UNIDAD EDUCATIVA MUNICIPAL
“JULIO MORENO PEÑAHERRERA”
QUITO –AMAGUAÑA
“Educamos con calidad, calidez y compromiso social.”
PLAN EDUCATIVO COVID-19: JUNTOS APRENDEMOS Y NOS CUIDAMOS MINEDUC 2021
PERIDO LECTIVO: 2021- 2022.
PARCIAL - 2 SEMANA 17
DATOS DE IDENTIFICACIÓN
Asignatura: Educación Artística Área: Lenguaje
Curso o grado: 2DO BGU Paralelo: A
Docente: Rocío Llumiquinga
Nombre del
Dennis Nasimba Fecha: 22 - 12 - 2021
estudiante:
Instrucciones
Investigue artistas que consideraron en sus obras artísticas la alimentación y el consumo
responsable para la sostenibilidad de una sociedad.
Detalle el trabajo de la siguiente manera:
Nombre del artista (3 artistas)
1) Cézanne, Paul.
2) Dalí, Salvador.
3) Degas, Edgar.
1.- Datos biográficos de Paul Cézanne.
Datos del pintor
Nombre completo:
Paul Cézanne.
Nacionalidad:
Francia.
Año de nacimiento:
1839, Aix en Provence, Francia.
Año de muerte:
1906, Aix-en-Provence, Francia.
Estilo:
Impresionismo y posimpresionismo.
Bibliografía
Paul Cézanne fue un pintor francés, uno de los principales padres del impresionismo.
Según muchos coleccionistas, con Cézanne empezó "todo", refiriéndose al inicio de
movimientos rupturistas que medio siglo después confluirían en el modernismo.
Nació en una familia pudiente y católica, aunque reticente al principio su padre lo
ayudó financieramente para prosperar en su carrera artística y además le dejó una
cuantiosa herencia. Cézanne conservó sus creencias católicas durante toda su vida.
A la edad de 22 años se traslada a París donde fue discípulo de Camille Pissarro. No fue
excesivamente valorado en su tiempo, más bien se le consideró un artista de segunda,
así lo atestiguan las muchas veces que fue rechazado en galerías, así como la
imposibilidad del artista en ganarse la vida con su trabajo.
Enliste 3 obras
Los cuadros de Cézanne son considerados como iniciadores del arte pictórico moderno.
Sus obras, apreciadas de forma póstuma, exhiben formas y colores impensables para su
tiempo. Siempre luchó por simplificar las formas y experimentar con las formas de
percibir el espacio, por ello las perspectivas y proporciones de sus obras resultan en
ocasiones, muy peculiares.
"Fruta y jarra en una mesa"
Autor: Paul Cézanne
Título (inglés): Fruit and a Jug on a Table
Estilo: Impresionismo
Género: Bodegón
Tipo: Cuadro
Técnica: Óleo
Soporte: Lienzo
Año: 1890-1894
Se encuentra en: Museo de Bellas Artes de Boston
"Naturaleza muerta con flores"
Autor: Paul Cézanne
Título original: Fleurs dans un pot de gingembre et fruits
Título (inglés): Still Life with Flowers and Fruit
Estilo: Impresionismo
Género: Bodegón
Tipo: Cuadro
Técnica: Óleo
Soporte: Lienzo
Año: 1888-1890
Se encuentra en: Alte National Galerie, Berlín
"Mesa, mantel y fruta" Ver
Autor: Paul Cézanne
Título original: Table, Serviette et Fruit
Título (inglés): Table, Napkin, and Fruit
Estilo: Impresionismo
Tipo: Cuadro
Técnica: Óleo
Soporte: Lienzo
Año: 1900
Se encuentra en: Barnes Foundation, Filadelfia
Inserte las imágenes
Describa su contenido y mensaje según su apreciación
Cada pintura para el artista tiene un significado los que escogí están relacionados con
alimentación y llama la atencion. Aquí veremos lo que nos dice el pintor:
Entre el gran número de pinturas basadas en mismo tópico, esta es la que más riqueza
muestra en los detalles y el colorido. La composición también se considera fuera de lo
común: al lado izquierdo la sombra negra, desde la cual emerge un mantel radiante y las
pintas de colores del ramillete destellan por todo el lienzo.
Los objetos son: cuatro peras, una ciruela y un ramo con margaritas amapolas y claveles.
Todo ello situado sobre un mantel acartonado, típico de las composiciones de Cézanne.
2.- Datos biográficos de Salvador Dalí
Salvador Dalí nació en una madrugada de la primavera de 1904 en el seno de una
familia burguesa, hijo de un notario biempensante y de una sensible dama aficionada a
los pájaros. Muchos años más tarde escribiría en su autobiografía La vida secreta de
Salvador Dalí (1942): "A los tres años quería ser cocinero. A los cinco quería ser
Napoleón. Mi ambición no ha hecho más que crecer y ahora es la de llegar a ser
Salvador Dalí y nada más. Por otra parte, esto es muy difícil, ya que, a medida que me
acerco a Salvador Dalí, él se aleja de mí".
