“En primer lugar, manténgalo alejado de la luz.

Odia la luz
brillante, especialmente la luz del sol, lo mataría. Segundo,
no le dé agua, ni siquiera para beber. Pero la regla más
importante, la regla que nunca puede olvidar, no importa
cuánto llore, no importa cuánto ruegue: nunca lo alimente
después de la medianoche”
Gremlins (1984)
 35

No todos los
héroes usan capa.

SUMARIO NOTAS
276
JUNIO
2020

14 22 “Si siempre haces lo que te interesa, al

menos una persona estará contenta”
EL JUEGO DEL HORROR SIGUIENDO LOS INSTINTOS Katharine Hepburn
Nos copamos con esto de repasar las carreras de los Luisana Lopilato y Joaquín Furriel son los protagonistas
realizadores emergentes, y se nos cruzó un favorito que de la primera película local de la N roja: un policial
saltó al terror después de una larga trayectoria humorística. basado en una de las novelas de Florencia Etcheves.

16 24 42
ANTE LOS OJOS DE LA LEY UNA CARTA DE AMOR A LA COMUNIDAD LGBT TRAPITOS SUCIOS POR TODOS LADOS
Uno de los abogados más afamados de la literatura Primero conocimos a Simon. Ahora nos toca Los escándalos futboleros llegan a la pantalla de Amazon
vuelve a la pantalla chica en forma de miniserie neo noir, desentrañar a Victor, y justo a tiempo para los festejos de la mano de la primera serie original latinoamericana
protagonizada por Matthew Rhys. Sí, a todo. mundiales del mes del orgullo gay. Love is love. que produce la plataforma de streaming. ¡Golazo!

18 26 49
EMERGENCIA COMIQUERA CANTANDO POR UN SUEÑO “HAZLO, O NO LO HAGAS, PERO NO LO INTENTES”
La industria del entretenimiento se vio más que sacudida Si el festival de la canción de Eurovisión no es tu La ¿mejor? entrega de la saga intergaláctica cumple
durante la pandemia. Los cómics no fueron la excepción y placer culposo, puede que esta locura protagonizada cuatro décadas desde su estreno y analizamos todos
ahora buscan adaptarse a este nuevo paradigma. por Will Ferrell y Rachel McAdams, sí lo sea. esos factores que la transformaron en semejante hito.

20 28 56
SANGRE, SUDOR Y STREAMING CATHERINE VS. PETER ATRAPADOS EN EL LABERINTO KUBRICK
Después de ganar el Oscar, Spike Lee se muda a la Para celebrar el estreno local de The Great, entrevistamos El clásico terrorífico de Stanley
pantalla de Netflix con un drama bélico ambientado en a Elle Fanning y Nicholas Hoult, dos actores que se llevan también festeja aniversario,
los horrores de la guerra de Vietnam. mucho mejor que sus respectivos alter egos. y qué mejor excusa para
sumergirnos en el impacto
35 de una historia que se
enriqueció con los años.
LOS CONDENADOS
A fuerza de bizarreadas y mucho corazón, estos parias
superheroicos se ganaron el cariño del público y una
segunda temporada para seguir adelante con el show.

40
HOY TE CONVERTÍS EN HÉROE
Estrenamos una nueva sección comiquera para homenajear
a esos justicieros que no tienen tanta prensa como el

26
encapotado de Gotham o el último hijo de Krypton.
 05 12
EL CARNAVAL DE LAS ALMAS Te retamos a no
encariñarte (y
Caímos en un mes plagado de aborrecer) un poquito
aniversarios súper importantes para la al maniático de Josh.
cultura pop y los celebramos como solo RESPONSABLES HASTA AHÍ
nosotros sabemos hacerlo. DIRECTORES Axel Kuschevatzky y Guillermo
Hernández.
EDITORES EN IMPRENTA Luis Rettori y Pablo

31 59 Giannattasio.
COMERCIALIZACIÓN Guillermo Hernández
OBRAS MAESTRAS POST MORTEM (lacosa@lacosacine.com).
Sí, sabemos que hay una versión más El Doctor está insoportable en medio REVISTA
moderna, pero quisimos rescatar este de la pandemia, respondiendo a los EDITORA PERIODÍSTICA Jessica Blady.
clásico de culto del terror ochentoso, interrogantes de nuestros lectores… ASESORA EDITORIAL Ana Manson.
cortesía de Tom Holland. pero, en el fondo, sabemos que le gusta.
DISEÑADOR Matías Cipollatti.
SUMARIO SECCIONES
46 60
STAFF Ezequiel Leis, Juan Campos, Macarena
Luna y Lucía Agosta.
LIMBO VIVIR Y DEJAR MORIR COLABORAN EN ESTE NÚMERO
El mejor complemento de la La Parca se ensañó con el humor y, en el Andrés Petruccelli, Germán Perrotta, Cristian
cuarentena es esta sección cargada de último mes, tuvimos que despedir a varios Calavia, Matías Cipollatti, Gus Casals e
recomendaciones para ocupar tus días y grandes. Igual, los recordamos con una Ignacio Esains.
no pensar en el apocalipsis. ¡Ups! sonrisa en los labios. ONLINE Y RRSS

58 61
EQUIPO Ezequiel Leis, Lucía Agosta y
Macarena Luna.
RECORDADORA MITOMANÍA CORRECCIÓN Rita Farr.
ADMINISTRACIÓN, PRENSA Y DISTRIBUCIÓN
Junio tiene varias fechas importantes Poltergeist nos sigue dando tela
para destacar, pero nos quedamos con para cortar y leyendas urbanas para Leandro Hernández.
una bien ligada a la casa: la celebración desmitificar. Una película de terror en GRACIAS ESPECIALES A Fox, Warner, SBP,
del Día del Periodista. todos los sentidos. HBO, MGM, UIP, TCM, Turner, Disney, Alfa,

62
Columbia, Diamond Films, Sony, Warner
Channel, Fox TV, LAPTV, Energía Entusiasta,
GRANDES PÓSTERS DE LA HISTORIA Impacto, Concepto Cine, Netflix, AMC,
Pulpo PR.
En esta oportunidad, elegimos la obra
de un artista que fue ícono en los
LA COSA - CINE FANTÁSTICO
ochenta y que hace muy poco volvió al Propietarios Axel Kuschevatzky y Guillermo
ruedo. Así que: ¡A CELEBRARLO! Hernández > Edita Manderlay SRL, Sucre
Antonio Mcal. 1110 Piso 7 Dpto B T:2 (1428)
CABA > Registro de propiedad intelectual
¿Qué onda no. 523.30 > ISSN 0329-53311 > La Cosa -
tu vecino? Cine Fantástico y Bizarro es marca registrada.
¿También es Todas las imágenes que integran esta edición
un vampiro son Copyright de sus propietarios y sólo
seductor como se reproducen con fines informativos > La
Jerry? publicación no se hace responsable por los
envíos no requeridos > Las colaboraciones
no representan necesariamente la opinión de
los editores.

31 Impresa en Grupo Maorí, Avenida Mitre 3027,

Munro, Prov. de Bs. As. Tel.: 4762-0300
> Distribuida en Cap. Fed. por Vaccaro,
Sánchez y Cía. S.A., Moreno 794, P. 9, B.A.
Tel.: 4334-8423 > En el Interior por Disa
S.A. Pte. Luis S. Peña 1832, Cap. Fed. Tel.:
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04 LA COSA
 El Carnaval
de las
Almas
¿Y A QUIÉN LE GANÓ? E S T E M E S : L I B E R TA D L A M A R Q U E

La novia de América, la reina de la lágrima marido, pero tardó más de una década
y el tango. Muchos fueron los títulos que en poder divorciarse, ya que no estaba
se le adjudicaron a Libertad Lamarque legalizado en aquella época.
durante su larga vida y prolífica carrera. Mientras tanto, Lamarque se concentró
Nacida en la ciudad de Rosario en 1908, en su carrera y en 1930 debutó en cine
cuando tenía apenas siete años comenzó como la protagonista de la película muda
a actuar en obras de una compañía teatral Adiós, Argentina, de Mario Parpagnoli.
anarquista, vinculada a la militancia Tres años después, participó en el primer
política de su padre. Al notar su potencial, largometraje sonoro del cine nacional con
su familia decidió trasladarse a Buenos ¡Tango! (1933) junto a la también icónica
Aires y así fue como Libertad llegó al Tita Merello. Eventualmente conoció
teatro El Nacional, con una carta de a Alfredo Malerba, un pianista que se
recomendación para su, entonces, dueño convirtió en su representante, y volvió
y director, el célebre Pascual Carcavallo. a casarse. Junto a su marido compuso
El compositor uruguayo Francisco Canaro algunos de los temas más clásicos de su
la “descubrió” y la sumó a su orquesta, repertorio, y en 1935 se consagró como
donde participó como soprano y se actriz melodramática gracias a su papel de Luis Buñuel con Gran Casino (1947),
convirtió en una de las primeras cantantes en El Alma del Bandoneón. y trabajó también con algunos de los
de tango femeninas, marcando un estilo A partir de entonces no pararon de directores más renombrados de México,
particular, alejado del arrabal tanguero convocarla para protagonizar películas proyectando su fama hacia el resto de los
y más cercano a las sensibilidades de la que la volvieron sumamente popular en países hispanohablantes. En 1955 regresó
clase media. toda América Latina. En total, filmó más a nuestro país y siguió actuando en cine,
A los 18 años ya había trabajado en de veinte largometrajes en nuestro país teatro y televisión, además de continuar
la radio y firmado contrato con una y cuarenta en el exterior. En 1944, un con su carrera musical, alternando entre
discográfica, además de conseguir su altercado en el teatro con su colega Eva Buenos Aires, México y Miami.
primer papel importante en una obra Duarte la llevó a trasladarse a México, Trabajó literalmente hasta el momento de
teatral. A esa edad también se casó y donde pasó la mayor parte de su carrera. su muerte, a los 92 años, y al día de hoy
tuvo una hija, sin embargo, su matrimonio Unos años después debutó en la pantalla sigue siendo considerada la actriz argentina
duró poco a causa de los maltratos de su grande de ese país bajo las órdenes con más trayectoria a nivel internacional.

4 DESTACADOS

07 08 12
¡Santos candidatos, Batman! Corte y confección Querete un poquito
4Antes de que Christian 4Lamentablemente, muchos 4Dale, que a vos también
Bale se calzara la capucha animé de los ochenta y te dieron ganas de abrazar a
del justiciero de Gotham, noventa no pudieron escaparle Josh, el protagonista de esta
tuvo alta competencia. a la tijera de los yanquis. dramedia australiana.

LA COSA 05
CRUDA
En 1964, las calles de Nueva York fueron testigo del asesinato de
Kitty Genovese, una muchacha de 28 años. Luego de un artículo
periodístico -que hoy perdió toda credibilidad-, el caso se convirtió
en un llamado de atención para esa parte de la sociedad que ve

REALIDAD
injusticias y no hace nada al respecto. Pero su impacto fue mucho
más allá de los libros de psicología y editoriales en los diarios,
también pasó por libros, series y películas.

4Perry Mason 4La Ley y el Orden

(1957-1966) (Law & Order)
Un año después del asesinato, el show Como no podía ser de otra manera, la mega
de la CBS tuvo un episodio claramente franquicia también tuvo varios episodios
inspirado en el caso real, donde hasta inspirados en el caso de Kitty Genovese, a
se incluyó una línea de diálogo idéntica lo largo de sus diferentes series. También
a la de uno de los testigos que se quedó se menciona explícitamente el asesinato
mirando sin hacer nada. cuando algún testigo no quiere declarar.

4Death Scream 4El Quinto Infierno

(1975) (The Boondock Saints, 1999)
En 1975 se estrenó esta película La película arranca con el sermón de un
para televisión, protagonizada sacerdote inspirado en el caso. Según el
por Raul Julia, John P. Ryan y personaje, no hay que cuidarse de los que
Phillip Clark, donde algunos de hacen el mal, sino de los que actúan con
los hechos están modificados, indiferencia frente a situaciones así. El resto
pero se trata a fondo un caso de la historia está llena de sangre y asesinatos
similar al de Genovese. “justificados”, pero no es lo importante.

4Girls 4The Screams of Kitty

(2012-2017) Genovese
(1999)
Un episodio de la serie creada por Lena
Dunham muestra a las protagonistas El compositor y pianista inglés
presenciando una versión teatral Will Todd es el responsable de
interactiva del asesinato de Kitty este musical que cuenta los
Genovese. El título del capítulo es hechos ocurridos en Nueva York.
“Hello Kitty”, para hacer todo mejor.

4The Witness 4Watchmen

(2015) (1986-1987)
El documental dirigido por James D. El asesinato es mencionado en
Solomon está producido y narrado el cómic de Alan Moore y Dave
por William Genovese, hermano de Gibbons, y es considerado uno de
Kitty, y explora todos los costados los puntos de quiebre que llevaron
del caso que no solo cambió la vida al personaje de Rorschach a
del muchacho, sino de todo un país. convertirse en justiciero.

4Acts of Violence 4Dear Genovese

(2009)
La primera novela del escritor Ryan Este es el título de una
David Jahn se publicó en 2009 y canción de la banda de rock
cuenta la historia de un asesinato coreana Nell, que pertenece al
inspirado en el caso real, la cual álbum Newton’s Apple, y que
ganó el premio de la Crime Writers’ cuenta los hechos ocurridos
Association (sí, eso existe). en 1964.

06 LA COSA
LA BATALLA
POR LA CAPUCHA
4Tuvo que pasar mucha agua debajo del puente para volver
a disfrutar (y confiar) de una nueva aventura cinematográfica
del encapotado de Gotham tras el bochorno de Batman
& Robin (1997). También muchas ideas, realizadores y
futuros prospectos, hasta que llegó Christopher Nolan con
Batman Inicia (Batman Begins, 2005). En el camino quedaron
protagonistas como Keanu Reeves, quien volvió a ratificar
su interés en calzarse la capa del justiciero (algo que ya
había considerado en 1995), un Josh Hartnett que dijo que
no, y un favorito del estudio: Ashton Kutcher. A Nolan no le
entusiasmaba la idea de sumar al ex That ‘70s Show (1998-
2006) y prefirió confiar en sus propios instintos.
Christian Bale fue el primer actor que se reunió con el
realizador y, de entrada, decidió hacer las cosas a su manera:
el galés no quería repetir lo que ya se había realizado con
el personaje, sino interpretarlo como “un monstruo lleno de
ira”. Para su sorpresa, a Nolan le encantó este acercamiento
descarado y lo puso al tope de su lista de favoritos, y aunque
Christian ya tenía casi asegurado ese contrato para tres
películas, el director igual insistió en probar a otros, unos días
antes de tomar la decisión definitiva.
Así, Joshua Jackson, Eion Bailey, Hugh Dancy, Billy Crudup,
Cillian Murphy, Henry Cavill y Jake Gyllenhaal hoy pueden
alardear (¿?) de haber hecho su prueba de cámara vistiendo el
batitraje que Val Kilmer usó en Batman Eternamente (Batman
Forever, 1995), el cual salió por un ratito del depósito de
Warner Bros., especialmente para la ocasión. La mayoría
de ellos jamás tuvo chances de destronar a Bale, aunque
Gyllenhaal estuvo bastante cerca y la audición de Murphy
impresionó tanto al realizador, que se terminó quedando con el
villanesco papel del doctor Jonathan Crane, también conocido
como Scarecrow (el Espantapájaros).
Por un tiempo, Nolan también sopesó la posibilidad de que
Heath Ledger personificara a su Bruce Wayne/Batman, pero
el actor australiano rechazó la oportunidad asegurando
que “nunca participaría en una película de superhéroes”.
Al parecer, cambió de opinión cuando el director volvió a
arremeter con la secuela y la chance de cambiarle la cara al
príncipe payaso del crimen de Ciudad Gótica. Pero esa, como
dicen, es otra historia. Ésta, por otro lado, está celebrando los
primeros quince años desde su estreno.
Después de tanto casting y actor para elegir, Christian Bale
se convirtió en el séptimo Hombre Murciélago de carne y
hueso, accediendo a poner el gancho, incluso antes de que
Nolan completara el guion definitivo. También sigue siendo
el Batman más jovencito de la pantalla grande (tenía treinta
años), sí, aunque no lo crean, mucho más que Robert Pattinson.

LA COSA 07
 CENSURA2
La cultura japonesa es muy particular y tiene varios choques
con la sociedad conservadora de Occidente, en especial, Estados
Unidos. Es por eso que algunas series de animé de los ochenta y
noventa aterrizaron al otro lado del mundo con bastante censura
a cuestas. Aunque muchas de las modificaciones eran para
proteger a los niños de algunas temáticas controversiales, otras
no tienen sentido al día de hoy.
Nivel de tijera

4Sakura Card Captors 7/10

Ya hablamos en esta misma sección de cómo el doblaje de la película de Sakura
cambió por completo la trama. Con la serie fue peor, porque USA no estaba
preparada para una historia centrada en nenas, a pesar de que ya existían otras
tantas. Es por eso que se emitieron la mitad de los episodios para poder mostrar
al personaje de Syaoran como el principal. El título pasó a ser “Cardcaptors”
y, ya que estaban, también eliminaron todos los romances. ¿Qué quedó? No
queremos saberlo.

