible
 …”muchas manzanas son las que hoy y mañana se cruzan y se van a cruzar y en
algunas se encuentran los que algunos llaman felicidad”…

9 Tan Perfecto
La referencia posible directa es al Éxodo, del Antiguo Testamento en el que Moisés divide las
aguas del mar rojo en el escape del pueblo israelita de Egipto.
 …”el mar se te abrió una vez se te abrió para no parar y vos no te despertaste lo
arruinaste una vez más”…

Es sin duda “Rocanroles sin Destino” el disco con mayor referencia al eje
Iglesia/Religión/Espiritualidad ya que en 8 canciones se hace referencia a cuestiones ligadas al
mismo. Es fácil detectar ciertos patrones dentro de las referencias: cuestionamientos al
milagro cristiano, cercanía del narrador al diablo, crítica a la Iglesia y reafirmación de
espiritualidad.
El caso más directo es Rebelde, Agitador y Revolucionario. En dicho tema se narra la historia de
la crucifixión de Cristo. Se resalta su figura liberadora, caritativa y sobretodo real autentica,
para criticar a la Iglesia. …”pero al haber un día todo cambiará habrá una Iglesia que
comprenderá al reprimido y no al represor y será honesta como lo fui yo o tal vez no”… Esa
duda planteada al final de la frase es la crítica misma.

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 De Callejeros a Don Osvaldo // Alejandro Pardo

En cuento al concepto del milagro, se lo refuta en reiteradas oportunidades. Son los casos de
Todo Eso: “Ningún milagro, un millón de sueños” y Un Lugar Perfecto “yo no creo en milagros,
pero que le voy a hacer”.
Las referencias religiosas son varias en el disco. El nombre de Judas aparece en Sé que no sé.
Tan Perfecto recrea en su letra la división de los mares de Moisés, liberar del pueblo israelita.
Jesús en Rebelde, Agitador y Revolucionario. Y también la manzana de Adán y Eva en
Imposible.
Sé que no sé es una canción con muchas referencias al eje. Es una reseña tras otra en la que
por ejemplo, se continúa con la lógica de atacar al poder clerical. “Se puso más careta que un
cura la cultura del rock”. Además, se refuerza la idea del disco anterior que poco hace la Iglesia
porque quienes más lo necesitan en la frase “se convirtieron en demonios los ángeles que
nadie quiso”. Y con “se repartieron más panfletos del cielo de la contradicción”, se critica
también la idea del cielo como lugar de reposo color de rosas. Por el contrario lo acusa de
contradictorio.
El pecado también juega su papel en “Rocanroles sin destino”. Aparece en Imposible con la
referencia a la manzana de Adán y Eva. ”Muchas manzanas son las que hoy y mañana se
cruzan y se van a cruzar y en algunas se encuentran los que algunos llaman felicidad”. Asevera
la frase que la felicidad se encuentra directamente en el pecado. En Todo eso, se asegura que
el diablo vendrá por el alma del narrador. En Sería un pena, “el pecado es el que más ayuda”.
Por último, la “Escalera más sincera es la que va para abajo”. El descenso hacia el infierno
parece ser más sincero que la ascensión al cielo. Ideas cristianas que se reflejan en Sé que no
sé.
La misma tónica de los discos anteriores. No se discute la existencia de Dios, ni se recrimina un
sentido espiritual, sino que la crítica se basa en la Iglesia y el poder clerical.

III . 4 . 1 . 4 Señales

2 Puede
 …”puede mi infierno ser mucho más fiel que tu cielo”…

3 Límites
 …”cuánta gilada más va a ensuciar tu alma”…
 …“No existe ningún purgatorio las cuentas las vas a rendir acá”…

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 De Callejeros a Don Osvaldo // Alejandro Pardo

“Señales” con su etapa Pre Cromañón finaliza este primer análisis con dos referencias directas.
Puede, canción que desde el título invoca una posibilidad, asegura que el infierno del narrador
es más fiel que el cielo ajeno. Aquí también se aleja la banda de ese lugar del relato cristiano
que es el cielo, que es lugar donde ascienden los que se ganaron su espacio a fuerza de buenas
acciones y amor al prójimo.
Además en Límites, se hace una referencia al purgatorio. Se asegura que no existe tal lugar
donde los muertos purgan sus almas de pecados, paso previo a la ascensión al cielo. Asegura la
canción que las cuentas se rinden en la tierra, una forma de decir que no hay escapatoria para
los males cometidos, sino que se pagan en vida y de manera terrenal.
Hay en este disco cierta lejanía al eje Iglesia/Religión/Espiritualidad. Quizás por ser pocas las
canciones analizadas. Pero también hay cierta lejanía a referencias a Dios, que se veían
comúnmente en los tres discos anteriores.

III . 4 . 1 . 5 Análisis temático Etapa Pre Cromañón

Existe en esta etapa Pre Cromañón una conducta consecutiva y coherente de acuerdo al eje
Iglesia/Religión/Espiritualidad. Desde un primer momento no se discute la existencia de Dios
y se ataca al papel de la Iglesia como representante de los fieles, como también el papel en la
lucha contra las desigualdades que sufren los más necesitados.
No hay disco que no refiera al menos en un par de ocasiones al eje analizado, y se encuentra
referencias bíblicas con total normalidad. Jesús, Judas, Moisés, el diablo, el cielo, el infierno, la
manzana de Adán y Eva, son algunas de las figuras que aparecen. Algunas hasta en repetidas
situaciones.
El mensaje es claro. La crítica se basa principalmente en los poderes clericales y nunca en la
espiritualidad creyente de las personas. No hay rastros de ateísmo en el discurso de la banda a
lo largo de tres discos. Se encuentra también a menudo una cercanía del narrador al pecado, al
cual se lo califica en más de una oportunidad como fiel y sincero.

III . 4 . 2 ETAPA POST CROMAÑÓN

III . 4 . 2 . 1 Señales

4 Creo
Si bien la letra de la canción no habla expresamente de una creencia religiosa, es una
afirmación de lo que el narrador encuentra como válido. Y a su vez, expresa en lo que no cree.

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 De Callejeros a Don Osvaldo // Alejandro Pardo

 …”Creo en los jazmines que un dios me bajó esa vez para poder conocerte como
mujer”…
8 Sueño
 …”del acorde gris me fui cansando por rezarte tanto me acerqué al perdón”…
 …”y salí a enfrentar a mi propia voz a seguir los rastros de un dios mejor”…
9 Hoy
 …”hoy desde el cielo me guían tus ojos a dónde voy”…

“Señales” tiene su segunda etapa de análisis en aquellas canciones concebidas tras el incendio
de Cromañón. En ellas se encuentran algunas referencias al eje Iglesia/Religión/Espiritualidad.
El concepto de Dios aparece en dos oportunidades, en Sueño, donde se asegura que en una
búsqueda de paz interior el narrador sale a busca a un dios mejor. No aclara tampoco que se
refiera necesariamente a otro Dios. Puede ser el mismo, pero desde otro lado de
contemplación.
Creo es una canción que desde el título invoca creencia, no puntualmente religiosa, per
creencia al fin. Allí dice la letra que dios le bajó jazmines al narrador para poder conocer a una
mujer, como mujer.
En Hoy la referencia es quizás novedosa. El cielo existe y alberga el alma de una persona
fallecida. El caso puntual es de un ausente luego del incendio. El mensaje de la letra, asevera
que el cielo existe, y que desde allí el ausente guía al que quedó en la tierra. Es la primera vez
en la discografía de la banda que se le da al cielo ese carácter de guía y esa entidad de real.

III . 4 . 2 . 2 Escultura

3 La Canción
 …”mientras tu imaginación esté conmigo me rescate y me lleve a un lugar tan hermoso
casi como un paraíso donde seguro encontraré la libertad, el recuerdo, el presente y
quizás lo que vendrá”…

4 Rehén
 …”El mensaje es para Dios, nos llevamos a San Pedro de la puerta de tu cielo y no lo
vamos a soltar ni a matar, sólo nos cansamos de rezar/llorar por milagros”…

5 Más allá
 …”en los libros que nunca leí tal vez te deba buscar”…

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 De Callejeros a Don Osvaldo // Alejandro Pardo

9 El Ignorante
 …”ignorar a los que ignoran es igual a odiar tu fusil o mi venganza no demuestran
dignidad, no ignorar a Jesús a una paloma”…
 …”si la luna y sus estrella o en el sol encuentro fuerza y en tus manos el amor y en tu
abrazo encuentro eso que llaman dios”…

10 Lo que hay
 …”yo te rezo cantando porque así es mi elemento”…
 …”mirar al cielo ser buen esclavo quejarse siempre por haber trabajado”…
 …”llorar un poco seguir tocando seguir viviendo porque así lo quiso un diablo”…
 …”mezcla de milagro y de maldición es la vida cuando llega a morder”…

12 Si Querés que sea yo

 …”por confiar en la confianza me robaron la música, el amor y la fe”…

13 Pompeya
 …”los pibes de Alcorta doblados del paco te piden monedas tapando tristezas, otras
van a la murga o van a la Iglesia o jalan la bolsa o viven esta canción”…

Es “Escultura” otro disco con gran presencia del eje Iglesia/Religión/Espiritualidad. Son varia
las referencias directas con el incendió ya consumado. Es una etapa importante, la causa
judicial avanza hasta llegar a la instancia de juicio, la banda comienza a diferenciarse al punto
que llega la disolución de la misma del formato original.
Una aproximación posible de Patricios Santos Fontanet a la biblia es el caso del tema Más Allá.
Por más elocuente que suene el título de la canción, la frase En los libros que nunca leí tal vez
te deba buscar” que expresa un narrador sumamente sensibilizado, puede escaparse la lectura
de un acercamiento a la biblia.
El concepto de milagro aparece también de forma inédita en “Escultura”, dentro del tema Lo
que hay, canción que desde el título desparrama resignación. Según la letra, la vida pasa a ser
un milagro (o una maldición). Esa dualidad planteada confirma que la idea de milagro es real.
Algo que se contradice con la visión de otros discos, pertenecientes a la etapa Pre Cromañón.
Aunque también es un juego de palabras, ya que la idea planteada no recae en el milagro, sino
en esa dualidad que presenta haber sobrevivido al incendio, habiendo dejando atrás seres
queridos.

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 De Callejeros a Don Osvaldo // Alejandro Pardo

En dicha canción hay dos mensajes claros, que la vida del narrador, aquí del cantante sin lugar
a otra interpretación, ha sido por decisión del mismo diablo. ”Llorar un poco seguir tocando
seguir viviendo porque así lo quiso un diablo”.
Si Querés que sea yo, por ejemplo habla acerca de la pérdida de la fe, por parte de un narrador
que asegura que ese concepto, junto al amor y la música ha sido robado por excesiva
confianza. Una referencia a las responsabilidades y los papeles desempeñados por cada
involucrado en la causa Cromañón. La banda siempre alegó que su responsabilidad en el
asunto era parte de un desconocimiento de situaciones puntuales acerca del lugar República
de Cromañón y sus características edilicias y de capacidad.
Ese acercamiento de Fontanet a la espiritualidad desde otra arista, puede dejarse entrever
también en El Ignorante. Allí, se refiere el concepto de Jesús desde un sentido contrario al
tenor de la canción. Mientras se habla del ignorante y su ignorancia, la letra pide
expresamente lo contrario: “No Ignorar a Jesús”.
Rehén, por su parte plantea una situación entre irrisoria, bíblica y urbana. Se plantea la idea de
un secuestro de San Pedro, benefactor y responsable de las puertas del cielo. Se le deja un
mensaje a Dios, escrito en primera persona del plural, en el que asegura el narrador que se
cansaron de rezar por milagros.
Por último hay otra idea inédita que cambia con el discurso de la banda utilizado en la etapa
Pre cromañón. Se da en la última canción del disco, Pompeya, donde se varía la visión de la
Iglesia. Mientras que en los discos de la etapa anterior se le negaba a dicha institución un
carácter cercano al más necesitado, en esta canción se le da un valor de contención para los
niños/adolescentes adictos al paco. ”Los pibes de Alcorta doblados del paco te piden monedas
tapando tristezas, otras van a la murga o van a la Iglesia o jalan la bolsa o viven esta canción”.
Esa característica de contención es inédita en el discurso de la banda respecto al eje
Iglesia/Religión/Espiritualidad.

III . 4 . 2 . 3 Casi Justicia Social

2 Dos secas
 …”la sombra por la luz, los dioses por creer, la cara por la cruz, adultos sólo por
crecer”…

3 Mis Latidos
 …”tal vez me pierda por siempre en los abismos y no conozca de cerca el paraíso”…

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 De Callejeros a Don Osvaldo // Alejandro Pardo

5 O no
 …”me diste tanto amor me hiciste sentir que el
cielo existía entre tus piernas y las mías”…
 …”un día te perdí, Dios vino y te llevó y me dejó
en el alma un bomba sin reloj”…

6 Tanto de Todo
 …”y te diga mi vida, esta vida sin vos es peor que
jugar con Dios a las escondidas”…
 …”mi flor robada de los jardines del cielo”…

7 Vaso sin fondo

 …”tengo fe, no sé en qué pero siempre vuelvo a
creer”…

11 Misterios
 …”si pudiera extrañarte algún día estaría muy lejos de vos, le rezaba un padre sin hijos
que no era profeta de su religión”…

12 Desierto
 …”Hay más desierto en algunas mentes, que agua salda en el mar, que palabras, que
lamentos, que rezos de un pueblo más por sacrificar”…

El último disco analizado de la Etapa Post Cromañón llega con los cambios marcados en la
conformación de la banda, el contexto de creación de varias canciones de la placa, el presidio,
y la situación del compositor principal, Patricio Santos Fontanet que dentro del eje analizado,
llegó a recibir una misiva del Papa Francisco.
Vaso Sin fondo es una clara referencia a la situación religiosa de Santos Fontanet. ”Tengo fe,
no sé en qué pero siempre vuelvo a creer”. De aquella expresión del disco anterior en donde
se afirmaba que le había robado la fe a un narrador vestido directamente de autor, al cambio
en que en dicho disco sí había fe.
El cielo vuelve a aparecer de manera directa en la canción Tanto de Todo, y también en O no.
En ambas referencias el cielo alude a cuestiones positivas y cercanas a la idea de cielo
cristiano.

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 De Callejeros a Don Osvaldo // Alejandro Pardo

Hay una referencia que también tiene la condición de inédita en la discografía de Callejeros y
Don Osvaldo, y es la utilización del plural para referirse al concepto de Dios. ”La sombra por la
luz, los dioses por creer, la cara por la cruz, adultos sólo por crecer”. Es la única referencia a
dioses en todas las canciones analizadas, en las que siempre se refirió a la idea en singular,
siendo uno solo el dios reseñado.
Los resabios del incendio se desprenden también en O No, ”Un día te perdí, Dios vino y te llevó
y me dejó en el alma un bomba sin reloj”.
Por último, en Mis Latidos, se reseña la idea que el narrador nunca conocerá al paraíso, quizás
por la situación en que se encuentra. Dicha canción formó parte de los temas que tuvieron un
origen mientras Santos Fontanet se encontraba encerrado por la causa judicial de Cromañón.

III . 4 . 3 Análisis temático comparativo entre etapas

La comparación entre ambas etapas discriminadas por el incendio de Cromañón como punto
de inflexión destaca ciertas similitudes, ciertas mutaciones y ciertas diferencias en cuanto al
eje Iglesia/Religión/Espiritualidad.
Para comenzar vale la pena resalar que durante la discografía en su totalidad carece de frases
o expresiones ateas. La existencia de Dios no se refuta en ningún momento. Lo que da cierta
coherencia en ese sentido a la banda a través de los discos y los años. Ni el dolor por la
ausencia, ni los cambios de vida, ni el encarcelamiento de la banda cambió ese sentido de
veracidad en un ente divino superior.
Se puede ver también cierta continuidad en ambos periodos acerca del papel que juegan las
autoridades clericales para la banda. La posición es de repudio total y crítica permanente que
se desarrolla a lo largo de la discografía. No existe ninguna referencia positiva respecto al
papel de curas, pastores o ministro religiosos. Aquí vale la pena recordad, que durante su
estadía en prisión, Santos Fontanet tuvo un contacto con el Papa Francisco, quién le envío su
apoyo y aliento a no decaerse a través de una carta y un rosario. Ese contacto con el papa,
marca cierto acercamiento de Santo Fontanet a una espiritualidad más cristina.
Esto viene a colación, ya que en los primeros discos de la etapa Pre Cromañón, se notaba
cierto rechazo a las figuras recién mencionadas. Ese cambio es una de las mutaciones que se
observaron de acuerdo al antes y después. Del repudio y el rechazo total, a una visión no tan
crítica. Si bien la fe nunca fue cuestionada, el papel de la Iglesia como institución también cayó
en una modificación a los largo de los discos. Siendo bastardeada en un comienzo, para cerrar
en un papel cercana a la contención, como lo explica el caso de Pompeya de “Escultura”.

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 De Callejeros a Don Osvaldo // Alejandro Pardo

Un ejemplo de esa dualidad contrapuesta de Fe-Iglesia se nota en la primera etapa analizada

antes del incendio. Allí se encuentran canciones como Vicioso, Jugador y Mujeriego, donde se
ataca a la figura clerical. Y Por otro lado, dentro de la misma etapa, se encuentra la canción
Rebelde Agitador y Revolucionario, que defiende a la imagen de Jesucristo y ataca a la Iglesia.
Hay ciertas consecuencias entre un título y el otro. Ambos son tres palabras, tres adjetivos y se
encuadran dentro del mismo eje.
Existen a los largo de ambos periodos menciones a conceptos cristianos recurrentes. El
paraíso, Judas, la manzana de Adán y Eva. En cuanto al pecado y al diablo, hay una diferencia
notoria. Mientras en la Etapa Pre existe una mención recurrente de ambos conceptos, en la
Post es solo una la mención a Lucifer. Ahí una de las principales diferencias. Con la llegada del
duelo, el dolor de la pérdida y el dolor por la muerte, se abandona la cita al diablo y al pecado,
para centrarse más en Dios y el Paraíso.

III . 5 JUSTICIA

III . 5 . 1 ETAPA PRE CROMAÑÓN

III . 5 . 1 . 1 Sed

9 Tiempo de estar
 …”tanta jaula por bardearla inocente, tanta libre farra presidencial”…

Hay solo una mención al concepto Justicia dentro del primer disco de Callejeros y se relaciona
directamente con la aplicación de la ley. La jaula no es otra que la prisión y la bardeada
inocente, no es otro que cualquier alteración menor del orden público.
Se asegura en dicha expresión que es el ciudadano común quien termina siendo encontrado
culpable, mientras los poderosos gozan de una impunidad total, sin ir más lejos la embestidura
presidencial.
Confecciona así Callejeros su primera crítica a la Justicia, en lo que se transformará con el
llegar de los discos en una disputa mucho más cruda y llena de contrapuntos.

III . 5 . 1 . 2 Presión

8 Imposible

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 De Callejeros a Don Osvaldo // Alejandro Pardo

 …”que decir aborto suene a legal y que no sea un pecado mortal”…

 …”por fin el gobierno va a ser de una mujer, y no habrá juicio por fumar sin joder y va
a haber jueces cumpliendo la ley”…

“Presión” también aporta solo una mención al tema Justicia y se encuentra en la canción
Imposible. Y son dos puntos claros y sensibles los que se pone en discusión. Por un lado, la ley
de Estupefacientes. “No habrá juicio por fumar sin joder, y va a haber jueces cumpliendo la
ley”. No es sólo una frase.
Se defiende el consumo de marihuana al mismo tiempo al que se ataca al sistema judicial
personificado en la figura del juez. Es un mensaje claro de un sector de la sociedad Pro
Cannabis que se opone a su prohibición y asegura que son los jueces los que cometen actos
ilegales sin ser sancionados por ello.
Por otro lado, se pone en discusión la ley de punibilidad del aborto, sentando en el año 2002
un precedente de lo que vendría casi 15 años después con el tratamiento del tema en el
congreso nacional.
Así Callejeros brega en “Presión” por dos aspectos que considera no deberían ser tomados
como ilegales y que a lo largo de la historia reciente del país han estado en el debate de la
opinión pública con dispares opiniones al respecto.

III . 5 . 1 . 3 Rocanroles sin Destino

1 Distinto
 …”A ser idiota por naturaleza a caer siempre ante la vaga certeza de que en esta tierra
todo se paga”…

8 Prohibido
 …”No escucho y sigo porque mucho de lo que está prohibido me hace vivir, no me
persigo porque mucho de lo que está prohibido me hace feliz”…

12 La llave
Canción dedicada al consumo del a marihuana, donde se la plantea la ilegalidad del mismo.
 …”cuando así estamos no existen ilegalidades ni posturas, sin darme cuenta ya me
está avanzando esta locura”…

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 De Callejeros a Don Osvaldo // Alejandro Pardo

Ese sentimiento de “Presión” en el que se expresa la inconformidad con la punibilidad en

temas como el consumo de marihuana o el aborto, vuelve a reflejarse en “Rocanroles Sin
Destino” en la canción Prohibido. “Mucho de lo que está prohibido me hace feliz”, reza la
canción en referencia a una serie acciones que se encuentran no solo en el ámbito de lo ilegal,
sino también de lo inmoral, para una parte de la sociedad.
Es en La Llave, canción oda al cannabis, donde se vuelve a reforzar la idea de disconformidad
con la ley de estupefacientes.
La consecuencia del disco con los anteriores es, si bien acotada, notoria.

III . 5 . 1 . 4 Señales

10 Nueve de Julio
 …”Otro pabellón que se abre, otra escuela entre rejas otra flor que no está”…

En la etapa de “Señales” que comprende la etapa de composición Pre Cromañón, hay una sola
referencia y tiene que ver con los avatares de la Justica garantista. Realiza la banda el
contrapunto de una cárcel abierta y una escuela enrejada.
No hay otra referencia al tema, ni alguna crítica como si la hubo en discos anteriores.