Puesto que la persecución sería incesante y el objetivo no habría de alcanzarse nunca, y
dado que en ningún recodo de su biografía estaba previsto que hallara el equilibrio y la
paz, Dalí decidió ser excesivo en todo, interpretar numerosos personajes y sublimar su
angustia en una pluralidad de delirios humorísticos y sórdidos. Se definió a sí mismo
como "perverso polimorfo, rezagado y anarquizante", o "blando, débil y repulsivo",
aunque para conquistar esta laboriosa imagen publicitaria antes hubo de salvar algunas
pruebas iniciáticas, y si el juego favorito de su primera infancia era vestir el traje de rey,
ya a los diez años, cuando se autorretrata como El niño enfermo, explora las ventajas de
aparentar una constitución frágil y nerviosa.
Enliste 3 obras
1. La persistencia de la Memoria (1931)
Artista: Salvador Dalí
Ubicación: MoMA (desde 1934)
Período: Surrealismo
Técnica: Óleo sobre lienzo
Fecha de creación: 1931
Género: Alegoría
País de origen: España
2. La metamorfosis de Narciso (1937)
Artista: Salvador Dalí
Ubicación: Tate Modern
Período: Surrealismo
Técnica: Óleo sobre lienzo
Fecha de creación: 1937
País de origen: España
3. Cristo de San Juan de la Cruz (1951)
Artista: Salvador Dalí
Fecha de creación: 1951
Estilo: Surrealismo
Técnica: Óleo sobre lienzo
Tamaño: 205 cm × 116 cm
Localización: Museo Kelvingrove, Glasgow, Reino Unido
Ubicaciones: Museo Kelvingrove (desde 2018), Royal Academy (2017–2018), Museo
Kelvingrove (hasta el 2017)
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Describa su contenido y mensaje según su apreciación
Sus obras me llamaron la atencion, pero no las entiendo trato de entender que ilustra
ahí, pero me es muy difícil.
La vida es arte, el arte es vida. ¿O ambos son las caras de una sola moneda? Ante esta
eterna cuestión, figuras como Salvador Dalí parecen aportar la necesaria luz en medio de
las sombras. El artista de Cadaqués, uno de los más importantes de la historia a nivel
mundial, hizo de su persona y de su vida una obra de arte conjunta que permanece en
el tiempo, complementando su magnífica producción plástica y desvelando una de las
personalidades más fascinantes del siglo XX.
3.- datos bibliográficos de Edgar Degas.
Degas nació el 19 de julio de 1834 en París, Francia. Su padre Auguste era banquero
y su madre Celestine era cantante y pianista aficionada. Su familia era de clase
media. Recibió una educación con calidad clásica.
Edgar Degas fue un artista y escultor francés. Es famoso por sus increíbles obras de
arte, pinturas, grabados y dibujos. Pintó muchas de sus pinturas sobre danza y
bailarines de ballet.
Edgar fue uno de los miembros fundadores del movimiento impresionista, pero
entre los pintores impresionistas, tuvo una notable semejanza con el estilo realista de
la pintura. También es famoso por sus pinturas de desnudos y retratos que contienen
complejidades de la mente humana y el aislamiento de vivir en una civilización
artificial.
Degas adquirió una increíble habilidad para dibujar desde su infancia. Su padre solía
alentarlo. En 1853, la autoridad del Louvre le dio permiso para copiar las obras
maestras del museo. Reprodujo con éxito algunas de las pinturas de Rafael y
pintores contemporáneos como Delacroix.
Enliste 3 obras
“La clase de danza”
Artista: Edgar Degas
Tamaño: 20 cm x 27 cm
Modelo: Ballet
Ubicación: Museo Metropolitano de Arte
Material: Óleo y Madera
“Ensayo de ballet”
Artista: Edgar Degas
Tamaño: 46 cm x 61 cm
Fecha de creación: 1873–1873
Material: Pintura al óleo
Modelo: Ballet
Períodos: Impresionismo, Arte moderno
“Después del baño”
Descripción
Español: Edgar Degas, La Toilette apres le bain (El arreglo después del baño). Ca.
1888. 66,5 x 78,5 cm, pastel sobre papel sobre cartón. Inv. 2705.
Fecha: hacia 1888
Técnica: Pastel sobre cartón
Dimensiones
Altura: 66,5 cm
Ancho: 78,5 cm
Colección: Museo Nacional de Bellas Artes
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Describa su contenido y mensaje según su apreciación
Me llama la atencion porque se enfoca en las mujeres por su naturaleza y belleza.
Su temática es el teatro, cafés, carreras de caballos y las mujeres, en las que se centra
gran parte de su obra intentando atrapar las posturas más naturales y espontáneas de sus
modelos. En su afán por capturar el movimiento en una obra de arte, acudía a diario y
permanecía horas observando los ensayos de las bailarinas, incluso, contrató algunas
para que le sirvieran de modelo mientras pintaba.