4Pokémon 2/10
Hay varios episodios que son más famosos gracias a la prohibición, como el de
Porygon que, se dice, puede provocar ataques epilépticos. Fue parodiado en Los
Simpson (The Simpsons) y ni siquiera se estrenó en Japón, pero la censura de
Estados Unidos supo ir un poco más allá. Para que Pokémon resuene mejor con
la audiencia yanqui, los encargados de la localización reemplazaron la comida
japonesa, que se ve en diferentes capítulos, por cosas más “americanas”, con
resultados visualmente desfavorables. Siempre en lo importante.

4Dragon Ball Z 9/10

Los comienzos de Dragon Ball, con mucho material del Maestro Roshi, son
extremadamente polémicos y ni siquiera llegaron a la TV de Latinoamérica. Pero USA
volvió a sorprender con Dragon Ball Z cuando decidió que no se hablaría jamás de la
muerte a lo largo del show. No mencionar la muerte en Dragon Ball Z es como que no se
puedan meter goles en Supercampeones (Captain Tsubasa, 1983-1986), pero lo hicieron,
disfrazándola de “viajes a otra dimensión”. El colmo fue cuando un personaje humano
perdió un brazo, pero aseguró que no había problema porque le volvería a crecer (¿?).

4Yu-Gi-Oh! 6/10
En este caso pasó algo similar al de Dragon Ball Z, pero todavía más ridículo.
Ah, ¿creías que no se podía? Aparte de cambiar el concepto de muerte por un
viaje a otra dimensión, modificaron todas las escenas en las que aparecen
armas para dejar a los personajes apuntando con el dedo. Ninguna parodia se
animó a tanto… salvo Steven Spielberg.

4Sailor Moon 10/10

Todo amor que no sea heterosexual es un problema en USA. Esto quiere
decir que Sailor Moon es un problema en USA. El resultado de la censura
fue eliminar historias enteras, cambiar el género de algunos personajes
y hacer que Sailor Urano y Neptuno se conviertan en “primas”. Hicieron
lo que pudieron durante cuatro temporadas, pero parece que la quinta era
demasiado para sus estándares y achurarla significaría no dejar nada, así que
nunca llegó a la TV estadounidense.

08 LA COSA
 El 20 de junio de 1975, Tiburón (Jaws) llegaba a las veraniegas salas de Estados Unidos para redefinir el

VAMOS A NECESITAR UNA REFERENCIA MAS GRANDE blockbuster moderno… y alejar a los espectadores de las playas por unas cuantas temporadas. Hoy, 45 años
después, “the shark is still working”, demostrando que su legado va mucho más allá de ser ese primer mega
éxito de Steven Spielberg. La amenaza del gran tiburón blanco -apodado cariñosamente Bruce, en honor al
abogado del director, ¡ups!- se extendió a lo largo de tres secuelas de dudosa calidad, muchos “clones” que
quisieron subirse a la moda de las criaturas marinas asesinas, y un sinfín de homenajes cinematográficos que
siguen siendo el deleite de los fans de este insumergible thriller terrorífico.

4NADAREMOS, NADAREMOS… 4THE SOUND OF MUSIC

Joe Dante, uno de los “hijos pródigos” de Esteban, fue el Gracias a Tiburón, John Williams se llevó a casa su segundo Oscar,
responsable de dirigir la primera entrega de Piraña (Piranha, además de pasar a la historia musical con un tema principal
1978), la copia más descarada de Tiburón. Para cuando llegó la compuesto por apenas dos notas alternadas que representan el
remake de 2010, a cargo de Alexandre Aja, ya no había ningún suspenso (y el peligro que se aproxima) en su máxima expresión.
pudor en admitir tanto choreo, al punto que el homenaje La tonadita la conocemos de memoria y es imposible listar todas
se convierte en metatextualidad al incluir, entre su mar de las películas que se hicieron eco de ella, entre las que figuran
referencias (sutiles y no tanto), el cameo de Richard Dreyfuss Buscando a Nemo (Finding Nemo, 2003), Transformers - La
en plan ‘Matt Hooper avejentado’. Sí, hasta el atuendo y la Venganza de los Caídos (Transformers: Revenge of the Fallen,
cancioncita que tararea son idénticos. 2009) y hasta 9 Semanas y Media (Nine 1/2 Weeks, 1986).

4EL TAMAÑO SÍ IMPORTA 4FUTUROLOGÍA MARINA

Si hay algo aún más icónico que la partitura de John Williams, Si Spielberg pudiera subirse al DeLorean, seguramente, nunca
sin dudas, es la clásica frase de Brody (Roy Scheider): “¡Vas hubieran existido esas continuaciones tan desafortunadas. Si
a necesitar un barco más grande!”. La línea en cuestión fue la cuarta entrega de la franquicia aterrizó en 1987, no podemos
copiada, imitada y reversionada hasta el hartazgo en cuanto show culpar a Robert Zemeckis por imaginar un 2015 preparado para
televisivo y película se les ocurra (Cof el título de esta nota Cof), el estreno de “Jaws 19”, dirigida por Max Spielberg, el hijo de
pero no por ello pierde su encanto y su gracia como en Regreso del Steven. Por suerte para todos nosotros, semejante augurio
Todopoderoso (Evan Almighty, 2007), Doctor Who, Supernatural y nunca se hizo realidad… todavía, aunque seguimos esperando
Batman & Robin (1997), cuando Alfred no puede evitar exclamar: esa publicidad holográfica que tanto nos prometió con Volver al
“Vamos a necesitar una cueva más grande”. Sin comentarios. Futuro II (Back to the Future Part II, 1989).

LA COSA 09
 DATOS (IN)ÚTILES QUE NECESITAMOS PARA VIVIR Por Matías Cipollatti

ALFRED, EL MEJOR GUIA

Si hay algo que se repite en las películas de Hitchcock -además de los asesinatos-, son los viajes alrededor del mundo.
Por aire, agua o tierra, por voluntad propia o en contra de ella, los protagonistas se mueven de ciudad en ciudad
Roger O.
THORNHILL
mientras el suspenso aumenta. Elegimos las travesías más importantes y famosas de toda su filmografía.

Charlie Charlie Guy

OAKLEY NEWTON HAINES

Bruno
ANTONY

Melanie Rapid City

DANIELS
Santa Rosa Chicago
Bodega Bay Newark
Nueva York
San Francisco Alto Desierto
Glendale Washington Filadelfia
Phoenix Soda City
Los Ángeles
Algún punto sobre el
Miami Océano Atlántico

Hawái
La Habana

Marion
CRANE

Marnie
RUTLAND

Mark
RUTLAND Barry DEVLIN
KANE Río de
Janeiro

Alicia
HUBERMAN

Connie Alice Sra.

PORTER MACKENZIE HIGLEY

Gus John Stanley

SMITH KOVAC GARRETT

Willi Charles J. Joe

RITTENHOUSE SPENCER

10 LA COSA
 Huntley Michael
HAVERSTOCK ARMSTRONG

Andre
DEVEREAUX

Osterfjorden Iris
Richard
Estocolmo HANNAY HENDERSON
Edimburgo Copenhague
Isla de Man Gilbert
Ámsterdam
REDMAN
Berlín
Londres

París Zurich Bandrika

(País ficticio)

Bob
LAWRENCE
Casablanca
Port Said
Marrakech Jill
LAWRENCE

Benjamin
MCKENNA
Colombo Singapur
Josephine
MCKENNA

Fred
HILL
Johannesburgo Pete
QUILLIAM
Emily
HILL

Y EL VEHÍCULO PREFERIDO DE HITCHCOCK ES...

Porcentaje de uso de cada uno.

37% 20% 16% 13% 6% 5% 3%

LA COSA 11
 ¿DE QUÉ
La vida de Josh da un vuelco cuando, luego de que su novia decide terminar con su relación, descubre
S
LOS INFALTABLE que es gay. Lejos de conflictuarse por su despertar sexual bastante tardío, se aventura a explorar esta

COSAS QUE NUNCA

ESTÁN AUSENTES EN
SE TRATA? realidad, pero la sexualidad de Josh es solo un condimento dentro del verdadero tema de la serie: los
problemas emocionales y las dificultades del paso de la post-adolescencia a la adultez.
UN CAPÍTULO

GUÍA LA COSA PARA ENTENDER

PLEASE
Hay series que nos ponen incómodos por su grado de veracidad, y después está
Please Like Me. Con personajes que podrían ser cualquiera de nosotros y un humor
¿UN RUEGO? ácido que a veces descoloca, el show australiano pasó bastante desapercibido, pero
marcó enormemente a quienes lo han visto. Sobre todo al espectador millennial, ya
Hay una constante
que se repite LIKE ME que la historia ofrece un retrato muy acertado de esa generación.
inconscientemente
a lo largo de
la serie y es DURACIÓN 2013 / 6 EPIS. 2014 / 10 EPIS. 2015 / 10 EPIS. 2016 / 6 EPIS.
la premisa del
título: todos los
personajes caen
QUIÉN ES QUIÉN Los Rechazados
en esa necesidad
de ser aceptados. JOSH las que puede relacionarse de
ALAN
1 JOSH THOMAS manera efectiva. Su vínculo
tiende a ser algo extraño y DAVID ROBERTS
Un protagonista con el que cuesta confuso, pero tienen una amistad
sólida basada, principalmente, Si de relaciones forzadas y poco
empatizar. Josh es tan real
que por momentos nos cuesta en la honestidad. orgánicas se trata, la de Josh y Alan,
su papá, se lleva todos los premios.
trabajo verlo como el héroe de la
Cuesta encontrar (la mayoría de las
historia. Bueno, eso es porque,
en realidad, no lo es. Al igual ROSE veces) un vínculo afectivo, y suele
que la mayoría de nosotros, aún DEBRA LAWRENCE entenderse mucho más como uno por
AIRE se encuentra buscando su lugar obligación, como si el título de padre
AUSTRALIANO e hijo fuera lo único que los sustenta.
en el mundo, y eso lo lleva a La madre de Josh, y su más
equivocarse… bastante. grande debilidad. Son pocos
Please Like Me los instantes de la serie en
tiene ese humor donde vemos al protagonista TOM
un poco apagado verdaderamente afectado por THOMAS WARD
y esa calma CLAIRE algo, y ella es la única que lo logra
peculiar que solo CAITLIN STACEY quebrar. Otro vínculo peculiar y Mejor amigo y compañero de vivienda
las producciones por momentos incómodo, pero que de Josh, otro de los pocos que
del país oceánico La ex de Josh y, posiblemente, le brinda a la historia ese corazón realmente lo comprende. Existen
pueden darnos. una de las pocas personas con que parece faltar. unos cuantos altos y bajos en su

ORÍGENES llegó a la pantalla de ABC2, aunque modificación no era el tono del show
originalmente iba a estrenarse en o el público al que apuntaba, sino el
Luego de casi cuatro años ABC. Este cambio repentino generó hecho de que su personaje principal
de trabajo en el guion y su varios conflictos, ya que muchos era gay. Thomas comenzó a escribir
desarrollo, Please Like Me alegaban que el motivo de la la serie a sus tempranos 20 años,

ARTE CULINARIO
CURIOSIDADES VARIAS SU AMIGO FIEL

Si no te quedás Thomas Ward no es el

por la trama,
INSEPARABLES obtener el papel. Please Like Me único ser de su vida que
hacelo por la Josh y Thomas Ward no solo se terminó convirtiendo en su Josh trasladó a la serie.
comida. Josh es interpretan a los mejores exitoso debut actoral. John, su perro en Please Like
un aficionado a la amigos en la ficción, también Me es, efectivamente, su mascota
gastronomía y nos en la realidad. Su pareja también tuvo una
lo son en la vida real. Y,
lo deja bien claro
aunque el personaje de Tom participación en el show: es uno de los
en casi todos los
episodios. Un está basado en él, Ward tuvo hombres que tiene una cita con Josh en la
deleite. que hacer la audición para segunda temporada.

12 LA COSA
 Aunque no la califique 100% como autobiográfica, Please Like Me tiene mucho de su creador
¿QUÉ ES UN quien, obviamente, no solo comparte nombre con el protagonista (al cual interpreta). Josh

JOSH THOMAS? Thomas es un comediante, guionista, productor y mucho más, quien ha incursionado en todos los
medios posibles y se ha convertido en una celebridad absoluta en Australia.

relación -debido a errores de ambos, parte esencial de la segunda temporada de estable de Josh, aunque eso no
aunque principalmente del protagonista-, la serie y en la siguiente, como amiga de significa que sea una relación
pero la dinámica entre ellos es de lo más la madre de Josh. A pesar de tener muchas constante. Arnold aparece en la
interesante del show. Además, Tom aporta dificultades para relacionarse a causa de su segunda temporada y conoce al
un humor muy peculiar, y por momentos depresión, encuentran con Rose un cierto protagonista en una fiesta. Más tarde,
inocente, que sube mucho el nivel. equilibrio, trayéndole un poco de paz a Josh se reencuentran en el psiquiátrico
respecto a su mamá. donde Rose está internada y comienzan
a salir. Pero ni sus citas, ni su romance,
HANNAH
en general, parecen encontrar un paso
HANNAH GADSBY ARNOLD
firme hasta bien avanzada la historia.
KEEGAN JOYCE
Compañera de Rose en el psiquiátrico y
luego de casa, Hannah se convierte en Sin discusión, el interés romántico más

coincidiendo en el camino con su propia mano de Pivot, y a casi todo

salida del clóset, y volcando gran parte de el resto del mundo de la mano
su experiencia personal en el protagonista de Netflix, donde todavía se
y sus vicisitudes. La dramedia terminó pueden ver completas sus
llegando a Estados Unidos en 2013 de la cuatro temporadas.

INSPIRACIÓN NO A LA CENSURA
Más allá de la escena particular en que La serie recibió fuertes críticas
¿CÓMO TERMINÓ?
Arnold le pide disculpas a Josh imitando ese debido al creciente contenido sexual,
El final de la serie es de lo
famoso momento de Realmente Amor (Love principalmente porque el protagonista es
más emotivo y devastador,
Actually, 2003), la comedia gay. Thomas respondió de ya que da paso al suicidio de
romántica fue una de las la mejor forma que se le Rose, la madre de Josh, justo
tantas (o la más grande) pudo ocurrir: duplicando cuando todo parecía estar
inspiración de Thomas para las escenas íntimas en la encaminado en la vida de
desarrollar la serie. Parece temporada final. cada personaje.
que es un gran fanático.

LA COSA 13
 NUEVOS CINEASTAS

14 LA COSA
 JORDAN PEELE

EL JUEGO
DEL HORROR
El maridaje del humor con el horror encuentra su máximo referente en Jordan Peele, el tipo que
viene de escribir y protagonizar desopilantes comedias en TV, sin dejar nunca de lado la reflexión
sobre temas sociales. A través del género, encontró su rumbo en el cine y se convirtió en uno de
los directores de terror preferido de todos, llegando a nuevas audiencias por fuera del nicho.