III . 4 . 1 . 5 Análisis temático Etapa Pre Cromañón

Es la Etapa Pre Cromañón una buena muestra del pensamiento de la banda para con la
Justicia. Por un lado, la disconformidad de situaciones a las que se considera ilegales, tales
como el consumo de marihuana o el aborto.
Además, hay acusaciones hacia el sistema judicial, basado en la corruptibilidad de la figura del
juez, al cual se acusa de no realizar el trabajo que le corresponde y no apegarse a la ley.
Asegura esta etapa que en aquellas acciones sobre las cuales recae la ley se encuentra la
felicidad de los propios músicos y deberían ser acciones ligadas al ámbito privado.

III . 5 . 2 ETAPA POST CROMAÑÓN

III . 5 . 2 . 1 Escultura

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 De Callejeros a Don Osvaldo // Alejandro Pardo

1 Guiños
Canción que refleja el entorno judicial de la banda en ese periodo de tiempo. Habla sobre lo
sucio del sistema judicial. Se identifica el narrador ajeno a ese circuito.
 …”Vos como yo no entendés nada ni conocés su jerga te darán sonrisas falsas para
estirarte la lengua”…
 …”lo que digas ya está escrito lo firmaron de antemano le pondrán bozal al perro y
dejarán comer al amo”…
 …”se perdió el señor soborno y todos lo están buscando, allá por los Tribunales hay
guiños por todos lados”…
 …”y la estatua de la entrada tiene los ojos tapados porque se cansó de ver a quienes
hoy, ayer y siempre la están violando”…

6 Más allá
 …”los afiches a la barra siniestra ya no le sirven más, y los testigos falsos de la
injusticia ya la van a pagar”…

8 Siempre un poco más

 …”cuántos abogados, cuántos abonados, cuantos tarados que no entienden y te la
quieren contar”…

10 Lo que hay
 …”en la calle la gente solo pasa miseria, Señales sale 60 y yo no cobro una mierda”…

12 Si querés que sea yo

 …”tener causa en la Argentina es sin duda lo más ruin que te puede pasar, y si a eso le
sumás la policía, funcionarios y banqueros que te puede quedar”…

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 De Callejeros a Don Osvaldo // Alejandro Pardo

Es “Escultura” el disco quizás con mayor presencia del concepto Justicia y en el que se deja
entrever el comienzo de una guerra que trasciende lo musical para transformase en algo más
amplio y que está relacionado al proceso judicial que la banda tenía en su contra.
Es el disco que llegó luego del incendio y con un tiempo prudencial para la elaboración de
juicios referidos al papel de la justicia, no solo ya en cuestiones generales como el aborto y el
consumo de marihuana, sino también en situaciones particulares de la banda contra la Justicia
misma.
Guiños es la canción por excelencia de la crítica de Callejeros al sistema judicial. En la misma se
asevera la corruptibilidad de la justicia, a través de los sobornos en Tribunales, casa del
sistema judicial argentino.
La frase “se perdió el señor soborno y todos lo están buscando, allá por los Tribunales hay
guiños por todos lados”, es más que elocuente y no requiere mucho análisis.
La acusación es directa y se encuadra directamente en la causa judicial en su contra. Misma
situación para Más Allá en la que se expresa que existen testigos falsos que tarde o temprano
pagarán por sus mentiras; y Siempre un Poco más, en la cual se asegura la existencia de
abogados abonados, en una forma distinta de decir que están comprados.
Durante la causa, la Justicia determinó un embargo millonario a la banda. Por eso la frase Lo
Que hay, en la que se asegura que “Señales” cuesta al público 60 pesos y la banda no recibe
nada de ese dinero que considera debería ingresarle por ser ese disco su creación.
Por último en Si Querés que sea yo, se asegura que no existe en el país peor desdicha que
tener una causa judicial en su contra.
Es un disco que retoma con fuerza la crítica al sistema judicial y desde una mirada muy
personal. Ya no hay menciones a cuestiones globales o de derecho colectivo, sino que son
referencias al propio conjunto las que se emiten.
Se pone de ejemplo a los jueces, a los abogados y a los testigos pero no de cualquier causa,
sino de la que cursaba en contra de ellos allá por el año 2008 y que meses después los
encontraría culpables en parte de lo ocurrido en Cromañón la noche del 30 de diciembre de
2004.

III . 5 . 2 . 2 Casi justicia Social

4 Vaivén
 …”jueves y domingos esperando por vos, un poco de amor un poco de calor, cigarrillo
para soportar la sensación de estar encerrado en el temblor”…

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 De Callejeros a Don Osvaldo // Alejandro Pardo

Este último disco analizado de la etapa Post Cromañón tiene una sola referencia y se evidencia
en Vaivén, canción compuesta por Santos Fontanet desde el presidio.
Ya con el principal compositor encerrado, este deja ver las penurias que sufre en la cárcel y
detalla como es el día a día del detenido en un pabellón que espera por los días de visita de sus
afectos cercanos.
Sin embargo, es un disco que baja exponencialmente el tono de crítica al sistema judicial. Ya
no hay referencia a jueces, ni a abogados ni a testigos y tampoco a cuestiones de punibilidad
de acciones personales.

III . 5 . 3 Análisis temático comparativo entre etapas

Hay cierto derrotero cambiante entre las etapas Pre y Post Cromañón de acuerdo al tópico
Justicia. Por un lado tenemos un comienzo de discografía en el cual comienzan a plantearse
diferencias con lo que la justicia determina ilegal.
El consumo de marihuana, el aborto son dos ejemplos de las más utilizados a la hora de
ponerse en un sitio crítico de la justicia. Se ataca también a jueces por no cumplir con sus
funciones y en si la crítica se basa en cuestiones globales.
Recién con la llegada de los discos Post Cromañón, el discurso sobre Justicia cambia y la
referencia comienza a ser personal. Es sin duda un cambio de paradigma, porque de lo general
se pasa a lo particular.
Se enarbola entonces un sentimiento de persecución judicial (y política) una vez que comienza
la causa judicial en contra de la banda por el incendio de Cromañón. Así, se apunta a jueves,
abogados y testigos pero no de manera global sino particular. Aunque no hay nombres propios
los apuntados son los participantes de la causa Cromañón y no otros jueces, testigos o
abogados.
El camino de crítica parece terminar antes de tiempo, porque una vez en el presidio el
compositor principal Santos Fontanet baja los decibeles notoriamente en su ataque a la
Justicia.

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 De Callejeros a Don Osvaldo // Alejandro Pardo

III . 5 MEDIOS DE COMUNICACIÓN/OPINIÓN

PÚBLICA/PERIODISMO

III . 6 . 1 ETAPA PRE CROMAÑÓN

III . 6 . 1 . 1 Sed

8 Sonando
 …”porqué busco salir corriendo de la frivolidad, será que el fabricante de modas para
esta semana el que te responde todas no me convenció”…

Existe en “Sed” una única referencia al eje Medios de Comunicación/Opinión

Pública/Periodismo, que se encuentra en la octava canción de la placa, Sonando. Esa canción
que habla sobre la continuidad de la banda en el mundo de la música a pesar de las
dificultades, expresa un primer ataque a quienes son los responsables de resaltar en el ámbito
artístico a unos sobre otros.
Aclara el narrador que no se siente cómodo en una frivolidad que ese fabricante de modas
impone a su conveniencia. Es una denostación reiterada en los siguientes discos, la que ataca a
los medios y periodistas que con una simple opinión pueden favorecer o hundir a una banda
en ascenso como lo era Callejeros en ese primer momento.
De todas formas el disco carece de una crítica profunda hacia el eje analizado y se contenta
con aclarar que se encuentra en la vereda opuesta a ese poder mediático, formulador de
opiniones y modas pasajeras.

III . 6 . 1 . 2 Presión

2 Presión
 …”da vergüenza ajena ver la metamorfosis del pibe de barrio que ahora sale en el
diario busca ser rocker negando sus ruinas”…

8 Imposible
 …”al fin va a decir la verdad el que escribe los diarios, al fin van a dejar de rezarle a la
televisión”…

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 De Callejeros a Don Osvaldo // Alejandro Pardo

“Presión” ya contiene dos referencias a los medios de comunicación, en las cuales se repite el
protagonista de la prensa escrita. En el primero de los casos, el diario sirve de vidriera del
personaje al que se critica en la canción. En dicha frase se puede ver bien claro la
incorporación del concepto barrio que define y se identifica con el mundo del rock chabón al
que se inmersa Callejeros. Si bien no hay una crítica directa en dicha canción, la llegada de ese
personaje criticado y cambiante en su esencia a los medios, significa el olvido de las raíces y
una mutación de principios basados en los códigos comunes del rock barrial.
Para imposible, la crítica es directa y se acusa al diario explícitamente de mentiroso. Reseña la
letra que el contenido de la prensa escrita está plagada de falsedades, aunque no remite a
algún diario en particular.
Además, agrega una daga directo a la televisión, a la cual supone como el referente de una
sociedad perdida en los encantos traicioneros de un medio que evita el pensar y adormece en
un sinfín de imágenes irrelevantes.
Es en “Presión” donde comienza la relación que Callejeros hace a los medios de comunicación
con lo falso, la mentira y la obsecuencia. Situación que irá en aumento con el correr de los
discos.

III . 6 . 1 . 3 Rocanroles sin Destino

2 Sé que no sé
 …”se juntan a internetear conventillos los amigos de Judas, se opta mucho más por
figurar que por tener decisión”…

8 Prohibido
 …”decís orgía y gritan pornografía no lo intentes cantar jamás”…

11 Rocanroles sin destino

 …”muchas bandas mueren sin el apoyo de estos, tantos mediocres sin clase que
arman el ranking de los elegidos del nunca jamás”…
 …”y ahí caes en la cuenta de que lo que cuenta es lo que siente en la calle, en la gente
y no en los inventos de estos incoherentes para no dejarte llegar”…

13 Parte menor
 …”la madrugada me ve solo en la mesa viendo el mundo por televisión, no cambió
nada y vuelvo a cama pensando que tal vez mañana todo será un poco menos peor
que hoy”…

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 De Callejeros a Don Osvaldo // Alejandro Pardo

La tercera placa de estudio de Callejeros, “Rocanroles sin destino” tiene más referencias al eje
Medios de Comunicación/Opinión Pública/Periodismo que sus antecesores. Es entonces una
nueva forma de mostrar su descontento, sobre todo con el cuarto poder, el periodismo, al que
acusa de falso, interesado y generador de caídas o ascensos artísticos según conveniencias.
Ya en Prohibido se cita la siguiente frase: “decís orgía y gritan pornografía no lo intentes
cantar jamás”, en referencia a un periodismo u opinión pública que aunque sea moralmente
censura los postulados que la banda elige para querer expresar. Es también una especie de
autocensura, que se genera para evitar esa reacción del sector detractor que encontrará en el
discurso una falta importante a una moral prefijada bajo conceptos diametralmente opuestos
a que tiene el conjunto musical.
Rocanroles sin Destino, el tema que da nombre al disco, va más lejos, y refuerza el ataque a los
medios de comunicación, en este caso especializado. Acusa a una parte del periodismo, sin
aclarar ni personificar, de mediocre y responsable por el ascenso y sobre todo el descenso de
conjuntos musicales que buscan una consolidación artística.
Asegura la letra de dicho tema que el periodismo es capaz de formular inventos que
imposibiliten la llegada de una banda a dicha consolidación. A lo que asevera que la respuesta
y el consuelo a tan frustrante situación no es otro que la llegada al público. Es en el público
dónde se debería medir la popularidad, la calidad y el respeto hacia una banda. Ese es el
mensaje de la canción.
El disco profundiza esa postura antimedios, legado de la mítica banda de Patricio Rey y Sus
Redonditos de Ricota, que durante sus años como conjunto referente del rock nacional
pregonaba la independencia como bandera. Independencia de productoras discográficas y de
aparatos mediáticos que servían en muchas oportunidades de palanca para masificar a una
banda.
Esa idea de independencia y autogestión es un tanto relativa, ya que “Rocanroles sin destino”
se había convertido en la primera placa de la banda editada bajo un sello discográfico, con
todo el aparato, artístico y publicitario, que eso conllevaba.

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 De Callejeros a Don Osvaldo // Alejandro Pardo

III . 6 . 1 . 4 Señales

2 Puede
 …”¿Puede el gran suplemento masturbar al pop?”…
 …”puede el locutor más gordo ser tan forro y
siniestro”…
 …”puede criticar el que no sabe quién sos”…

“Señales” trae una novedad al análisis del eje Medios de

Comunicación/Opinión Pública/Periodismo y es la referencia
personal en forma de crítica hacia un medio en particular. No
es más ni menos que el Diario Clarín el que se ve atacado por
Callejeros en la canción Puede.
Clarín tuvo de eslogan durante muchos años “El Gran Diario
Argentino”, y a través d su suplemento Si! Buscó acaparar un
segmento que por lo general no leía el diario: los jóvenes. A
si, fue que en 1985 Clarín buscó ganar un nuevo mercado y
creo el Suplemento Si (sin signos de admiración). Con el
tiempo, se erigió como una agenda completa acerca de los recitales vinculados al segmento
joven, con alguna que otra nota y entrevista a los actores del arte dentro de los parámetros de
interés para la juventud.
Salía sólo los viernes y contaba con no más de 10 páginas. En su segmento Exit, se podía
encontrar los recitales de rock del fin de semana. Ese suplemento su por ejemplo origen a su
competencia directa el No de Página doce, creado en 1987. Clarín decidió dar de baja en 2016
el Si! Por los cambios en los lectores, consideraron que los jóvenes habían abandonado el
diario para volcarse de lleno a las redes sociales.
A ese medio en particular apunta Puede de “Señales” en su etapa Pre Cromañón, por lo que se
despejan dudas si la postura fue tomada antes o después del incendio, de acuerdo al
contenido y la veracidad volcada en las notas al respecto.
Hay también una referencia directa al locutor más gordo al que se lo acusa de forro y siniestro.
Hay quienes aseguran que la expresión está dedicada al periodista Jorge Lanata y están
quienes sostienen que es para Jorge Rial. Sin embargo, no hubo especificación alguna sobre el
contenido de esa frase de manera oficial por parte de la banda. Lo cierto es que en ambos

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 De Callejeros a Don Osvaldo // Alejandro Pardo

casos, los dos actores apuntados fueron críticos consecuentemente con la banda, sobre todo
después de Cromañón.
Este disco añade una mirada inédita del eje Medios de Comunicación/Opinión
Pública/Periodismo en la banda y responde al señalamiento directo para con un medio en
particular, en este caso el Diario Clarín. Además de una referencia indirecta al acusar al locutor
más gordo se tan forro y siniestro.

III . 6 . 1 . 5 Análisis temático Etapa Pre Cromañón

Hay a lo largo de esta etapa Pre Cromañón un desarrollo paulatino de críticas hacia los medios
de comunicación y los periodistas. Lo que comenzó en “Sed” como una mención única, se
profundizó con la llegada de cada disco hasta el punto en señalar a un medio en particular.
Lo que sí es consecuente desde comienzo a final de este segmento de la discografía es la
asociación de medio-mentira o falsedad que se construye en las letras de las canciones. El
papel del periodista se ve denostado y se lo acusa de ser el que digite la gloria o la
defenestración de una banda, específicamente de rock.
La postura es clara, Callejeros se ubica en una vereda totalmente opuesta a los medios, sobre
todo a la prensa gráfica.

III . 6 . 2 ETAPA POST CROMAÑÓN

III . 6 . 2 . 1 Señales

4 Creo
 …”Creo que con una palabra puedo decir mil cosas, pero no creo en el circo de la
información, todo decanta tu amor y en mi dolor”…

Este repaso por “Señales” concebido tras el incendio arroja una sola mención al eje Medios de
Comunicación/Opinión Pública/Periodismo. Se encuentra en Creo y ya con lo sucedido
consumado comienzan a ver contrapuntos entre medios y opinión pública contra Callejeros.
Creo es una canción que desde un positivismo, el narrado enumera las cosas en las que cree. Y
Además, resalta a aquellas en las que no cree. Y allí se introduce la idea de circo de la
información con todo lo que eso significa. Es el comienzo de una guerra un tanto despareja.
Mientras el cuarto poder goza de innumerables horas de aire para atacar, según la propia

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 De Callejeros a Don Osvaldo // Alejandro Pardo

banda, a Callejeros, esta no tiene posibilidad, ni ganas, de defenderse. Solo las canciones
representan esa especie de respuesta.
La denominación circo indica falsedad y montaje burdo acerca de precisamente lo que rodea a
la banda y lo ocurrido en la noche del 30 de diciembre de 2004.

III . 6 . 2 . 2 Escultura

1 Guiños
 …”En esta sociedad de hoy está el pueblo está el rey, está el gil de la noticias con
mentiras a granel”…

3 La Canción
 …”puede que la daga impresa del mediocre nunca llegue a lastimarme, mientras tu
imaginación esté conmigo me rescate y me lleve”…

4 Rehén
 …”que la gilada me deje de llamar Fontanet en vez de Santos Fontanet”…

8 Siempre un poco más

 …”cuántos sin trabajo y cuantos quedan abajo, cuanto atajos te muestra el televisor”…

9 El Ignorante
 …”siendo ignorante dentro de un pueblo ciego, sin más valor que la televisión”…

Es “Escultura” un disco consecuente con el decir de los anteriores. Sigue el ataque a la prensa,
gráfica principalmente y se denosta la figura del periodista. En Guiños, la canción que ataca al
sistema judicial en plena causa judicial contra Callejeros, se establece una crítica a los
noticieros.
“Esta el gil de las noticias con mentiras a granel”, expresa la letra y en ese contenido se
reafirma la idea que atraviesa la discografía de principio a fin. La información de los medios
está siempre cercana a la mentira y ahora se le agrega un calificativo despectivo a la figura del
periodista, que es quien transmite dicha información.
Para La Canción, la banda utiliza un calificativo que ya había utilizado antes para referirse a la
prensa y es el de mediocre. “Puede que la daga impresa del mediocre nunca llegue a
lastimarme”, enarbola una nueva crítica.

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 De Callejeros a Don Osvaldo // Alejandro Pardo

Continúa siendo este disco más del lineamiento de Callejeros, Antimedios. Se introduce
también la figura de la televisión, como forma de atajo para un sociedad que no puede/quiere
pensar. También se cita a este medio de comunicación audiovisual en El Ignorante, en donde
se acusa al pueblo de ciego y de tener como único valor a la televisión.

III . 6 . 2 . 3 Casi Justicia Social

8 El Reto
 …”quizás un día existan plumas con piedad que no difamen rifando el honor porque
esa tinta es sangre negra sin verdad, que siempre haya un buen negocio en el
terror”…

Por último “Casi Justicia Social” posee una sola referencia al eje Medios de
Comunicación/Opinión Pública/Periodismo. Se encuentra en El Reto, y vuelve a cargar un
ataque sobre la prensa escrita, como tantas otras veces a los largo de la discografía de
Callejeros o Don Osvaldo.
Sin olvidar que para entonces Santos Fontanet ya cumplí condena por la causa judicial en su
contra. Se refiere en un potencial a futuro. La frase es completa y cargada de valor negativo en
referencia a la prensa.
Acusa al periodismo, o parte de él sin especificar, de entes sin honor dispuestos a hacer
negocios con carencia de verdad y piedad, dispuesto siempre a generar terror.
Es otro ejemplo del posicionamiento de la banda, en la vereda opuesta a los medios y los
periodistas.

III . 6 . 3 Análisis temático comparativo entre etapas

Hay entonces cierta consecuencia a lo largo de las dos etapas analizadas. Durante la Etapa Pre
Cromañón se observa una evolución en ese sentimiento de rechazo para con los medios, que
comienza con menciones generales para terminar en una de forma particular, culpando, en
ese caso, al diario Clarín de alejarse de los parámetros del rock con los que se había formado.
Constantemente es atacada la figura del periodista, sobre todo el de la prensa gráfica al cual se
lo acusa de mentiroso, falso y propenso a generar terror a cambio de algún negocio personal.

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 De Callejeros a Don Osvaldo // Alejandro Pardo

La televisión también figura dentro de la crítica de Callejeros, al definirla como opio para una
sociedad que no encuentra más valores que lo que ve en la pantalla. Es el atajo a no pensar,
determina la banda.

