VANGUARDIAS LITERARIAS
Las vanguardias literarias son el conjunto de movimientos desarrollados dentro de la literatura durante la
primera mitad del siglo XX, que buscan la renovación y libertad de expresión. La literatura vanguardista,
especialmente a través de la poesía, reacciona contra los valores, las producciones estéticas anteriores y la
tradición literaria.
La palabra vanguardia viene del término francés avant-garde, una palabra del ámbito militar, que destaca el
carácter innovador y provocador de estas nuevas corrientes, tanto en el campo del arte como en la literatura.
Las vanguardias literarias son siete: cubismo, futurismo, expresionismo, creacionismo, dadaísmo, ultraísmo y
surrealismo.
A grandes rasgos, podemos destacar que las características generales de la literatura vanguardista son:
● Libertad de expresión: los escritores vanguardistas innovan y experimentan a través de sus obras, las
cuales sirven como vía para expresarse libremente y romper con lo establecido por la tradición.
● Oposición a la reproducción de la realidad: los autores no pretenden reflejar la realidad sino crear una
nueva, con su propio valor y no a través de la semejanza.
● Transformación y experimentación poética: rehúso de la lógica y el sentimentalismo. Los vanguardistas
experimentan con las formas y establecen juegos de palabras o literarios asociándolos de forma arbitraria e
irracional. Predomina el uso de las metáforas y las imágenes, la supresión de la rima y los nexos sintácticos,
la ausencia de signos de puntuación y la experimentación tipográfica.
● Los manifiestos y revistas literarias: los autores vanguardistas hacen uso de los manifiestos y revistas
literarias, publicaciones donde podían expresar sus posiciones con claridad y publicar sus creaciones.
1. CUBISMO
El cubismo literario surge de la influencia del cubismo pictórico, el cual se inicia en 1907 con pintores como
Pablo Picasso y Georges Banque.
En la literatura, el término cubismo hace referencia al tipo de obras de principios de siglo XX que integran lo
visual como parte del hacer poético, desafiando los límites de la literatura. Al igual que la pintura cubista,
incluyó textos y tipografías dentro de sus creaciones literarias.
Es el poeta y novelista Guillaume Apollinaire el representante de esta tendencia en la literatura, cuya
manifestación principal se muestra en la poesía. Algunas de las características que definen al cubismo literario
son la experimentación tipogáfica y la ruptura de esquemas métricos tradicionales.
Experimentación tipográfica
Los caligramas son las principales expresiones del cubismo en literatura. Estos escritos, generalmente
poéticos, se basan en la descomposición gráfica con el fin de formar una figura o imagen, normalmente
referida a la temática del poema. Es el caso del poema anterior de Guillaume Apollinaire, donde se intenta
reproducir gráficamente lo que el poema especifica.
Ruptura de esquemas métricos tradicionales
Se prescinde de la puntuación y de la métrica tradicional, la rima
y gramática. Las palabras se unen en busca de conformar un
todo visual que impacte al lector: una imagen. En este sentido el
cubismo literario parte de una idea como el centro de la creación. Para ello, prescinde de las normas
lingüísticas y ortográficas, sobrepone sensaciones y pensamientos. Asimismo, es común en los poemas las
diferencias de tamaños de letras.
Principal autor cubista y sus obras
Guillaume Apollinaire (1880-1918): fue un poeta y novelista italiano y el creador del caligrama. Fue el
precursor del cubismo literario y también el primero en emplear los términos surrealismo y surrealista.
2. FUTURISMO
El futurismo, como movimiento de vanguardia, surge a partir del manifiesto redactado por Fillippo Tommaso
Marinetti publicado en 1909 en el periódico francés Le Figaro. En él destaca la simultaneidad de sensaciones
del movimiento, exalta la energía, el progreso, la máquina y la industrialización.
El futurismo se caracterizará principalmente por la originalidad y el dinamismo, la ruptura de la sintaxis y la
adoración de los objetos como temática.
Originalidad y dinamismo
El escritor futurista pretende ser innovador, se opone a la literatura anterior, Marinetti propone el surgimiento
de una tendencia nueva y dinámica. La energía frente al sentimentalismo y la melancolía anterior.
Uno de los objetivos del futurismo es la originalidad, por ello los futuristas rechazaron las formas contrarias al
progreso y buscaban contenidos nuevos. Es como si los propios representantes sintieran que ellos ya eran el
futuro.
El dinamismo se explica por la movilidad del mundo moderno, marcado por la energía y la velocidad. Los
autores futuristas experimentan este dinamismo jugando con las diferentes tipografías y formas para dar la
sensación de ritmo y movimiento.