Por
Ana Manson

e dónde viene desconocido hasta entonces. El cineasta negro presente en su antecesora, el

D Su carrera empezó de
una manera tan fortuita
transformó a Daniel Kaluuya en el
protagonista de terror menos pensado,
V]M^WÅTULM8MMTMIXMT~ITKTn[QKW
KWVKMX\W\MZZWZyÅKWLMTLWXXMTOqVOMZ
como premonitoria: para la novena partiendo de una premisa universal para contar una historia aún más
temporada de MADtv (1995-2016), que sutilmente giraba hacia una cargada de alegorías y críticas hacia la
Jordan Peele audicionó junto a XZWJTMUn\QKIM[XMKyÅKIaJZQVLIJI sociedad estadounidense.
Keegan-Michael Key para un papel en una perspectiva completamente nueva Con este estreno tuvo el mejor
el popular programa cómico, pero los dentro del horror. arranque de la historia para una
ejecutivos quedaron tan impresionados Ese año ganó el Oscar a Mejor Guion película de terror y tras saborear
por la química entre ellos, que ambos Original y confesó que estuvo a punto el éxito, el cineasta se dio el lujo
terminaron incorporándose al elenco de nunca convertirse en director, de volver a la pantalla chica con su
regular. Casi una década después, los debido a la escasez de role models, más propia versión de La Dimensión
dos comediantes se habían convertido allá del éxito particular de un puñado Desconocida (The Twilight Zone).
en grandes amigos y compañeros de de cineastas afroamericanos como En el medio se asoció con John
trabajo, y decidieron crear juntos Spike Lee o John Singleton, quienes Carcieri para desarrollar la serie
su propio show. Así nació la serie de lo habían inspirado. En su discurso de comedia The Last O.G., sobre
sketches para Comedy Central de agradecimiento, Peele aseguró que un ex convicto que sale por buena
bautizada con sus nombres: Key & dejó de escribir ese guion unas veinte conducta y regresa a su aburguesado
Peele (2012-2015), que fue un éxito veces, pensando que nadie iba a querer vecindario. Y ya convertido en un
y acumuló varias nominaciones a los producirlo. Aunque siguió motivado experto navegante entre los géneros,
premios Emmy. por la idea de que, si le daban una ahora retorna al terror con Lovecraft
Cuando Jordan ya empezaba a ser oportunidad, la gente iba a escucharlo Country, una producción que mezcla
una cara conocida del mainstream, e iría a ver la película. drama y fantasía co-creada junto a
debutó en la pantalla grande con una Misha Green, centrada en un joven
participación en Los Pequeños Fockers Y hacia dónde va afroamericano que busca a su padre
(Little Fockers, 2010) y fue parte de En veintitrés días, Jordan Peele había desaparecido en la Norteamérica de
series como The Mindy Project (2012- convertido un presupuesto de menos los años cincuenta.
2017) y Modern Family (2009-2020). de cinco millones de dólares en una Su próximo proyecto en la pantalla
En 2016 protagonizó la comedia película que llegaría a recaudar más grande es el guion para la nueva
de acción Keanu junto a su amigo de doscientos palitos en la taquilla versión de Candyman (2020), una
Keegan-Michael, y en ese momento mundial y además cosechar tres “secuela espiritual” del clásico de
nada indicaba que, apenas un año nominaciones a los premios de la terror de los noventa, esta vez,
después, sorprendería a Hollywood con Academia, incluyendo el de Mejor dirigida por la novel y celebrada
su ópera prima: una aguda crítica al Director. Automáticamente se convirtió cineasta Nia DaCosta. El sueño
racismo a partir del horror. en uno de los nuevos realizadores de Jordan Peele se está volviendo
La audacia y relevancia de ¡Huye! (Get más buscados por los estudios, y dos realidad, como parte de una
Out, 2017) fueron muy celebradas años después se despachó con otro nueva y exitosa camada de artistas
en épocas de Trump, al igual que los éxito original con el cuádruple de afroamericanos que él define como un
matices que Peele supo transmitir presupuesto: la celebrada Nosotros “renacimiento” y espera que inspire a
a través de un género que le era (Us, 2019). Dejando de lado el humor las próximas generaciones.

LA COSA 15
 PERRY MASON

guionista perfecto: Marc Guggenheim, policial negro revisionista de los

creador de Arrow (2012-2020) y de la setenta. Esa California sucia, corrupta
Por genial Eli Stone (2008-2009), uno de y misteriosa que vimos en Barrio
Ignacio Esains los últimos grandes dramas legales. Chino (Chinatown, 1974), El Largo
A pesar de que la película no se dio, Adiós (The Long Goodbye, 1973)
Robert nunca soltó el proyecto. En una y Secreto Oculto en el Mar (Night
espués de seis películas, 30

D
pausa de Marvel convirtió la historia Moves, 1975).
\MTMÅTU[a]VI[MZQMLM en una miniserie para HBO y reclutó El monólogo de Mason que acompaña
capítulos, no sabemos mucho a Nic Pizzolatto, el novelista que le la primera mitad del adelanto desafía
sobre Perry Mason. Entendemos que había dado nueva vida al policial con lo que creemos saber del personaje.
es un brillante abogado defensor, claro. True Detective. Esta versión también Este es un Perry más joven que el de la
Que desconfía de las soluciones simples colapsó, pero cuando Tony Stark se serie, pero a la vez más cínico. “Todo
de jueces y detectives. Que siempre emperra con una idea, no para hasta el mundo planea algo, y todos son
se pone del lado del inocente y, por lo hacerla realidad. culpables”, un contrapunto violento
tanto, de la justicia. Parte del atractivo A principios de 2019, HBO anunció al abogado que defendía a su cliente
del personaje es que su propia historia Y]M8MZZa5I[WVMV\ZIZyIWÅKQITUMV\M contra viento y marea.
es un misterio. en desarrollo, pero con Downey En el centro del caso de Mason estará
Perry Mason es el contrapunto como productor y Matthew Rhys la hermana Alice (Tatiana Maslany),
de las instituciones sin rostro que -The Americans (2013-2018)- en el líder de la organización evangélica
oprimen al hombre común cuando protagónico. Sería el primer proyecto “Asamblea Radiante de Dios”, que en
deberían protegerlo. El abogado como LMÅKKQ~VLM<MIU,W_VMaTI plena Gran Depresión ofrece alivio
superhéroe del mundo real. Por eso productora que Robert maneja junto espiritual a una audiencia radial de
no es raro que el personaje sea una a su esposa Susan. El primer tráiler se millones. Y aunque el tráiler muestra
obsesión de Robert Downey, Jr. En estrenó en abril, y está diseñado para ITXMZ[WVIRMMVÆI[PM[[MX]MLM^MZ
2011, aprovechando el éxito de su Iron diferenciarse de la rígida estructura la misma energía maniática que la
Man, Downey empezó a trabajar en de la serie original. La música, la actriz daba a sus múltiples clones en
una nueva versión de Mason junto al fotografía y los colores remiten al la genial Orphan Black (2013-2017).

ANTE LOS
OJOS DE
LA LEY
¿Vuelven las series de abogados?
HBO estrena su remake de Perry
Mason, mientras uno de los géneros
fundacionales de la televisión
experimenta un renacimiento.

16 LA COSA
 SESIÓN CASO CERRADO
ABIERTA Los precursores del género

Todavía podés
engancharte Los Defensores
(The Defenders, 1961-1965)
The Good Fight
(Amazon Prime Video) El guionista de 12 Hombres en Pugna
(12 Angry Men, 1957) creó a un dúo
Goliath memorable de padre e hijo que
resuelven casos de impacto social. En
(Amazon Prime Video) la conservadora tele de los sesenta
se habló de eutanasia, derechos
Better Call Saul civiles y ateísmo.
(Netflix)

The Split Petrocelli

(Cablevisión Flow) (1974-1976)
All Rise
(CBS) Mitad drama legal y mitad “sapo de
otro pozo”. Tony Petrocelli (Barry
Newman) era un abogado citadino que
se instalaba en un pueblito y usaba
sus métodos para resolver problemas
cotidianos. Ignorada en Estados
Unidos, en Argentina fue fenómeno.

Matlock
(1986-1995)

Dean Hargrove, creador de la Perry

Mason de los cincuenta, renueva la
fórmula para otra era. Ben Matlock
(Andy Griffith) es un apasionado
abogado defensor y, a la vez, mentor
de un grupo de jóvenes idealistas.

La Ley y el Orden
pulp, y las primeras entregas muestran a (Law & Order, 1990-2010)
“PERRY MASON ES EL ]V5I[WVUn[¹ÆM`QJTMºKWVTITMOITQLIL
CONTRAPUNTO DE LAS LM[][Uu\WLW[4I[MZQMLM!LMÅVQ~ Una estructura perfecta que duró
INSTITUCIONES SIN ROSTRO un género de fórmula estricta. El 20 años. La primera mitad de
espectador veía un caso con dos posibles cada capítulo está dedicada al
QUE OPRIMEN AL HOMBRE trabajo policial, pero a la media
COMÚN CUANDO DEBERÍAN soluciones: una de ellas era obvia (la que hora pasamos a la corte, donde a
invocaban la ley y el orden para acusar diferencia de las demás, vemos el
PROTEGERLO. EL ABOGADO a un inocente), y una segunda era la caso desde el punto de vista de la
parte acusadora.
COMO SUPERHÉROE DEL menos evidente, pero indefectiblemente
MUNDO REAL” correcta, que Perry Mason (Raymond
Burr) encontraba junto a sus
-T[QMUXZMKWVÅIJTM2WPV4Q\POW_M[ colaboradores. Un procedimiento que se Ally McBeal
E.B. Jonathan, mentor de Mason caído repitió durante una década de televisión. (1997-2020)
en desgracia. E.B. será el que impulse el “Como yo lo veo, existe lo legal, y existe
inicio de la historia cuando un caso de lo correcto”, dice Rhys para cerrar el David E. Kelley es el maestro
secuestro infantil se le vaya de las manos tráiler, demostrando que entre tantas moderno del género, pero el
creador de L.A. Law (1986-1994) y
y tenga que recurrir a las habilidades de sombras se esconde un Perry Mason más Boston Legal (2004-2008) no teme
su antiguo alumno. reconocible, más idealista, y que revela reinventarse. Ally (Calista Flockhart)
es una heroína de comedia romántica
No es raro que la sinopsis sugiera un que aunque las fórmulas de 2020 no son que triunfa en un mundo masculino.
policial, más que una serie de abogados. las mismas que en 1956, el compromiso En las últimas temporadas, Robert
Erle Stanley Gardner, autor de las con la justicia que potencia al drama Downey Jr. hace un papel memorable.
novelas originales, venía del mundo del legal sigue vivo.

LA COSA 17
 CÓMICS EN TIEMPOS
DE PANDEMIA

ASÍ COMO EL CINE ESTÁ REPLANTEANDO SU FUTURO DESPUÉS DE LA PANDEMIA,

LA INDUSTRIA DE LOS CÓMICS TAMBIÉN ESTÁ PASANDO POR UN MOMENTO MUY
PARTICULAR DE SU HISTORIA, TRATANDO DE AGUANTAR COMO SE PUEDA. SIN
EMBARGO, EN EL HORIZONTE SE ANTICIPA UN CAMBIO DE PARADIGMA MÁS PARA
EL MUNDO DEL ENTRETENIMIENTO.

movimiento de historias en papel, las grandes empresas que la venta

Por pero en nuestro caso hablamos de semanal que pueda obtener Batman.
Ezequiel Leis
KWTMKKQWVM[aVW^MTI[OZnÅKI[a Como seguro sucederá con el
no tanto de series que se publican cine una vez que se vuelva a la
semana a semana. Japón, como “normalidad”, las reglas de la
l COVID-19, mejor conocido siempre, es un planeta aparte. industria comiquera cambiarán por

E como Coronavirus, ya dejó

su marca en la historia
Paralelo a los locales que venden
revistas está el mercado digital y
completo cuando la distribución
retome su curso habitual. Todo
de las pandemias que azotaron diferentes plataformas, ya sean parecía perdido en el mes de marzo
a la humanidad, pero aparte propias de la editorial o de terceros. cuando Diamond, la empresa
quiere privarnos de todo tipo de Pero lo cierto es que ir a una responsable de hacer llegar el
entretenimiento, al menos por un comiquería es una experiencia mucho material a los comercios, anunció
tiempo indeterminado. En los últimos más completa, que incluye pasillos que cesaría su actividad de manera
números de esta bella revista hablamos TTMVW[LMÅO]ZI[LMIKKQ~VaIZ\yK]TW[ QVLMÅVQLIXIZIK]QLIZTI[IT]LLM[][
de las consecuencias de la pandemia únicos que no se encuentran en otros empleados. DC Comics tomó cartas
en el mundo del cine, las series y lados, objetos que tienen mucho en el asunto y se asoció con otras
los videojuegos, pero el universo más impacto en las economías de dos distribuidoras recientemente
comiquero también tiene mucha tela creadas para mover su material en
para cortar. todo USA, cambiando el sagrado día
Primero que nada, hay que aclarar que “EL MUNDO COMIQUERO de los lanzamientos, del miércoles al
la mayor concentración del mercado SE MANEJA CON MUCHOS martes. La razón detrás de este ajuste
está en USA. Los miércoles son el es estar en sintonía con las librerías,
MESES DE ANTICIPACIÓN,
día sagrado de los cómics y llegan que demostraron ser una porción
todas las novedades de las editoriales LO QUE SIGNIFICA QUE importante de su público.
grandes y chicas, con nuevos números UNA GRAN PARTE DE LOS Lejos de ser un escándalo, la
y nuevas colecciones semanales. Allá GUIONISTAS, ILUSTRADORES, relación entre DC y Diamond sigue
-y en Europa también- sigue siendo bien, y todo parece tener fecha de
importante la historieta en formato
ENTINTADORES Y DEMÁS regularización, aunque la situación
físico, algo que no va muy de la mano CAYERON EN UN LIMBO MUY de la pandemia en el país del Norte
con una cuarentena masiva. Es por EXTRAÑO Y A LA ESPERA DE no parece mejorar, sino todo lo
eso que, como en la gran mayoría NOVEDADES POR PARTE DE contrario. Pensando a futuro, las
de los rubros, los primeros afectados editoriales cancelaron los planes
fueron los pequeños comercios. En el
LAS EMPRESAS” que tenían con la gran mayoría de
resto del mundo también hay mucho sus historias. El mundo comiquero

CONSPIRANOIA
Cuando el mundo dejaba de ver a China como un caso particular y empezaba a tratar al virus
como una posible pandemia, DC Comics reveló un número muy particular de Hawkman. La tapa
del cómic, presentada en enero y finalmente publicada en mayo, mostraba al icónico personaje
caracterizado como un doctor de la plaga en una de sus vidas pasadas. El anuncio causó todo
tipo de reacciones en redes sociales, hasta los infaltables memes de gente ofendida porque la
editorial estaba “lucrando con una pandemia”. Lo cierto es que la industria comiquera se maneja
con mucha antelación y los responsables de Hawkman #23, Robert Venditti, Marcio Takara y
Fernando Pasarin, aclararon que era una idea que propusieron en noviembre y completaron
en diciembre, mucho antes de que la situación escalara y el encierro se convirtiera en nuestro
nuevo modo de vida. Sin demasiadas sorpresas y con bastante oscuridad, la historia de
Hawkman deja un mensaje que se podría aplicar a la realidad que azota a 2020, donde hay que
dejar de lado las diferencias para salir adelante juntos y, si se puede, con vida.

18 LA COSA
CREADORES AL RESCATE
Gail Simone

Las comiquerías de USA corren peligro en medio de la cuarentena,

con la falta de clientes y la escasez de novedades. Es por eso
que algunos de los referentes más importantes de la industria
decidieron hacer algo al respecto. Por un lado, porque no quieren
ver morir esos hermosos locales, y por otro, porque la extinción Chip Zdarsky
Fabian Nicieza
de las comiquerías no es buena para nadie. Creators 4 Comics
y Hero Initiative fueron movidas en las que los fans pudieron
chatear vía Zoom con algunos de los guionistas e ilustradores módicas sumas de dinero. Además de las charlas, muchos artistas
más relevantes, por distintas sumas de dinero, según el talento, subastaron algunos de sus trabajos, ediciones especiales y libros
la duración de la charla y demás. Con gente como Chip Zdarsky de arte firmados para contribuir a un fondo común e intentar
(Sex Criminals, Howard the Duck), Gail Simone (Birds of Prey, rescatar a las empresas más pequeñas. Mientras la cuarentena
Wonder Woman) y Fabian Nicieza (co-creador de Deadpool) se parece extenderse hasta el infinito, ¿cumplirán con su misión? Lo
alcanzaron las metas en cuestión de minutos y no hablamos de sabremos en el próximo capítulo de esta excitante tira diaria.

se maneja con muchos meses de esparcidos por todo el mundo, no

IV\QKQXIKQ~VTWY]M[QOVQÅKIY]M tendría problemas en continuar su
una gran parte de los guionistas, actividad, pero estaríamos equivocados.
ilustradores, entintadores y demás Principalmente, porque no pensamos
cayeron en un limbo muy extraño y como estas empresas multinacionales,
a la espera de novedades por parte y porque el mundo de los cómics es
de las empresas. mucho más que escribir historias y
Podríamos pensar que una dibujarlas. Pero no es la primera crisis a
industria más que acostumbrada la que se enfrenta y, creemos, tampoco
al trabajo desde casa, con talentos va a ser la última.

EMERGEN C I A C O M I Q U E R A

LA COSA 19
 5 SANGRES

líder de su escuadrón”, respondió mucho más ansioso por lo

Por que le esperaba al día siguiente que por alguno de los posibles
Cristian Calavia galardones. Cuando parecía que ya se había ido de plano,
volvió sobre sus pasos para agregar frente al micrófono: “Ah, y
la va a protagonizar Chadwick Boseman”. Fiel a su costumbre
ines de febrero del año pasado. Plena alfombra roja de hace más de tres décadas, el realizador neoyorkino había
F de la nonagésima primera entrega de los premios
7[KIZ)XM[IZLMY]M1VÅT\ZILWLMT333TIV
vuelto a captar nuestra atención una vez más.
+WVTIQVL][\ZQIKQVMUI\WOZnÅKIMVXI][IIVQ^MTOTWJITa
(BlacKkKlansman, 2018) estaba nominada a la triple las salas de cine en estado de sitio, a comienzos de mayo fue
corona por Mejor Guion Adaptado, Mejor Director y Mejor MTUQ[UWLQZMK\WZXZWL]K\WZaO]QWVQ[\IY]QMVKWVÅZU~I
Película, solo se llevaría la estatuilla correspondiente a la través de sus redes sociales que la película se iba a estrenar el
primera categoría, un rato más tarde. Sin embargo, antes de XZ~`QUWLMR]VQWMVTIXIV\ITTILM6M\ÆQ`8WZ[]XIZ\MTI
entrar a la ceremonia, Shelton Jackson Lee -mejor conocido historia presenta a Paul (Delroy Lindo), Eddie (Norm Lewis),
como Spike Lee- era consultado sobre sus sensaciones y Melvin (Isiah Whitlock Jr.) y Otis (Clarke Peters), cuatro ex
demostraba claramente que su foco de atención andaba por miembros de un escuadrón del ejército de los Estados Unidos
otro lado. “Mañana voy a viajar a Tailandia para hacer que vuelven a Vietnam para encontrar los restos de Norman
una película sobre Vietnam, se va a llamar 5 Sangres (Da 5 (Boseman), su líder muerto en el campo de batalla y, de paso,
Bloods) y va a tratar sobre un grupo de veteranos de guerra seguir el rastro de un misterioso tesoro escondido en esas
afroamericanos que vuelven allí para encontrar los restos del mismas tierras.