III . 7 MUERTE

III . 7 . 1 ETAPA PRE CROMAÑÓN

III . 7 . 1 . 1 Sed

1 Los Invisibles
 …”sin interrumpir sin huesos que esconder sin cortar una cabeza, aunque por la calle
huela a muerte de la más salvaje y más también”…

2 Rompiendo Espejos
 …”Si es para mi adicción giles son los que sobra, si mi imaginación falla eso ya no
importa, yo solo muero porque hoy me faltan tus sobras”…

3 El Nudo
 …”porque lo que empieza acaba al fin, la riqueza de este viaje es el cambio a otra
realidad, porque si me muero es por luchar”…

…”¿qué cielo hay que mirar, dónde está la verdad, cuándo la muerte se hará humanidad?”…
5 Jugando
 …”si un cruel destino no dejó más, no me resigno a morir igual si creo que todo puede
cambiar, cómo no voy a esperar”…

6 Vicioso, jugador y mujeriego

 …”soy ambicioso, soberbio y envidioso, no tengo escrúpulos a la hora de robar o
mandarte matar”…

11 Sed
 …”salir a buscar alguna forma de algún amor en algo que suena bien y no morir de
sed”…
 …”al sueño de crecer y amar, lo han estafado tanto se quiere matar”…

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 De Callejeros a Don Osvaldo // Alejandro Pardo

Es “Sed” el debut oficial de Callejeros ante el mundo del rock nacional. Si bien tenían algunas
publicaciones en formato de demos o realizaciones independientes, el disco constituyó la
primera entrega de la banda en formato de disco.
La Muerte es un tópico utilizado recurrentemente en el discurso del rock. No es ajeno al
segmento poblacional que conformaba la banda para entonces, jóvenes con claros de deseos
de transformarse en músicos consolidados, y porqué no, vivir de la música.
Son muchas las referencias a la Muerte del disco. Rompiendo espejos es la primera canción
que enarbola el concepto de la muerte. Asegura la letra que el narrador muere al faltarle las
sobras de un tercero. Teniendo en cuenta que la canción tiene como tema principal el
consumo de cocaína, se relaciona directamente a la abstinencia de no poder consumirla. Si
bien no es una referencia literal sobre la muerte como fin de la vid biológica, la imagen que
plantea es que esa falta, produce sensaciones cercanas al fallecimiento.
En cambio en El Nudo, el concepto Muerte toma un valor más cercano a lo ideológico. El decir
que “si me muero es por luchar”, habla de una capacidad de lucha ante injusticias y
adversidades de la vida misma. Ese sentimiento de aguantar, que ya se ha reflejado en otras
letras de la banda. Lo mismo ocurre cuando la banda en la misma canción se pregunta
“¿cuándo la muerte se hará humanidad?”, en una aparente crítica a realidades cotidianas
como ser la pobreza, las guerras o la falta de empatía de quienes deciden los destinos del
mundo para con los más necesitados.
Jugando, por su parte juega en el mismo sentido de la canción recién citada. El sentir que un
cambio es posible, hace que la lucha continúe y no se claudique dejándole el espacio a la
muerte para que prevalezca sobre la vida.
Para Vicioso Jugador y Mujeriego, esa canción en formato de crítica al poder ministerial de la
Iglesia, la muerte aparece como atributo del despiadado pastor. No tiene escrúpulos a la hora
de robar o mandarte matar. Es una característica negativa más que se le carga a esa figura por
demás denostada.
Es un disco el primero con certeras referencias a la Muerte. A veces desde un lugar no literal, a
veces como forma de expresión de lucha y deseo de cambio. No hay registro en el disco sobre
muertes puntuales.

III . 7 . 1 . 2 Presión

3 Tres
 …”quiero ser asesino, ser la víctima el testigo”…

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 De Callejeros a Don Osvaldo // Alejandro Pardo

 …”soy un papel en blanco, diez temas en un día o solo sé no morir de sed”…

4 Una nueva noche fría

 …”vacío como el sueño de una gorra llena de nada sin saber dónde ir, duro como un
muerto en su tumba que murió del miedo por el
valor de vivir”…

6 Morir
 …”me aferraré a la muerte sólo si es el mejor
pasaje, es la cita a ciegas que no hay que
esperar”…
 …”el tipo que ignora muere y vive contento no
sabe que hay cosas que se pueden cambiar”…

7 Cristal
 …”morir en tu cuerpo en ese tesoro con dueño
que emborracha y que me seduce”…
 …”uno nunca sabe porque puede vivir, uno nunca sabe porque puede morir, uno
busca en el cielo espejos nuevos”…

8 Imposible
 …”poder jugar en otro juego es lo que imagino, donde la gente de mierda esté muerta
y los buenos vivos”…

9 Callejero de Boedo
 …”Devoto no es un viaje de egresado ni el sueño dorado de mamá, pero peor es
quedar tirado en la calle de un balazo sangrando sin parar”…

10 Si me cansé
 …”si me cansé de ceder fue porque cediendo te vas muriendo en vida”…
 …”si me cansé de mirar fue porque mirando vi una vez a la muerte”…

12 Tiempo perdido
 …”¿cómo la muerte se mete en tu sangre?”…

13 El duende del árbol

 …”pero a veces para no morir hay que matar”…
 …”así fue que el duende del árbol tuvimos que asesinar, matar y cortar”…

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 De Callejeros a Don Osvaldo // Alejandro Pardo

14 Ilusión
 …”sin tu voz caeré no podré ilusionarme otra vez porque el fuego que une nuestras
almas morirá cuando deje de ver”…

Es “Presión” quizás el disco con mayor presencia del concepto Muerte. Claro que no en todas
las reseñas se refiere a la muerte como fin biológico de la vida, en algunas oportunidades se
remite a una muerte metafórica.
El caso del tema Si me Cansé es un ejemplo de esto. Primero asegura el narrador que
“cediendo te vas muriendo en vida”, lo que conlleva un sentido no literal. No es la muerte
misma quien llega al ceder, sino un sentimiento parecido de resignación.
En Ilusión, la canción dedicada al público de la banda se observa una especie de ultimátum,
asegura la letra que en el momento en que se rompa la relación banda-púbico el fuego que
simboliza la unión morirá, lo que traerá el fin de la Ilusión misma, esa razón de la banda para
seguir haciendo música.
Para el Duende del árbol la referencia es clara ya que narra la historia de una persona a la que
le compusieron el tema y sobre quien se asegura que había matado a dos personas. La historia
extraoficial se remonta a los años en que Callejeros ensayaba en casa del padre de unos de os
integrantes de la banda. Allí, en el mismo inmueble alquilaba una pieza un hombre marginal
con trastornos mentales que un día interrumpió un ensayo y a punta de cuchillo amenazó a la
banda. Juega la letra con un supuesto linchamiento a esa misma persona, por lo que el
concepto Muerte aparece en repetidas oportunidades. Tanto hacia esa persona, como hacia
las víctimas que esta se jactó de matar.
En Imposible se nota un deseo claro de la banda acerca de la conformidad de la sociedad. Dice
la letra que los buenos deberían estar vivos, y los malos, muertos. Una afirmación extremista,
pero que refleja quizás el ímpetu de una juventud cansada de injusticias y descalabros en un
país que continuaba su proceso de reconstrucción política económica y social luego de la crisis
del 2001.
Existe en “Presión” una canción con el tópico como eje central y es Morir, tema número 6 del
disco. En dicha canción desde el título se explicita las formas de muerte que reconoce la banda
y las preguntas que se hace acerca de la misma. “Me aferraré a la muerte sólo si es el mejor
pasaje, es la cita a ciegas que no hay que esperar”, dice la canción. No es un deseo de morirse,
sino lo contrario. Aclara la canción que es una cita a ciegas que no debería ser esperada y
resalta que sólo sería el camino a seguir si ella, la Muerte, fue el mejor pasaje hacia otro lado,
otra vida quizás, un nuevo comienzo. Pero se reconoce cierto desconocimiento al respecto.

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 De Callejeros a Don Osvaldo // Alejandro Pardo

En una Nueva Noche fría, canción basada en la temática del consumo de cocaína y lo que lo
rodea, se encuentra otra referencia marcada a la muerte y la banda lo asemeja al consumidor
perdido en la sustancia. “Duro como un muerto en su tumba que murió del miedo por el valor
de vivir”, dice la canción que configuró el primer hit de Callejeros. Esa descripción por demás
gráfica acerca del adicto que no encuentra respuestas a su vida y contiene la apariencia de un
muerto deambulando por la vida.
Es un disco con una visión de la muerte multifacética. Muerte referencial al adicto a las drogas.
Muerte metafórica del que continuamente cede en s vida y no realiza lo que desea. Muerte
literal como en el caso de Callejero de Boedo, en el que el presidio es siempre mejor opción
que el fin de la vida.

III . 7 . 1 . 3 Rocanroles sin Destino

3 Sería una pena

 …”sería una pena que un día me dieras por muerto y te helaras las venas y me dejaras
un tajo en la cara y un viaje al dolor por condena”…

4 Algo mejor algo peor

 …”fue ahí que comprobé que siempre puede haber algo mejor, fue ahí que la angustia
es prima de la desesperación, y que al cielo no se llega nunca de a dos”…

5 Rebelde agitador y revolucionario

 …”hoy me sacrifican como un cerdo por no estar de acuerdo con conservas y
militares, por no querer altares de oro y sangre”…

7 Todo eso
 …”todo eso y tus besos son la mueca que me va a quedar cuando me vengan a
buscar”…
 …”todo eso es el peso que tendrá mi alma cuando el diablo me reservé algún lugar”…

11 Rocanroles sin destino

 …”muchas bandas mueren sin el apoyo de estos, tantos mediocres sin clase que te
arman el ranking de los elegidos del nunca jamás”…

14 Canciones y almas
 …”y para adentro me pregunto Pato qué es lo que habrá pasado que me moría por
tocar rocanrol y ahora que puedo alguno me está fusilando”…

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 De Callejeros a Don Osvaldo // Alejandro Pardo

“Rocanroles sin Destino” disminuye la referencia al concepto Muerte respecto al disco

anterior. Es más una percepción de la muerte metafórica o incluso de aseveraciones cercanas a
los aforismos.
El caso más concreto se ve en el tema Algo Mejor Algo peor en el que se afirma que “al cielo
no se llega nunca de a dos”, en relación a que cuando llegue la muerte será la persona misma,
y en solitario, la que ascienda al cielo. No es una condición que involucre a otra persona, sea
pareja o no lo sea.
Otro caso de muerte metafórica es el de Rocanroles sin destino, canción que da nombre al
disco. El tema habla sobre la muerte delas bandas que no reciben la ayuda de quienes
determinan lo bueno y lo malo dentro del mundo del rock y quienes llegan y quienes no a un
consolidación como grupo. Es además de una crítica hacia esos formadores de opinión, na
reseña metafórica sobre el fin de una banda como tal.
En la canción Rebelde Agitador y Revolucionario no se extraña la aparición del concepto, ya
que narra sobre la ida de Jesucristo y su crucifixión, que termina irremediablemente en la
muerte.
Es sin duda este disco un alejamiento al concepto puro de Muerte. Las referencias son más
bien metafóricas y no se relacionan de forma directa con el fin de la vida biológica.

II . 7 . 2 ETAPA POST CROMAÑÓN

III . 7 . 2 . 1 Señales

4 Creo
 …”creo que es mejor morir de pie que vivir de rodillas”…

7 Día a día
 …”pero sigo cantando por eso vivo, por ella y por todos los que
se me han ido”…
 …”tengo tantas cosas para contarte que no sé por dónde voy a
empezar”…
 …”igual decile a tu mamá que cuando termine me mando para
allá”…

9 Hoy

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 De Callejeros a Don Osvaldo // Alejandro Pardo

 …”hoy todo está en duda, y la muerte te saluda y la memoria no te mira y se olvida”…

 …”hoy desde el cielo me guían tu ojos a dónde voy”…

Es de esperarse que en las canciones del primer disco concebido en parte después del incendio
existan referencias a la muerte, ya que fueron los propios músicos los que perdieron a muchos
seres queridos en Cromañón, además de los seguidores que fallecieron esa noche.
En Hoy, la muerte saluda al narrador. Con lo cual la Muerte cobra un papel tangible y no
abstracto o metafórico. Es la misma muerte que sí se relaciona con el fin de la vida biológica y
que deja huellas en los que lograron sobrevivir.
La cita de Creo es hacia la frase difundida principalmente por Emiliano Zapata, figura
campesina revolucionaria de México. Habla sobre el espíritu de lucha que no claudica y que
prefiere la muerte a un estado de sometimiento.
Día a Día y Frente al Río, son dos canciones que la banda le dedicó a los cercanos perdidos en
el incendio. Es esta primera, compuesta por el guitarrista Maximiliano Djerfy, la que asegura
que todavía el narrador tiene asuntos pendientes en vida, pero que cuando los finalice optará
por el camino de la muerte para reunirse con sus seres queridos.
Es sin duda la aparición del concepto Muerte de manera fuerte clara y concisa en el discurso
de Callejeros. Es la referencia directa al fin de la vida biológica sin vueltas y se ve remarcada en
canciones llenas de sensibilidad, con la noche del 30 de diciembre aun a flor de piel en el
momento de la composición.

III . 7 . 2 . 2 Escultura

4 Rehén
 …”lo llevamos a San Pedro de las puertas de tu cielo y no lo vamos a soltar ni a
matar”…
 …”que se acaben los vivos, los idiotas, la muerte o estos políticos que son más o
menos lo mismo y ya no da para más”…

10 Lo que hay
 …”rascacielos de oro y el terror en la tierra tanta bomba en el mar está matando mi
raza”…

12 Si querés que sea yo

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 De Callejeros a Don Osvaldo // Alejandro Pardo

 …”porque no mato ni violo ni estafo, hago rock que es lo que siento y lo único que sé
hacer”…

Vuelve “Escultura” a alejarse de ese sentido real de la muerte volcado en el disco anterior. Son
pocas las referencias y no abundan los ejemplos del concepto, ya sea de manera literal,
metafórica o referencial.
En Rehén se enarbola un deseo similar al de Imposible, canción de “Presión”, en el cual se pide
por la vida de los buenos y la muerte de los malos. En esta oportunidad se pide que se
terminen los vivos, pero en el sentido de los avivados, los ventajeros. También se pide por el
fin de la muerte como tal. Es casi el único vestigio del incendio en relación a la muerte en el
disco.
Lo que hay narra sobre la muerte provocada por las pruebas nucleares de las grandes
potencias que se realizan en medio del océano. Es una frase que no contiene una gran carga
valorativa del tópico analizado.
Y por último Si querés que sea yo contiene una especie de defensa. Vale recordar que la placa
vio la luz en el 2008, año en que avanzaba la causa judicial contra Callejeros. En la canción se
deja ver la frase ”porque no mato ni violo ni estafo, hago rock que es lo que siento y lo único
que sé hacer”. Así, de esa forma la banda desliga su responsabilidad de lo ocurrido en
Cromañón. Asegura que no es quién preparó el caldo de cultivo para que la Muerte se haga
presente aquella noche de 2004.
Sin dudas, el disco evita tocar el tema Muerte. Se diferencia del anterior en ese sentido. Y las
únicas referencias están ligadas a deseos de despegarse del concepto más que de enfrentarlo
o reposicionarlo. No hay argumentaciones que explique el sentimiento de la banda hacia los
ausentes y si más bien una idea de limpieza de cara, frente a las acusaciones judiciales y
también de la opinión pública que comenzaba a mostrarse en contra, y el rótulo de víctima
comenzaba a transformarse en culpable.

III . 7 . 2 . 3 Casi Justicia Social

2 Dos secas
 …”otro disparo por nada, plomo por una vida, Casi Justicia Social por la policía”…

6 Tanto de todo
 …”todas las noches que me mato resucito con el desayuno, solo me calmo si salgo a la
selva y me pierdo por un rato sin rumbo”…

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 De Callejeros a Don Osvaldo // Alejandro Pardo

7 Vaso sin fondo

 …”oí que la vida es una gran vaso sin fondo, donde la muerte es lo más hondo que se
puede llegar”…

10 Alma
 …”opinión ben o mal espíritu profundo principio del vivir, solo la venganza que nunca
alcanza la puede matar, si no vuela libre a cualquier lugar”…

12 Desierto
 …”y se queman los libros, fusilan chicos, se olvida la propia verdad”…
 …”debajo de las tumbas retumba los gritos de terror que causas”…

“Casi justicia Social” aparece como la última placa de la banda de la Etapa Post Cromañón y
trae consigo algunas referencias a la Muerte alejadas del sentido encontrado en el disco
“Señales”. Es un conjunto referencial situado más cerca al de “Escultura” donde prácticamente
se evita abordar el tema de manera explícita.
Por ejemplo, Desierto es un tema que trata sobre las guerras de medio Oriente y ataca al papel
de Estados Unidos en el conflicto de esa zona. Es esperable que el tópico muerte aparezca
mencionado, encontrado a la potencia de América del Norte como la responsable del deceso
de quienes habitan en el desierto. Se habla sobre la matanza de niños y se cataloga a EEUU
como el verdadero terrorista del conflicto.
Dos Secas es quizás la reseña más cruda en cuanto a la Muerte, y se sitúa a la policía como la
responsable de casos de gatillo fácil, lo que la convierte en una fuerza represiva y asesina. Es la
policía la que mata por nada impunemente generando un contexto de Casi Justica Social
dentro de la sociedad.
Las referencias de Alma y Vaso Sin Fondo se encuentran cercanas a una visión de la muerte
metafórica, con planteamientos existenciales. No son reseñas directas al fin de la vida
biológica en particular de alguien, sino los planteamientos que surgieron dentro del presidio,
ya que el disco tomó forma en dicha condición de privación de libertad
Sin embargo no hay en “Casi Justicia Social” una mención al incendio, o a los muertos de
Cromañón.

III . 7 . 3 Análisis temático comparativo entre etapas

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 De Callejeros a Don Osvaldo // Alejandro Pardo

Fue la Muerte un concepto utilizado por Callejeros y Don Osvaldo de manera diversa a lo largo
de su discografía. La principal diferencia entre los periodos de Pre y Post Cromañón se basan
en las referencias personales y directas que en ambas situaciones fueron distintas.
El sentido abstracto o metafórico de la Muerte se encuentra con más fuerza en la Etapa
anterior al incendio. Allí se plantean preguntas de tinte filosóficos, se asemeja más a un
tratamiento del tema dentro de los parámetros del rock y en especial del rock de barrio, en el
cual la Muerte está presente como moderador de sentimientos de angustia o injusticias. Se
plantea que son los poderosos, los que deciden la vida o muerte de tal o cual sector y se
asegura que los malos, deberían ser lo que encuentre el fin a la vida en vez de los buenos.
La llegada de “Señales” cambia el panorama drástica y dramáticamente. Porque por un lado se
canta hacia la muerte real, a quienes perdieron la vida en el incendio, con los casos de Día a
Día y Frente al Río. Allí se produce un cambio en el sentido del tratamiento del tema que cobra
un sentido crudo.
Sin embargo, esa modalidad no es sostenida en los discos subsiguientes. No se vuelve a
abordar el incendio desde ese costado y lo que aparece como contrapartida es una despegue
de la figura por parte de la banda, al punto en que llega a considerarse una víctima más de lo
ocurrido. Ese ejemplo de Si querés que sea yo, es el intento de un lavado de cara de la banda
frente a una causa judicial que avanzaba y comenzaba a verlos como culpables de la muerte
casi 200 personas.

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 De Callejeros a Don Osvaldo // Alejandro Pardo

III . 8 MÚSICA

III . 8 . 1 ETAPA PRE CROMAÑÓN

III . 8 . 1 . 1 Sed

1 Los invisibles
 …”luchando sin atajos los invisibles, agitan rocanroles irresistibles”…
2 Rompiendo Espejos
 …”harto de yirar y yirar me castigo con tu vuelta hoy, mi verso flota en una canción
que ya está escrita para los dos”…
5 Jugando
 …”como llegar, como engañarlo a lucifer, como escuchar un buen rock en la más bella
soledad”…
8 Sonando
A pesar de todo lo malo. Siguen sonando. Resistencia.
 …”siguen sonando así, sonando rocanroles”…
9 Tiempo de estar
 …” ni un millón de giras traen el dolor que te queda por no poder actuar”…

La Música en “Sed” se presenta de diversas formas. Consideramos este eje como el concepto
volcado por la banda en base a su profesión, su elección, su forma de ganarse la vida, y porque
no, su pasión. Es la Música la razón de ser de Callejeros y Don Osvaldo.
Es por eso que resulta lógico que la canción Los Invisibles del primer disco oficial de la banda
contenga una referencia a la música. Es pasajera y carente de cargas valorativas, ya que la
fuerza del tema se centra en el papel del público y no la música. Pero esa expresión rocanroles
es parte de la jerga característica del mundillo del rock barrial. Y es con la que se identifican.
No es rock, es rocanrol, traducción literal del rock and roll primogénito y con acento sajón.
La composición artística de las letras de Refleja en “Rompiendo Espejos” y en jugando, se sitúa,
ahora sí, al rock como acompañante en un buen momento de una buena soledad.
En cambio para Sonando, la reseña se sitúa en la continuidad de la Música. Siguen sonando así,
sonando rocanroles. A pesar de las dificultades, el arte continúa. Y es un espíritu combativo el
que se refleja en esa frase.

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 De Callejeros a Don Osvaldo // Alejandro Pardo

Una visión diferente llega con Tiempo de Estar, donde la Música cobra otro papel. Pasa ahora a
ser un dolor no poder practicarla. En la frase ”ni un millón de giras traen el dolor que te queda
por no poder actuar”, se simplifica la tristeza de no poder tocar.
Este sentimiento de dolor se verá reflejado mucho después, en la etapa posterior al incendio,
cuando a la banda le cerraban las puertas de los posibles escenarios para desenvolverse. Es sin
embargo esta referencia en Tiempo de Estar, una reseña un tanto general. No se refiere a una
banda en particular, ni siquiera a Callejeros misma, sino parece ser una expresión que engloba
a todo el mundo del rock.
Hay entonces, características volcadas a la Música como positivas, de acompañamiento justo y
necesario. DE dolor cuando no está la posibilidad de tocar. Y referencias cercanas a la jerga del
rock barrial, que buscan lograr una identificación con el
público.

III . 8 . 1 . 2 Presión
14 Ilusión
 …”mi ilusión era entrar en tu caja y poder
despertar”…
 …”mi existir es viajar por tu oído y gritarte
siempre que hay verdad”…

Solo una referencia al concepto se encuentra en “Presión” y pertenece a la canción ilusión,

aquella en la que la banda le habla a su público. En esa conversación de un Yo hacia un Tú, y en
dicha conversación está la música como medio.
Aquella ilusión representaba la razón por la cual la banda hacía y continuaba haciendo su
música. Es sin duda a través d esta que llega a su público. Por eso, la Ilusión era despertar
sensaciones, reacciones en sus seguidores, a través de la música.
De hecho la canción va un poco más, y asegura que el existir se debe a esa transferencia de
mensajes que proporciona el vehículo de la música, en el cual se llega a gritar verdades.
Es acotada la referencia al concepto en el disco, y sólo se remite a la canción que tiene al
público como destinatario directo. Sin embargo, las cualidades que se le otorgan a la música en
la canción son claras. Es el vehículo de un mensaje verdadero por parte de la banda. Es la razón
de existir de la banda.

