El documento habla sobre el arte conceptual. Explica que el arte ha evolucionado a través del tiempo y ahora toma diferentes formas, como performances, que van más allá de pinturas y esculturas tradicionales. El arte conceptual se relaciona con una crisis de creatividad posterior a las vanguardias artísticas y se ha convertido en algo banal y superficial para algunos. Sin embargo, otros aprecian el arte conceptual porque se enfoca más en el concepto que en el objeto físico, y la intención del artista es importante para entender y apreciar estas obras. En última
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El documento habla sobre el arte conceptual. Explica que el arte ha evolucionado a través del tiempo y ahora toma diferentes formas, como performances, que van más allá de pinturas y esculturas tradicionales. El arte conceptual se relaciona con una crisis de creatividad posterior a las vanguardias artísticas y se ha convertido en algo banal y superficial para algunos. Sin embargo, otros aprecian el arte conceptual porque se enfoca más en el concepto que en el objeto físico, y la intención del artista es importante para entender y apreciar estas obras. En última
El documento habla sobre el arte conceptual. Explica que el arte ha evolucionado a través del tiempo y ahora toma diferentes formas, como performances, que van más allá de pinturas y esculturas tradicionales. El arte conceptual se relaciona con una crisis de creatividad posterior a las vanguardias artísticas y se ha convertido en algo banal y superficial para algunos. Sin embargo, otros aprecian el arte conceptual porque se enfoca más en el concepto que en el objeto físico, y la intención del artista es importante para entender y apreciar estas obras. En última
El documento habla sobre el arte conceptual. Explica que el arte ha evolucionado a través del tiempo y ahora toma diferentes formas, como performances, que van más allá de pinturas y esculturas tradicionales. El arte conceptual se relaciona con una crisis de creatividad posterior a las vanguardias artísticas y se ha convertido en algo banal y superficial para algunos. Sin embargo, otros aprecian el arte conceptual porque se enfoca más en el concepto que en el objeto físico, y la intención del artista es importante para entender y apreciar estas obras. En última
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Hablemos sobre el arte conceptual.
A lo largo del tiempo el arte ha evolucionado, en el presente, el arte se conforma
de distinto distintos vértices. Todos sabemos que el arte se manifiesta de distintas formas como la literatura, la escultura, la pintura, la música, incluso el cine y es, en términos generales un producto de la creatividad, el talento, la inteligencia, así como la sensibilidad humana, es digamos, la capacidad de creación ya que generalmente el artista parte de una idea, obviamente no material y la transforma en materia.
En el proceso creativo existe una intención del autor de transmitir al receptor sus pensamientos, así como su estado anímico al momento de realizar la obra, de la misma manera busca participar en la sensibilidad de otros.
En este texto vamos a desentrañar el arte conceptual y esperamos entender
porque para algunos el estilo contemporáneo es incomprensible y porque otros lo disfrutan tanto.
Como ya lo planteamos en el arte interfieren diversos factores y a lo largo de la
historia del arte pudimos descifrar y sensibilizarnos con los artistas a través del tiempo y pudimos comprender que el arte es una necesidad por expresar el sentir del ser humano y que es una constante generación tras generación. El arte, justo como lo hace el hombre, evoluciona, cambia y trasciende.
En clase avalamos el arte desde lo antiguo, conocimos las expresiones artísticas
más primitivas, y nos seguimos de manera crónica hasta lo que conocemos hasta el momento. Conociendo este contexto cualquiera puede ver la diferencia de estilos, es bello conocer la diversidad, el sentir de cada artista, la creatividad.
El arte del siglo xx aparentemente después de las vanguardias resulta ser un
acontecimiento de relevante dificultad ya que la interpretación de las obras cada vez se volvió mas compleja y realmente la propia definición de arte pareciera que en la clasificación del arte contemporáneo ya no cabe en la misma categoría que por ejemplo una obra del impresionismo, el gótico o el barroco. Todo ocurre cuando las obras artísticas se presentaban como performances, ya no se trataba de una escultura, una pintura que plasmara la cotidianidad, no, esto rebasaba todos los estándares artísticos. Si bien hay libertad creativa en estas ponencias parecía que se había perdido la complejidad en las obras, para muchos el arte conceptual es un ¨chiste visual¨.
El arte conceptual se relaciona con una crisis de creatividad post vanguardista y
se había convertido en algo banal, mediocre, superficial un lugar en donde no hay una jerarquía de valores, es decir, todo es lo mismo, ¨ arte¨ sin valor. En esta época el artista expresa libremente sus ideas cosa que en pasado no pasaba, se observaban más bien retratos tanto de personajes como de paisajes, pero no expresiones tan individuales
Generalmente al visitar un museo donde se exponen obras de arte
contemporáneo no existe una experiencia estética, al acabar con la experiencia estética el receptor ya no ve las virtudes en la obra, al no notarlas necesita una explicación, en este momento es donde hay un vació y pareciera una contradicción ¿Cómo es que en pleno siglo XX, ocurriendo tantos avances, en el arte ocurra un retroceso? Recordemos que en esta época el consumo, y el capitalismo estaban eran una constante y por lo tanto influyeron directamente en el arte.
El marketing, el negocio y el capitalismo serán en este ámbito muy relevantes ya
que en el pasado los artistas contaban con mecenas, personas que deseaban comprar obras artísticas con mas facilidad a diferencia de lo que había en el siglo xx. El arte entro al mando globalizado y con ello se convirtió en un mercado, el mercado del arte contemporáneo se volvió un fraude.