SANGRE,
SUDOR Y
STREAMING
Luego de haber vuelto a sus propias bases y despabilado la atención del público y
la crítica con Infiltrado del KKKlan (BlacKkKlansman, 2018), Spike Lee regresa con
5 Sangres (Da 5 Bloods, 2020), un drama bélico que lleva a Chadwick Boseman a
Vietnam, a través de la pantalla de Netflix.

20 LA COSA
 ADAPTAME QUE ME GUSTA
A pesar de que este es el primer largometraje de Spike Lee distribuido por la compañía de streaming más popular de este lado
del planisferio, el cineasta de mirada amarga y dueño de una variopinta colección de anteojos gruesos, ya había colaborado en la
producción de las dos temporadas que hizo la N roja en formato serial de She’s Gotta Have It (1986), su ópera prima estrenada
de manera independiente a mediados de los ochenta. Teniendo en cuenta la manera en que disminuyeron los estrenos de cine
debido a la pandemia del Coronavirus, sumado al reciente anuncio de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de
Hollywood de que por primera vez en su historia contemplará a las películas estrenadas exclusivamente en las plataformas
digitales, no sería descabellado imaginar al nacido en Atlanta -quien ya recibió un Oscar honorífico en 2016 por su trayectoria-
desfilando por la alfombra roja el año que viene.

“CUALQUIERA QUE ESTÉ FAMILIARIZADO

CON LA OBRA DE SPIKE LEE, TANTO EN
CINE COMO EN LA TELEVISIÓN, SABE QUE
NO EXISTE LA MENOR CHANCE DE QUE
SU IDEOLOGÍA Y MILITANCIA NO ESTÉN
PRESENTES, AL IGUAL QUE LO HAN ESTADO
A LO LARGO DE TODA SU FILMOGRAFÍA”
Mientras que la parte del relato ambientada en el presente
tendrá el peso dramático más importante, la acción más
intensa y las escenas de violencia de estética vintage correrán
XWZMTTILWLMTW[ÆI[PJIKS[aZMK]MZLW[LMTW[XMZ[WVIRM[-T
ÅTU\IUJQuVK]MV\IKWVTI[IK\]IKQWVM[LMMV\ZMW\ZW[MTOZIV
Jean Reno, Jonathan Majors, Paul Walter Hauser -protagonista
de El Caso de Richard Jewell (Richard Jewell, 2019)-, Jasper
8qqSSVMVIY]QMVY]Qbn[ZMK]MZLMVKWUWMTPMZUIVWLMT
rey Harald en la serie Vikingos) y Van Veronica Ngo, actriz
y cantante pop vietnamita que debutó en Hollywood con un
pequeño papel en Star Wars: Los Últimos Jedi (Star Wars:
Episode VIII - The Last Jedi, 2017).
Nacido en Atlanta y criado en Brooklyn, fanático de la
NBA y los Knicks, difusor de la cultura afroamericana y
vehemente enemigo público del racismo en todas sus formas y
M`XZM[QWVM[8WKW[M[IJMLM[]V]M^WÅTUUn[ITTnLMT\ZnQTMZ
y la insípida sinopsis a las que ya nos tiene acostumbrados
6M\ÆQ`6WWJ[\IV\MK]ITY]QMZIY]MM[\uNIUQTQIZQbILWKWV[]
obra, tanto en cine como en la televisión, sabe que no existe
la menor chance de que su ideología y militancia no estén
presentes, al igual que lo han estado a lo largo de toda su
ÅTUWOZINyI;WTWXWZKQ\IZITO]VW[MRMUXTW[KIJITM[MVUn[LM
una veintena de títulos, podemos repasar Haz lo Correcto (Do
“SI SOS UN ARTISTA, YA SEA MÚSICO,
the Right Thing, 1989), Malcolm X (1992) y Fiebre de Amor POETA, PINTOR O CINEASTA, Y DECIDÍS QUE
y Locura (Jungle Fever, 1991). Por otra parte, también están TU ARTE NO TENGA CONTENIDO, ESA YA ES
los casos que tocan esas mismas cuestiones de forma un poco
más indirecta como El Juego Sagrado (He Got Game, 1998) o
UNA DECISIÓN POLÍTICA EN SÍ MISMA”
La Hora 25 (25th Hour, 2002). Son problemáticas que siempre SPIKE LEE
M[\nVaPIKMVI[]M[\QTW-[IM[[]ÅZUIXIZ\MLM[]LQ[K]Z[W
IZ\y[\QKWa),6KQVMUI\WOZnÅKW No es casualidad que este espíritu combativo tan característico
“Si sos un artista, ya sea músico, poeta, pintor o cineasta, y de sus primeros años de carrera haya vuelto a acentuarse en
decidís que tu arte no tenga contenido, esa ya es una decisión épocas de Donald Trump en la Casa Blanca. Lo detesta con
XWTy\QKIMV[yUQ[UIºZMÆM`QWV~MT\IUJQuVLWKMV\MLMTI6M_ todo su ser, con toda su obra, y lo expresa siempre que tiene
York University Film School y documentalista en la previa la oportunidad de hacerlo. De hecho, cada vez que debe
de los últimos premios Oscar en los que estuvo nominado. referenciar al magnate multimillonario devenido en primer
Sin embargo, al mismo tiempo aclaró que no se considera a mandatario yanqui, lo menciona como el “agente naranja”, una
sí mismo como un cineasta netamente político, sino como un especie de blondo y capitalista Lord Voldemort del mundo de la
simple “contador de historias”. aristocracia muggle moderna.

LA COSA 21
 LA CORAZONADA

SIGUIENDO
Todo buen policial necesita de ese detective
novato que acaba de salir de la academia y
que está sediento de nuevos casos. Hablamos
con Luisana Lopilato y Joaquín Furriel sobre La
Corazonada (2020), primera película argentina
para Netflix, y un género que nunca dejará de
atrapar al espectador.

Por

LOS INSTINTOS
Lu Agosta

Q
uienes leyeron los libros de Florencia Etcheves y vieron
Perdida (2018) ya están familiarizados con la historia de
Manuela Pelari. En la película de Alejandro Montiel, el
personaje tenía que volver a su ciudad natal para investigar el asesinato
de una vieja amiga y abrir heridas del pasado, mientras intentaba
resolver el misterio detrás de su muerte. La Corazonada (2020)
funciona como una precuela y nos ubica unos años atrás, cuando ella
IKIJILMZMKQJQZ[MLMXWTQKyIaIXMVI[M[\nIXZMVLQMVLWMTWÅKQW

¿Por qué creés que es tan importante formar parte de la primera película
argentina de Netflix?
Luisana Lopilato: Creo que es esencial, en especial, considerando lo
que está ocurriendo ahora en el mundo. Se va a estrenar en 190
países al mismo tiempo, y esto es algo que te da la posibilidad de
hacer una reunión a la distancia. Puede ser un motivo para una
juntada tecnológica, y poder encontrarse a una hora determinada
KWVNIUQTQIaIUQOW[XIZI^MZMTÅTU

¿Qué fue lo que más te atrapó del proyecto?

Joaquín Furriel: Desde ya que tenía buena predisposición a leer el
guion porque se trata de un equipo con el que había trabajado hace
años en Un Paraíso para los Malditos, y tenía muchas ganas de
reencontrarme con el director Alejandro Montiel y la productora
Mili Roque Pitt. Cuando leí la primera línea supe que quería
formar parte del proyecto. Me encanta la forma en que Juanez (su
personaje) tiene de resolver los casos, porque cuando todo va por un
lado él está pensando siempre por afuera de la convención. Además,
ésta iba a ser mi primera vez trabajando con Luisana y quería
sumarme a la historia de Pipa en un rol que termina siendo muy
funcional a su narrativa.

¿Cómo fue el trabajo de los personajes durante el rodaje?

LL: Nosotros ya sabíamos quiénes serían los actores, el
director y la productora, que se encargó de concretar
reuniones de ensayos con Joaquín para empezar a probar
distintas cosas y repasar las escenas juntos. Él me ayudó a
pensar el personaje desde otro lugar, e incluso me aportó
herramientas para reforzar mi construcción de Manuela.
Y eso me sirvió para llegar al set más segura. Por otro
lado, el director de la saga la tiene muy clara y sabe
muy bien para dónde quiere llevar a sus protagonistas.
Tiene en la cabeza que tipo de vestuario y maquillaje
deberían usar, como deberían caminar y demás. De
todos modos, una vez ahí, fuimos probando distintas
cosas para Pipa.

22 LA COSA
“ME ENCANTA LA FORMA EN QUE JUANEZ
TIENE DE RESOLVER LOS CASOS, PORQUE
CUANDO TODO VA POR UN LADO ÉL ESTÁ
PENSANDO SIEMPRE POR AFUERA DE LA
CONVENCIÓN”
JOAQUÍN FURRIEL

¿Cuál fue la escena que más disfrutaste filmar?

JF: Disfruté mucho de las escenas con Luisana. Hay una que para mí
ZM[]UMTIM[MVKQILMTÅTUaM[M[IMVTIY]MM[\IUW[MVTIUWZO]M
y vemos la primera lección que le da Juanez a Pipa. Para mí fue
maravilloso ver esa misma secuencia dentro de la película terminada
porque realmente superó mis expectativas.

¿Con qué frase de La Corazonada te quedás?

JF: Voy a elegir una que dice mi personaje y que es: “Lo importante
no es quién está mintiendo, sino quién dice la verdad”. De eso se
\ZI\IMVLMÅVQ\Q^I4I+WZIbWVILI

¡POLICÍAS EN ACCIÓN!
Este es un género muy versátil que nos permite hacer de él lo que se
quiera. Podemos tomar el formato y convertirlo en una sitcom, un dramón
o un documental basado en una historia real. Acá van tres de las infinitas
posibilidades que nos ofrece el policial.

BROOKLYN NINE-NINE
Esta producción, de los mismos creadores de Parks And
Recreation (2009-2020), es un “must see” en la lista
de cualquiera. Andy Sandberg es el inspector Jake
Peralta en una comedia que nos muestra el día a día en
una comisaría de Brooklyn (obvio), con sus situaciones
absurdas y sus personajes bizarros que se reinventan y
evolucionan con el pasar de los episodios.

ZODÍACO (ZODIAC, 2007)

Basada en una historia real, la película dirigida por David
Fincher se mueve entre el thriller y el suspenso, además de
sumar elementos del policial clásico. La acción nos lleva a
San Francisco, a fines de la década del sesenta, donde Jake
Gyllenhaal se pone en la piel de un detective obsesionado
por resolver una serie de asesinatos macabros. Está tan
manija con el asunto que, en determinado momento,
tendremos las obligadas escenas de él con la barba bien
crecida y la pared de corcho plagada de recortes e hilos que
unen sospechosos.

BULLITT (1968)
Los profesores de cine la usan en sus clases para mostrar la
mejor escena de persecución policial que jamás haya existido.
Steve McQueen, Robert Vaughn y Robert Duvall son los
protagonistas de este clásico de los años sesenta, cuya trama
gira en torno a Frank Bullitt, teniente de la policía de San
Francisco, al que se le encarga proteger a un testigo en un caso
contra la mafia. Cuando éste es asesinado, Bullit se lo toma
personal y comienza a investigar por su cuenta.

LA COSA 23
 LOVE, VICTOR

UNA CARTA DE AMOR

A LA COMUNIDAD LGBT
Junio es el mes del orgullo gay en
casi todo el mundo, y aunque el
Coronavirus y la cuarentena no
nos van a permitir salir a celebrarlo
por las calles de las ciudades más
importantes, igual tenemos varios
motivos para festejar. Hulu se pone el
prendedor de arcoíris y estrena Love,
Victor, y acá te contamos por qué la
tenés que ver.

Por
Macarena Luna

n los muchos años que llevo Disney Plus quiso redoblar la apuesta y secundaria, mientras intenta descubrir

E viendo y buscando contenido

LGBT+ en el cine y la
continuar explorando la historia narrada
en la novela de Becky Albertalli, pero
su sexualidad. En conclusión, una serie
coming of age, pero LGBT. El contenido
televisión (y, en serio, son muchos), con un enfoque completamente diferente que necesitamos.
tengo muy pocos recuerdos de toparme en Love, Victor. Desafortunadamente, La (por ahora) primera y única
con alguna serie o película que no la serie no pasó la prueba ATP de la temporada constará de diez episodios,
me deje con un trago amargo o con plataforma y terminó desembarcando en donde podremos ver a Victor (Michael
demasiada emotividad después de Hulu, donde verá la luz el 19 de junio. Cimino) enamorándose por primera vez
verla. No soy fanática de las comedias Esta nueva aventura estará contada por el y reconociendo su atracción hacia otros
románticas, pero creo que es algo que, mismísimo Simon, Nick Robinson, pero KPQKW[)LQNMZMVKQILMTÅTULM MT
a la comunidad, le falta bastante en la tendrá como protagonista a otro chico tono será mucho más adulto y arriesgado,
pantalla. De hecho, mientras escribo \ZIV[Q\IVLWTI[LQÅK]T\ILM[LMTIM[K]MTI a pesar de que no se alejará del formato
esto, se me vienen a la mente solo dos de comedia romántica adolescente.
historias que me dejaron sonriendo, “SIMON SPIER NACIÓ EN 2015
en vez de con los pañuelitos en la
EN LAS PÁGINAS DE SIMON VS.
Simon dice
mano. Una es, probablemente, de mis Para poder comprender de donde viene
favoritas: La Novia de la Novia (Imagine THE HOMO SAPIENS AGENDA, Love, Victor es necesario entender
Me and You, 2005) y, justamente, Yo TÍTULO QUE FUNCIONA COMO un poco de la historia de Albertalli
Soy Simón (Love, Simon, 2018). El que PARODIA Y APROPIACIÓN y su personaje más famoso. Simon
aWZMK]MZLM[WTWM[\I[LW[VW[QOVQÅKI DEL TÉRMINO ‘HOMOSEXUAL Spier nació en 2015 en las páginas de
que sean las únicas. Pero debemos Simon vs. the Homo Sapiens Agenda,
AGENDA’, UTILIZADO
admitir que existe una tendencia a que título que funciona como parodia y
los relatos LGBT se acerquen mucho PEYORATIVAMENTE POR apropiación del término “homosexual
más al drama y a la tragedia, que a QUIENES SE MOSTRABAN EN agenda”, utilizado peyorativamente
cualquier otra cosa. Entonces, en medio CONTRA DE LOS DERECHOS por quienes se mostraban en contra
de todo eso, que existan películas como LGBT EN LOS ESTADOS UNIDOS” de los derechos LGBT en los Estados
éstas, es una novedad y un alivio. Unidos. La expresión también surge

24 LA COSA
 en la misma novela, cuando Simon escuela, pero con un enfoque renovado

EL MOMENTO PERFECTO
y su amigo cibernético expresan que y mucho más real.
todos deberían salir del clóset sin
importar su orientación sexual, por lo Tu cara me suena
Ya mencionamos que junio es el mes del que se convertiría en la “homo sapiens Michael Cimino, a quien algunos
orgullo y por eso no es casualidad que Hulu agenda”, en vez de aquel horrible reconocerán por su participación
haya decidido estrenar Love, Victor en estas término despectivo. en Annabelle 3: Vuelve a Casa
emblemáticas fechas para la comunidad. En 2018, Greg Berlanti, uno de los (Annabelle: Comes Home, 2019), es
Pero, ¿por qué se celebra justo este mes? responsables del reconocido Arrowverse el encargado de darle vida a nuestro
Los desfiles que tienen lugar durante junio de The CW y orgulloso miembro de la nuevo adolescente ‘en descubrimiento’
alrededor del mundo están destinados a comunidad LGBT, decidió llevar a la favorito, pero obviamente no estará
conmemorar y recordar los disturbios en el pantalla grande la novela de Albertalli, solo en sus aventuras en la secundaria
conocido Stonewall Inn, uno de los más con Robinson como protagonista junto Creekwood. Rachel Naomi Hillson,
icónicos bares gay de la historia. Fue ahí, a Jennifer Garner, Josh Duhamel, la joven Beth Pearson en This is Us,
la noche del 28 de junio de 1969, donde Katherine Langford, Alexandra será Mia, una de las mejores amigas
miembros de la comunidad se enfrentaron Shipp, Jorge Lendeborg y Keiynan del protagonista junto con Lake (Bebe
a la brutalidad policíaca, estableciendo Lonsdale, quien también es un orgulloso Wood), protagonista de The New
así ese momento histórico en donde, por integrante del colectivo. Normal (2012-2013). George Sear, de
primera vez, el grupo oprimido se rebeló La historia gira en torno a la Into the Badlands, se convertirá en
en contra de las autoridades, cansados del inesperada, abrupta y no deseada Benji, un compañero con quien Victor
maltrato y la discriminación. salida del clóset de Simon, y cómo desarrollará una particular relación.
debe lidiar con las consecuencias de La estrella principal también cuenta
no haber tenido la oportunidad de con una gran familia: sus padres son
decidir el cómo, dónde, cuándo y con Isabel (Ana Ortiz) y Armando (James
quiénes deseaba expresar libremente Martinez), sus hermanos, Pilar (Isabela
su sexualidad. Este es el mismo camino Ferreira) y Adrián, interpretado por el
que tomará Love, Victor, en la misma debutante Mateo Fernández.