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 De Callejeros a Don Osvaldo // Alejandro Pardo

III . 8 . 1 . 3 Rocanroles sin Destino

2 Sé que no sé
 …”se puso más careta que un cura la cultura del rock”…

8 Prohibido
 …”decís orgía y gritan pornografía no lo intentes cantar jamás, esta vida debe ser
sostenida con total seriedad”…

11 Rocanroles sin destino

 …”siempre relojeando al cielo desde el suelo y no arriba, sin saber si creer si esta
elección de vida valdría mi fe”…
 …”y ese drogadicto alarido cuando se quiebran todos los sentidos con una canción”…

12 La llave
 …“puedo darte melodías, hacer rimas en tu nombre, pero nunca llegaré tan lejos para
devolverte tanta paz tanta melancolía tanta pausa en mi vida”…
 …”como la tinta cuando sueño canciones como la razón cuando me faltan razones”…

14 Canciones y almas
 …”y para dentro me pregunto Pato que es lo que habrá pasado, que me moría por
tocar rocanrol y ahora que puedo alguno me está fusilando”…
 …“es que la gente que no crea en sueños no creerá en lo que hago, porque este sueño
es la razón en mi vida para seguir soñando”…

“Rocanroles sin destino” llega con más referencias a la Música que sus antecesores. Es una
placa que encuentra en la canción Sé que no sé, una reseña directa acerca de la visión que
tiene la banda del mundo del rock. “Se puso más careta que un cura la cultura del rock”, es la
crítica que realiza un narrador cansado del mundillo que lo rodea.
Es podría venir a colación del avance de estructuras pop en el rock nacional, algo alejado a ese
sentido de identificación y pertenencia que Callejeros tiene con el rocanrol, o el rock barrial. La
utilización del término careta es parte de una jerga característica del rock chabón.
En Prohibido la situación es diferente. Allí la Música toma el papel de censurada. Si bien la
forma de la canción es totalmente crítica a prácticas que tienen cierto gado de inmoralidad o
incluso de ilegalidad, el mensaje es que existen restricciones a la hora de hacer música.

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 De Callejeros a Don Osvaldo // Alejandro Pardo

Asegura la letra que si se llegase a cantar contenidos como orgía saldrán los que censuren esa
canción, aunque sea moralmente. Es una forma de decir que siempre habrá restricciones a la
hora de componer temas, sobre todo en el armado de las letras. Acusa el narrador de no
encontrar libertad para poder decir lo que se siente.
En cuanto al tema La Llave, canción que funciona como una especie de oda al consumo de
cannabis, se coloca a la Música en un escalón por debajo de la marihuana. El narrador aclara
que puede componer melodías, pero ni aun así podría devolverle a la planta psicoactiva la paz
y la melancolía que le brinda. Así, se enaltece a la marihuana y se pone por debajo a la Música.
Por último, el disco cierra con un tema llamado Canciones y Almas, el cual desde el título
implica el concepto de Música. Es esta canción una radiografía de cómo se siente la banda,
con el crecimiento exponencial al legar al tercer disco y cierto grado importante de
popularidad. Es indispensable recordar que para “Rocanroles sin Destino” Callejeros tenía un
poder de convocatoria considerablemente superior al de su disco anterior.
Mientras sus canciones sonaban en la radio sin tanta sorpresa y planeaban recitales
multitudinarios en estadios de fútbol, Canciones y Almas llega como un desahogo. Dice la letra
”y para dentro me pregunto Pato que es lo que habrá pasado, que me moría por tocar
rocanrol y ahora que puedo alguno me está fusilando”.
Es sin duda una catarsis al momento de presión y cansancio que siente la banda por el
crecimiento como tal. Del sueño de querer tocar, a sentirse fusilado por hacerlo. Esa Música
mutó de un pasatiempo juvenil a una forma de ganarse la vida.
Sin embargo, ese cansancio no claudica la definición de que lo que estaba viviendo Callejeros
en ese momento seguía siendo un sueño. “Es que la gente que no crea en sueños no creerá en
lo que hago, porque este sueño es la razón en mi vida para seguir soñando”, narra también
Canciones y Almas.
Existe un quiebre respecto al tratamiento del concepto música en este disco, y se relaciona
directamente a que la idea fue bajada a un contexto cotidiano, con críticas internas al mundo
del rock y sobre todo el cambio de visión, de ese pasatiempo juvenil a un desgastante modo de
ganarse la vida.

III . 8 . 1 . 4 Señales

2 puede
 …”¿pueden las letras ser más sencillas? ¿puede un La menor sonar por Do?”...
 …”¿puede una canción sacar de vos lo que brilla? ¿puede una sola frase llenarte el
corazón?”…

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 De Callejeros a Don Osvaldo // Alejandro Pardo

“Señales” cierra la Etapa Pre Cromañón con una sola referencia al concepto Música y se
encuentra en Puede. Esa canción en clave de interrogación llega a plantear dudas acerca de la
propia música de Callejeros. No hay cargas valorativas marcadas.

III . 8 . 1 . 5 Análisis temático Etapa Pre Cromañón

Esta Etapa tiene referencias a la Música que la definen como el sueño de la banda. Que la
determinan como el mejor vehículo para llegar a su público. Que también la colocan por
debajo de los efectos del consumo de marihuana.
Además, se ve ese pasaje entre un pasatiempo y una forma de ganarse la vida. Siendo esta
segunda opción desgastante, cansadora.
Hay cierto grado de admiración, respeto e incluso querencia hacia la música en las letras de
esta Etapa y se puede afirmar que es una elección que la banda hace continuamente, a pesar
de las aristas negativas que se puedan encontrar.
Es interesante ver como dentro de esta etapa Pre Cromañón se critica a la Música desde
adentro, en especial al mundo del rock, al cual se lo define como careta.
Cumple la música también la faceta de compañera, cuando en la soledad de Jugando del disco
“Sed” es la música quien brinda compañía.
Se resalta entonces el sueño que define al hacer música por parte de Callejeros y se describe el
dolor producido por no poder tocar.

III . 8 . 2 ETAPA POST CROMAÑÓN

III . 8 . 2 . 1 Señales

4 Creo
 …”creo que con una canción la tristeza es más hermosa”…
 …”creo en mi guitarra, creo en el sol si me cura las heridas, creo en tu voz”…

7 Día a Día
 …“pero sigo cantando por eso vivo, por Ella y por todos los que se me han ido”…
 …”canciones le voy a escribir, aliviarán un poco mi vivir”…

9 Hoy
 …”hoy solo lleno renglones, hoy la suerte no te pide perdón”…

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 De Callejeros a Don Osvaldo // Alejandro Pardo

 …”hoy son enormes los escalones, hoy las canciones quedan en un rincón”…
 …”hoy sigo extrañando pero por vos cantando para que tu vida de sentido a la mía”…

“Señales” contiene en sus canciones concebidas posterior al incendio, el primer indicio de que
la Música cambio su rumbo dentro de la banda, y el concepto pasa a tener otro valor. Es Creo
una canción sensible en la cual la muerte, la desgracia, el dolor se ven presentes de manera
explícita.
“Creo que con una canción la tristeza es más hermosa”, es la primera frase del tema. ”Creo en
mi guitarra, creo en el sol si me cura las heridas, creo en tu voz”. Son dos frases directas y que
colocan al concepto en el pedestal del consuelo. Del remedio ante el dolor por la muerte, la
pérdida, el cambio dramático en la vida de la banda. A través de la música se aleja, al menos
por un tiempo, el dolor y la tristeza.
Mismo caso para Día a Día, la canción escrita y cantada por el guitarrista Maximiliano Djerfy,
en el cual asegura que sigue viviendo porque canta, porque continúa haciendo música.
“Canciones le voy a escribir, aliviarán un poco mi vivir”, expresa la letra más adelante.
Hoy, sigue con esa tónica de Música-alivio. ”Hoy sigo extrañando pero por vos cantando para
que tu vida de sentido a la mía”, relata la canción donde se entrevé un sentido vital para la
banda. Sin cantar, no tendría sentido la vida.
Sin embargo, en la misma canción, Hoy, se deja ver otra arista de la música. ”Hoy solo lleno
renglones, hoy la suerte no te pide perdón, hoy son enormes los escalones, hoy las canciones
quedan en un rincón”. Para encontrar sentido, hay que desmenuzar el deitico Hoy, que
comprende ese tiempo de composición entre el incendio en diciembre de 2004 y el 2006 en
que se publica “Señales”. Ahí se observa que la Música pasa a un segundo plano, por los
avatares de una nueva realidad para la banda: la ausencia, la pérdida, el dolor, la tristeza y una
causa judicial que comienza a verlos como culpables y no como víctimas.

III . 8 . 2 . 2 Escultura

2 El Espejo
 …”se fue despertando el alma, oyendo El Nudo volviste a escuchar, la vida es un sueño
y tu sueño es cantar”…
 …”ni productor ni político, cantante elegiste ser”…

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 De Callejeros a Don Osvaldo // Alejandro Pardo

3 La canción
 …”soy la canción que acompaña al valor
desde tu corazón”…
 …”hasta siempre se despiden ya mis
versos solo soy una canción”…
 …”desde ahora vivir en tu boca, será mi
destino mejor”…

10 Lo que hay
 …”un papel con tu letra una letra en tu
nombre un montón de palabras que en el silencio se esconden”…
 …”me queda el verso de aquel rocanrol, el que trajo el viento casi sin razón, me queda
el sueño de lo que soy”…
 …”yo te rezo cantando porque así es mi elemento y así meto el miedo donde ellos el
vento”…
 …”llorar un poco seguir tocando seguir viviendo porque así lo quiso un diablo, mezcla
de milagro y maldición es la vida cuando llega a morder”…

12 Si querés que sea yo

 …”será por eso que el rock me alimenta, será por eso que toda esa farsa no nos pudo
comprar”…

13 Pompeya
 …”los pibes de Alcorta doblados del paco te piden monedas tapando tristezas, otros
van a la murga o van a la iglesia o jalan la bolsa o viven esta canción”…

“Escultura” tiene también referencias directas al concepto de Música y retoma quizás el

espíritu de los primeros años de la banda. Por lo menos en El Espejo, canción número 2 del
disco, en la que se asegura: ”Se fue despertando el alma, oyendo El Nudo volviste a escuchar,
la vida es un sueño y tu sueño es cantar”. El sueño de cantar vuelve a florecer, se lo vuelve a
expresar. Es sin duda volver a las primeras sensaciones de la banda como músicos. Además,
existe una referencia en código de hipervínculo con la cita a la canción El Nudo, perteneciente
al disco “Sed”. No es el único, ya que en la misma canción la letra afirma: “Te fuiste sintiendo

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 De Callejeros a Don Osvaldo // Alejandro Pardo

vivo, haciendo Creo pudiste aceptar que todo pasa por algo y que de la nada se puede
escapar”.
Además, sobre el final de la letra de El Espejo se determina que la elección de ser músico es
propia determinante y con cierto grado de orgullo. “Ni productor, ni político, cantante elegiste
ser”, dice El Espejo.
La Canción, es un tema completamente ligado a la Música. Narrada en la propia voz de la
canción, juega el tema con un tono de despedida. Introduce el concepto de censura política
para con la banda y asegura que el mejor destino será vivir en la boca del público.
Lo que hay refuerza la idea del sueño de ser una banda rock por parte de Callejeros. La frase
“me queda el verso de aquel rocanrol, el que trajo el viento casi sin razón, me queda el sueño
de lo que soy”, explica que el sueño parece haberse cumplido aunque sigue vigente. Se
observa otra vez el concepto rocanrol.
”Yo te rezo cantando porque así es mi elemento”, dice Lo Que hay, lo que indica la naturaleza
de músicos que tiene la banda. ”Llorar un poco seguir tocando seguir viviendo”, se aprecia
más adelante en una frase que cobra también un sentido mayor y profundo cuando se
contextualiza. Aquel 2008 que se publica “Escultura” cuanta ya con una avanzada causa judicial
que está próxima a encerrarlo en prisión. Sin embargo, el dolor de lo ocurrido 4 años atrás
persiste. Y de ese dolor el llanto, y de ese deseo de hacer música el seguir tocando.
Vale recordar las diferencias que existieron luego de este disco dentro del ceno de la misma
banda. Encabezados en Maximiliano Djerfy, estaban los que consideraban que la banda no
debía presentarse en vivo mientras se lleve adelante el juicio. Y por otro lado, los que
consideraban que la banda debía seguir tocando, por cuestiones monetarias ya que era su
fuente de ingreso, y por razones espirituales. Ese quiebre terminó en la dilución del conjunto y
una marcada distancia a nivel sentimental entre los propios miembros del conjunto. Sin ir más
lejos, afrontaron el juicio separados, con abogados distintos, pero desde el mismo banquillo de
acusados.
Es sin duda “Escultura” un refuerzo a la catarsis a través de la música. Si bien se renueva
parcialmente el sentimiento de hacer música como parte de un sueño, se renueva también el
sentimiento de dolor y tristeza.

III . 8 . 3 Análisis temático comparativo entre etapas

Hay algunas conexiones entre el Pre y Post Cromañón en cuanto al concepto de Música. La
primera etapa cuenta con un sentimiento marcado de anhelo de ser y convertirse en una

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 De Callejeros a Don Osvaldo // Alejandro Pardo

banda de rock consolidada. Desde las primeras reseñas de “Sed” se deja ver ese deseo de tocar
y hacer música.
Se utiliza además a la misma como vehículo para conectarse con el público y se utiliza un
código propio del rock barrial para atacar a otros sectores del propio rock. Se narra también
sobre una censura de tipo temática, en la que la banda siente que no existe una total libertad
para cantar sobre tal o cual tema.
Las diferencias se comienzan a notar en la etapa Post Cromañón, en varios aspectos. Por un
lado, ese sentimiento de censura, no se basa en una cuestión temática, sino en la imposibilidad
de poder tocar, producto de la controversia luego del incendio. Aquella negativas a la banda
para presentarse en vivo tras lo ocurrido en 2004, llega de la mano de ribetes políticos y
judiciales. La banda acusa al juez a cargo de la causa de no devolverle los instrumentos para
tocar durante un año. La banda acusa a fuerzas políticas provinciales de cerrarle las puertas de
sus territorios por la presión mediática y de un sector de familiares de víctimas que no querían
que Callejeros se vuelva a presentar en vivo. Lo sentían como una mofa a los muertos de
Cromañón.
Aparece también en la etapa Post, la figura redentora de la Música la cual aliviana el dolor y la
tristeza por la pérdida de personas cercanas y de espacios para expresarse. Ese sentido no lo
tenía antes del incendio, en lo que constituye una diferencia notoria entre ambas etapas.
Existe en ambos periodos una identificación con el rocanrol. Ese sub género dentro del rock es
desde dónde se para Callejeros para edificar su discurso musical y lograr una identidad con el
público, utilizando los códigos de rock de barrio principalmente.

III . 9 POLICÍA

III . 9 . 1 ETAPA PRE CROMAÑÓN

III . 9 . 1 . 1 Sed

4 Milonga del rocanrol

 …“Vas buscando la magia y ya corrés contra el reloj, ya te persiguen sirenas la fiera va
más dura que vos”…

El disco “Sed” contiene la única mención directa al concepto policía de toda la etapa Pre
Cromañón. Algo que se modifica en la segunda etapa, la que viene después del incendio. Es

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 De Callejeros a Don Osvaldo // Alejandro Pardo

una referencia directa y en una canción como Milonga del Rocanrol, que narra sobre los
padecimientos del consumo de cocaína.
En dicha canción se acusa a la Policía de consumidora de cocaína. Cumple el brazo armado de
la ley el papel de perseguidor de consumidores. Pero también de consumidor. “La fiera va más
dura que vos”, en referencia a la situación de quien incorpora a su cuerpo la cocaína.
No existen otras referencias al menos directa, y resulta extraño ya que la Policía es un tópico
bastante citado en las letras del rock chabón o el rock de barrio. Con la llegada de la segunda
etapa de análisis ser verá que la situación cambia.

III . 9 . 2 ETAPA POST CROMAÑÓN

III . 9 . 2 . 1 Escultura

8 Siempre un poco más

 …”cuanta cocaína cuanta marihuana y cuantas vueltas da ese reloj, cuánta policía,
cuanta caravana”…

9 El ignorante
 …”no ignorar a Jesús a una paloma, no ignorar al policía que traiciona”…

12 Si querés que sea yo

 …”tener causa en la argentina es sin duda lo más ruin que te puede pasar, y si a eso le
sumás la policía, los bomberos, funcionarios y banqueros ¿qué te puedo quedar?”…

“Escultura” es un claro reflejo de la situación procesal de Callejeros y de las idas y vueltas de la

causa judicial por el incendio de Cromañón. Si bien “Señales” no tiene referencia alguna al
concepto Policía, la placa siguiente comienza a entrever el enfrentamiento más judicial que
ideológico de la banda con el cuerpo.
Ha sido el papel de la Policía por demás cuestionado dentro de la causa judicial por presunto
cobro de coimas, al punto que algunos miembros de la fuerza terminaron encarcelados dentro
del marco de la causa por el incendio.
Así es que Callejeros retoma en las referencias de “Escultura” el papel de víctima y se distancia
de la Policía, a la cual acusa de culpable dentro del marco del incendio. En El ignorante se lo
acusa de traidor, quizás por esa acusación de recibir coimas.

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 De Callejeros a Don Osvaldo // Alejandro Pardo

En Si Querés que sea yo, el ataque tiene el mismo espíritu. Se habla en la canción de las
penurias de ser procesado en un país como Argentina y agrega que las figuras de los bomberos
(acusados de coimear también por la habilitación del boliche Cromañón), los funcionarios
(también parte de ese soborno), los banqueros y la Policía. En todas sus formas, el espíritu de
la referencia al concepto es totalmente crítico.

III . 9 . 2 . 2 Casi Justicia Social

2 Dos secas
 …”otro disparo por nada plomo por una vida, casi justicia social por la policía”…

14 Suerte
 …”por la torre 5 la cana no para te podés sentar a pensar”…

Ya “Casi Justicia Social” presenta otro ambiente de creación de las canciones. Son escasas las
referencias a la Policía. Solo dos canciones tocan el tópico, y lo hace en la misma sintonía que
en el resto de la discografía, ataque directo a la embestidura policial.
En Suerte, se la acusa de no dejar en paz a las personas. El contexto plantado en la canción,
narra sobre quien necesita un espacio libre de Policía para pensar, sin la intromisión o la
persecución.
En tanto que en dos secas, la referencia tiene una carga negativa mayor. Se reseña una
situación de gatillo fácil. Y el otro utilizado, indicaría que no es el único caso. Además se juega
con el nombre del disco Casi Justicia Social, por culpa de la Policía.

III . 9 . 3 Análisis temático comparativo entre etapas

La comparación entre las etapas Pre y Post Cromañón se basan principalmente en la

frecuencia en la que es citado el concepto Policía. Mientras en la etapa anterior al incendio se
lo referencia una sola vez, en la etapa posterior se lo reseña en cinco oportunidades.
El espíritu de la referencia es similar en ambos casos, el ataque es claro. Se acusa a la fuerza
pública de asesina, consumidora de cocaína, perseguidora y traicionera.
Fue la causa judicial por el incendio un motor claro por el cual la banda se refirió a la Policía
con mayor frecuencia. La sombra sembrada por la causa en relación a los supuestos sobornos

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 De Callejeros a Don Osvaldo // Alejandro Pardo

recibidos en materias de habilitación y control de espectáculos cayó sobre el cuerpo policial y

la banda apuntó directamente a ese preconcepto.
De todas formas, llama la atención que no se encuentren mayores referencias, sobre todo en
la primera etapa de la banda, ya que la Policía es un tópico por demás abordado en las bandas
de rock chabón o rock de barrio.

III . 10 PÚBLICO

III . 10 . 1 ETAPA PRE CROMAÑÓN

III . 10 . 1 . 1 Sed

1 Los Invisibles
Esta canción marca el inicio de la discografía inicial de
Callejeros y está dedicada al público en general de la
banda. A los seguidores con los cuales los músicos se
identifican y hacen parte del show. Será una mención y una identificación que se configura a
través de los conceptos narrados.
 …”tener que seguir tener que alimentar sin correr a chetearla, sigan dando vueltas y
poniendo y nunca sacan sortija”…
 …”luchando sin atajos los invisibles, agitan roncanroles irresistibles”…

Hay en “Sed” una única versión que referencia al público de Callejeros y es justamente el
primer tema. Es una especie de punta pie inicial que la banda hace hacia sus fans. La
denominación que utiliza es la de Invisibles, alegando su condición de marginalidad y
pertenencia de los sectores bajos de la sociedad.
La lucha sin atajos, la lucha ante injusticias, la resistencia y permanencia en el mundo del rock,
son algunas de las características que la banda le brinda al público. Es además una
categorización de nobleza, de quienes ponen y nunca sacan sortija en una alegoría típica de
calesita infantil. El niño que da vueltas, pagando por supuesto, y nunca logra sacar la sortija
que le proporcione el premio.

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 De Callejeros a Don Osvaldo // Alejandro Pardo

Es por ahora, la única referencia al público, y se lo sitúa en un lugar de empoderamiento,

resaltando las virtudes y aclarando que pertenecen a un mismo sector, que existe una
identificación total entre banda y fans.