Ruptura de la sintaxis
En literatura futurista se busca terminar con la sintaxis, la utilización del verbo en infinitivo para agregar más
dinamismo e importancia a la acción y, de alguna forma, despersonalizar el mensaje. También se pretende
abolir los adjetivos y dar más importancia a los sustantivos, intenta ultimar las locuciones conjuntivas, los
puntos o la métrica, con un único fin: “dejar palabras en libertad”.
Temática: adoración a los objetos
Con frecuencia, la temática de la literatura futurista gira en torno a los objetos y máquinas, en definitiva, a los
productos del mundo moderno, a las ciudades, automóviles y el ruido. En el siguiente poema de Marinetti,
llamado Canción del automóvil, se puede apreciar la adoración por lo que, en su momento, era un moderno
medio de transporte, el automóvil.
¡Dios vehemente de una raza de acero,
automóvil ebrio de espacio,
que piafas de angustia, con el freno en los dientes estridentes!
¡Oh formidable monstruo japonés de ojos de fragua,
nutrido de llamas y aceites minerales,
hambriento de horizontes y presas siderales
tu corazón se expande en su taf-taf diabólico
y tus recios neumáticos se hinchen para las danzas
que bailen por las blancas carreteras del mundo.
Suelto, por fin, tus bridas metálicas…
Principal autor futurista y sus obras
Filippo Tommaso Marinetti (1880-1918): poeta y escritor italiano, fue el fundador del futurismo literario a raíz
de la publicación del Manifiesto futurista de 1909, el cual marcó un antes y un después, al rechazar a la
estética tradicional. Marinetti fue defensor de la violencia y participó en el régimen fascista italiano.
3. EXPRESIONISMO
Este movimiento vanguardista tiene lugar en Alemania en 1910 reaccionando al impresionismo. Primero tuvo
lugar en la pintura y después en la literatura y en otras artes como el cine. En la literatura se da en
manifestaciones como la poesía y, especialmente, en la narrativa y el teatro. Esta tendencia supuso, más que
un movimiento, una forma de manifestar el inconformismo y pesimismo ante una sociedad decadente. En el
campo literario destacan las siguientes características:
Subjetividad
En el campo de la literatura, los autores expresionistas expresan su inconformidad con la sociedad a través de
sus obras. Para ello se alejan de la descripción objetiva de la realidad y priorizan la expresión de los
sentimientos. Se centra en el interior del individuo y los estados de ánimo, los cuales generalmente evoca de
forma exagerada.
Temas y enfoques incómodos
La literatura expresionista saca a relucir temáticas que hasta entonces estaban vetadas como el miedo, la
enfermedad, la sexualidad, la moral, la locura o la muerte, rozando casi siempre lo siniestro y lo grotesco.
Esto se refleja en este poema de Gottfried Benn llamado Hermosa juventud, de su poemario Morgue (1912),
donde se crea una imagen violenta y contrasta la juventud y la muerte de forma grotesca.
La boca de una chica que llevaba ya tiempo en un juncal,
parecía roída.
Cuando se le abrió el pecho, el esófago estaba
agujereado.
Por fin, entretejido debajo del diafragma,
un nido apareció con crías de rata.
Una de las pequeñas hermanitas había muerto.
Las otras vivían en base de hígado y riñones,
bebían la sangre fría y habían
pasado allí una hermosa juventud.
Y rápida y hermosa también llegó su muerte:
las tiraron al agua todas juntas.
Sus hociquines, ¡qué gritos daban!
Principales autores expresionistas y sus obras
Frank Wedekind (1864-1958): dramaturgo alemán que fue uno de los precursores del expresionismo literario
que destacó fundamentalmente en el teatro. Entre sus obras destacan:
● El despertar de la primavera (1891).
● El espíritu elemental (1895).
● La caja de Pandora (1902).
Heinrich Mann (1871-1950): fue un escritor alemán que destacó en la prosa expresionista y en cuyas obras
evidenció una fuerte crítica social. Entre sus obras destacan:
4. CREACIONISMO
El creacionismo fue iniciado en torno al año 1916 en París por el poeta chileno Vicente Huidobro. Esta
vanguardia literaria establece al escritor como un artesano que va conformando su creación,
fundamentalmente poética. El principal postulado de este movimiento se puede evidenciar en versos como
estos, pertenecientes a Arte Poética (1948) de Huidobro:
Por qué catáis la rosa, ¡oh, poetas!
Hacedla florecer en el poema.
Solo para nosotros
viven todas las cosas bajo el sol.
El poeta es un pequeño Dios.
Entre las características principales del creacionismo literario destacan la búsqueda por crear una nueva
realidad y el empleo de la yuxtaposición de imágenes y metáforas.
Creación de una “nueva realidad”
La función del poeta no es la de imitar la naturaleza ni alabarla, sino la de crear una nueva realidad
imaginaria. El poema es una entidad autónoma en la que se crea esta realidad a partir de sus versos, en él se
ha de eludir lo anecdótico y lo descriptivo. El poema es el objeto y no la temática del mismo. En cierto modo,
el poema no "revela" la realidad sino que el poema es una realidad en sí misma.
