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Pascal Quignard
Pascal Quignard
Pascal Quignard
Trayectoria[editar · editar fuente]
Inicios[editar · editar fuente]
Pascal Quignard nació en una familia de gramáticos y de organistas. Su padre era inspector de
educación y su madre profesora de un colegio. Creció en Le Havre. A los 18 meses, en 1949, pasó por
una etapa de «autismo», crisis que retornará a los 16 años («Este silencio sin duda fue el que me hizo
decidirme a escribir; pude hacer el siguiente trato: estar en el lenguaje callándome»). Su infancia fue
más bien difícil por sus problemas de anorexia.
Se inclina por las lenguas y las literaturas antiguas, así como por la música: piano, órgano, violoncelo,
violín y alto. Hace estudios de filosofía en Nanterre, de 1966 a 1968, donde es condiscípulo de Daniel
Cohn-Bendit. Entre sus profesores se cuentan Levinas, Lyotard y Ricœur. Comienza una tesis, dirigida
por el primero, sobre el estatuto del lenguaje en el pensamiento de Henri Bergson; pero los
acontecimientos de mayo de 1968 se cruzan, y Quignard se aleja de la filosofía.
En 1968, quema sus pinturas; destruye sus primeros cuadernos de notas. Se centra en el instrumento
familiar, el órgano, que toca durante los veranos que pasa en Ancenis. Entre sus inquietudes, destaca
ahora su pasión por la música barroca. Además lee a Lacan, Foucault, Derrida; y sobre todo mucha
narrativa, desde Las mil y una noches o los narradores orientales hasta la literatura romana, la medieval
y el clasicismo francés.
Quignard entra en contacto con la revista L'Éphémère, animada por L.-R. des Forêts, Du Bouchet,
Dupin, Picon, Bonnefoy, Michaux, Veinstein, Klossowski, de quien se siente cercano. La textura de los
escritos de Duras y Ernaux, las frases de Des Forêts y Bataille, entre otras muchas cosas de éstos, le
gustan al escritor.
Los Gallimard introducen a Quignard como lector de su editorial; y luego se integrará el escritor en su
comité de lectura en 1976: ello le permitirá ahondar en las formas más dispares de la literatura de finales
del siglo XX. Ese cargo lo dejaría en 1994.
Escritor[editar · editar fuente]
Publica de inmediato varios ensayos, sobre Maurice Scève, Lycophron y Michel Deguy. Además,
escribe en 1976 un primer relato-meditación importante y enigmático Le lecteur (El lector), considerado
por algunos como una obra incomparable, inspirada seguramente en el pensamiento de Maurice
Blanchot, y sobre todo resultado de su situación de encerramiento. 1
Tras su segunda novela, Carus, que recibe el Premio de la Crítica en 1980, su obra parece encauzarse;
decenas de libros son testimonio de su actividad incesante: Le Salon du Wurtemberg,Albucius, Tous les
matins du monde o Le Sexe et l'Effroi, que es una gran referencia de sus obsesiones: su "antes de
nacer".
Parece que 1994 fue un año decisivo para él. Quignard abandonó todos sus cargos para dedicarse sólo
a escribir. Era secretario general de Gallimard; y dirigía además en Versailles el Festival de Ópera
Barroca: todo lo deja. Fue un gesto de deserción total, que daría frutos literarios en los años
sucesivos: Retórica especulativa, El odio a la música, Vida secreta (Vie secrète, 1998, que revela un
giro en su escritura), o Terraza en Roma.
Destaca asimismo la serie iniciada en 2002 y titulada Dernier Royaume I-VII, que ha dado continuidad a
ciertas exploraciones literarias que parece cerrar en 2012, con su último libro: Les désarçonnés. Recibió
el Premio Goncourt en 2002, por el primer tomo de la serie, Las sombras errantes, pese a su escritura
tan especial.