LA COSA 25
 FESTIVAL DE LA CANCIÓN DE EUROVISIÓN:
LA HISTORIA DE FIRE SAGA

Por
“LA ESTÉTICA DE LA PELÍCULA, LOS ASPECTOS DE LOS PERSONAJES
Ezequiel Leis Y EL MATERIAL QUE ANTICIPA THE STORY OF FIRE SAGA PARECE
MOSTRAR TODO EL DRAMA DE LA COMPETENCIA MUSICAL MÁS
IMPORTANTE DEL MUNDO, CON SUS EXTRAVAGANTES ACTUACIONES,
esde 1956 existe un evento

D que paraliza al mundo entero,

tanto o más que un mundial
TRAJES COLORIDOS Y FIGURAS QUE NO PODRÍAMOS ENCONTRAR EN
OTRA PARTE DEL MUNDO”
de fútbol o el Super Bowl, lo cual es un
logro enorme, según nos dicen por la se sumó hace algunos años, porque no que son criticadas en vivo y en directo
cucaracha. El programa de competición PIaY]MLMRIZY]MTIOMWOZINyILMÅVI a través de redes sociales por decenas
más longevo de la televisión se llama cómo te sentís. de miles de personas. La edición 2020
Eurovision e invita a músicos de toda Así como Eurovision vio el nacimiento del festival tuvo que ser cancelada por
Europa a presentar una nueva canción de íconos musicales como ABBA y la pandemia que nos azota, pero hay
que los represente, con la esperanza Céline Dion, también tuvo (y tiene) su compensación en forma de película
de descubrir a un nuevo gran artista o importante cuota de canciones que dan escrita y protagonizada por Will Ferrell.
banda internacional. Australia también cringe y actuaciones por demás bizarras Sorprende que no se haya hecho una

Momentos MEMErables de Eurovision

Eurovision no se caracteriza particularmente por su seriedad, por lo que año a año se ven actuaciones que se convierten en memes a la velocidad de un tweet, gracias a lo
bizarro, lo extraño o lo controversial de lo que ocurre en el escenario. Recopilamos solo algunos de estos momentos y esperamos que la película mantenga vivo su legado.

La banda alemana Dschinghis Khan representó a su Lordi es una banda de rock pesado finlandesa. Hacen sus
país con la canción Dschinghis Khan, que significa Gengis shows con trajes que mezclan lo poderoso de las armaduras
Kan, claramente. Aunque la letra habla de un desamor, medievales con la onda roquera, algo que choca bastante
y la música es pop alemán en su máxima expresión, usar en medio de Eurovision… más, si le sumamos unas máscaras
2006
1979

al conquistador en la performance y presentarlo como dignas del ejército de Uruk-hai de El Señor de los Anillos.
un ícono divertido le costó caro a la banda, que terminó Para no desentonar tanto, el cantante, Mr. Lordi, se puso
cuarta en el certamen, pero fue prohibida en la Unión una simpática galera de cotillón con los colores de Finlandia
Soviética por sospechas de anticomunismo. y, obvio, ganaron el concurso de ese año.

26 LA COSA
 CANTANDO
POR UN SUEÑO
La pandemia dejó al mundo sin una de las competencias musicales más
longevas y populares del mundo, pero Netflix salió al rescate con una película
que busca capturar la esencia de Eurovision Song Contest, extrañamente, de la
mano de Will Ferrell, Rachel McAdams y compañía.

Salieron segundos en dos oportunidades,

así que esperamos gags al respecto, como
si se tratara de una versión musical de
FERRELL-VERSE
Pelotas en Juego (Dodgeball, 2004). Nadie llega al lugar de Will Ferrell sin
tener talento y una chispa especial,
Además, ver a Will con pelo largo y trajes pero creemos fervientemente que los
ajustados dejó de ser un placer culposo peinados de sus personajes hacen la
hace rato, cuando nos dimos cuenta de mitad del trabajo. Rankeamos algunos
de sus looks a lo largo de su carrera, en
que todos lo aceptamos. la escala Eurovision, teniendo en cuenta
Todavía hay más, porque Dan Stevens y los atributos que nos gusta ver en los
concursantes, y que han demostrado ser
hasta Pierce Brosnan también son parte definitorios a la hora de ganar.
de esta película y aportan a la diversión
con acentos europeos y poca ropa (¿?). El Reportero: La Leyenda
1 de Ron Burgundy
Ferrell cuenta con una interesante agenda
parodia al respecto hasta ahora, pero de contactos, por lo que tampoco faltarán (Anchorman: The Legend of
un gran elenco lo subsanará con esta cameos inesperados y algún que otro Ron Burgundy, 2004)
PQ[\WZQIWZQOQVITLM6M\ÆQ`\Q\]TILI ganador del verdadero concurso.
Festival de la Canción de Eurovisión: La La estética de la película, los aspectos 2 Semi-Pro
Historia de Fire Saga (Eurovision Song de los personajes y el material que (2008)
Contest: The Story of Fire Saga, 2020). anticipa Eurovision Song Contest: The
Estos factores alcanzan para llamar Story of Fire Saga parece mostrar todo
nuestra atención y esperar algo hilarante, el drama de la competencia musical Patinando a la Gloria
3
pero para sumar algunos condimentos más importante del mundo, con sus (Blades of Glory, 2007)
más a la ecuación, Rachel McAdams extravagantes actuaciones, trajes coloridos
-que demostró un trabajo excelente en aÅO]ZI[Y]MVWXWLZyIUW[MVKWV\ZIZ
todos los registros y géneros- será la en otra parte del mundo. La experiencia
compañera de aventuras de Ferrell. La será graciosa, bizarra y única pero, a esta 4 Eastbound & Down
(2009-2013)
película narra la increíble oportunidad altura, ya no sabemos si se tratará de una
que recibe un dúo islandés de representar parodia del concurso o directamente un
a su nación en esta competición. documental sobre el evento. Por lo pronto,
+]ZQW[IUMV\MTI\QMZZIVI\ITLM*RZS podemos asegurar que Volcano Man, la 5 Zoolander
es uno de los pocos países que no ganó canción creada para este dúo islandés, es (2001)
ninguna entrega de Eurovision en sus 64 mejor que muchas de las cosas que ya se
años, por lo que la presión es altísima. vieron en el verdadero Eurovision.

Este momento no necesita demasiada explicación El cantante Cezar, de Rumania, comenzó su

porque el artista en cuestión es Dustin the performance canalizando al conde Drácula y orgulloso
Turkey, es decir, el muñeco de un pavo. La canción de su pelo en pecho. Sin embargo, después de la
que representó a Irlanda ese año buscaba burlarse primera estrofa de la canción pasó de una voz grave al
2008

2013

un poco de la competencia para demostrar que no falsete más incómodo, que mantuvo por el resto de su
se lo toman tan en serio, a pesar de que se trata del actuación. En ese momento también emergieron del
país con la mayor cantidad de victorias en la historia suelo bailarines con muy poca ropa y hubo levitación,
del certamen. como broche de oro.

LA COSA 27
 THE GREAT

¿Qué tanto conocían de estos personajes antes

de entrar al proyecto?
Elle Fanning: Honestamente, creo que
no sabía demasiado. Obviamente, tenía
una vaga idea de quién había sido
Catherine, y había escuchado su nombre
muchas veces. La asociaba con Rusia y
conocía todo eso de los caballos, pero no
iba mucho más allá de eso: historias y
rumores. Entonces, fue muy interesante
hacer una pequeña investigación. Digo
pequeña porque no era realmente
necesaria para la historia que íbamos a
contar, pero Tony McNamara -que es el
creador de la serie y nuestro showrunner-
sí hizo una investigación mucho más
profunda y completa. Y yo quedé
particularmente fascinada por el hecho
de que ella fue, y es, un ícono feminista, y
por como hizo su camino hacia el trono.
Para mí fue genial conocer todo eso.

Nicholas Hoult: Al igual que Elle, creo

que no sabía mucho sobre mi personaje.
Tal vez un poco más sobre Catherine
y todo ese período histórico, pero no
tanto sobre Peter en particular. De él,
prácticamente no sabía nada más allá
de que fue su esposo. Ir descubriendo
que ella, de alguna manera, estuvo
involucrada en su muerte y tomó su

Catherine
poder, fue una sorpresa. Pero, más allá

de la realidad, fue interesante conocer

la historia de estos dos personajes que se
casan tan jóvenes y que tienen una visión
tan diferente del mundo. Explorar como
Catherine asciende hasta quedarse con
el poder. Fue muy fascinante conocer
The Great nos todo eso.
Por
conquista desde Macarena Luna
su premisa y su ¿Qué creen que es lo más fascinante sobre
estos personajes?
elenco, por eso
urante el mes de mayo, The Great llegó EF: En mi caso, lo primero que llamó mi
entrevistamos a Elle
Fanning y Nicholas D a la pantalla de Hulu (podés leer más
en La Cosa 275) y ahora, gracias a
atención fue lo joven que era ella. Recién
llegaba a Rusia siendo prácticamente
StarzPlay, podemos verla en toda Latinoamérica. una nena, un poco inocente por
Hoult para tener momentos o, al menos, nuestra versión
Para celebrarlo, hablamos con Elle Fanning y
todos los detalles Nicholas Hoult -los protagonistas de esta sátira- de ella. Es extremadamente optimista
de la última apuesta que interpretan nada menos que a Catherine y romántica, con esta visión luminosa
the Great y Peter III, un matrimonio más que sobre la vida y su futuro. Cree que va a
de Hulu. peculiar en el centro de esta divertida historia. recibir el amor que idealizó toda su vida.

28 LA COSA
Y cuando llega, nada es lo que había
imaginado. Pero lo más interesante es “PODÉS ESTAR DE ACUERDO O NO CON LAS ACCIONES DE
que ella se encuentra con este mundo PETER, PERO ÉL JAMÁS RENIEGA DE QUIÉN ES Y ESO ES
completamente de cabeza y está total y DEFINITIVAMENTE INTERESANTE, Y ALGO QUE HACE QUE
absolutamente determinada a cambiarlo.
Puede que no tenga idea de cómo lo va QUIERAS PRESTARLE ATENCIÓN”
a hacer, pero lo va a intentar, y eso es NICHOLAS HOULT
sin dudas lo más atrayente. Y también
U]aKQVMUI\WOZnÅKW§VW'+~UWM[\I
heroína está dispuesta a buscar un
mundo mejor. Mostrar todo ese arco, su
evolución y crecimiento, para mí, es lo
que la convierte en alguien tan atractiva
para el espectador.

NH: Por el contrario, creo que Peter es

alguien que es muy fácil de odiar en
muchísimos niveles y, por algún motivo,
eso es lo que lo hace atractivo. Hace
cosas realmente terribles, pero Tony tiene
una manera tan maravillosa de escribir
personajes que podés entender por qué
hace todo lo que hace. Tiene una visión
muy agria del mundo, pero yo pienso
que suma mucho humor. Y también es
muy honesto, lo cual me parece muy
importante. Podés estar de acuerdo o no
con sus acciones, pero él jamás reniega
LMY]QuVM[aM[WM[LMÅVQ\Q^IUMV\M
interesante, y algo que hace que quieras
prestarle atención. A lo largo de la

vs. Peter
serie te sorprende porque evoluciona

de manera inesperada, y terminás

entendiendo su forma de ser.

La serie parece basarse en una guerra entre sus que ella también le tiene un poco de NH: Es una relación que nace de lo
personajes, ¿cómo definirían la relación entre pena y le da tristeza, y también lo inesperado. Ninguno es lo que el otro
Peter y Catherine? admira en algunos aspectos. Creo estaba esperando cuando se conocen,
EF: Para empezar, creo que, de alguna que fue verdaderamente divertido pero siguen forzados a estar juntos,
manera, Peter es el enemigo de poder explorar esta relación y su algo que era muy común en esa época,
Catherine. Él es, en muchas formas, extraña dinámica. La escritura aunque ahora no lo es. Es algo realmente
el obstáculo que ella tiene que superar de Tony es muy profunda y puso interesante de ver porque tienen ideales
para conseguir lo que quiere. Es la mucha dedicación en que se diferentes, valores diferentes: una
piedra en su zapato. Pero siguen estando pueda entender su conexión, por manera de ver el mundo completamente
casados y eso hace que su relación sea más extraña que sea. Siento que opuesta. Y aunque parecen estar
mucho más compleja que una simple Catherine intenta manipularlo todo permanentemente en contra, también
enemistad. Extrañamente, hay una el tiempo, quiere asesinarlo, pero hay sentimientos en el medio, aunque
especie de cariño y respeto. O al menos a veces siente que no tiene motivos no sea amor. Hay emociones, y de
de parte de Catherine hacia él, a pesar porque puede utilizarlo como le alguna manera extremadamente bizarra
de las cosas horribles que hace. Siento XTIbKIaM[WM[[]ÅKQMV\M disfrutan de la compañía del

LA COSA 29
otro. Es como si supieran que pueden duradera de la historia de Rusia. Eso, que siempre me resultó extremadamente
eliminarse en cualquier momento, pero LMÅVQ\Q^IUMV\MLQKMITOWQUXWZ\IV\M interesante, y el asesinato de Cronin fue
esa misma competencia también les sobre ella. uno de los casos más importantes de ese
da un sabor especial a sus vidas y a su momento, y uno de los juicios más largos
relación. Disfrutan del desafío de estar de la historia. Es algo que me encantaría
cerca del otro, de conocerse. “FUE VERDADERAMENTE explorar, creo que sería fascinante
DIVERTIDO PODER porque causó un gran revuelo. Además
Elle, como dijiste, Catherine es un ícono del EXPLORAR ESTA RELACIÓN de que fue un hombre muy interesante,
feminismo y hoy, más que nunca, el cine y la un reconocido médico que cuestionó a
TV se plagaron de grandes roles femeninos. Y SU EXTRAÑA DINÁMICA. la autoridad del grupo al que pertenecía,
¿Qué nuevos elementos trae Catherine a LA ESCRITURA DE TONY fue expulsado acusado de ser un espía
este escenario? inglés, y luego asesinado.
MCNAMARA ES MUY
EF: Bueno, ella es un personaje x
extremadamente complejo, y yo
PROFUNDA Y PUSO EF: No creo tener una respuesta tan
siempre intento aceptar personajes MUCHA DEDICACIÓN EN buena. Creo que ha habido muchísimos
que me resultaría interesante ver. QUE SE PUEDA ENTENDER personajes femeninos fascinantes a lo
Que tienen un arco argumental largo de la historia. Tuve la fortuna
^MZLILMZIUMV\M[QOVQÅKI\Q^WY]M
SU CONEXIÓN, POR MÁS de haber interpretado a dos de ellos,
crecen y evolucionan. Y ella lo EXTRAÑA QUE SEA” Catherine y Mary Shelley. Tal vez,
tiene. Es una mujer fuerte, aunque a ELLE FANNING ¿alguien de quien jamás se haya contado
veces no me gusta usar esa palabra su historia? Creo que eso sería interesante,
porque, obviamente, también tiene darle visibilidad a alguna mujer. Pero
sus debilidades, y eso también es Ambos tuvieron la oportunidad de darles siendo un poco más obvia, ¿Elizabeth
parte de lo que la hace interesante. vida a otros personajes históricos en proyectos II? Siento que la han representado miles
No es perfecta, se equivoca, duda. como Tolkien (2019) y Mary Shelley (2017). de veces en el cine y la televisión, pero es
No siempre puede ser fuerte, y pienso ¿Qué otros papeles de esta naturaleza les un personaje fascinante y me encantaría
que no podemos ver solo personajes gustaría interpretar? tener la posibilidad de interpretarla. No
femeninos que son fuertes y que tienen NH: Tengo una gran respuesta para lo sé, seguramente si me pongo a pensar
coraje porque no sería realista. Por eso esto. Patrick Henry Cronin, parte del más se me ocurrirían miles. Estoy abierta
creo que este proyecto es importante, Clan na Gael, un movimiento irlandés a la posibilidad de contar la vida de
pienso que su temática es realmente ZMX]JTQKIVWLM+PQKIOWIÅVITM[LMT cualquier mujer que haya aportado algo a
relevante. Ella fue la monarca más siglo XIX. Es un período de la historia la historia. Sería un honor.