III . 10 . 1 . 2 Presión

9 Callejero de Boedo
Esta canción está dedicada a un integrante del público
en particular. Desde el título se lo define como Callejero
de Boedo por el barrio porteño homónimo. Durante un
tiempo, un buen número de jóvenes comenzaron a
utilizar el nombre de una banda luego de su nombre,
para identificarse con un grupo musical y todo lo que
había detrás de la música. Por ejemplo José Callejero. El
Callejero reemplazando al apellido, al menos en el
mundo informal o virtual de las redes sociales. De allí es
que el fan de la banda que trata la canción sea
identificado por ese apellido y el barrio de procedencia. En este caso, ese seguidor del grupo
está privado de su libertad.
 …”Callejeros va a tocar y vos no vas a poder estar, en silencio llorarás no hay dónde
puedas escapar”…

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 De Callejeros a Don Osvaldo // Alejandro Pardo

14 Ilusión
Otra canción dedicada al público en general de Callejeros. Habla el título de la canción de
Ilusión y el desarrollo explica cuál es esa ilusión del narrador, esta vez en el papel del músico.
 …”mi ilusión era entrar en tu caja y poder despertar”…
 …”mi pasión es poder encontrar un espejo en tu mentalidad”…
 …”y ahora estoy inquieto en este lugar con tu aliento y mi soledad”
 …”mi insistir es viajar por tu oído y gritarte siempre que hay verdad”…
 …”sin tu voz caeré no podré ilusionarme otra vez, porque el fuego que une nuestras
almas morirá cuando deje de ver”…

“Presión” presenta la segunda referencia al público en cuanto a discos. Es en la segunda placa

en la que se agrega a la referencia general de los fans, una particular. Es el caso de Callejero de
Boedo, que narra el derrotero de un seguidor de la banda que termina detenido en el penal de
Devoto, Buenos Aires.
En la letra se refleja la vida en el presidio y la referencia a dicho fan es en forma de historia.
Explicita la canción las penurias del detenido, su imposibilidad de continuar con su vida
cotidiana, como ir a ver a la banda o al club de fútbol San Lorenzo de Almagro.
La crudeza de la canción se transmite en frases que denotan dolor, arrepentimiento y una
profunda tristeza en ese fan detenido, que solo recibe de consuelo el recuerdo de la banda en
una canción.
En cuanto a ilusión, la banda vuelve a referirse al público de manera genérica. Esa Ilusión que
describe la letra, podría simplificarse en la razón de la banda para seguir tocando y haciendo su
música. Por lo que encuentra en el público la base fundamental, para que eso ocurra.
La letra se desarrolla en primera persona y está dirigida a un tu espectador. Intenta que ese
público sea parte del espectáculo y asegura que sin la existencia de los fans, no existiría la
banda. Es más bien una dedicatoria directa que apela a un tú, para conseguir una reacción que
se simplifica en seguir a la banda.

Hay a lo largo de esta instancia Pre Cromañón una referencia moderada al Público. Es
mayormente una referencia en general, aunque también se alude en un caso a un fan en
particular en Callejero de Boedo.

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 De Callejeros a Don Osvaldo // Alejandro Pardo

Al público se lo caracteriza como marginal, combativo, olvidado por los responsables políticos.
Se identifica la banda con sus seguidores y resalta la simbiosis que existe entre las partes.
Resistencia, lucha, son sinónimos que aparecen en la caracterización que hace Callejeros de
sus fans en esta primera etapa Pre Cromañón.
En ilusión se apela a un tú, en búsqueda de una reacción concreta, la permanencia. El mensaje
está en primera persona y es la banda hablándole a su Público.

III . 10 . 2 ETAPA Post CROMAÑÓN

III . 10 . 2 . 1 Escultura

10 Lo que hay
 …”Volveré siempre a verte por amor y porque así lo siento, en la gente y su abrazo
curaré mi lamento”…

La segunda etapa analizada, la Post Cromañón, tiene una sola referencia al Público. Es en la
canción Lo que hay, en la que un yo vuelve a hablarle a un tú. Se introduce el concepto amor
en medio de la relación banda-público.
Además se introduce también la idea del lamento por parte del narrador y el remedio que
llega con el abrazo de los seguidores. Esta frase tomar real valor cuando se analiza los
contextos de producción, por lo que vale la pena recordar que “Escultura” fue concebido
durante las primeras instancias de la causa judicial, antes del encarcelamiento de los músicos.
Es sin duda, la respuesta al sufrimiento por los avatares judiciales que llevan a la banda a
encontrar el consuelo en su público y el encuentro con este. Se siente acompañados en un
momento crucial, di inmensa sensibilidad en donde está en juego, más allá de los dolores por
la muerte y las pérdidas, nada más ni nada menos que la libertad.

III . 10 . 3 Análisis temático comparativo entre etapas

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 De Callejeros a Don Osvaldo // Alejandro Pardo

Entre ambos periodos se puede establecer cierta coherencia y similitud respecto al Público. Es
Callejeros una banda que inicia su discografía con una reseña directa y alabada de sus
seguidores. Los define como combativos ante injusticias y desigualdades, pero con una
fidelidad de la que se identifican.
Ese proceso de ida y vuelta, ese juego simbiótico entre artista y espectador, se refuerza con los
mensajes que Callejeros le da a sus fans. Hablando en una primera persona hacia un tú
(público) se pone en relevamiento el papel del seguidor de la banda.
Siendo este aspecto, el de seguidor, característico del rock chabón o rock de barrió. La
pertenencia, la identificación, la fidelidad, la presencia cueste lo que cueste son rasgos
distintivos del mundillo del rocanrol. A ese espíritu apunta la banda cuando le habla a su gente.
A fomentar esa arista.
No existen críticas hacia el papel del Público. El incendio producido la noche del 30 de
diciembre de 2004 nunca pudo haber terminado de la manera en que terminó, sin el accionar
de los seguidores. Tanto para encender la pirotecnia como para rescatar a las casi 4 mil
personas que se encontraban. Sin hacer futurología, no es descabellado pensar que si la
pirotecnia no se encendía, el incendio no ocurría. Y que si el público no rescataba a quienes
estaban a dentro del boliche sin luz y sin una referencia del exterior, las muertes hubiesen sido
muchos más. No es esto una reducción de responsabilidades acerca del incendio, ni mucho
menos, solo es resaltar que no existieron referencias a ese papel de los seguidores luego del
incendio.
Ni arrepentimiento, ni acusación, nada. Solo se menciona el consuelo del encuentro con el
Público en un momento determinado posterior a Cromañón, y en una etapa crucial como el
avance de la causa judicial contra la banda y otros actores a los que la justicia determinó
responsables de los casi 200 muertos.

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 De Callejeros a Don Osvaldo // Alejandro Pardo

CONCLUSIÓN DEFINITIVA
Callejeros comenzó su derrotero dentro del rock nacional inmerso en el sub género del rock
chabón. Eso conlleva una serie de características propias de un sub grupo que se identifica por
ejemplo por su ubicación en la periferia de las grandes urbes, en este caso, de la Ciudad de
Buenos Aires.

Es desde ese sector casi marginal, donde la banda como tantas otras, buscó el espacio indicado
para expresar su voz, su arte, su descontento y sus necesidades. Es el rock chabón o rock de
barrio hoy un movimiento expresivo casi en extinción, aunque a principios del siglo fue cuando
consiguió más seguidores.

Callejeros se enmarcó de entrada en ese tópico, donde los temas como la manifestación en
contra de las autoridades, el uso de drogas y el reflejo de un paisaje precario desde lo urbano
fueron las principales características.

Fue a través de expresiones características y la utilización de nombres propios en las letras que
logró una importante identificación con el público que creció considerablemente a medida que
transcurrían los primeros discos grabados.

Ese citar específico de personajes, lugares y situaciones cotidianas sirvieron para que el
seguidor encuentre un espejo en la banda. A esto hay que sumarle que por aquellos años,
comienzos de siglo XXI, la mencionada cultura del aguante exacerbaba el papel del público y lo
ponderaba incluso a veces, por encima de la importancia de la propia banda.

Cada recital contaba con una devolución por parte de la banda que dejaba minutos para la
expresión de los seguidores. No solamente se festejaba esa comunión, sino que se la alentaba,
generando una retroalimentación de una comunión entre público y banda que no tendría las
mejores consecuencias.

El uso de pirotecnia era una costumbre de los seguidores de Callejeros durante los primeros
años. La banda encontraba en ese momento de bengalas y fuegos de artificio un sentimiento
de fidelidad. La puja entre los distintos grupos de fans, produjo la necesidad de aquellos sub
grupos de seguidores de demostrarse como el más fiel, el más seguidor, el que más fuego
provocaba. Basta revisar el arte del disco Sed, el primero oficial de la banda, para encontrar
una foto de una bengala prendida en el público.

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 De Callejeros a Don Osvaldo // Alejandro Pardo

Con el correr de los discos, con la disolución de los popes del rock nacional cercanos al rock
barrial o que seguían cierta línea cercana a Callejeros, creció la popularidad de la banda. Que
en un principio optó por el camino de la independencia, pero con la llegada del tercer disco, se
asoció a una productora discográfica. Ello trajo calidad en lo musical, y un aparato publicitario
que antes no tenían.

El crecimiento trajo masividad, la masividad sus problemas. El punto de quiebre de la banda se

dio en el boliche República de Cromañón. La banda organizó una seguidilla de tres conciertos
consecutivos donde se repasaría la discografía de la banda, pero en la tercer presentación un
incendió en el local donde se presentaban provocó la muerte de casi 200 personas y dejó un
tendal de heridos en uno de los siniestros más tristemente importantes de la historia
argentina. El rock estaba de luto, el rock chabón basado en la cultura del aguante comenzaba
su derrotero hacia la desaparición.

El incendio de Cromañón repercutió directamente en las letras de la banda Callejeros, Casi

Justicia Social y Don Osvaldo. La dimensión del incendió de aquella noche del 30 de diciembre
de 2004 forjó sendas huellas no solo en los participantes de la banda, sino también en los
mensajes que volcaron a las letras. Fue la necesidad del conjunto de expresarse la que
encontró el lugar indicado en las canciones.

En primer lugar, se destacan 10 temas recurrentes en las letras a lo largo de toda la discografía
y se pueden discriminar de la siguiente manera:

Drogas, Familia, Gobierno/Política/Estado, Iglesia/Religión/Espiritualidad, Justicia, Medios de

Comunicación/Opinión Pública/Periodismo, Muerte, Música, Policía, Público.

Cada uno de ellos mostró evidentes cambios entre las etapas pre y post Cromañón. Fue
inevitable para la banda expresarse en términos distintos en los que lo venía haciendo en
determinadas temáticas.

Los casos más resonantes se dieron en Justicia, Iglesia/Religión/Espiritualidad, Familia y

Muerte, donde aparecieron similitudes y también diferencias en la forma de tratarlos.

Por ejemplo, el tratamiento de la Justicia antes del incendio dentro de las letras de la banda
estaba dirigido principalmente a críticas ideológicas a determinadas acciones consideradas por
la ley como ilegales, como el consumo de marihuana. A lo largo de toda la discografía se
plantea una postura en contra de la prohibición del consumo del cannabis.

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 De Callejeros a Don Osvaldo // Alejandro Pardo

La diferencia entre ambas epatas radica en el señalamiento. Luego del incendio se dejaron de
lado las referencias casi ideológicas, y se pusieron en el centro de la escena, situaciones
particulares, en su mayoría, por no decir en su totalidad, referidas a la propia causa que la
banda soportó en su contra a causa del incendio y que terminó con todos los integrantes
presos en distintas oportunidades.

Eran reflejos de una referencia propia la que tomó la escena. El mismo sentido ocurrió con
temáticas como Iglesia/Religión/Espiritualidad donde se pasó de una crítica abstracta al papel
de la Iglesia, a una tratamiento cercano a una entidad superior creadora pero por sobre todas
las cosas, redentora. Se refleja ese cambio estructural en los mensajes de la banda dentro de la
temática, claramente determinado por el incendio de Cromañón y la búsqueda espiritual tal
vez de un perdón, una salvación al calvario de haber sido partícipe principal de esa noche
fatídica.

Fue inevitable que la banda vuelque sus sensaciones en las canciones que compusieron luego
del incendio. La referencia a las pérdidas propias se hizo presente en varias canciones y las
dedicatorias a los que ya no estaban florecieron en cada disco de la etapa post cromañón.

El trastorno provocado por la cercanía de la muerte, por (como expresaron en una canción) la
suerte/maldición de sobrevivir a aquella noche fue más fuerte que la contención, y en las
letras de la segunda etapa se dejó ver un estado de ánimo devastado. Sin contar lo que ocurría
por fuera de la composición artística, como la separación de la banda por diferencias internas
o la encarcelación de un miembro por el asesinato de su pareja.

En cada tema existió un cambio y una continuidad. En algunos fue más notorio que en otros,
en algunos se cambiaron las miradas, en otros se mantuvo y se profundizó una idea madre que
la banda traía desde sus inicios.

Fue también gracias a las cargas valorativas que la banda construyó un discurso característico
de cada etapa analizada. Fue a través de patrones en esas cargas, que se construyó un discurso
determinado en cada disco.

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 De Callejeros a Don Osvaldo // Alejandro Pardo

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 De Callejeros a Don Osvaldo // Alejandro Pardo

ANEXOS
LETRAS Es el cambio a esta realidad
SED Porque si muero es por luchar
LOS INVISIBLES Y no por mirar
Tener que seguir No olvidar, siempre resistir
Tener que alimentar Que la idea sea el sol, que al milagro lo cambien
Sin correr a chetearla y se haga verdad
Siguen dando vueltas y poniendo No empezar a dejar de pensar
Y nunca sacan sortija Que a las masas pensando
Con frío, pero abrazados No las vencerán jamás, jamás
Inoxidable oración El nudo aprieta mal, bloqueando al ideal
Aunque sin escuela y sin muelas Todos los sueños se escapan en un grito
Los dejaron hoy Que cielo hay que mirar?
Luchando sin atajos Dónde está la verdad?
Los invisibles Cuándo la muerte se hará humanidad?
Agitan rocanroles irresistibles
Piden que sus críos se salven MILONGA DEL ROCANROL
Y no piden más Vos sos el que se escapa de las fauses del león
Sin interrumpir, sin cortar una cabeza Ese que te hace caminar mirando atrás bañado en
Aunque por la calle sudor
Huela a muerte de la más salvaje, Vas buscando la magia y ya corres contra el reloj
(y más también) Ya te persiguen sirenas la fiera va más dura que vos
Esta noche la manija te ganó
ROMPIENDO ESPEJOS Esta noche caminas sin dirección
Siempre vas a ser lo mejor Esta noche la manija te gano
Y nunca te voy a alcanzar Esta noche caminamos sin dirección
Milongas bailadas por tres Vos sos el que no duerme y se sofoca sin razón
Son casi un gramo de infidelidad Y que cuando falta un pase se disfraza de ladrón
Harto de yirar y yirar Ruedan tus noches ruedan sube y baja tu emoción
Me castigo con tu vuelta hoy Ya te persiguen sirenas la fiera va más dura que vos
Mi verso flota en una canción Tus entrañas piden más (y no paran de pedir más)
Que ya no está escrita para los dos Y la fiera te moja la oreja siempre y sin parar
Tengo el vaso por la mitad
Me niego esta noche a olvidar JUGANDO
Quiero ver hoy con tus ojos Como volar, como soñar con ángeles
Y volver a soñar Como abrazar la gloria, como acostarse sobre el mar
Si es para mi adicción Como vibrar, como meterse en ese flash
Giles son los que sobran Como llegar a Dios, así se siente cuando estas
Si mi imaginación falla Porque jugando al olvido no me quedan inventos
Eso ya no importa Yo sé que me lleve mucho pero quiero volver por el
Yo solo muero porque hoy resto
Me faltan tus sobras Si un cruel destino no dejo más, no me resigno a
Miento en lo que siento esta vez morir igual
Para que no nos duela peor Si creo que todo puede cambiar
Tu alma dice nevado es mejor Como no voy a esperar
Y así se prende a lo que una vez tomó Como llegar, como engañarlo a lucifer
Quién puede negarse a perder Como escuchar un buen rock, en la más bella
Si estoy perdiendo con tus piernas hoy soledad
Mi verso flota en una canción Iluminame, en esta eterna noche
Que ya no va escrita para los dos Acomodame el alma, yo solo siento cuando estas
Yo sólo niego que pueda seguir Porque jugando al olvido no me quedan inventos
Rompiendo espejos sin mirar atrás, mirar atrás Yo sé que me lleve mucho pero quiero volver por el
resto
EL NUDO Si un cruel destino no dejo más, no me resigno a
Un final (llano y liso final) morir igual
Es lo que buscas, es lo que agitás Si creo que todo puede cambiar
Las noches de falsas victorias terminarán Como no voy a esperarte
Sonreír, (solo y por placer) De ciento siete días de magia solo queda un dolor
No hay tiempo ni espacio Porque el orgullo (el gran orgullo) lo boxeo al
NO hay mundo ni fe, ni fe. corazón.
Porque lo que empieza acaba al fin
La riqueza de este viaje

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VICIOSO JUGADOR Y MUJERIEGO El que te respondes todas no te convenció

Soy ambicioso, soberbio y envidioso Siguen sonando así Sonando rocanroles
No tengo escrúpulos a la hora de robar o mandar a Siguen sonando así Sonando rocanroles
matar Porque esta vida no es un pulgar
Me la paso mintiendo cuando empiezo no puedo Y solo en tu tapa siempre va la verdad
parar Y ahora que jugamos nosotros
Y como como un cerdo y no me importa si a otro le Que miramos de afuera
falta el pan Nosotros que limamos solvencias sin teatralizar
No reconozco a mis hijos total lo mío no lo van a Será que el fabricante de modas para esta semana
heredar El que te respondes todas no te convenció
Porque lo mío es mío y también mío es lo de los Siguen sonando así Sonando rocanroles
demás Ay cuanta gloria
Soy vicioso, jugador y mujeriego Cuanto triunfo de impostores en nuestra cara
Soy peor que lo peor y no lo niego Cuanto necio en su derrota
Soy vicioso, jugador y mujeriego Espiando por la mirilla de vanguardia.
Mi único problema es mi trabajo que no me deja en
paz TIEMPO DE ESTAR
Y soy adicto a todo lo que ustedes puedan imaginar Tanta hiena riendo a carcajadas
Deseo a la mujer del prójimo y al prójimo lo deseo Predando nuestra gran felicidad
igual Tanta trampa, tanto golpe mal dado
Porque lo mío es mío y también mío es lo de los Tantos miedos, ni una oportunidad
demás Que al suburbio rodando con hermanos
Soy vicioso, jugador y mujeriego Siento por ciento mi tiempo de estar
Soy peor que lo peor y no lo niego Siento por ciento mi tiempo de estar en paz
Soy vicioso, jugador y mujeriego de ver algún sol más, de imaginar
Mi único problema es mi trabajo que no me deja en Tanta jaula por bardearla inocente
paz Tanta libre farra presidencial
Mi único problema o consuelo es Tantas cruces, tanto tiempo asustados
Que trabajo de pastor (Asustados no se puede pelear)
Brindo al padre al hijo al espíritu santo Que al suburbio rodando con hermanos
Amen Siento por ciento mi tiempo de estar
Siento por ciento mi tiempo de estar en paz
PALO BORRACHO de ver algún sol más, de imaginar
Y es que pasan noches Ni un millón de giras dan el dolor
Que da pena Que te queda por no poder actuar
Verse tirado en un rincón Yo sé que algún día vas a ser vos
Si uno visita seguido al piso El que diga paro para empezar
Nunca sentirá que es lo mejor
Vivir quebrando entre vivos TEATRO
Nunca arañar lo mejor Ya no entiendo más
Si tenés conciencia Esa salvación
Mediando la inconsciencia Que ideaste solamente para tu satisfacción
Tu diablo de la guarda no falló Y salgo a caminar
Seguir jugando a caminar Vuelo en mi confusión
Con la brea de algún callejón Y deliro como un loco
Ir mirando fijo bien al piso En mi teatro de insatisfacción
Para rescatarse en la ocasión Por eso miento, por eso sufro
Y es que siempre caigo Por eso siento, cuando siento este rocanrol
Por lo mismo Noche blanca hoy
Pero hoy me ensaño en perdedor Noche blanca ayer
Cuando el sol ya me daba Que será de mi mañana
En la cara, (otra vez) Sin un sueño que encender
El vicio que ahoga amotinó Apagué mi luz
Ya bajé el telón
SONANDO Tengo un vaso entre mis manos
Porque me desespera tanto que te incendies la cara Ya no tengo solución
Porque busco salir corriendo de la frivolidad
Será que el fabricante de modas para esta semana SED
El que te responde todas no me convenció El hueso quiso ser clavel
Siempre te está subiendo la fiebre porque no ves la Y otro medicore quiso ser lo que no es
puerta El sin sentido es lo que adoramos y no podemos ver
La salsa de los que tienen poco pero bailan igual Ir y venir, volver atrás no me hace nada, nada bien
Será que el fabricante de modas para esta semana Salir a buscar alguna forma de algún amor

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 De Callejeros a Don Osvaldo // Alejandro Pardo

en algo que suena bien uno que nos devuelva la voz.