Además, en 2005 ha revisado y recogido textos antiguos (Écrits de l'éphémère, de 2005), así como ha
escrito dos novelas de huida y aislamiento radical de su protagonista: Villa Amalia (2007) yLes
solidarités mystérieuses (2011).
Quignard rechaza la idea de que el lenguaje está disponible, de que no es problemático: «Quizá deteste
a todos los que aman su lengua, su apellido, su nombre, su nacionalidad, su religión, su estatus, su
pensamiento». 2
La religión sería una especie de «enemigo interior», de cuya fascinación conviene huir hoy más que
nunca al ser un juego muy peligroso, según añade, cuando se ve bien cómo las condiciones del
totalitarismo perduran.3
Obras[editar · editar fuente]
Écho, suivi de Épistolè Alexandroy, Le Collet de Buffle, 1975; en Écrits de l'éphémère, Galilée,
2005.
Sang, Orange Export Ltd, 1976; hoy, en Écrits de l'éphémère, Galilée, 2005.
Le Lecteur, Gallimard, 1976. Trad.: El lector, Cuatro. ediciones, 2008.
Hiems, Orange Export Ltd, 1977; hoy, en Écrits de l'éphémère, Galilée, 2005.
Sarx (avec des gravures de Gérard Titus-Carmel), Maeght, 1977; hoy, en Écrits de l'éphémère,
Galilée, 2005.
Les Mots de la terre, de la peur et du sol, avec des gravures de Louis Cordesse, Clivages, 1978;
hoy, en Écrits de l'éphémère, Galilée, 2005.
Inter aerias fagos, Orange Export Ltd, 1979; hoy, en Écrits de l'éphémère, Galilée, 2005.
Sur le défaut de terre, avec des gravures de Louis Cordesse, Clivages, 1979; hoy, en Écrits de
l'éphémère, Galilée, 2005.
Les Tablettes de buis d’Apronenia Avitia, Gallimard, 1984. Trad.: Las tablillas de boj de Apronenia
Avitia, Espasa, 2003.
Le Vœu de silence: essai sur Louis-René des Forêts, Fata Morgana, 1985 (Galilée, 2005).
Une gêne technique à l'égard des fragments, Fata Morgana, 1986 (Galilée, 2005).
Les Escaliers de Chambord, Gallimard, 1989. Trad.: Las escaleras de Chambord, Versal, 1990.
Petits traités, tomos I-VIII, con dibujos de Aki Kuroda, Maeght, 1990.
Tous les matins du monde, Gallimard, 1991. Trad.: Tots els matins del món, Columna, 1992; Todas
las mañanas del mundo, Debate, 1995.
Georges de la Tour, Flohic, 1991 (Galilée, 2005). Trad.: Georges de la Tour, Pre-Textos, 2010.
Le Nom sur le bout de la langue, POL, 1993. Trad.: El nombre en la punta de la lengua, Arena,
2006.
Les Septante, avec des peintures de Pierre Skira, Patrice Trigano, 1994,
La Haine de la musique, Calmann-Lévy, 1996. Trad.: El odio a la música, Andrés Bello, 1999.
Les Ombres errantes (Dernier Royaume, I), Grasset, 2002. Trad.: Las sombras errantes, Elipsis,
2007.
La Barque silencieuse (Dernier Royaume, VI), Seuil, 2009. Trad.: La barca silenciosa, El cuenco de
plata, 2010.
Lycophron et Zétès, Gallimard, 2010, que reedita su traducción de la Alexandra de Lycofrón (con un
epílogo inédito), junto con un escrito paralelo Zétès.
Les solidarités mystérieuses, Gallimard, 2011, novela. Trad.: Las solidariades misteriosas, Galaxia
Gutenberg, 2012.
Philippe Bonnefis y Dolorès Lyotard (dirs.), Pascal Quignard, figures d’un lettré, Galilée, 2005;
coloquio de Cerissy, de 2004.
Referencias[editar · editar fuente]
Repertorio de criticas [1]