30 LA COSA
 OBRAS MAESTRAS
DEL TERROR, FANTASIA
Y CIENCIA FICCION
CAPÍTULO 155 LA HORA DEL ESPANTO (Fright Night, 1985)

“
Acaban de despedirme natural ante el ocaso de estos clásicos
porque ya nadie quiere ver personajes revitalizados, primero, por
asesinos de vampiros. Solo Universal Pictures, y más tarde por la
quieren ver a esos locos dementes Hammer Productions, dos habitués de
corriendo por ahí con máscaras de esquí, estas páginas.
descuartizando jóvenes vírgenes”, Mientras escribía el guion de El Joven
asegura Peter Vincent, anfitrión de Héroe (Cloak & Dagger, 1984), Tom
“La Noche del Terror” (Fright Night), Holland se sorprendió disfrutando de la
programa televisivo que le rinde culto a concepción de una historia centrada en
los clásicos de un género, para entonces, un joven fanático del terror convencido
caído en desgracia, donde los monstruos de que su vecino es un vampiro, pero no
mitológicos tuvieron que ceder su lugar a creyó que la premisa fuera suficiente
los serial killers de la década del setenta como para sostener el argumento. La
y ochenta. Vincent hace clara referencia racionalidad se apoderó de él, pero
a Noche de Graduación (Prom Night, también la pasión por concretar esta idea
1980), pero también a los Michael Myers y, un año después, mientras la compartía
y los Jason Vorhees cinematográficos. con John Byers -jefe del departamento
La Hora del Espanto (Fright Night, de narrativa de Columbia Pictures-,
1985) no es para nada sutil al momento finalmente encontró la respuesta:
de homenajear obras clave del horror “¡Por supuesto, el chico recurriría a
como Nosferatu (Nosferatu, eine Vincent Price!”, el único capaz de apoyar
Symphonie des Grauens, 1922), Drácula semejante locura. forma a este proyecto que se convertiría
(Dracula, 1931), Frankenstein (1931) La icónica figura de Price y los en el debut cinematográfico de Holland.
e incluso Abbott y Costello contra presentadores locales como John Zacherle, “En el minuto en que tuve definido a
Frankenstein (Bud Abbott Lou Costello Jerry G. Bishop (Svengoolie) y Cassandra Peter Vincent, tuve definida la historia.
Meet Frankenstein, 1958); una reacción Peterson (Elvira) terminaron de darle Charley Brewster era el motor, pero

TAMBIÉN Estados Unidos y la URSS reanudan las negociaciones sobre desarme nuclear, tras 24 años de Guerra Fría - En Johannesburgo, Desmond Tutu
se convierte en el primer obispo anglicano de raza negra - USA for Africa, el grupo musical conformado por Michael Jackson, Lionel Richie, Tina
ESE AÑO... Turner y Cyndi Lauper, entre otros, graba el single We Are the World para sumarse a la lucha y recaudar fondos para combatir el hambre en
Etiopía - En Uruguay se restaura la democracia con la asunción del presidente Julio María Sanguinetti - En nuestro país, entra en vigencia una nueva moneda:
el Austral - Son hallados los restos del RMS Titanic en el Atlántico Norte - Nintendo lanza Super Mario Bros - Gari Kaspárov se convierte en campeón mundial
de ajedrez con solo 22 años, después de derrotar a su compatriota Anatoly Karpov - Sale al mercado la primera versión de Windows - Muere Orson Welles.

LA COSA 31
 ARGUMENTO

Charley Brewster es el típico adolescente

suburbano que quiere concretar con
su noviecita Amy y despreocuparse
de cualquier otro asunto. Amante de
las películas de terror y el programa
televisivo “Fright Night”, la imaginación
del muchachito empieza a volar
cuando conoce a su nuevo vecino, Jerry
Dandrige, un misterioso y seductor
caballero al que hace responsable de
la desaparición y asesinato de varias NINGÚN ESPANTO
A pesar de ser un debutante tras las cámaras, a Tom Holland se lo ve muy profesional, relajado y
mujeres, justamente, porque cree que compinche con sus protagonistas.
es un vampiro. Por supuesto que nadie
le sigue el juego y, ante la negativa de Peter Vincent era el corazón”, confesó el se gastó en este departamento- a expensas
su mamá, sus amigos y las autoridades,
escritor y director, que logró terminar de las buenas interpretaciones. Además, el
decide contactar a Peter Vincent, actor
el primer borrador en apenas tres realizador incluyó su buena cuota de humor,
devenido en anfitrión con una gran
experiencia en las tradiciones vampíricas.
semanas. Una tarea que le dio muchas calidez y relaciones, arraigando su narración a
La tarea de Charley es convencer a la satisfacciones y momentos divertidos, la realidad y el entorno suburbano para conectar
cobarde ex estrella para que lo ayude a por eso la pensó para dirigirla él mismo, con el espectador moderno.
desenmascarar a este monstruo antes de después de la decepción que le causó Holland tuvo el control total a la hora del
que se sigan acumulando sus víctimas, Condenada Sin Salida (Scream for Help, casting, salvo por la sugerencia de incorporar
incluido él, su amada Amy y cualquiera 1984), su guion anterior. a Roddy McDowall, después de que Price se
que ose cruzarse en sus maquiavélicos y Holland poseía la influencia suficiente negara a seguir aceptando papeles terroríficos.
hemoglobínicos planes. para que el estudio apoyara su moción Tampoco hubo interferencias por parte del
y se arriesgara con “el chico nuevo”, sin estudio al momento del rodaje, ya que los
pensar que tenían un verdadero éxito ejecutivos estaban demasiado ocupados en
entre manos. Así, la conjunción de un transformar a Perfect (1985) en el suceso de
relato de vampiros con la moraleja de la temporada.
El Pastor Mentiroso pronto empezó a El realizador pudo ensayar meticulosamente con
tomar forma, evitando el excesivo uso de su elenco y alentarlos a escribir las biografías
efectos especiales -aunque gran parte del de sus personajes para comprender cada una
presupuesto de nueve millones de dólares de sus motivaciones, información que tomó

Fue idea de Sarandon que Jerry comiera El set del club nocturno era una antigua
manzanas a lo largo de la película, como ferretería que había sido renovada para la

DATOS, DATOS
una forma de “limpiar su paladar” después secuencia de Frankie Goes to Hollywood
de drenar la sangre de sus víctimas. en Doble de Cuerpo (Body Double, 1984).

DATOS
El Ford Mustang 1966 perteneciente a Debido a sus raíces teatrales, y a las largas
Y MÁS

Charley, en realidad, era propiedad de horas que pasó en la silla de maquillaje,

Tom Holland. El auto quedó destruido más de una vez, Sarandon ayudó al equipo
tras un accidente, una década después. en su propia transformación vampírica.

32 LA COSA
 DIJO LA CRÍTICA...
“La Hora del Espanto no es una película distinguida,
pero se divierte mucho al no distinguirse”
Roger Ebert.
INFLUENCIAS A quiénes
afanaron
“Sarandon es fabuloso como el vampiro, bastante HORROR HOST
afable y elegante, hasta que sus uñas comienzan a 1
crecer y sus ojos adquieren ese brillo”
Variety. Presentadores como Zacherle, Svengoolie y
Elvira eran muy frecuentes en aquella época,
por eso fue natural para Holland que Charley
buscara la ayuda de su anfitrión local.

SALEM’S LOT
2
El film le rinde varios homenajes a la novela
de Stephen King y su adaptación televisiva,
incluyendo la casa con la gran escalera y al
personaje de Kurt Barlow.

PETER CUSHING Y VINCENT PRICE

BAT MAN
3
Randall Cook, todo un veterano de los FXs, tuvo a su cargo El nombre de Peter Vincent es una amalgama
la dificultosa tarea de darle vida al títere murciélago.
de estos dos íconos del terror. Además,
McDowall tomó nota del León Cobarde de El
en cuenta a la hora de las revisiones del Mago de Oz (The Wizard of Oz, 1939).
guion. Así se estableció que William Ragsdale

LEGADO Y quiénes
(Brewster) no es un héroe convencional sino
‘el chico de al lado’, y en manos de Chris

afanaron
Sarandon, Jerry Dandrige pudo encontrar su
aspecto más humano.
La Hora del Espanto terminó recaudando casi
25 millones de dólares en los Estados Unidos,
AMAVASAI IRAVIL
convirtiéndose en la segunda película de terror 1
más taquillera de 1985 después de Pesadilla
2: La Venganza de Freddy (A Nightmare on Elm Esta versión bollywoodense, también conocida
como Moonless Night (1989), toma al pie de
Street Part 2: Freddy’s Revenge). Cuando le
la letra el argumento original, pero cambia el
preguntaron su parecer sobre la remake de personaje de Vincent por un sacerdote.
2011, Holland respondió: “Felicitaciones por su
profesionalismo, pero se olvidaron el humor y
el corazón.” NOCHE ALUCINANTE
2
Coincidencia o no, la secuela de Sam Raimi

LA GRAN FRASE
tiene a su propio “Evil Ed”, Ed Getley
(Richard Domeier), cuya boca monstruosa
remite bastante a los vampiros de Holland.

“¡Oh, eres genial, Brewster!”. THE OWL (1991)

3
Tom Holland se homenajea a sí mismo y repite
Latiguillo de Evil Ed
muchas de esas tomas de su misterioso
Thompson… en todas
protagonista caminando por callejones
sus versiones.
oscuros, luciendo su larga gabardina.

LA COSA 33
 ANATOMÍA DE UNA ESCENA Lo que está muerto
no puede morir

1 2 3

Finalmente, Peter Vincent toma algo de y salvar a Amy de su destino vampírico, grandulón comienza a avanzar hacia
valor y llega al rescate de Charley en casa pero la conmoción que generan previene ellos de forma amenazadora y las
de Jerry. Ambos deciden idear un plan para a la criatura y a su secuaz, Billy Cole, que advertencias de Vincent no se hacen
acabar con Dandrige antes del amanecer los intercepta al pie de las escaleras. El esperar, pistola en mano, convencido

4 5 6

de que Cole es un simple mortal que decidió las escaleras. En ese momento, Dandrige en cambio, da la impresión de saber algo
ponerse al servicio del chupasangre. Peter sale a la carga, pero se detiene ante la que los demás desconocen. Dicho y hecho,
no lo duda y dispara directo a la cabeza del cruz encumbrada de Brewster. El cuerpo mientras el vampiro se aleja para ponerse
villano, quien cae rodando hasta el final de inerte de su compañero no parece alterarlo, a resguardo, Billy se incorpora y vuelve a

7 8 9

arremeter contra los intrusos. Vincent Charley le clava una estaca en el corazón desintegra ante sus ojos en un remolino
descarga su pistola contra él, aunque a que sí parece surtir efecto. La herida de polvo, huesos y sustancias viscosas, no
Cole nada lo detiene, al menos, hasta que hace su trabajo y el cuerpo del gigante se aptas para la hora del almuerzo.

PODÉS VER LA HORA DEL ESPANTO EN CUALQUIER MOMENTO A TRAVÉS DE HBO GO, TANTO EN TU SMART TV,
COMPUTADORA, SMARTPHONE, TABLET O PRÁCTICAMETNE CUALQUIER DISPOSITIVO.

34 LA COSA
 DOOM PATROL

LO QUE EMPEZÓ COMO UN SPIN OFF DE TITANS, RÁPIDAMENTE SE CONVIRTIÓ

EN MUCHO MÁS. CON UN ENFOQUE ÚNICO Y PERSONAJES TODAVÍA
MÁS PARTICULARES, DOOM PATROL RESURGE DESPUÉS DE MESES SIN
NOVEDADES Y ESTRENA SU SEGUNDA TEMPORADA, PARA ALEGRÍA DE UNA
BASE MUY FIEL DE FANS.

Por
Ezequiel Leis

obra de maneras misteriosas en el cine y la TV. 8I\ZWT\IUJQuVTTMOIZnITÆIUIV\M[MZ^QKQWLM[\ZMIUQVO0*7

DC Nunca anticipa demasiado sus movimientos y

no estamos muy al tanto de su agenda a futuro,
Max el próximo 25 de junio.
La nueva apuesta de WarnerMedia no solo abarca series y
como sí nos pasa con su competencia más directa. Esto le da películas de HBO, sino también todo lo relacionado a sus otras
un efecto sorpresa que enaltece algunas de sus producciones y cadenas y marcas, incluyendo productos de DC Comics y hasta
las diferencia de las demás. Mientras la atención de los fans del la plataforma de animé Crunchyroll. En este marco, y rodeada
DC Universe -plataforma on demand exclusiva de la editorial- de propuestas muy variadas, estrena la segunda entrega de lo
estaba enfocada en Titans, el futuro del show y el traje apretado Y]MXWLMUW[KWV[QLMZIZ]V[XQVW‫ٺ‬LM<Q\IV[I]VY]M[M[QMV\M
LM6QOP\_QVO[MKWVÅZU~Y]MTIV]M^I\MUXWZILILM,WWU como mucho más.

LA COSA 35
 MODELO evento ¡Invasión! (Invasion!, 1988-1989) y aprovechó los ejecutivos de DC esquivaban las demandas,
A SEGUIR que sus historias no eran reguladas por la Comics
Code Authority para hacer varias de las locuras
introdujo referencias a Jorge Luis Borges y presentó
villanos absurdos que solo podrían existir en la
Como ocurre con todos los personajes de la que muchos años después inspirarían la serie live realidad de la Patrulla Condenada. La gran mayoría
historia del cómic, por Doom Patrol pasaron action de DC Universe. Se encargó de sacar todo lo de los fans de Doom Patrol se enamoraron de los
diferentes guionistas e ilustradores a lo largo que no le gustaba, trajo de vuelta a los personajes personajes y sus historias gracias a la pluma de
de los años. Todos, incluyendo a los propios originales y hasta creó otros que se convertirían Grant Morrison, que es también la preferida de
creadores del equipo, sufrieron la cancelación en fundamentales para la franquicia como Crazy Drake, Haney y Premiani. Los responsables del show
del título tarde o temprano, excepto uno. Jane y Danny the Street. Dedicó varios números hicieron bien en utilizar sus ideas para presentar a
Grant Morrison llegó justo después del a “homenajear” a otras propiedades mientras estos protagonistas en un nuevo formato.

No hay serie como Doom Patrol. Titans fue una linda bocanada ¿Qué es la Doom Patrol? O Patrulla Condenada, para aquellos
de aire fresco, con su contenido violento y su “Fuck Batman”, que los siguen desde Cemento. Es un grupo particular de
pero no se separa demasiado de la fórmula planteada por las héroes, cuyas habilidades especiales no los convirtieron en un
series del Arrowverse. No es tan notorio porque la historia símbolo de todo lo que está bien, sino que los alejaron de la
no está obligada a durar más de 20 capítulos, pero hay sociedad y les dieron la etiqueta de “raritos”. El equipo fue
menos riesgos de los que se creen. En cambio, el otro grupo creado por los guionistas Arnold Drake y Bob Haney y el
de inadaptados con superpoderes hace la suya sin detenerse dibujante Bruno Premiani, quienes seguramente no esperaban
demasiado en las consecuencias. Parecido a lo que ocurre con lo que iba a pasar con sus personajes en el futuro.
DC’s Legends of Tomorrow, que todos sabemos es lo mejor y
más consistente que nos dio el Arrowverso.
“LA HISTORIA DE DOOM PATROL
DEMOSTRÓ QUE CUANTO MÁS BIZARRAS
E INEXPLICABLES LAS SITUACIONES,
MEJOR RESULTADO SE OBTIENE. OTRA DE
LAS EXCELENTES TRADUCCIONES QUE
HACE LA SERIE”

La razón por la cual los televidentes de Doom Patrol le tienen

mucho aprecio a la serie es la misma por la que el cómic
sobresalió del resto en su momento. En 1963, la gran
diferencia entre Marvel y DC era que la primera
mostraba héroes con problemas humanos, con los
Y]MTW[TMK\WZM[[MXWLyIVQLMV\QÅKIZ4I8I\Z]TTI
Condenada fue el primer grupo de personajes
en mostrar ese tipo de experiencias en DC,
y la serie captura esa esencia de manera
maravillosa. Así, este conjunto de inadaptados
se convirtió en un gran refugio para aquellos
que se sienten alienados, diferentes o
separados de la norma, lo que en los sesenta
y setenta representaba a una gran parte de
los lectores comiqueros.