Y no morir de sed Y habrá estrellas como huellas del destino.
El diablo quiso al cielo ir Del camino de los que siempre gritaron y nadie
Pero una loba lo hizo desistir escuchó.
El veneno te pone así De los que siempre buscaron un viento mejor.
Ciego, sordo y con la sangre gris Y no habrá que pagar después,
Siempre estoy pidiéndole a la luna que salga las deudas de no sé quién.
Para andar más inocente Locura de pensar, a un árbol gigante como mi lugar.
Siempre voy pidiendo a tus ojos que hablen Más loco voy a andar,
Para oír que no me mienten si cambio ilusiones por la cuenta del bienestar.
Y cerca de la tierra flotar
Al sueño de crecer y amar PRESION
Lo han estafado tanto, se quiere matar Como dicen los sabios, arriba siempre oscurece
Si no te siento y me hace mal Se te secan los labios y todo
Es porque soy sensible a la insensibilidad Todo te lo ofrecen
Da vergüenza ajena ver
OJALA SE LOS LLEVE EL VIENTO La metamorfosis del pibe de barrio
Medallón naranja, Que ahora sale en el diario
manto de luz blanca Y busca ser "rocker" negando sus ruinas
en escenario azul. Chapeando que desde ahora toma cacaína
Esta piedra se mueve Colgado del brazo de un gato barato
y, aunque me pese, Que le da del plato (cocida y servida)
también me muevo yo. La papa que ayuda a aumentar la terrible presión
Darle todo a la nada, Presión! Presión!
sin siempres ni jamases, Siempre va a pasar lo mismo (te aclara siempre la
darle guerra a esta paz. vieja)
Mira bien esos ojos, El trabajo será un abismo
jugá por favor! Si entrás en el juego de cualquiera
con fichas de libertad. De cualquier idiota
Y siempre las mismas caras ¿Quién no ha sido blanco fácil por ser inocente y
y siempre el mismo dolor. creer en la gente?
El hombre llora con ganas Desesperación, desesperanza, ya nada te alcanza
y solo, le grita a Dios: Y encima te hicieron caer en sus tranzas
''Ojalá se los lleve el viento No te dan revancha, sólo quedan nervios
y no vulevan más'' Y el miedo a quedarte bajo esta avalancha
Otras voces se escuchan, Y todo te ayuda a aumentar
''revolución de la lija y la dignidad'' Cuando hay algo, hay algo que perder
Esta piedra se mueve
y, menos libre que un perro, TRES
también me muevo yo. Despierto cada día queriendo ser defensa
Fiscal y juez; usted, yo y él
PRESION Quiero saber que hicieron
Que harán y que no harían o ser el papel
OTRO VIENTO MEJOR La piedra y la tijera
Hay hombres que se atreven, Ojos, boca y piel
hombres que se quejan y El cornudo, el más deseado y el terco infiel
está el dueño de la pelota de hoy. La puerta, la ventana o caer como hizo Olmedo
Ese que maneja los riesgos de mi tierra, Del balcón aquel, para no volver
mis vueltos y mi producción. Ser el degenerado, el amor por tu cuerpo o primera
Hay víboras que curan, hay frases que te matan vez
y está la telaraña de lo que quedó. Mediodía, medianoche y atardecer
Pero en la punta del árbol más alto haremos nidos... Mejor que dos opciones siempre van a ser tres
Y buscaremos otro viento mejor, Quiero ser asesino, ser la víctima, el testigo
uno que nos devuelva la voz. El humo, la bolsa y el vino
Y habrá estrellas como huellas del destino. El viaje, el primer paso, el destino
Del camino de los que siempre gritaron y nadie Subir, bajar o reaccionar: buscar salidas
escuchó. Poder encerrar a la libertad y sacarle un poco de
De los que siempre buscaron un viento mejor. verdad
Hay villas de emergencia, Y robarle un poco de verdad
emergencias en mi gente Soy un papel en blanco, diez temas en un día
y no hay ni un solo cargo que venga a hablar hoy. O sólo sé no morir de sed
Y así en la punta del árbol más alto haremos nidos... Te amo todo el día, te odio y tengo miedo
Y buscaremos otro viento mejor,

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 De Callejeros a Don Osvaldo // Alejandro Pardo

Y quiero ser tren, un camión por la ruta y el tiro a la con brazos abiertos a este ladri,
sien el partido lo recibió gustoso:
Me hago Cemento, Museo o algún "cabaré" 'Secretario de pasta' en la semana,
Soy avenida, la cortada y vuelvo a ser esquina se hizo mulo de todos los poderosos.
Empate, local y visita Fantasía y Realidad,
El dueño, el patrón y la hormiga a esta historia le da igual.
Subir, bajar y reaccionar El negocio fue creciendo para todos,
para todos menos para los que esperan
UNA NUEVA NOCHE FRIA para esos que transpiran de impaciencia,
Voces, sólo voces, como ecos los ' sin zapatos' que no pasan a esta 'fiesta'.
Como atroces chistes sin gracia Los reyes y papá noel no existen
Hace mucho tiempo escucho voces y ala gente sólo la ayuda la gente.
Y ni una palabra No existe más iluso que el iluso
Y mis ojos maltratados que aún espere que la mano,
Se refugian en la nada Y se cansan se la de el que lo gobierne.
De ver un montón de caras
Y ni una mirada MORIR
Una nueva noche fría en el barrio En hojas muy viejas me leo el futuro,
Los tranzas se llenan los bolsillos al medio el cerebro se parte por el sol.
Las calles son nuestras, aunque el tiempo diga El negro es muy blanco en mi ciego destino,
Lo contrario vomito mil frases y ni una canción.
Y los sueños no soñados Me aferraré a la muerte sólo si es el mejor pasaje.
Ya se amargan la garganta y se callan Es la cita a ciegas que no hay que esperar.
Y eso, casi siempre o siempre Quiero morir de cara al sol.
Les encanta Quiero salir...
Van quedando pocas sonrisas Las ratas que estafan y zafan son muchas.
Prisioneros de esta cárcel de tiza Y son las que bendicen sus miserias al final.
Se apagó el sentido Soguean paraísos en los últimos metros
Se encendió un silencio de misa y piensan que rogando las condecorarán.
Menos horas en la vida, El tipo que ignora muere y vive contento,
Más respuestas a una causa perdida no sabe que hay cosas que se pueden cambiar.
De por qué los sentimientos Será buen ciudadano para el dictador
Vuelven con el día el que asesina y lo niega
Solo como un pájaro que vuela en la noche y después pedirá que vuelvan a ''dictar'', sólo por
Libre de vos pero no de mí seguridad.
Vacío como el sueño de una gorra lleno de nada
Sin saber dónde ir CRISTAL
Duro como un muerto en su tumba Morir en tu cuerpo
Que murió de miedo por el valor En ese tesoro con dueño
De vivir Que me emborracha y que me seduce
Las nubes no son de algodones Morir en el delirio de esos ojos tristes
Y las depresiones son maldiciones En el delirio de esa luz infinita
Te va distrayendo, te enrosca Que me encandila
Te lleva y te come Que flotando entre sueños
Te lastima y no perdona Me arrastra hasta tu río
Y en algún lugar te roba la cara Una visita hasta la vida misma
La sonrisa, la esperanza Llorar y dormir bajo esa misma luna
La fe en las personas Trepar hasta tu inmenso cielo
Hasta la esencia de lo más puro
FANTASIA Y REALIDAD Lo más hermoso
'A veces, las lluvias sólo mojan' pensó Uno nunca sabe por quién puede vivir
El héroe del fuerte en esos años. Uno nunca sabe por quién puede morir
Salir de la tumba y no tener vocación Uno busca en el cielo espejos nuevos
a cualquier yugo que no fuera de caño. Cristal tan frágil como mi destino
Ansiosas melodías tarareaba; Cristal tan duro como este camino
canciones de sables sin remache. Como este camino
Sus acciones en la vida levantaron
cuando pudo comerse a la hija, IMPOSIBLE
del 'honorable' senador. Poder jugar en otro juego es lo que imagino.
Una nena enroscada en los negocios de papá, Donde la gente de mierda este muerta y los buenos,
merquera y sutil pero fiestera vivos.
se conocieron trabajando en casanova: Quiero que sea este el lugar pero convertido.
Ella vendiendo y El haciendo billeteras

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Que decir aborto suene a legal y que no sea un Si me cansé de dormir

pecado mortal. Fue porque al sueño no lo sueño dormido
Que no se quede mi pueblo dormido, Si me cansé de asistir
que ya no me engañen más ni jueguen conmigo. Fue porque asistiendo o no asistiendo
Gardel va a cantar con los Beatles en la plaza del Siempre empezaron sin mí
barrio. Si me cansé de obedecer, de ser correcto
Bob Marley va a rugir en Cemento con los Rolling Me corresponde ser obediente a mi parecer
Stones. Y hoy me doy cuenta que padeciendo también me
Al fin va a decir la verdad el que escribe los diarios. canso
Al fin van a dejar de rezarle a la televisión. Siempre que no pertenezca voy a pertenecer
Ahí no voy a escuchar mentiras ni verdades Si me cansé de ceder
cambiadas. Fue porque cediendo te vas muriendo en vida
Y no habrá tantos hombres pagando ni putas tan Si me cansé de llorar
caras. Fue porque en las lágrimas no encontré salida
Por fin el gobierno va a ser de una mujer Si me cansé de correr
Y no habrá juicio por fumar sin joder. Fue porque muchas cosas las perdí corriendo noche
Y va a haber jueces cumpliendo la ley. y día
Todos nuestros hijos van a poder comer... Si me cansé de mirar
y en nuestras almas va a dejar de llover. Fue porque mirando ví una vez a la muerte
El éxito será eterno, será eterna la flor, el ser Si me cansé de perder
humano y la verdad. Fue porque una vez me desangre por perderte
Si me cansé del culo cerrar fue por el hambre
CALLEJERO DE BOEDO el miedo, la guerra y la fría soledad
Ahora que estás encerrado
Y anclado en la sombra sin más AHOGADOS DE RAZÓN
Ahora que el cielo es cielorraso Por Alex Lora sentí que sentías,
y no hay caso no te escuchan más tuve en tus ojos "Mi Nación".
San Lorenzo va a jugar y vos no vas a poder estar Tuvimos suerte y quemamos al frío
En silencio llorarás, no hay donde puedas escapar pero nuestros humos, nos ahogaron de razón.
Devoto no es un viaje de egresados Por tu energía pasaron mis sueños y por tu espalda
Ni el sueño dorado de mamá mi amor.
Pero peor es quedar tirado en la calle de un balazo Tal vez fumando te encuentre en el tiempo
Sangrando sin parar y otra vez por mis ojos, vuelvas a entrar como el sol.
Callejeros va a tocar la milonga que te trajo acá Sé que aquel ángel para los finales,
En silencio llorarás, no hay donde puedas escapar llora a esa flor que no dejamos ser.
El infierno tiene dirección Brindo hoy por tu alma,
Y vos la conocés bien por no sentir por tu vientre y por lo que tal vez nunca más veré.
Por no sentir, el calor de una mujer Vivo esta vida sólo si vivo en tu vida
Callejeros va a tocar la milonga que te trajo acá y duermo en tu espacio azul.
En silencio llorarás, no hay donde puedas escapar Mientras me moje en tu cuerpo de estrellas
San lorenzo va a jugar y vos no vas a poder estar confundidos nos buscaremos sin luz.
En silencio llorarás, no hay donde puedas escapar Siempre llegamos el uno hasta el otro y el otro y el
San lorenzo va a jugar uno, ya no son dos.
Callejeros va a tocar Entre tus duendes, tu cielo y tu infierno vuelan mis
deseos,
SI ME CANSÉ corren buscando sin razón.
Si me cansé de cansarme Porque noche tras noche y verso tras verso,
No fue por otario, ni fue por corsario te encuentro como a este eco de mi soledad.
Ni fue por amargo, ni bueno, ni fiel
Ni fiel TIEMPO PERDIDO
Fue por ver: que todos la hacen ¿Cómo se deja el alcohol?
Que todos la toman, la venden, la roban ¿cuándo dijimos qué no?
Y después se morfan sin asco la mejor miel ¿dónde quedaron los últimos "cinco" si sé, qué te los
La mejor miel dejé a vos?
Si me canse de esperar ¿cómo se hace para parar?
Fue porque el tiempo no curó ni una herida ¿cómo se siente no vivir más?
Si me cansé de olvidar ¿cómo se hace para seguir amando sin tener qué
Fue porque el olvido es la pastilla suicida perdonar?
Si me cansé de perdonar ¿cómo la muerte se mete en tu sangre?
Fue porque cuando duele nunca, nunca, nunca se ¿cómo las luces te atrapan?
olvida ¿cómo el misterio se vuelve dolor?
Si me cansé de mentir ¡cuánto tiempo perdido!
Fue porque la verdad lastima solo al principio ¿cómo se siente no sentir temor?

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¿cómo se fueron las claves del sol? ROCANROLES SIN DESTINO

¿cómo a los ángeles qué mueren de hambre, no los
ayuda mi dios? DISTINTO
¿cómo se gana en la vida? A pensar, a reaccionar, a relajar, a despotricar
¿cuánto se pierde ganando? A decir estupideces
No veo ninguna ruina en aquellos que murieron A olvidarme de olvidar, a recordar lo que vendrá
avanzando A arriesgar una y mil veces
Siempre que perdemos el tiempo con preguntas A molestar, a ladrarte
Siempre ganaremos en algo pero será en dudas A ser el preso de la celda stereo de tu alma
Y a veces las dudas nos tapan el sol Rincón eterno de las palabras
Como nubes de otoño A ser idiota por naturaleza
y caer siempre ante la vaga certeza
EL DUENDE DEL ARBOL De que en esta tierra todo se paga
En sus ojos, nunca pude encontrar maldad A consumirme, a incendiarme, a reír sin
Pero a veces, para no morir hay que matar preocuparme
Todo fue esa noche en que ciego y borracho nos Hoy vine hasta acá
quiso asustar A tapar mi ingenuidad con un poco más que sal me
Pero un golpe sin suerte quiero quedar
dejó a su cuchillo clavado en su mal A tocar, a manosear, a querer más que un nada más
Así fue que al duende del árbol, tuvimos que A desnudarte una vida de veces
asesinar A hablar mal del que dirán, a ver temblar la
matar y cortar y cortar seguridad
Su cuchillo había destripado a dos duendes ya A ser distinto a lo que se parece
Pero en estas historias, nunca nadie puede celebrar A terminar con el cuento más oscuro
Así fue que al duende del árbol A derribar los muros de mi mente
en partes tuvimos que enterrar A ser un poco menos consciente
tapar y olvidar y olvidar A fantasear, afilarme bien los dientes
"¿Cuál es esa ley preguntó el duende al sol a Dios A acabar con mis pensamientos decentes
qué aunque mate siempre Asesinar a las verdades que mienten
siempre obtendré el perdón?" A consumirme, a incendiarme, a reír sin
Pero a aquella ley, esa noche la rompí yo preocuparme
Sólo el cielo quiso ver lo que quedó de él Hoy vine hasta acá
Nuestro miedo, se hizo odio en un instante cruel A tapar mi ingenuidad
Así fue que al duende del árbol Con un poco más que sal me quiero quedar
de un tajo le pudimos dar un poquitito de paz
Y ahora tengo a este duende sepultado y ya sin SÉ QUE NO SÉ
perdón Se perdió la llave de otro paraíso
Se pudieron escapar
ILUSION los prisioneros de la razón
Ilusión era entrar en tu caja y poder despertar Se convirtieron en demonios
Mi pasión es poder encontrar los ángeles que nadie quiso
un espejo en tu mentalidad Se regalaron los besos
Y hoy estoy inquieto en este lugar que nadie vendió
con tu aliento y mi soledad, Se levantó al fin el sol a la luna
mi existir es viajar por tu oído pero no se ven nunca
y gritarte siempre que hay verdad Se mudó al centro la abuelita del cuento
sin tu voz caeré con el lobo feroz
No podre ilusionarme otra vez, Se ve por el alcohol linda alguna
porque el fuego que une nuestras almas que más linda que nuca
morirá cuando deje de ver Se dice que prenderse mucho a la tuca
Y si llego a mi fin intentando seré un vencedor te consume la voz
Porque es mejor intentar Se hizo emoción la inocencia
que morirse sin sentir tu voz cuando pegó esa sensación
Sin tu voz caeré, Quedamos en presencia
no podre ilusionarme otra vez de la ausencia del dolor
porque el fuego que une nuestras almas, Se juntan a internetear conventillos
morirá cuando deje de ver los amigos de Judas
Y cuando un día ese fuego se apague, Se opta mucho más por figurar
quedara el recuerdo, en tu pecho, de haber sentido que por tener decisión
calor Se desbordó con certezas amargas
Mi ilusión es la ilusa que ve salvación, el gran mar de las dudas
mi ilusión es mi estrella, mi dios, mi razón Se puso más careta que un cura
la cultura del rock

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 De Callejeros a Don Osvaldo // Alejandro Pardo

Se ve que la escalera más sincera Salimos d aquella histeria hacia otro lugar
es la que va para abajo huyendo d los colmillos de la soledad
Se pone menos falso todo regalado, ofrecí el sabor d aquellos que en albergues
las cosas son como son se hacen tibios y no llevan al orgasmo ganador
Se fue perdiendo mucho más en mi tierra que ganador
que la paz y el trabajo Fue ahí que comprobé que siempre puede haber
Se repartieron más panfletos algo peor
del cielo de la contradicción fue así que comprobé que la angustia es prima de la
Sé que no sé pero siempre desesperación
siempre opino igual y que a veces, tal vez, estar solo es mejor
Escribo sin escuchar y q al cielo no se llega nunca de a dos
Si lo que hago yo mismo está bien o mal
REVELDE AGITADOR Y REVOLUCIONARIO
SERÍA UNA PENA Hoy me sacrifican como cerdo por no estar de
Sería una pena quedarme en el tiempo acuerdo
Del vicio y el sexo barato Con conservas y militares
Aunque te digo que a veces Por no querer altares de oro y sangre
Tan mal no la paso Me acusan de rebelde, agitador y revolucionario
Pero a veces hasta el más idiota Por no pensar lo mismo y decirlo
Merece un poco de calor Que los que abusan de mi gente a diario
Y si es el tuyo mejor Cae el agua desde el cielo
Porque el tuyo es el mejor Solo un mar de desconsuelo
Sería una pena que un día me dieras Se hace eterno este silencio lleno de real desolación
Por muerto y te helaras las venas Mi madre me llamó Jesús
Y me dejaras un tajo en la cara Y hoy mi pueblo me llora en la cruz
Y un viaje al dolor por condena Pero al haber un día, todo cambiará
Porque a veces hasta el más payaso Habrá una iglesia que comprenderá
Merece un poco de amor Al reprimido y no al represor
Y si es el tuyo mejor Y será honesta como lo fui yo? o tal vez no
Porque el tuyo es el mejor La espina ya está clavada
El sol y la luna No hay perdón para el que aplasta
Se fundieron sin miedo en tus ojos Contando una sola historia
Y para encender a esos ojos A los que no encuentran solución
El pecado es el que más te ayuda
Le agradezco a mi santo UN LUGAR PERFECTO
El de los que no se creen ninguna No creo en Navidades ni en las noches de paz
Por haberme engañado otra vez Las verdades no son absolutas y hay mentira y
Y dejarme a tus pies verdad
Como un ciego que busca y encuentra Hoy dormís en mis brazos y eso es una verdad
Después de perderse hasta enloquecer Hoy no entiendo cómo pasó todo pero me cabe igual
Sería una real pena A las fiestas las inventó un sabio
No volver a tocarte otra vez A las ceremonias los que no sabían que hacer
Sería una pena Tu cuerpo es el lugar perfecto
No ver bien las señas Para que yo sepa lo que quiero hacer
Del tanto del truco y de tu alma Como noches de magia, como noches de sal
Que alumbra que calma Las verdades son tan irreales como la realidad
Y me saca entre buenas y malas Aquel tesoro con dueño hoy es mi perdición
De esta perdición Bajo la misma luna me duermo
Seria una real pena Y despierto al mismo sol
No volver A la noche la hicieron los sabios
No volver a tocarte otra vez Al día los que querían saber
La cama es el lugar perfecto
ALGO MEJOR ALGO PEOR Para que me expliques lo que pasó ayer
Siempre tuve un defecto, no sé decir q no Porque ayer yo vi todo
y pasadas las cuatro mi cara era un error Todo lo que pude ver
entrancado como un idiota fui La cerveza, tus ojos, tus rezos
con el moño en la cabeza La locura en tu piel
buscando en esas tetas el calor Para que hacer racia de sensaciones
para poder sobrevivir Hoy no quiero indagar corazones
a la agonía d la noche, Y hacer juicio por retrovisión
a la desdicha d sentirme un mercenario del alcohol Si vos sos el paraíso
y alejarme entre los gritos y los tragos Yo no creo en milagros
otra vez solo, un perdedor Pero que le voy a hacer