Yuxtaposición de imágenes y metáforas
La poesía creacionista se nutre de la yuxtaposición de imágenes y metáforas que el autor relaciona de
manera arbitraria y sin ninguna vinculación o analogía con la realidad. A menudo se emplea un vocabulario
original e incluso se suprimen signos de puntuación.
Principal autor creacionista y sus obras
Vicente Huidobro (1893-1948): poeta chileno y uno de los más influyentes vanguardistas de la literatura de
lengua española. Pasó gran parte de su vida en Europa, entre París y Madrid. En Francia se empapó de la
creación poética de Apollinaire. Vicente Huidobro es el fundador de una de las vanguardias más efímeras, el
creacionismo, con el que influiría en otros poetas.
5. DADAÍSMO
El dadaísmo tiene su origen en 1916 de la mano del poeta rumano Tristan Tzara y el alemán Hugo Ball. Surge
de la premisa de la inutilidad del arte y la cultura tradicional. El dadaísmo literario se desarrolla
fundamentalmente en la poesía y podemos identificarlo por su nihilismo y el empleo de la arbitrariedad y la
inmediatez para la creación.
El nihilismo como punto de partida. Este movimiento acepta la pérdida del sentido y de esto parte. No hay
un sentido en sí, es algo espontáneo o absurdo. El Dadá surge de la negación absoluta, un antiarte, un grito
de rebeldía ante la cruel realidad de la Primera Guerra Mundial.
La arbitrariedad y la inmediatez como técnica creativa
Los poemas dadaístas tienen que ver con la idea de espontaneidad e inmediatez. Consiste en anotar todas
las palabras que aparezcan en la mente y, con ellas, se crea un poema colocando las palabras
aleatoriamente, por sucesión, pero sin tratar de dar un sentido o significado racional. Su particularidad radica
en el sinsentido gramatical que expresa.
6. ULTRAÍSMO
El ultraísmo es un movimiento que se da en España en 1918 en contraposición con el modernismo, que
imperaba en la poesía española de finales de siglo XIX y que agrupó a autores españoles e
hispanoamericanos. El ultraísmo está muy ligado al creacionismo y también del futurismo. Entre las
características principales de este movimiento, Jorge Luis Borges destacó en 1921 la eliminación de lo
innecesario y el uso de imágenes y metáforas como eje poético.
Eliminación de elementos “innecesarios”. Los escritores pretenden abandonar la ornamentación y los
elementos que se utilizan buscando asombrar al lector. Para ello, rompen las formas sintácticas habituales y el
orden tradicional.
El autor ultraísta evita los nexos y las conjunciones, y la puntuación es remplazada o suprimida normalmente
en los poemas. En lugar de ello se emplean los espacios en blanco o versos escalonados. La disposición de
la palabra tiene un fin expresivo. Esto se puede apreciar el siguiente poema de Borges titulado Aldeas y
publicado en la revista Prisma en 1921.
El poniente de pie como un Arcángel
tiranizó el sendero
La soledad repleta como un sueño
se ha remansado al derredor del pueblo
Las esquilas recogen la tristeza
dispersa de las tardes La luna nueva
es una vocecita bajo el cielo
Según va anocheciendo
vuelve a ser campo el pueblo
Imágenes y metáforas como eje de la poesía
La poesía ultraísta busca revalorizar la imagen y está construida a base de metáforas. Es el resultado de la
combinación de varias imágenes, es decir, por superposición de las mismas da como resultado el poema.
Principal autor y obras ultraístas
Jorge Luis Borges (1899-1986): fue un escritor y poeta argentino. Entre los años 1914 y 1921 se estableció
en Europa, donde se vio influenciado por las vanguardias y participa en el ultraísmo.
Una de sus obras poéticas más marcadas por esta tendencia es Fervor de Buenos Aires (1923).
7. SURREALISMO
El surrealismo es la más importante de las vanguardias literarias y surge en 1924 de la mano de André Breton
y con la publicación del Primer manifiesto surrealista (1924).
Esta corriente vanguardista, siguiendo a Sigmund Freud, creador del psicoanálisis, pretende automatizar la
psique, como afirma Breton: “Es un dictado del pensamiento con ausencia de todo control ejercido por la
razón, al margen de toda preocupación estética o moral”. Se caracteriza por la exteriorización de la psique, la
escritura automática y un gran empleo de imágenes y metáforas.
La exteriorización de la psique humana. Esta corriente reivindica el subconsciente y el sueño sin la
participación mediadora de la razón. Asimismo, los autores de la literatura surrealista se mantienen
indiferentes a la preocupación estética y moral.