36 LA COSA
 A pesar de que DC se encargó de cancelar Doom Patrol cada vez que pudo, es
TODAVÍA HAY MÁS uno de los grupos que supo mantenerse activo por largo tiempo siempre que un
M^MV\W^WT^yIIZMQVQKQIZTIKWV\QV]QLILLMTIMLQ\WZQIT+TQ‫\;ٺ‬MMTM:WJW\UIV
es el único miembro que estuvo presente en todas y cada una de las diferentes
La pandemia puso en duda el futuro de series
que se preparaban para volver con nuevas formaciones, continuamente acompañado de personajes poco conocidos o
temporadas. La gran promesa de DC Universe KZMILW[XIZIK]UXTQZ]VIN]VKQ~VM[XMKyÅKILMV\ZWLMM[\MMY]QXW
de tener contenido nuevo todas las semanas
posiblemente no se cumpla en 2020, pero los
Esto tiene sus pros y contras. Por un lado, con personajes nuevos hay que
planes están. OIVIZ[MTIKWVÅIVbILMTW[TMK\WZM[aM[WX]MLMTTM^IZ]V\QMUXWY]MTI
editorial no está dispuesta a tomarse. Por el otro, a nadie le importa mucho
si un personaje nuevo vive, muere, se cambia de bando o termina en otra
Mientras la espera por los nuevos dimensión, lo que permite que los guionistas tomen más riesgos en cuanto a
episodios de Doom Patrol se acorta, ellos y construyan aventuras en las que jamás podrían involucrar a Superman
podemos disfrutar de la segunda
o Wonder Woman. La historia de Doom Patrol demostró que cuanto más
entrega de la genial serie animada
de Harley Quinn, que nada tiene bizarras e inexplicables las situaciones, mejor resultado se obtiene. Otra de las
que envidiarle a los shows que excelentes traducciones que hace la serie.
dominan el mainstream. La primera temporada de esta aventura live action llevó a su público a lugares
extraordinarios, viajes en el tiempo y otras dimensiones, dentro de lo que un
presupuesto moderado permite. También abarcó gran parte de las historias
más destacadas de Doom Patrol en los cómics, incluyendo importantes giros
Swamp Thing hizo lo que pudo que cambiaron el destino del grupo para siempre. Por suerte, todavía hay
con su primera temporada, pero
mucho para contar y, en todo caso, se creó un terreno ideal para crear de la
como le sucedió a Al Capone, un
problema de impuestos terminó mano de estos héroes.
significando su fin, aunque las
circunstancias nunca se aclararon.

Stargirl debutó tanto en DC

Universe como en la cadena
estadounidense The CW, por lo
que no sabemos en qué grilla
considerarla por el momento.

Titans cambió su equipo de

guionistas para la tercera entrega
con la esperanza de darnos algo un
poco mejor, ya que se dieron cuenta
de que no alcanza con rebalsar la
historia de personajes.

Young Justice fue renovada

después de su gran regreso con
Outsiders, pero no tenemos
detalles, ni posible fecha para la
cuarta temporada.

El único proyecto nuevo anunciado es Bizarro

TV, una serie antológica que le dará lugar a los
personajes y las situaciones más extrañas dentro
de las reglas de DC, con elementos de animación,
live action y hasta títeres, según corresponda.

LA COSA 37
 ALGO HUELE RARO
En junio de 1963, DC presentó a un grupo de héroes marginados,
liderado por un hombre en silla de ruedas, en las páginas de
My Greatest Adventure #80. En septiembre de ese mismo año,
Marvel debutó una de las franquicias más importantes de su
historia que, curiosamente, también consistía en un grupo de héroes marginados
liderados por un hombre en silla de ruedas. Por cómo se trabaja en el mundo
comiquero y los tiempos que lleva armar las historias, no hay manera de que Stan
Lee y Jack Kirby hayan creado a los X-Men en respuesta a la Doom Patrol, aunque
no deja de ser extraño, en especial, conociendo la manera de hacer las cosas del
querido Stan. Arnold Drake logró hacer las paces con esta noción varias décadas
después, pero en su momento aseguró que sus ideas habían sido robadas. Los
salarios de la industria nunca fueron descomunales, lo que hacía que
muchos artistas trabajaran tanto para Marvel como para DC. Según
Drake, puede que alguien haya escuchado o visto su propuesta y se
la haya comentado a Lee, que no dudó en convertirla en uno de los
cómics más influyentes de la vida. La verdad se la llevaron estos
gigantes a sus tumbas, pero nos dejaron sus hermosos personajes Los detalles revelados de la segunda temporada son escasos,
e historias, así que ganamos todos. pero anticipan algunos elementos que los fans de los cómics
ya conocen y que involucran, por ejemplo, a los protagonistas
encogidos en tamaño. Sin embargo, lo más interesante de
los nuevos episodios será ver el rol y las posibilidades que los
guionistas le atribuyen al nuevo personaje: Dorothy Spinner.
La hija de Niles Caulder tiene la capacidad de darle vida a
seres imaginarios, lo que seguramente traerá muchísimos
problemas para la Patrulla Condenada.
Décadas de películas de superhéroes lograron que una
parte del público se saturara gracias a fórmulas repetitivas
o experiencias que dejan mucho que desear. Es fácil pensar,
viendo el póster de Doom Patrol, que se está frente a otro
producto del montón, pero siempre que puede, el show se
corre de ese eje al que “debería pertenecer”. Se puede tomar
el ejemplo de Cyborg, que también dice presente en Liga de
la Justicia (Justice League, 2017), pero que tiene un desarrollo
mucho mejor en esta historia donde los protagonistas viajan a
otra dimensión a través del hocico de un burro.
El hecho de que los propios personajes no se tomen demasiado
en serio y haya una interacción intermitente con la cuarta
XIZMLaIM[ZIb~V[]ÅKQMV\MXIZILIZ[MK]MV\ILMY]M,WWU
Patrol es una bocanada de aire fresco en medio de la nube
de pedos (de burro) que representan la gran mayoría de las
XZWL]KKQWVM[*]MVWIÆWRIUW[KWVMTK]ILZƒXMLW

38 LA COSA
 Sabiendo esto, resulta un poco extraño ver el poco amor que DC le da
a su propio show, comparado con el resto de sus nuevas producciones
WZQOQVITM[5n[ITTnLMPIJMZM[\ZMVILWMV6M\ÆQ`N]MZILM=;)TI
audiencia de Titans es mucho más grande porque, sin ir muy lejos,
tiene a Batman y Robin. Harley Quinn es el personaje más popular de
DC, aunque no quieras, y en su versión animada cuenta con una de
las protagonistas de The Big Bang Theory (2007-2019), doble bonus.
¿Pero Doom Patrol? Si no tipeás las palabras correctas en el buscador,
quizás nunca la encuentres. Nosotros tratamos de evangelizar, pero a
veces no alcanza.
Viendo hacia atrás a todo lo bueno que nos dejó la primera temporada,
esperamos que la segunda solo traiga mejores cosas. Sin embargo,
al mismo tiempo, deseamos que los responsables del show sepan
cuando parar y no expriman a los personajes y sus dinámicas más
de la cuenta, para no llegar al punto en el que los ideales de Drake,
Haney y Premiani se vean comprometidos con
tal de seguir al aire. Mientras leías este
párrafo, seguramente, se te vinieron
“LA PRIMERA TEMPORADA DE algunos ejemplos a la cabeza,
y no queremos que Doom
ESTA AVENTURA LIVE ACTION
Patrol termine en ese
LLEVÓ A SU PÚBLICO A LUGARES extraño grupo de shows
EXTRAORDINARIOS, VIAJES EN EL que ven minimizados
TIEMPO Y OTRAS DIMENSIONES, sus logros por tener
]VÅVITY]MVWVW[
DENTRO DE LO QUE UN deja contentos.
PRESUPUESTO MODERADO
PERMITE. TAMBIÉN ABARCÓ
GRAN PARTE DE LAS HISTORIAS
MÁS DESTACADAS DE DOOM
PATROL EN LOS CÓMICS, INCLUYENDO
IMPORTANTES GIROS QUE CAMBIARON
EL DESTINO DEL GRUPO PARA SIEMPRE”

LUGAR SEGURO
La primera serie live action de Doom Patrol adaptó
algunas de las historias, e incluyó a algunos de los
personajes, más importantes de los cómics del equipo, y
entre esas cosas que esperaban los fans estaba Danny
the Street. Salido de la mente de Grant Morrison, el
nombre de Danny está inspirado en el artista drag Danny
La Rue. La Rue en francés es, literalmente, la calle, así
que no hubo tanto trabajo creativo que digamos. Sí
hubo muchas ideas más que interesantes para crear la
naturaleza del personaje. ¿Un superhéroe que, en realidad,
es un lugar donde los marginados y vulnerables se pueden
sentir seguros y ser ellos mismos? Es una idea fantástica.
Lamentablemente, el concepto de Danny the Street estaba
tan vigente en 1990 -fecha de su primera aparición-, como
30 años después, cuando el equipo de DC Universe decidió incluirlo en
la serie para darnos uno de los mejores episodios de Doom Patrol. Este
cómic, asimismo, es responsable de Kate Godwin -también conocida como
Coagula-, creada en 1993. Se trata de una de las primeras mujeres trans
con poderes de la historia comiquera y, al día de hoy, sigue siendo de las
pocas existentes. La Patrulla Condenada es como el Danny the Street
del mundo de las historietas: un lugar seguro para personajes rotos,
diferentes a la norma, y hostigados. Y el pronóstico anticipa que va a
seguir siendo así por un buen tiempo.

LA COSA 39
 HOY TE CONVERTÍS EN HÉROE

Flash
Comics #1 (1941)

Poderes, habilidades
y chiches
Gracias al uso del
metal Nth puede
volar. Las alas son
para darle estabilidad
y dirección y, según
la época, también
pueden ser usadas como
armas. Gran destreza y
fuerza física, visión súper
humana, habilidad para
comunicarse con las aves
(¿?) y un extraño fetiche
con las armas medievales.
En la Era de Plata tenía
una nave espacial. Si se
puede considerar un poder:
recurrente tendencia a la
reencarnación.

Reseña de publicación
Hawkman apareció por primera vez
en Flash Comics #1 (1941) y se mantuvo
durante prácticamente toda la Edad
de Oro, participando también en All-Star
Comics. Después de su reintroducción en The
Brave & The Bold en 1961, recibió su propio título
en 1964, para luego ser fusionado con la revista de Atom.
A través de los años tuvo varias publicaciones de relativa corta
duración, hasta que se lanzó la serie Hawkworld en 1989, la que
renovó el interés en el personaje.

A VOS TE TENGO VISTO DE…

Las versiones animadas de Hawkman son parte de casi todos los “universos” televisivos de DC, pero nunca como protagonista.
Desde las series de Filmation de la década del sesenta, a Los Superamigos (Super Friends, 1973-1986), y parte del elenco
principal del clásico Challenge of the Super Friends (1978) y Super Powers (1984). Para el renacimiento animado de 2000, como
ya mencionamos, se priorizó a Hawkgirl. Los Hawks tuvieron catastróficas versiones live action, primero en Smallville (2001-2011),
y luego en el Arrowverse de la mano de varias apariciones con miras a lo que sería DC’s Legends of Tomorrow, encarnados por Falk
Hentschel y Ciara Renee. De entrada, estaba claro que la pifiaron con el casting, especialmente con Hentschel, y que las historias
de reencarnación relacionadas con Vandal Savage no iban a funcionar. Después de matar al mal actor, intentaron transformar la
amistad Atom/Hawkman en un romance Ray/Kendra, pero para el final de la fallida primera temporada, ambos personajes alados
fueron sumariamente removidos del elenco.

40 LA COSA
Hawkman
La Maravilla Alada tiene uno de los diseños más icónicos de la historia del cómic, pero
siempre termina opacada por una continuidad confusa, creadores testarudos o su
propia compañera. Acá, todo lo que siempre quisiste saber sobre Hawkman y no te
Por Gus Casals

animabas a preguntar.

FICHA
y tomando el arsenal de armas antiguas a su
disposición, comienza una carrera contra el IMPOSIBLE DE
crimen, acompañado al poco tiempo por su
esposa, quien toma la identidad de Hawkgirl, PENSAR SIN...
siendo además uno de los fundadores de la
¿Quién?: Hawkgirl/Hawkwoman
Justice Society of America. Luego de que la JSA
Carter Hall (en la Edad de Oro) y Katar Hol (en la fuera obligada a desbandarse a mediados de los La compañera de Hawkman es
Edad de Plata), cualquiera de los dos, según quién históricamente inseparable de su marido,
y cuándo se publique. cincuenta, Carter y Shiera permanecieron juntos
y tuvieron un hijo, Hector. tanto en las versiones de la Edad de Oro
Creado por: Durante el retiro de los Hall, y el comienzo (Shiera toma el alter ego de Hawkgirl en
Gardner Fox y Dennis Neville. 1941), como en la de plata. Shayera, de
de la segunda edad heroica -la Edad de Plata
hecho, va conquistando una relevancia
Creadores representativos: para nosotros y lo que se conoce como Tierra
autónoma a la de su pareja y es admitida
Gardner Fox, Joe Kubert, Tim Truman, Geoff Johns, 1-, llegan a la Tierra dos policías del planeta en la JLA a mediados de los setenta,
Robert Venditti. Thanagar, Katar Hol y su esposa Shayera, que cambiando su nombre por Hawkwoman.
Grandes épocas: comienzan a operar como Hawkman y Hawkgirl Luego de los enchastres de la Crisis,
La Era de Oro, comienzo de la Era de Plata y, (eventualmente, Hawkwoman). Más adelante, en Hawkworld y Zero Hour, una nueva
curiosamente, hoy en día. la serie Hawkworld, nos enteramos que Thanagar versión de “la chica” Hawk es presentada
es un mundo militarizado, y que Katar y Shayera en las páginas de la JSA y, gracias a una
Afiliaciones: caracterización independiente y a su
ya no son pareja, sino prófugo y captora. Luego
Justice Society of America, All-Star Squadron, rol protagónico en las series animadas
Justice League of America, JLI, JLA, JSA. de la serie Zero Hour (1994), todas las versiones
de Justice League (2001-2004) y Justice
de los Hawks quedan condensadas en una sola
League United (2004-2006), se transformó
persona, y su relación con la reencarnación y
en un personaje tanto o más popular que
En la actualidad, su revista es (nuevamente) Khufu es puesta nuevamente en relevancia. Ahí el pajarito mayor, al punto de que el cómic
uno de los títulos más populares de DC. aparece una nueva Hawkgirl: Kendra Saunders. pasó a tomar su nombre por sobre el de
También, desde mediados de los sesenta él. La encarnación actual del Hawkman
hasta comienzos de los ochenta fue Personajes Relacionados no tiene compañera... pero vamos a ver
integrante de la formación clásica de la Shiera Sanders-Hall y Shayera Hol (esposa); cuánto le dura este statu quo.
Justice League of America, de la breve Hector Hall, también conocido como Silver
renovación de la Justice Society of America Scarab, Sandman y Dr. Fate (hijo); Daniel of the
en 1991, y de la JSA desde 1999. Dreaming (nieto); Lyta Trevor, también conocida
como Fury (nuera); Kendra Saunders (interés
Reseña biográfica amoroso por reencarnación); Ray Palmer,
Durante una expedición, el arqueólogo también conocido como Atom, amigo cercano.
Carter Hall descubre que es la
reencarnación del príncipe egipcio Principales enemigos
Khufu y, de paso, el misterioso metal La continuidad posterior a Crisis, los creadores
6\PY]MTMXMZUQ\MLM[IÅIZTIOZI^MLIL que intentan corregir esa continuidad, las
Ensamblado el uniforme con alas que almas sensibles al estilo Green Arrow y The
le da la posibilidad de controlar el vuelo Shadow Thief.

EL PANTEON GREEN ARROW

Oliver Queen
THE SHADOW THIEF
Carl Sands
DE LOS ENEMIGOS

LA COSA 41
 EL PRESIDENTE

TRAPITOS
SUCIOS POR
TODOS LADOS
AMAZON PRIME VIDEO ESTRENA SU PRIMERA PRODUCCIÓN ORIGINAL PARA
LATINOAMÉRICA Y NO PODÍAN DEJAR DE LADO EL DEPORTE FAVORITO POR
ESTOS PAGOS. CLARO QUE NO HABLAMOS DE UNA HISTORIA TRIUNFALISTA,
SINO DE UN ESCÁNDALO QUE SACUDIÓ LAS POLÍTICAS FUTBOLERAS.