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El mar se te abrió una vez

TODO ESO Se te abrió para no parar
El "gordo" porcel, alberto olmedo Y vos no te despertaste
Diego armando maradona Lo arruinaste una vez más
Luca prodan, carlos gardel Es tan perfecto que asusta, porque
Las madres y las abuelas Nunca es justa la felicidad
Que no olvidan ni perdonan Saber elegir lo que cuesta más
Ante el indulto y la obediencia de una ley No, no cualquiera suma sin restar
Mis hermanos y mi vieja; mi viejo Sentís la electricidad
Mis tapiales, su parque patricios Y no la sabes llevar
Y algún vicio sin descartar Te quema, te paraliza
Las calles y los edificios Y no te deja reaccionar
De mi Buenos Aires prendido fuego El enemigo peor
A la noche, cuando ruego Ese gran saboteador
Por verte regresar Siempre será uno mismo
Todo eso y tus besos Y ese miedo, estar mejor
Son la mueca que me va a quedar Es tan perfecto que asusta, porque
Cuando me vengan a buscar Nunca es justa la felicidad
Todo eso es el peso Y la puta nunca es justa
Que tendrá mi alma Porque algunos nunca la tendrán.
Cuando el diablo me reserve
Algún lugar? TRATANDO DE OLVIDAR
Y mis problemas Voy caminando bajo una luna azul
No serán problemas nunca más Y las estrellas que descansan sobre el mar
Ningún milagro, un millón de sueños Me fui de casa, estoy en otro lugar
El intento por entretenerte En la cornisa de una falsa soledad
Y la suerte de ser testigo A lo lejos, está saliendo el sol
Y culpable de nuestra ilusión Y veo tu cara junto a todo el amanecer
Obsesión por la letra y la rima Nena, no hay nada
Más presión por trepar a la cima Que me pueda hacerte olvidar
Y una rutina que me lastima Me robaste el corazón
Si no estás vos Estoy tan lejos
Tratando de olvidar
PROHIBIDO Tomando vino
Está mal, no me toquen más Y fumando frente al mar
La marihuana no hace bien es muy mala No tiene cura
Te hace ver otra realidad Esta gran enfermedad
Te vas a atar a la fidelidad Estoy tan lejos
Homosexual es una mala palabra Tratando de olvidar
No es de gente normal Que nos conocimos en san telmo
Decís orgía y gritan pornografía En el viejo museo rock
No lo intentes cantar jamás Donde todo se hacía
Esta vida debe ser sostenida Como por primera vez
Con total seriedad Fue en el baño
No escucho y sigo Donde vos me hiciste arder
Porque mucho de lo que está prohibido me hace Desde el tabique
vivir Hasta la punta de los pies
No me persigo Nos amamos, pero pronto se acabó
Porque mucho de lo que está prohibido me hace feliz Como se acaban las cosas
Lo reprimido cuando está cautivo Que te hunden al dolor
Te pide salir Nena, no hay nada
No pasas, te vestís muy mal Que me pueda hacerte olvidar
No comprometas mi trabajo muchacho Me arruinaste el corazón
Correte para atrás
Sexo oral y anal entre papá y mamá ROCANROLES SIN DESTINO
A esa secuencia con frecuencia la pienso Imágenes de subir, imágenes de soñar
Pero ellos nunca lo harán Llenando un lugar vacío
Cientos de momentos fríos y soledad
TAN PERFECTO QUE ASUSTA Siempre relojeando al cielo
Tener la oportunidad Desde el suelo y no arriba
Poder estar más allá Sin saber, si creer
Tan acostumbrado a no ser Si esta elección de vida valdría mi fe
A desconfiar, a no ganar Si este tren, solo de ida

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Me daría un lugar Me dejó sin gas

Y el corazón me aturdía con eso Y ese reloj de mierda
De que las paredes y el techo Que ya empieza a pelear
Se van si hay libertad Con mi tiempo
Y ese drogadicto alarido/ y ese estruendo casi divino Miro hacia el techo
Cuando se quiebran todos los sentidos Miro hacia el piso
Con una canción/ con un rocanrol Y en la guitarra no encuentro
Fue el que jugo todo el tiempo en mi mente Más que desperdicios de otra canción
Como abogado y liberó para siempre Y me levanto igual
A esta ciega razón de vivir Igual, como lo hice ayer
De tratar de lograr Con la vena de perder
Ser la revancha de todos aquellos La alegría de a poco
Que la pelearon al lado, de cerca o muy lejos Como una roca
Y no pudieron reír sin llorar Que se erosiona y cae
Te llaman si convocas, te llaman si pagas bien Y salgo corriendo
O si le tiras la alfombra Ya mi tiempo no está
Te hacen caminar entre sombras Está el "91" y la general paz
Y no te escucharon ni hablar Ahora, soy empleado
Muchas bandas mueren sin el apoyo de estos De la Capital de este infierno
Tantos mediocres sin clase Y llego hasta el centro
Que te arman "el ranking de los elegidos del nunca Que es todo protesta
jamás" El excluido reclama
Y ahí caes en la cuenta de que lo que Y el congreso que apesta
Cuenta es lo que se siente en la calle en la gente Y yo sólo quiero patear al sistema
Y no en los inventos de estos incoherentes Hacia otro lugar
Para no dejarte llegar Pero hoy ficho igual
Igual, como lo hice ayer
LA LLAVE Con la vena de ser parte menor
Puedo darte melodías De este todo (que no me cierra
Hacer rimas en tu nombre Y que me encierra mal)
Pero nunca llegaré tan lejos para Termina el día y en el cuadro del vidrio
Devolverte tanta paz Del "60" hasta constitución, veo a la lluvia
Tanta melancolía Cayendo con furia, vaciando las calles
Tanta pausa en mi vida Cambiando nuestro odio de color
Como la tinta cuando sueño canciones La madrugada me ve solo en la mesa
Como la razón cuando me faltan razones Viendo al mundo por televisión
Como el tren que se mete en las nubes No cambio nada y vuelvo a la cama
Sos la llave hacia otro lado Pensando que tal vez mañana, todo
Hacia el costado de las cosas Será un poco menos peor que hoy
Dónde no son sólo hermosas
Puedo entender la realidad CANCIONES Y ALMAS
Y en realidad me haces entender Que te vendiste, que te compran
Eso que no todos ven Que te cogen, que te tienen de esclavo
Cuando así estamos Mira que culo que tuvieron
No existen ilegalidades estos Putos que viven acá al lado
Ni imposturas Y para adentro me pregunto Pato
Sin darme cuenta Que es lo que habrá pasado?
Ya me está abrazando esta locura Que me moría por tocar rocanrol
La que me hace ver todo distinto Y ahora que puedo alguno me están fusilando
La que me hace encontrar los caminos te la creíste las entradas son muy caras
Puedo hacerte mil banderas Te subiste al caballo, después los ves
Puedo hablar de fantasía Pagar el doble por un show
Pero estaría tan lejos de explicar lo que es Que no vale 10 centavos
Pasar por la frontera más sensible de mis días Es que mientras haya mundo habrá
Y así te rebajaría Caretas que la van a seguir boqueando, y mientras
Como esas alas para levantar vuelo Tanto yo sueño contra todos los que hablan
Como el destino que me lleva a tu cielo Y no viven pa' seguirla agitando
Como la nave que deshace los hielos Si todo crece crecerá lo bueno y
Lo malo de la mano, y en esta hoguera
PARTE MENOR De canciones y almas nos iremos quemando
Vuelvo a ser esclavo Es que la gente que nos crea sueños
Vuelvo a despertar No creerá lo que hago, porque este sueño es
La noche de anoche La razón de mi vida para seguir soñando

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 De Callejeros a Don Osvaldo // Alejandro Pardo

¿Puede tu mirada ser mi guía?

SEÑALES ¿Puede tu piel ser tatuada por mi sed?
¿Puede quedar en la nada esta vida?
DAÑOS ¿Puede terminar sin llegar a ser?
Quiero gritar
Pero el dolor calló mi voz LIMITES
Quiero sentir Entre canciones de duda y la calle hambrienta
Porque no siento el corazón Por ese límite la vida siempre irá
Quiero inventarme Y viendo como mi cordura y locura se enfrentan sin
Un mundo de calor cesar
Quiero vivir Hacia algún lado, algún día, esta vida se inclinara
Metido en mi canción Entre lo que te toca y lo que te dejen hacer
Crecí llorando promesas rotas Por ese límite la vida siempre irá
Y así aprendí a no cumplir las propias La boca de una mujer ajena, matarte o salir a matar
A elegir bien a quien querer Ser pobre, ser rico, crecer en la calle o crecer para el
A mentirme para creer vicio
Voy a hacer base acá En el que muchos se van cayendo sin caminar
Voy a aprender la calma El silencio del campo el ruido de la ciudad
Es mi soledad No van a bastar para que encuentres todo aquello
La que con un hijo sanará que necesitás
(o eso espero yo) Hay muchos límites allá afuera
No quiero más engaños Y hay otros mucho peores en lo más hondo de tu
No quiero daños verdad
Nunca más Cuanta gilada más va a ensuciar tu alma
Quiero viajar Helada y en llamas, tu cuerda se va a cortar
Buscando algo de amor No existe ningún purgatorio las cuentas las vas a
Quiero saber si tengo algún valor rendir acá
Las marcas sucias que el pasado me dejo Ya no habrá nada más que tu cara y el último límite
Van a ser solo para cruzar
Un mal recuerdo
Y no mi sol CREO
Dormí sin cuentos Creo que con una canción
Comí las sobras La tristeza es más hermosa
De padres lentos Creo que con una palabra
Y madres sordas Puedo decir mil cosas
Aprendí así a no querer Pero no creo en el circo
Y a mentir para pasarla bien De la información
Toda decanta en tu amor
PUEDE Y en mi dolor
¿Puede mi angustia ser tu alegría? Creo que es mejor morir de pie
¿Puede esta melodía ser mejor? Que vivir de rodillas
¿Puede la astucia ser algún día Creo que el viento me alcanzó
La salida a mi agonía El olor de tu mejilla
De imaginación? Creo en mi guitarra,
¿Puede mi infierno ser Creo en el sol
Mucho más fiel que tu cielo? (Si me cura las heridas)
¿Puede un momento amargo ser Creo en tu voz
Tan dulce consuelo? Creo en la vida, en la noche
¿Puede un silencio ser En tu alma y no creo
Mucho más duro que el cemento? En todo lo demás
¿Pueden las letras Creo en tu estrella
Ser más sencillas? En aquella que busco
¿Puede un La menor sonar por Do? En mi sueño mejor
¿Puede una canción Para poder luchar
Sacar de vos lo que brilla? Creo en esas tarde que viví
¿Puede una sola frase Jugando a la pelota
Llenarte el corazón? Creo que educar es combatir
¿Puede la envidia ser tu alimento? Y el silencio no es mi idioma
¿Puede "El Gran Suplemento" Creo en tu sonrisa
Masturbar al pop? Creo en mí si te veo hoy
¿Puede el locutor más gordo Y me pedís que no me rinda
Ser tan forro y siniestro? Sigo por vos
¿Puede criticar el que no sabe quién sos? Creo en la lluvia cuando cambia

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 De Callejeros a Don Osvaldo // Alejandro Pardo

El olor de mi tierra Da terror el terrorismo

Creo en el mar cuando amanece Del que ahorca al que no da más
Abrazándose a las piedras Cuando un día estés contras las cuerdas
Creo en los jazmines Cuando tu rabia sea sorda y muerda
Que un dios me bajo esa vez, Vas a volver a mendigar
Para poder conocerte como mujer Vas a volver a arrebatarte más
Creo en la vida, en la noche Cuando no encuentres que tomar
En tu alma y no creo Vas sin paciencia una vez más.
En todo lo demás
Creo en tu estrella DIA A DIA
En aquella que busco Trato de analizar lo que me está pasando
En mi sueño mejor hay una sola cosa que siento que es verdad
Para poder luchar y no me puedo acostumbrar el tiempo me trata de
curar
FRENTE AL RIO Pero sigo cantando por eso vivo
Paso noches hablando de vos por ELLA y por todos los que se me han ido
Este es mi insólito monólogo de hoy A veces me trato de escapar hacia alguna otra
me cuelgo y me empiezo realidad
A preguntar Aguanto día a día lo que me toca
Si tu Quilmes jugará en el más allá Acuesto a mi alma en un rincón
Lo enciendo frente al río Descubro que la vida es otra cosa
De la plata sin dudar Sin ella mi alegría se escapó
(con más ganas de creer que de pensar) Volverla a ver es mucho más de lo que pido
Porque tus sueños como el viento Sus fotos ahora me miran y me ven vacío
Vuelven desde tu ciudad Quisiera volverla a abrazar
Para darle a lo que siento Decirle que no me puedo conformar
Algún lugar en tu eternidad Pero seguramente me está mirando
Las estrellas se apagaron en el sur Como yo la miraba cuando crecía
Subiste y sólo Canciones le voy a escribir aliviaran un poco mi vivir!
Brilla tu luz Tengo tantas cosas para contarte
Tan hermosa, como Janis Que no sé por dónde voy a empezar
Y su blues Igual decile a tu mama que cuando termine me
Hoy no te tengo mando para allá
Y solo, cargo con mi cruz
Estas historias nunca tienen fin SUEÑO
Y más si en este tema Voy cruzando entre montañas
Hablo de mí Voy entrando al corazón
Los recuerdos Punto rojo de las almas
Calientan mi interior Entre la tierra y sol
Y más si en este tema Entre el todo y lo que falta
Hablo de vos Entre tus ojos y el amor
Mil canciones Entre la calma y lo que daña
Y una más voy a escribir Entre el abismo y la canción
Y en mil silencios Del acorde gris
sólo un nombre voy a oír Me fui cansando
Un "capitán" en la estación Por rezarle tanto
Para subir Me acerqué al perdón
A tu espacio Y salí a enfrentar
En algún tren A mi propia voz
Me voy a ir A seguir los rastros
De un dios mejor
SIN PACIENCIA A viajar, sin tiempo
Entre tanta ciudad oculta uno ve lo que quiere ver Al sueño más profundo
Si no hay más risa y sueños secos te metes sin Del mundo a la imaginación
paciencia otra vez El mundo gira y en un sueño
Bajo el mismo cielo argentino el rey roba mejor que Se detiene el tiempo
vos Y la razón
El desciende de lo divino va a la tele y se toma la
mejor HOY
Infernales noches gritan abajo Hoy solo habla el silencio
Un diablillo enfermo solo enferma más Hoy sobrevive el dolor
La intranquilidad de los que sufren Hoy viajo por la angustia del tiempo
Un volcán a punto de estallar Hoy sé que nos gobierna el terror

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 De Callejeros a Don Osvaldo // Alejandro Pardo

Hoy la tarde hiere y la noche te enloquece Solo siento, pero siento

Y el día así te despierta sin sentidos, solo hay descontrol.
Hoy sigo llorando pero por vos luchando A tu suerte siempre réstale una duda.
Para que tu esencia no desaparezca A esa duda, una posibilidad
Hoy desde el cielo me guían tus ojos a donde voy Si esa posibilidad se vuelve tan loca,
Hoy en mi pecho siento el recuerdo de tu calor esa es tu verdad.
Hoy me veo en medio de tanta hipocresía Para un juez no soy más
La luna y tus estrellas no olvidan que un crimen perfecto.
Hoy solo lleno renglones Para otros he sufrido un gran revés.
Hoy la suerte no te pide perdón Solo soy un bicho tan roto y sediento
Hoy son enormes los escalones como aquella vez.
Hoy las canciones quedan en un rincón Los cristales y puñales
Hoy todo está en duda, y la muerte te saluda son señales, son caminos
Y la memoria no te mira y se olvida que tal vez hay que pasar.
Hoy sigo extrañando pero por vos cantando Cuando todo se atropelle,
Para que tu vida de sentido a la mía cuando la vida se calle
Hoy desde el cielo me guían tus ojos a donde voy y la muerte
Hoy en mi pecho siento el recuerdo de tu calor juegue al juegue de disfraz,
Hoy desde el cielo me guían tus ojos a donde voy solo la sed y la ilusión van a quedar.
Hoy en mi pecho siento el recuerdo de tu calor El ambicioso solo habla de ambiciones,
Hoy me veo en medio de tanta hipocresía los diarios mienten a diario
La luna y tus estrellas no olvidan y no entendés
como es que tanta gente
9 DE JULIO solo compra noticias al revés
Otro pabellón que se abre Tal vez te asombra que no crea
Otra escuela entre rejas ni en mi sombra o te sorprende
Otra flor que no está que aun así pueda cantar.
Otro delincuente que miente roba Es que cuando la canción canta
gobierna y se va verdades ni la censura
Otra tormenta en mi cabeza ni el rencor la han de callar.
Hace que no pueda parar de pensar
Otra vez otro Boca River que termina a las piñas ESCULTURA
arañando al final
Otro entretenimiento para mi alma sin ganas tendré GUIÑOS
que encontrar En esta sociedad de hoy
Otra gran duda se desnuda en la noche Está el pueblo, está el rey
Que me encuentra al final está el gil de las noticias
Otra vez sin paz con mentiras a granel.
Y en el medio no te encuentro Está el tonto, está el sabio
Me hundo en la cuidad Y más atrás viene el sicario
Por 9 la de julio voy con el miedo con su arma y con su perro
De no verte nunca más a olfatear sobre en tus bolsos
Pasan autos frente a mí y aunque nunca encuentren nada
Pasa la vida se abre esta herida dirán que compraste morbo
Como avenida por subir escondido entre tus ansias
Otro vaso de cerveza Vos como yo no entendés nada
Bien fría que se llena y no conoces su jerga
Se prueba se vacía y se va te darán sonrisas falsas,
Otras amenazas más fuertes que un vicio para tirarte la lengua
Nos someterán lo que digas ya está escrito
Otro país irán dejando estos sucios lo firmaron de antemano
A la posteridad le pondrán bozal al perro
Y otros los sufrirán y dejaran comer al amo
Se perdió el señor soborno
SEÑALES y todos lo están buscando
Ni la ironía de la irónica ironía allá por los Tribunales
ni lo falso de la falsa falsedad hay guiños, por todos lados
me explican lo que explican y la estatua de la entrada
los que explican sobre la verdad. tiene los ojos tapados
Soy un muerto encerrado porque se cansó de ver
en un cuerpo vivo, a quienes hoy
soy un vivo que hace un tiempo la están violando
se murió.

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 De Callejeros a Don Osvaldo // Alejandro Pardo

EL ESPEJO
Caer fue lo Mas Sobervio que La Vida te Pudo Dar REHEN
en las calle encontraste las razones para parar de Verte otra vez
sangrar aunque sea una vez
se fue despertando el alma oyendo el "Nudo" a y que no sea en un sueño
alguno volviste a escuchar o cuando fumo sin asco.
la vida es un sueño y tu sueño es cantar Que la gilada me deje
Cada vez que te puedo ver te pido que no te dejes de llamar Fontanet
porque no me quiero perder en vez de Santos Fontantet.
cada vez que en el espejo estas esta cara es la que que la papada no me crezca más.
ladra Que se acaben los vivos
y la tuya la que tiene que escuchar los idiotas ,el hambre
te fuiste sintiendo vivo haciendo "Creo" pudiste o esta política
aceptar que es más o menos lo mismo
que todo pasa por algo y que de la nada se puede y ya no da para más.
escapar El mensaje es para Dios
Cada vez que te puedo ver te pido que no te dejes lo llevamos a San Pedro
porque no me quiero perder de la puerta de tu cielo
cada vez que en el espejo estas esta cara es la que y no lo vamos a soltar ni a matar.
ladra Solo nos cansamos
y la tuya la que tiene que escuchar de rezar por milagros.
ni productor, ni político, cantante elegiste ser Un par de centímetros más,
a donde fuiste yo estuve para alimentar a esta un minuto real de felicidad.
adictiva sed Poder ver crecer a tus hijos
maldades de lo imposible siguen tejiendo trampas como si fueran míos.
sin entender que frente el espejo se cae la careta Explicame qué paso con mi vida
se acaba el poder que me siento tan viejo ya.
No existe mayor verdad
LA CANCIÓN que mirarse a uno mismo
Y ahora sé q la censura, en esta dura realidad, me va Verte otra vez
a buscar aunque sea una vez
Ir sin pausa de tus manos a las calles, tal vez me y que no sea en un sueño
pueda salvar o cuando fumo sin asco.
Me emborracho y el alcohol de esta locura no sé si Que la palabra del pueblo
va a terminar sea más poderosa que la del medio
Y entre mareos y caídas, es tu gente la q vuelve a que el que se enoje lo haga sin cobrar.
cantar... Que se acaben los vivos
Soy la canción (soy la canción) los idotas, la muerte,
Que acompaña al valor (q acompaña al valor) desde o estos políticos...
tu corazón que son más o menos lo mismo
Me presento y así, desde ahora, tendrás algo más ya no da para más.
que tu voz... Nos llevamos a los dos
Me presento y así, desde ahora, tendrás algo más a San Pedro y al que cobra
que tu voz... los peajes de la puerta de este infierno
Puede que la nada impresa del mediocre nunca y no lo vamos a soltar ni a matar.
llegue a lastimarme Solo nos cansamos
Mientras tu imaginación esté conmigo, me rescate y de reclamar por milagros.
me lleve...
A un lugar tan hermoso y lejano, casi como un ESA INVISIBLE LINEA
paraíso Solo con mi soledad, decidí un día
Donde seguro encontrare la libertad, el recuerdo, el salir de mi gran prisión, la depresión
presente y buscar algún lugar en sintonía
Y quizá(s)... lo que vendrá con noches donde el corazón,
Hasta siempre se despiden ya mis versos: solo soy necesita más que alcohol.
una canción Llegue a la puerta de un bar,
Si la vida y la política lo acepta, volveré a brillar por que confusión
vos siempre falsa la impresión, de seguridad
Soy la canción, que acompaña al valor Solo tuve que mirar y comprobar,
Desde ahora vivir en tu boca, será mi destino que como siempre en la ciudad nunca termina el
mejor... carnaval…
Soy la canción, que acompaña al valor Hasta el fondo me mande y me cruce
Desde ahora vivir en tu boca, será mi destino unos ojos de color verde como la mar
mejor...