Escritura automática. Esto es algo que también fue empleado en el dadaísmo. Para dejar fluir la consciencia,
los autores surrealistas hacen uso de la técnica de escritura automática, la cual permite dejar fluir la
consciencia y ofrece como resultado una creación que emerge del inconsciente sin dejarse llevar por ningún
tipo de pensamiento que “juzgue” la creación.
Esto se puede observar en el siguiente fragmento del poema de André Bretón titulado Mundo en un beso.
El músico con baquetas de avellano cosidas en las mangas
Apacigua a un enjambre de jóvenes monos-leones
Que descendieron con gran estrépito de la cornisa
Todo se vuelve opaco veo pasar la carroza de la noche
Arrastrada por los ajolotes de zapatos azules
Uso de imágenes y metáforas. Las creaciones dan como resultado imágenes oníricas mediante metáforas
sensoriales. Es característico de la poesía surrealista la comparación de un término real y otro figurado.
Principales autores y obras surrealistas.
André Breton (1896-1966): escritor francés que participó en el movimiento dadaísta y fue el mentor del
surrealismo francés. Fundó la revista Littérature en el año 1919, una de las más influyentes de su época.
André Breton publicó los dos Manifiestos surrealistas, el primero en el año 1924 y el segundo en 1930.
POEMAS
A la pereza:
¡Qué dulce es una cama regalada!
AMOR
¡Qué necio el que madruga con la aurora
aunque las musas digan que enamora Amar es este tímido silencio
oír cantar a un ave en la alborada!
Cerca de ti, sin que lo sepas,
¡Oh, qué lindo en poltrona dilatada Y recordar tu voz cuando te marchas
reposar una hora y otra hora! Y sentir el calor de tu saludo.
Comer, holgar..., ¡qué vida encantadora,
sin ser de nadie y sin pensar en nada!
Amar es aguardarte
¡Salve, oh, Pereza! En tu macizo templo Como si fueras parte del ocaso,
ya, tendido a la larga, me acomodo. Ni antes ni después, para que estemos solos
De tus graves alumnos el ejemplo Entre los juegos y los cuentos
arrastro bostezando: y en tal modo
Sobre la tierra seca.
tu apacible modorra a entrar me empieza
que no acabo el soneto... de per... (eza) Amar es percibir, cuando te ausentas,
Tu perfume en el aire que respiro,
MANUEL BETRON DE LOS HERREROS Y contemplar la estrella en que te alejas
Cuando cierro la puerta de la noche.
SALVADOR NOVO
TE DESEO Te deseo de paso que seas triste.
No todo el año, sino apenas un día.
Te deseo primero que ames, Pero que en ese día descubras
y que amando, también seas amado. que la risa diaria es buena, que la risa
Y que, de no ser así, seas breve en olvidar habitual es sosa y la risa constante es malsana.
y que después de olvidar, no guardes rencores.
Deseo, pues, que no sea así, pero que sí es, Te deseo que descubras,
sepas ser sin desesperar. con urgencia máxima, por encima
y a pesar de todo, que existen,
Te deseo también que tengas amigos, y que te rodean, seres oprimidos,
y que, incluso malos e inconsecuentes tratados con injusticia y personas infelices.
sean valientes y fieles, y que por lo menos
haya uno en quien confiar sin dudar. Te deseo, además, que tengas dinero,
porque es necesario ser práctico,
Y porque la vida es así, Y que por lo menos una vez
te deseo también que tengas enemigos. por año pongas algo de ese
Ni muchos ni pocos, en la medida exacta, sólo para que quede claro
para que, algunas veces, te cuestiones quién es el dueño de quién.
tus propias certezas. Y que entre ellos,
haya por lo menos uno que sea justo, Te deseo también que ninguno
para que no te sientas demasiado seguro de tus defectos muera, pero que si
muere alguno, puedas llorar
Te deseo además que seas útil, sin lamentarte y sufrir sin sentirte culpable.
más no insustituible.
Y que en los momentos malos, Te deseo por fin que, siendo hombre,
cuando no quede más nada tengas una buena mujer, y que siendo
mujer, tengas un buen hombre,
esa utilidad sea suficiente mañana y al día siguiente, y que cuando
para mantenerte en pie. estén exhaustos y sonrientes,
Igualmente, te deseo que seas tolerante, hablen sobre amor para recomenzar.
no con los que se equivocan poco, Si todas estas cosas llegaran a pasar,
porque eso es fácil, sino con los que no tengo más nada que desearte.
se equivocan mucho e irremediablemente,
y que haciendo buen uso de esa tolerancia,
sirvas de ejemplo a otros.
Te deseo que siendo joven no
madures demasiado de prisa,
y que ya maduro, no insistas en rejuvenecer,
y que siendo viejo no te dediques al desespero.
Porque cada edad tiene su placer
y su dolor y es necesario dejar
que fluyan entre nosotros.