Es decir, obras artísticas carentes de estética se venden en millones gracias a las
instituciones culturales como los museos, las galerías y las casas de subastas y bueno el poder adquisitivo de los millonarios que por estatus hacen compras absurdas, ¨obras¨ que pueden bien recrearse en la cotidianidad. A continuación, unos ejemplos:
1) La casa de subastas de Sotheby's vende este Rothko en Nueva York por 72,84
millones de dólares, alcanzando en su momento el récord como la pintura más cara jamás vendida. (figura 1). 2) Se trata de un vaso con 200 ml de agua medio lleno –o medio vacío- según la perspectiva de espectador, cotizado en 20 mil euros. (figura 2) 3) La calavera humana de platino y enteramente incrustada de diamantes del artista británico Damien Hirst ha sido supuestamente adquirida por 50 millones de libras (74 millones de euros) por un grupo de inversión no identificado. (figura 3) 4)
Figura 1 Figura 2 Figura 3
Para el sentido común resulta difícil asimilar como es que estas obras se valúan en unos precios tan elevados ya que prácticamente no requieren gran dificultad y de estas observaciones resulta una paradoja. Los supuestos artistas lucran con este estilo de arte ya que como mencionamos, el arte contemporáneo, así como el arte conceptual están empapados de consumismo, sumergidos en una era donde el capitalismo es básicamente todo.
Tener estas exposiciones en los museos, en las galerías, en las subastas da como resultado la relegación de artistas que tienen otras propuestas, en otros términos, talentos fuera de los museos. Esto nos hace mirar al arte de la actualidad como sinónimos de elitismo y capitalismo.
Ahora bien, hasta el momento tenemos una posición, el arte contemporáneo
resulta vacío, sin ningún tipo de dificultad creativa, pero ¿Qué hay del otro lado de la moneda, por que tantos disfrutan y consumen estas ponencias?
Bueno a partir de las vanguardias las reglas en estilo se rompen, los artistas expresan lo que les sale de alma, dentro de los principales atractivos del arte conceptual esta la transformación, la ruptura de lo clásico, abandonan la técnica y realmente la respuesta a la pregunta que nos planteamos está en la siguiente frase:
El arte es el concepto no el objeto, es decir el arte está dentro del concepto no
precisamente en el objeto. Para poder ilustrarlo vamos a mencionar a Félix González Torres expositor de una obra llamada Perfect lovers:
Básicamente se trata de dos relojes comerciales pegados a una pared, la
peculiaridad está en que los dos están exactamente sincronizados a la misma hora: ¿Donde tiene eso algo de impresionante?
Esta obra ‘’habla de amor, ausencia y
luto. ´´ Al mirar el significado de estos dos relojes podemos entender la intención del artista. Esta obra representa dos relojes, (dos personas) parados a la misma hora en la que murió su esposa, y que como pasa el tiempo, se van desincronizando, ampliando así el tiempo que los separa. Al conocer el contexto o la intención del artista, ahí es donde experimentamos la conmoción, eso lo que destaca a una obra conceptual. En palabras de Félix Gonzales Torres, autor, la obra tiene la siguiente descripción: ´´ No tengas miedo de los relojes pues son nuestro tiempo, el tiempo ha sido tan generoso con nosotros. Conquistamos el destino al encontrarnos a una cierta hora en un cierto espacio. Estamos sincronizados, ahora y para siempre. Te amo¨
El mensaje y la intención de artista hacen la diferencia en la impresión del
espectador. Para poder apreciar una obra de este estilo es importante conocer el contexto.
Ahora respecto a la disputa de si el arte conceptual es basura, realmente la
realización de este texto me permitió llegar a una conclusión objetiva: El arte es tan subjetivo como siempre en gustos se rompen géneros. Existen quienes disfrutan muchísimo algo que muchos otros desprecian rotundamente. Nunca una opinión va a ser parcial u objetiva, vale mas disfrutar del arte que nos cause algo, independientemente del estilo, el autor o la época de la obra.
Las perspectivas han ido cambiando a través del tiempo tal vez para unos sea crisis de creatividad y para otros es la representación de la manera mas sublime, naturalmente no podemos comparar a dos artistas que existieron en contextos diferentes y esperar un resultado igual.
Lo ideal es que siempre como espectador debemos tenerla responsabilidad de
informarnos que es lo que vamos a consumir, el procedimiento es sencillo si es algo que nos parece mediocre o que nos va a dejar una sensación de vacío, lo ideal es no consumirlo, en otros términos, predisponerse al contenido de la exposición para evitar experiencias vacías. Por otra parte, podríamos también contemplar la obra más allá de lo estético, evitar conceptualizar o buscar significancia en la obra y limitarse de alguna manera a disfrutar lo expuesto y buscar por ejemplo una interpretación propia.
El arte conceptual no busca impresionar al receptor con detalles, habilidad técnica,
su verdadera búsqueda radica en proyectar que el objeto no es el propósito. Sin embargo, la simpleza con la que se montan estas obras no desacredita su profundidad o su valor. En conclusión, se reduce a definir que es el arte a nivel individual, podemos pensar, por ejemplo:
´´Lo que yo busco en una obra es habilidad técnica, detalle, tal vez talento y en esta obra no lo encuentro, por eso no me gusta¨
Pero no me parece valido juzgar o desmeritar al autor solo porque las obras que vemos en los museos son distintas a lo que generalmente se acostumbra y que son sencillas de montar. Mas bien nosotros como espectadores cada que veamos una obra conceptual vale preguntarnos ¿Cuál era la intención, el contexto de este artista que movió al autor para plasmar esto, cual fue la causa? No nos quedemos con la primera impresión. Veamos más allá y de esta manera podremos entender mejor el porqué, el cómo, el cuándo de algo tan sencillo como dos relojes sincronizados en una pared.