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 De Callejeros a Don Osvaldo // Alejandro Pardo

y más solo quede, extraño fue, se fue de mi… mi hasta allá otra vez.
soledad No contestés duende,
y descubrí, lo delgada que es, andá y traela ya
esa invisible línea entre desearla y serle fiel… que la espera
Y ese fernet, y la pasión, de su lengua en mi boca es eterna una vez más."
agitando una canción. Tanta lata lo dejó
Pronto todo termino, también ese tema, sin respuesta y sin pulmón
en el que Jagger no encontró satisfacción, ahora se arrepiente y es muy tarde
entre la gente se perdió… y me dejo ya no le importa cuánto tiene que pagar
con medio Branca, sin espuma y ya caliente en un solamente pienso en eso
rincón poco seso va a quedar
desde el fondo yo me fui, busque salir saca la cabeza para espiar mejor
angustiado porque no, te vería más, pero me calme las fabulas los cuentos de hadas
estabas ahí, esperándome, mi fiel soledad. ya no hacen efecto en mi ciudad
a base de base el encuadre de hoy
MÁS ALLÁ no hay miseria peor por pasar.
Las palabras que custodian
al miedo ya se van a callar. SIEMPRE UN POCO MÁS
En los libros que nunca leí, Cuanta cocaína, cuanta marihuana
tal vez, te deba buscar. y cuantas vueltas de ese reloj
Y tu voz, mi amor, todavía cuanta policía, cuanta caravana
a veces suena como un río sin fe. cuanto estúpido hablando de rock
Y en la multitud, un alúd cuantas noches frías siguen con el día
de alcohol me dejaría sin ley. cuantas tardes huelen a alcohol
Por favor, escuchame Cuantos sin trabajo, y cuantos quedan abajo
si querés esta vez, cuantos atajos te muestra el televisor
porque necesito verte bien ¿Cuanto más, cuánto más?
y sin tus manos voy cayendo sin red ¿vivir así cuánto te puede costar?
desde esta cuerda de humo. Cuanto más, cuanto más
Ni un momento ni la eternidad, cuando te piden lo que nunca te dan
esto va más allá; Cuanto amor hay en tus brazos, cuanta paz me das
con vos mi alma se volvió a iluminar. cuanto voy a tardar en juntar los pedazos
Si no fuera porque vos estás, de este rompecabezas de mi historia q no tiene
yo no estaría acá. final?
Misterio, tiempo, verdad. ¿Cuanto más, cuánto más?
Desde tus ojos, ¿vivir así cuanto te puede costar?
se ve mucho más. ¿Cuánto más, cuánto más?
Los afiches, a la barra siniestra ¿cuánto te piden lo que nunca te dan?
ya no le sirven más. Cuanto sexo venden, cuanto paga el viudo
Y los testigos falsos de la injusticia, y cuanto cobra la soledad
ya la van a pagar... cuantos indigentes, cuantos sordomudos
Pero tu voz, cuantos cobran por ocultar
todavía a veces suena como un río sin fe. cuantos shows sorpresas, cuanto falta en la mesa
Y en la multitud, un alúd de alcohol me dejaría sin cuantas cosas para pelear
ley. cuanto abogados, cuantos abonados
Por favor, escuchame cuanto tarado que no entiende y te la quiere contar
si querés esta vez,
porque necesito verte bien EL IGNORANTE
y sin tus manos voy cayendo sin red Cuando Ignoramos, Ignoramos hasta la ignorancia
el manco se queda mudo Ignorancia que volvió a lastimar
El ignorante soporta maldades
QUEDÓ Falsedades que ignoran la verdad
En la lata la quedó Lo van boqueando los otros ignorantes
y en su mundo se encerró. que no entienden del perdón como cobardes
Y en su ceremonia hace cenizas. y el corazón junta valor ignorando lo que tiene que
Ya se cansó de encerrarse así. ignorar
Tiene miedo que golpeen esa puerta Valorando la libertad, más unidos que cautivos
y del balcón podemos aguantar
saca la cabeza la sociedad nos va a ignorar corrompiendo así
para espiar mejor. nuestra realidad
Mira si alguien viene aprendiendo de toda esta ignorancia, ignoramos lo
y avisa: "andá fumando más, que va a venir
que hoy vas a volver

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 De Callejeros a Don Osvaldo // Alejandro Pardo

sin ignorar la honestidad que por suerte enseña un El que trajo el viento casi sin razón
poco mas Me queda el sueño de ser lo que soy
ignorar a los que ignoran es igual odiar tu fusil o mi Y en el barrio la nostalgia del que
venganza Fui y ya no seré
no demuestra dignidad Siento al tiempo
no ignorar a Jesús, a una paloma, Como a aquel deudor
no ignorar al policía que traiciona Que pase lo que pase
ignorar tu identidad Siempre prefiere deberme
es ignorar mi alma sin paz Winning eleven, ensayo
así es que ignoro aquel que no crea Román va por la Copa
aquel que mi dolor no vea ni quiera ver Jesica baila en el caño, y el ministro y sus hilos
si la luna y sus estrellas o en el sol encuentro fuerza Siempre van en mi contra
y en tus manos el amor y en tu abrazo encuentro eso Rascacielos de oro Y el terror en la tierra
que llaman Dios Tanto bomba en el mar
Siendo ignorante entro de un pueblo ciego sin más Está matando a mi raza
valor que la televisión Y en el mismo momento
hay presidentes lazarillos que prometen cielos En que el temblor sea en casa
Y luego cumplen con su propia salvación Entenderemos, tal vez Lo que al otro le pasa
Ignorar nuestro presente, nuestra historia Vos sabes DeRoseland
Ignorar cuando nos mienten y nos roban Lo que hoy se te extraña
Ignorar nuestra ignorancia fue lo que nos trajo acá Pero el buitre igual nos sigue
A sufrir hasta sangrar la consecuencias Porque es buitre y canalla
Que ser juez y parte de nuestra ignorada Yo te rezo cantando
inconsciencia Porque así es mi elemento
hasta el momento en que el destino fue nuestro final Y así meto al miedo
Sentencia de una idea sin felicidad repetida Dónde ellos el vento
secuencia Volveré siempre a verte
de la ciencia de perder las cosas importantes de Por amor y porque así lo siento
verdad Y en la gente y su abrazo
Saber o no saber vos no sos el que lo va a elegir Curaré mi lamento
Pero ausente de tus propios sueños no se puede vivir Mirar al cielo, ser buen
no Esclavo (quejarse siempre Por haber trabajado)
Ni tampoco te podes caer bajo el pie del saquea Llorar un poco Seguir tocando
sembrando miedo Seguir viviendo
Como sistema, durmiendo al anhelo con la tragedia Porque así lo quiso un Diablo
haciendo cárceles en tu cabeza Mezcla de milagro y de maldición
Ser ignorante no te exime pero tampoco te convierte Es la vida cuando llega a morder
en un traidor
El ignorante no solo ignora su ignorancia también CANCIÓN PARA JULIETA
ignora su perdón Y ahora se duerme,
su sueño empieza a crecer
LO QUE HAY no sabe lo que es mañana
Un papel con tu letra solo aprende lo de hoy
Una letra en tu nombre brilla tu alma cuando nació.
Un montón de palabras Despierta con la mañana
Que en el silencio se esconden el sol todo iluminó
Una banda de faso Papelillo y colirio llorando nos muestra el hambre con su expresión
Para salir del ocaso así la vida quizás nos pide perdón.
Entre razón y delirio Mi sueño vuelve a rodar,
Y en la calle la gente en sus ojos, en mis ojos, en su amor.
Solo pasa miserias Me siento y miro sus pasos
"Señales" sale $60 Y yo no cobro una mierda viviendo su propia razón
¿Será por eso que hablo me invita a un mundo que hoy inventó
Y no me callo la boca? para que juguemos los dos.
¿Será que estoy mal comprado? Mi sueño vuelve a rodar,
¿O solo soy un idiota? en sus ojos, en mis ojos, en su amor.
La diferencia entre ser o no
Condescendiente en la falsedad SI QUERES QUE SEA YO
Las bananas en pijamas Abrazado a tu cintura
Tocan en River y Un segundo No me quedan muchas dudas
Es mucho ¿Tanto? más que De lo que quiero hacer
Demasiado para tu rey De Celina hasta tu boca
Me queda el verso de aquel rocanrol Y la terraza de la luna y volver

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 De Callejeros a Don Osvaldo // Alejandro Pardo

Porque en este laberinto sin vuelta Bobera por amar,

Puedo llegar a ser lo que vos quieras epitafios por vivir.
Si querés que sea yo Por ciego, por vicio,
Tener causa en argentina es sin duda por bobo, por vivo,
Lo más ruin que te puede pasar por la incertidumbre
Y si a eso le sumas la policía, los bomberos de no poder ver lo que ansío.
Funcionarios y banqueros ¿qué te puede quedar?
Será por eso que el rock me alimenta MIS LATIDOS
Será por eso que toda esta farsa Tal vez me queden pendiente los ocasos
No nos pudo comprar El mar rompiendo de lleno en mis talones
Por confiar en la confianza El sol dorando las pieles con sus rayos
Me robaron la música Canciones, bienes
El amor y la fe Flechas y corazones
En una noche pordiosera Pero jamás habré negado mis latidos
Por volver recupere dos de tres O negociado la razón por el auxilio
Porque no mato ni violo ni estafo Porque "en honor a la verdad" no es solo un dicho
Hago rock que es lo siento Y el fin les llega a los que viven sin principios
Y lo único que se hacer Tal vez el tiempo me oxide la destreza
Y menos ágil, me aquiete entre la selva
POMPEYA Tal vez no logre esquivar tanta certeza
saliendo por alma fuerte y mi pena Y asuma insomne del temor a que no vuelvas
esquivando a la gente que duerme ahí Pero jamás habré negado mis latidos
calle de adoquines testigos del ayer O negociado la razón por el auxilio
pasan carretas fantasmas de la noche Porque "en honor a la verdad" no es solo un dicho
en la esquina del bar de La Plata y Sáenz Y el fin les llega los que viven sin principios
los borrachos se pelean como costumbre Tal vez me pierda por siempre en los abismos
voy cruzando la vías de Homero Manzi Y no conozca de cerca el paraíso
que terminan en la estación Buenos Aires Y el infortunio me arrope con su abrigo
llegando a la Perito pasando las ferias Y ese sea el precio de haber sido uno mismo
se ve oscuro el horizonte hacia ambos lados Pero jamás habré negado mis latidos
escuchás venir un tren pero nada va a pasar
la adrenalina y el miedo en el aire sentirás VAIVEN
y voy otra vez por el mismo destino que vivo Se estrella la tarde
barrio que algunas ves diste letras al comienzo de un Del aurora anochece
siglo La víspera del mañana fuerte ayer
desde acá se siente el olor a Riachuelo Un puñado de nubes sobre el tiempo, un tal vez
que viene a lo lejos desde el puente siniestro El cuarto se agranda
los pibes de Alcorta doblados del paco Las paredes se hacen altas
te piden monedas tapando tristezas Y mientras mi semilla me quiere conocer
otros van a la murga o van a la iglesia Vaivén entre locura-nacimiento y mil porques
o jalan la bolsa o viven esta canción Jueves y domingos esperando por vos
Un poco de amor un poco de calor
CASI JUSTICIA SOCIAL Cigarrillo para soportar la sensación
De estar encerrado en el temblor
DOS SECAS Perdido y encontrado
La poesía maldita por la armonía, Perseguido y medicado
la razón de luchar por la hipocresía, Buscando en esas nubes una razón de ser
la yerba por la sal, inocencia por maldad, Vaivén entre locura-nacimiento y mi deber
locura por pensar, anestesia por olvidar de más. Jueves y domingos esperando por vos
Algo de sabiduría por llorar derrotas, Un poco de amor un poco de calor
tengo los pies enjabonados por la cuerda floja, Cigarrillo para soportar la sensación
el vicio por azar, el rescate por zafar, De estar encerrado en el temblor
la fiebre por girar y mucho más por extrañar.
Ceguera por llegar, O NO
dos secas por reír. Me hice de papel, me hice de cartón,
Bobera por amar, invisible fui, invisible soy.
epitafios por vivir. Te vi y me enamoré apenas te toqué,
Otro disparo por nada, plomo por una vida, me diste tanto amor, me hiciste sentir
Casi Justicia Social por la policía, que el cielo existía entre tus piernas y las mías.
la sombra por la luz, los dioses por creer, Un día te perdí, Dios vino y te llevó
la cara por la cruz, adultos sólo por crecer. y me dejó en el alma una bomba sin reloj.
Ceguera por llegar, Quedé buscando moralejas,
dos secas por reír. con los hombres que piensan.

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 De Callejeros a Don Osvaldo // Alejandro Pardo

Te amé y te lloré, te lloro y te amo hoy. Panaderos ciclistas, futbolistas obreros

Pero la vida es fría y te empuja a seguir, (entre las sedas de un árbol, con
oh, no, oh, oh. paciencia, puedo ver).
Son tantos los colores brillando y
TANTO DE TODO saltando en este amanecer.
Todas las noches que me mato
resucito con el desayuno, EL RETO
sólo me calmo si salgo a la selva Bajo la palma del invierno siento el sol
y me pierdo por un rato, sin rumbo, como un aliado en la penumbra existencial
por un rato, sin rumbo. Si hay una espada para cada corazón
Ya no le busco la vuelta, Habrá miradas que destierren todo el mal
ya sé bien a qué huele lo que me duele, Quizá un día existan plumas con piedad
y lo que me gusta, lo me suelta, que no difamen rifando el honor
lo que me tienta y lo que me asusta. porque esa tinta es sangre negra sin verdad
Lo que sí nunca entenderé porqué que siempre haya un buen negocio en el terror
si en mi patria hay tanto de todo, Es la tristeza la que deja ver la luz
unos pocos se llevan tanto de la alegría que nos falta atravesar
y para tantos dejan tan poco, es en la tarde cuando puedo ver aún
no dejan ni un poco. que habrá en la noche una mañana por llegar
Vivir en la tierra más rica Tal vez estemos financiando con dolor
y ver al poder en cerebros tan pobres. la vida hermosa que nos quede por vivir
Bonito día en Celina, Quizá un hijo nos devuelva la pasión
que de bonita le queda un poco, de haber nacido y no estar vivos porque si
ayer nos tocó y hoy me toco, Será que entonces será justa la razón
mañana tal vez no te vuelvas tan loca de los vencidos por el puño y el puñal
y no me vuelvas tan loco, y nos vuelva a tocar, y los que partan como dioses su maldad
y te diga mi vida, esta vida sin vos serán mortales como somos vos y yo
es peor que jugar con Dios a las escondidas. Existe el reto, existe la integridad
Bombón que cuando camina le gritan existen cosas que no pueden despertar
vos tenés tanto de todo y tantos tan poco.
Hacete ver del bobo, porque del culo GUARANGO
estás para la moto, estás para la foto, qué foto! Cebiche, cajón y porro
Mi flor robada de los jardines del cielo, por las rayas del tiempo hipnótico.
hay tantas chicas cantando Tumbaos de oros por tumbadoras
y para el cantante siempre, de Mira flores a San Vicente
siempre dejan tan poco, téngalo presente.
no dejan ni un poco. Que el cuerpo de ogro fino
le habrá fallado a su lado
VASO SIN FONDO pero no el alma de sabio loco, mi amigo.
Aquel sordo ruido del dolor te hace crecer. Se ilumina la noche
Tengo fe, no sé en qué pero se iluminan las almas.
siempre vuelvo a creer. Salen del horror algunos dolores
Y me quedé en aquello que a muchos hace bien: del amor esperanza.
Verdes hojas y flores de hembras hermosas, Que el cuerpo de ogro fino
que se despiertan en tu sangre, le habrá fallado a su lado
en tu mente, una y otra vez. pero no el alma de sabio loco, mi amigo.
Hoy crucé el horizonte para ser más libre y ví, que
de mi existencia sólo sé lo que ALMA
entendí: la mitad la disfruté Sin rencor, sin odio de alimento
y la otra mitad, sólo dormí y resistí Para que no se vuelva a achicar
(buscando oasis, espejismos conocí). Así me iré protegiendo
Pagué por ganar y no se cobra lo que perdí. De todo aquello que me haga dudar
Oí que la vida es un gran vaso sin fondo, De lo que creo que está bien
dónde la muerte es lo más Y así volveré a nacer
hondo que se puede llegar. En cada vuelta que esté tocando al suelo
Yo sólo conozco esta vida y prefiero Fiel a mi mismo tendré que ser
enloquecer por vivirla, Y algún día seré un buen silencio
que mentirme para sobrevivir. Lo más clara que se pueda
Bicicleta y los bosques de Ezeiza, Creencia de mi ser
doble gota por caer. Opinión buen o mal espíritu
Calor, lluvia, arcoiris, luz, Profundo principio del vivir
caleidoscopio roto, Solo la venganza, que nunca alcanza
resplandor de otro día más de pie. La puede matar

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 De Callejeros a Don Osvaldo // Alejandro Pardo

Si no vuela libre a cualquier lugar Que rezos de un pueblo más por sacrificar,
Con un aliento cruza el mar y así volveré a nacer Se caen las letras de mi cabeza,
Así me iré protegiendo Cada vez más espesa,
Del amor a una ciudad que cambia Tu defensa mundial,
Dos pesos por tu piel Estalla la ignorancia en la calle,
Y así volveré a nacer La sangre trae más sangre y el negocio es matar,
En tormentas de arena, se pierde la vida
MISTERIOS Se olvida la propia verdad,
Con la llave en la mano No existirá mentira en el mundo,
la puso en la puerta, Que pueda devolverles la paz
giró a la izquierda y abrió.
Él quería volver a la noche EL ANGEL DE FURNIER
que tanto deseaba, Hoy llueve en Villa Madero y el ángel de Fournier me
que siempre buscó. acompaña
En un cuento sin brujas ni hadas La tierra le pide agua al cielo y yo al ángel que no se
miró a la luna, vaya
siempre lo escuchó. El 92 para enfrente, de la estación del recuerdo
Le contó que ese sueño tus alas te llevan flotando, el barrio te extraña en
despertaba misterios dormidos silencio.
en su corazón. Tu luz orienta mis pasos, la flor deja sus semillas
Si pudiera extrañarte un día, decía, buscar aunque cueste trabajo, un sentido a todos los
estaría muy lejos de vos, días.
le rezaba un padre sin hijos Amistad y familia eterna, hoy brindo en tu nombre y
que no era profeta de su religión. seguro
Ese árbol que está frente suyo, que andas dando vueltas muy cerca, que diste a la
testigo del viejo algún día nació, vida un futuro
insolado de tantos veranos sin agua El ángel de Fournier me da fuerzas, me hace acordar
lo mira y le pide perdón. que ser bueno es mejor
El espejo refleja me hace pensar en pelear por lo justo por un mundo
su esencia profunda, inocente, sin tanta traición.
que nadie educó.
Es herencia de todo un camino SUERTE
cargado en tristeza Cantan las sirenas del mar de Galicia y Portugal,
y ajeno al rencor. bajan como estrellas, los misiles sobre Afganistán.
El desierto en la noche sin luna Por la Torre 5 la cana no para, te podés sentar a
está tan oscuro pensar.
que se puede ver. Y si por tu barrio la cosa anda muy bien, hoy tenés
Las estrellas son dados tirados para comer.
de un juego macabro Buen día, mi vida, mientras pienso cómo llegué acá,
sin resolver. una noche me abrazaste, te bese y no dormimos ni
Si pudiera extrañarte un día, decía, sufrimos más.
estaría muy lejos de vos, Habrá sido nuestro premio por no salir corriendo
le rezaba un padre sin hijos o el castigo por no saber escapar,
que no era profeta de su religión. te sigo buscando como enfermo al remedio,
Ese árbol que está frente suyo, como comienzo al final.
testigo del viejo algún día nació, La suerte de encontrarte alguna vez
insolado de tantos veranos sin agua y sentir que para casi todo hay solución.
lo mira y le pide perdón. Verte y festejar también, que aún me queda pureza
sin tristezas en mi corazón.
DESIERTO Suena Don Osvaldo, lo llevo tatuado atrás del
El bien y el mal ya no es un buen cuento, corazón,
Tu ejército invade para liberar, me cuida la espalda del que quiera gobernarme la
Tu "plan tirano" como el petróleo, razón.
Se quedará al demonio, En la buena fortuna, más atento que nunca,
Como un punga vulgar, en la mala de qué estás hecho aprenderás,
Y se queman los libros, si la foto es en las buenas, salir todos buscan,
Fusilan a chicos, en las malas, como mucho vos y dos más.
Se olvida la propia verdad, El trabajo para el pobre en esta parte del mundo,
Debajo de las tumbas retumba, la suerte de nacer y si no robas ni vendés,
Los gritos de terror que causas, hasta la muerte correr.
Hay más desierto en algunas mentes, El trabajo para el pobre en esta parte del mundo,
Que agua salada en el mar, la suerte de nacer y si no robas y vendes,
Que palabras, que lamentos, hasta la muerte correr.

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 De Callejeros a Don Osvaldo // Alejandro Pardo

Cantan las sirenas por la Torre 5, Si querés ser vivo acá y vivir con dignidad,
bajan como estrellas. si el cagón que grita adentro se calla y no te maneja.
Hoy tu queja ya no está hoy sos pizza con
ACORDATE champagne
Si lo que querés es virreinar por el fraude de votar, y te cabe ser parte del establo.
si tu paja electoral te emociona y te maneja. Acordate de seguir a tu instinto,
Si tu droga es el poder, el poder chorear sin ley, y pensá que ser distinto es pensar,
si esperás que alguien de pronto te crea. que caminar sin tener precio ni dueño
Acordate que antes todo era nuestro, lleva un costo muy alto que pagar.
acordate que tu guerra no va, Escuchar al que quiera escuchar,
que hay millones sufriendo por diez al que vea en el trabajo lo justo y lo real.
y que Disney queda muy lejos de acá. La única realeza, la realidad.
Acordate de dónde saliste y Si todo fuera realmente para todos, tal vez
que ahí siempre se puede volver, se sentiría otro aire y no otra falsa paz
acordate de cómo llegaste y a costillas de quién.

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 De Callejeros a Don Osvaldo // Alejandro Pardo

EVALUACIÓN

UNIVERSIDAD CATÓLICA DE SALTA

FACULTAD DE ARTES Y CIENCIAS
LICENCIATURA EN COMUNICACIONES SOCIALES

DE CALLEJEROS A DON OSVALDO:

Diferencias y similitudes de las letras de las composiciones de la banda
Callejeros en dos momentos socio-históricos marcados por el antes y el
después del incendio de Cromañón.

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ALUMNO: Alejandro J. Pardo

DNI: 31.702.766

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DIRECTOR: María Gabriela Morales

EVALUACIÓN:_________________________________________________________

OBSERVACIONES:_____________________________________________________

ABRIL 2019

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