Por
Lu Agosta

enemos nueva historia de corrupción y se trata de ^MbKMZZILITIPQ[\WZQI4WLM[IÅIV\MM[Y]MMVM[\I[MZQM

T un caso que conocemos todos: el famoso escándalo

“FIFA Gate” de 2015, a través del relato de Sergio
se trabaja con dos temporalidades y eso requiere de una
ingeniería del guion muy detallista: cambiar algo de lugar
Jadue, presidente de un pequeño club de fútbol chileno puede desarmar la narrativa por completo.
que pasó de ser un completo desconocido a una pieza
fundamental dentro de una conspiración de sobornos por ¿Qué fue lo que a vos te atrapó de la historia?
150 millones de dólares. La historia real de Jadue es como el sueño húmedo de
El argentino Armando Bó, guionista ganador del Oscar cualquier guionista. Es un tipo que no era nadie, que estaba
por Birdman o (La Inesperada Virtud de la Ignorancia) dirigiendo un club de la B y que, de la noche a la mañana,
(Birdman or (The Unexpected Virtue of Ignorance), 2014), terminó siendo el director de la ANFP (Federación de
es el director de El Presidente, protagonizada por Andrés Fútbol de Chile). Yo creo que si lo escribís y no está basado
Parra, Karla Souza, Paulina Gaitán y Cristóbal Tapia en un hecho real, no creés lo que le pasa. La premisa me
Montt. Pudimos hablar con la guionista Mariana Levy sobre parece genial. Él logra que su club ascienda y por una
la producción de esta serie de Amazon Prime Video y los serie de enredos, que al mismo tiempo son reales, termina
desafíos a los que tuvieron que enfrentarse. ocupando ese lugar de tanto poder. Se trata de la historia
de un X que sale de la nada, llega hasta lo más alto y
Esta es una historia reciente con muchísimos personajes, ¿cómo después cae abruptamente, y eso me parece fascinante. Hay
hicieron para encajar las piezas de esta forma? algo muy de Breaking Bad en su historia. Es casi como un
Se trata de un laburo meticuloso de muchos meses. Con Walter White, pero con un diseño diferente, y me parece
Armando nos gusta hablar del trabajo como una espiral. interesante ver esa progresión, y ver cómo los tres
Hicimos una primera versión, y en cada una de ellas fuimos personajes principales se transforman a lo
encontrando cosas nuevas y complejizando un poco las largo de estos ocho episodios.
acciones de los personajes. No es que un día nos levantamos
y se nos ocurrió una única forma de hacerlo. A medida ¿Cómo fue el rodaje desde tu lugar como guionista?
que avanzamos con las reescrituras se iban tomando las El rodaje se llevó a cabo parte en Chile y
cosas que funcionaban y se dejaban de lado otras que no parte en Buenos Aires, y yo estuve durante
aportaban tanto a la trama. la producción en nuestro país. Tuvimos la
Armando nunca ve el guion como una etapa separada de enorme suerte de poder trabajar en
los otros rubros. Para él, todo forma parte de la misma conjunto con los actores, cosa
narrativa y es por eso que yo también estuve en el proceso que no siempre le ocurre
de postproducción para ir viendo qué relato se formaba al guionista. En nuestro
en el montaje y seguir proponiendo cosas nuevas, una caso, los últimos episodios

42 LA COSA
 [MM[KZQJQMZWVK]IVLWaI[MPIJyIMUXMbILWIÅTUIZI[yY]M
“LO DESAFIANTE ES QUE EN ESTA SERIE pudimos ponerles cara a los personajes y entender lo que más
SE TRABAJA CON DOS TEMPORALIDADES les divertía a ellos, y cómo podrían hacerlo. Es muy distinto
Y ESO REQUIERE DE UNA INGENIERÍA escribir sin saber para quién lo estás haciendo, que tener esa
imagen en la cabeza.
DEL GUION MUY DETALLISTA: CAMBIAR
ALGO DE LUGAR PUEDE DESARMAR LA Si bien esta es una serie que gira en torno a la FIFA, un mundo dominado
NARRATIVA POR COMPLETO” por hombres, los personajes de Karla Souza y Paulina Gaitán son
esenciales en la historia. ¿Esto se dio orgánicamente en el guion?
MARIANA LEVY Fue una decisión a conciencia. El mundo del fútbol es un
mundo de señores. Siempre digo que, cuando ves una reunión
de la FIFA, es peor que la CGT. Para empezar, Armando pidió
que hubiera mujeres en el equipo. Nos parecía muy importante
no hacer un anacronismo, porque tampoco queríamos poner
a una mujer en la CONMEBOL como presidenta de una
federación. Eso no existe y no sería realista.
)[yY]MJ][KIUW[ZMTI\IZMTU]VLWÅKKQWVITLM
M[\IUIVMZIMQVKT]QZIM[\I[LW[OZIVLM[ÅO]ZI[
femeninas. Carla, la detective que trabaja en
el FBI, tiene una línea que también va a girar
en torno a lo que le pasa a ella por ser
mujer dentro de la agencia.
CUANDO LA
REALIDAD
SUPERA LA
FICCIÓN:
OTROS
CASOS DE
CORRUPCIÓN
Las películas sobre
The Wizard Of Lies Fyre
estafas y corrupción (2017) (2019)
aparecen retratadas
en todas las formas,
rubros y formatos
imaginables. Las estafas piramidales existen desde siempre y hubo una persona que se hizo Documentales sobre escándalos y estafas hay miles, pero este es uno de
Muchas veces cuesta conocida por robar más de 64.800 millones de dólares a pequeños, medianos nuestros favoritos porque, además, es un caso muy reciente. Se trata de
creer que se trate de y grandes inversores. Hablando de Bernard Madoff, un tipo que llegó a ser Fyre, aquel festival de música súper exclusivo, en una isla paradisíaca, que
historias verdaderas,
con personas que considerado como uno de los mejores inversores de Wall Street, pero tal como nunca sucedió. Bah, en realidad sí, solo que en condiciones muy diferentes
pasaron por estas indica el título, las apariencias engañan. La realidad del asunto es que todas las a las esperadas. En 2017 se lanzó una promo que mostraba a un grupo de
situaciones y que ganancias que recibían sus nuevos clientes salían de lo que aportaban los nuevos modelos súper top -con Hailey Baldwin, Kendall Jenner y EmRata a la cabeza-
tuvieron que pagar inversores, y así sucesivamente. Mientras se fuera sumando gente ilimitadamente pasándolo diez puntos en la remota isla privada de Pablo Escobar. Este
por sus actos, así
que compartimos estaba todo bien, siempre y cuando no todos quisieran sacar sus fondos al mismo fue el puntapié inicial para empezar a vender entradas a precios altísimos
una selección de tiempo. El problema apareció cuando llegó la crisis económica de 2008 y, con toda para un evento “sin precedentes”. El fundador y creador detrás de todo esto
producciones con la lógica del mundo, los inversores quisieron recuperar sus ahorros. Robert De Niro recibía la plata de inversores y de gente que iba a asistir a la mega fiesta,
algunos de los casos es Madoff y Michelle Pfeiffer, su esposa. La trama de la película de HBO va directo para continuar manteniendo un circo de riqueza imaginaria. Es todo tan
más locos sobre
fraudes. al grano y nos ubica en el momento del descubrimiento de la estafa y el impacto descabellado que cuesta creer que realmente ocurrió y es solo cuestión de
que esto tuvo en la familia del protagonista. tiempo para que el docu de Netflix se convierta en una película de ficción.

En todo este mundillo de FIFA no es que no haya mujeres. Ellas están

ahí, pero la historia las invisibiliza, así que buscamos crear estos dos
roles coprotagonistas para que tuvieran un lugar igual de importante
al de los varones, que ocupan los titulares. Necesitábamos que la
introducción de la mujer se diera de una forma orgánica y que no
resultara forzada para el televidente. Tanto Amazon Prime Video
como las otras productoras asociadas querían que la serie no replicara
los mismos errores del universo que está retratando: que la FIFA sea
UIKPQ[\IVW[QOVQÅKIY]MTI[MZQMLMTIY]MPIJTI\IUJQuVTW[MI

Hablemos de Nene, la mujer de Jadue, uno de los mejores personajes.

Sí, y es un gran personaje en la vida real. En Chile es conocidísima y
hay mucho material sobre ella, así que me parecía muy interesante
trabajar sobre una mujer fuerte por afuera de la pantalla. Ella tuvo
mucha injerencia en la ANFP, y me pareció hermoso poder escribir
sobre mujeres que sí pinchaban y cortaban.

¿Qué tipo de investigación previa llevaron a cabo para unir las piezas?
En especial, recurrimos a libros publicados y a artículos
de diarios. Hicimos una investigación exhaustiva que duró
muchos meses, pero trabajamos con fuentes y con expedientes de
más de 500 páginas. También nos metimos con demandas de público
conocimiento, que tienen que ver con el caso.

“SE TRATA DE LA HISTORIA DE UN X QUE

SALE DE LA NADA, LLEGA HASTA LO MÁS
ALTO Y DESPUÉS CAE ABRUPTAMENTE, Y
ESO ME PARECE FASCINANTE. HAY ALGO
MUY DE BREAKING BAD EN SU HISTORIA”
MARIANA LEVY
 Bad Education The Inventor: Out for Blood in Dirty Money
(2020) Silicon Valley
(2019)
Hace muy poquito, HBO nos trajo la película del mayor El extraordinario caso de Elizabeth Holmes y la aplicación de la frase Con dos temporadas de seis episodios cada
robo en el sistema educativo, en la historia de Estados “Fake it until you make it” (fingirlo hasta lograrlo) forman parte de este una, la serie documental de Netflix cuenta
Unidos. Hugh Jackman se pone en la piel de Frank documental sin final feliz. Apodada por muchos como ‘la próxima Steve historias de corrupción corporativa y
Tassone, decano de un prestigioso colegio que se vio Jobs’, Holmes fue la creadora de una máquina para procesar más de 200 fraude de valores partiendo de la premisa
envuelto en un fraude de más de once millones de pruebas de laboratorio a través de una simple muestra de sangre extraída de siempre: alguien que se aprovecha de
dólares. En octubre de 2002, se descubrió que una de del dedo del paciente. A simple vista todo parecía perfecto, el único la confianza de otros para hacer realidad
las prestigiosas empleadas de esta escuela, Pamela problema es que el invento en realidad era una farsa y que además de ser sus sueños y necesidades. Los capítulos
Gluckin (Allison Janney), había robado más de 250 mil mentira, podía poner en riesgo a la población. Así fue como la mujer que incluyen el escándalo en Volkswagen,
dólares. Esta revelación fue la punta del iceberg, y de a nunca pestañea y que llegó a salir en la portada de Forbes, además de las empresas farmacéuticas, los (malos)
poco empezaron a salir los trapitos sucios al sol, hasta posar en fotos con presidentes y celebridades, terminó en bancarrota. Un manejos empresariales de Donald Trump
descubrir que el propio Frank había destinado dinero a ejemplo perfecto de que sus lemas de cabecera como “Promete algo aunque y el quilombo que enfrentó HSBC cuando
tintorerías VIP, cirugías estéticas, vuelos en primera clase, no esté hecho, ya lo vas a lograr” o “Hazlo o no lo hagas, intentar no existe” se descubrió que lavaba el dinero de los
casas en Las Vegas, autos lujosos y mucho más. (¿hasta le robó a Yoda?) no le funcionan a todo el mundo. narcotraficantes mexicanos.

¿Cómo se definió la cantidad de episodios?

Cuando entré al proyecto ya nos habían dicho que iban a ser
ocho episodios de 60 minutos, pero afortunadamente esta
duración y formato le quedó muy bien a la historia. Nunca
sentimos que tuviéramos que alargar ni acortar los capítulos,
de hecho, la serie tiene algunos cambios de ritmo que están
hechos a propósito, y que nos permitió jugar un poco con las
líneas narrativas.

Hablemos del trabajo en conjunto con Amazon.

Fue un trabajo colaborativo en donde nosotros hicimos
guiones con más de cien escenas, y junto a Amazon y las
productoras asociadas nos íbamos haciendo preguntas para
ver qué podía funcionar mejor para los personajes. Así, cada
versión fue mejorando y se acercó al tono justo que Armando
tenía pensado para la serie.

LA COSA 45
 LA COSA MATIC

SERIES
Si querés llorar, llorá Como la vida misma
LIMBO
Que chucho manucho Uno, dos, ultraviolento Science, bitch! Sí, fue magia *Risas*

NORMAL PEOPLE
Reino Unido, 2020
burguesía decadente de la época,
es solitaria y maltratada por sus
CREADA POR Alice Birch y Sally Rooney
compañeros. Por el otro, él es una
EPISODIOS 12 (primera temporada)
de las figuras del equipo de fútbol
REVIEW Cristian Calavia gaélico (esa aberración que mezcla
el deporte más lindo del mundo
Basada en la exitosa segunda con el rugby) y uno de los alumnos DESTACADO
novela de la escritora Sally más populares del instituto, pese DEL MES
Rooney, la historia de Normal a ser tímido e introvertido. Ambos
People se sitúa en el pasado se enamoran profundamente, se
reciente de Irlanda, más separan, se vuelven a encontrar,
precisamente a principios de intentan ser amigos, y se
2011. El país comenzaba la enamoran de nuevo. es una muestra de las dinámicas a la pareja protagonista en su
lenta recuperación de una crisis A través de una docena de entre los vínculos íntimos en la recorrido. Una historia de amor
económica que llevaba cuatro episodios, de media hora en actualidad, y de la deconstrucción plagada de escenas de sexo con
años y había generado la salida promedio cada uno, la nueva serie del concepto del amor romántico, un peso dramático enorme, que
anticipada del, por aquel entonces, dramática producida por la BBC y tal como lo conocemos. conmueve por su cercanía a la
presidente Brian Cowen. Marianne Hulu propone una mirada honesta A lo largo del relato, la muerte, vida real, por el compromiso
(Daisy Edgar-Jones) y Connell al gran idilio entre el amor y la violencia de género, la de sus actuaciones y por la
(Paul Mescal) empiezan a verse en el paso del tiempo. Más allá de desigualdad social, la depresión posibilidad de empatizar de un
secreto en el colegio secundario. algunos clichés típicos de este y la exploración de la sexualidad lado al otro de la pantalla, en
Por un lado, ella pertenece a la tipo de ficciones, Normal People van a acompañar e interpelar épocas de aislamiento social.

para ser el maestro del tiempo. primer androide-, Snapper le hace

Hourman termina en posesión del una pregunta muy simple: ¿cómo vas
DIBUJOS Rags Morales Worlogog, un dispositivo que lo a aprender de tus errores si siempre
GUION Tom Peyer convierte en un ser omnisciente, los deshacés con tus poderes?
pero pese a todo su poder, no Hourman toma el Worlogog, lo
EDITA DC Comics
puede ver que fue parte de un plan destruye y conserva una parte ínfima
REVIEW Germán Perrotta para destruir el futuro cuando que le brinda menos habilidades.
viaja al pasado. Esto lo llena de Sin embargo, la historia también
Cuando se habla de gemas culpa y se queda en el siglo XX para se trata de Snapper, una persona
superheroicas, los títulos suelen aprender las costumbres humanas. sin poderes que necesita ayuda.
ser casi siempre los mismos. El problema es que la JLA no lo Engañado por el Joker en el pasado,
Muchos los mencionan porque banca más. Primero, porque es un reveló la ubicación de la base de
es fácil, seguro y, además, nadie spoiler viviente, y segundo, porque la JLA y fue echado del equipo. Y
quiere convertirse en un paria y es un desastre en la interacción acá es donde entra en juego una de
COMICS ser visto de reojo. Pero dentro de con otras personas. Por esa razón las primeras maravillas. Hourman

HOURMAN
las joyitas que (casi) nadie nombra busca a Batman… el experto en oficia como una suerte de psicólogo,
o que se sugieren muy por debajo citas. El androide le escanea la mediante una técnica a la que
en la lista, se encuentra Hourman. mente y allí da con Snapper Carr, podríamos llamar asociación libre
Grant Morrison creó una nueva el primer integrante honorífico interactiva con tapas de cómics

USA, 1999 versión del personaje en su JLA, un

androide del año 85271 diseñado
de la Liga. Después de un grave
incidente con el villano Amazo -el
históricos de la JLA. Léanlo que el
tiempo vuela *tic, toc, tic, toc.

46 LA COSA
 SERIES

YO NUNCA
Never Have I Ever, USA, 2020
compañeros de clase y declinar
invitaciones para tomar drogas
CREADA POR Lang Fisher y Mindy Kaling
y alcohol. También, el hecho de
EPISODIOS 10 (primera temporada) poder conseguir, por fin, ese novio
REVIEW Macarena Luna que tanto quiere.
Esto es lo que vemos en los diez
episodios que componen esta
Dentro del enorme espectro (por el momento) primera y única
de propuestas del catálogo temporada. Acompañamos a Devi
de Netflix, algunas logran mientras hace nuevas amistades,
destacarse por su frescura y esa se enamora y experimenta
posibilidad de rápido y divertido prácticamente lo que cualquier SERIES

UPLOAD
entretenimiento. Dentro de esa adolescente vive, con una
lista, precisamente, encontramos cantidad increíble de momentos
Yo Nunca. Lang Fisher y Mindy desopilantes que nos sacan unas
Kaling nos traen esta coming of cuantas carcajadas, y otros que

USA, 2020
age centrada en una protagonista nos roban algunas lágrimas,
con la que podemos conectar en pero son contados y muy bien
un instante, y una historia típica colocados dentro de una narrativa La serie creada por Greg Daniels,
y sencilla, pero no por eso menos con un ritmo ágil y divertido. co-creador de Los Reyes de la
efectiva o emotiva. Aunque no está catalogada CREADA POR Greg Daniels Colina (King of the Hill, 1997-
La trama gira en torno a Devi, como una serie autobiográfica, EPISODIOS 10 (primera temporada) 2010), la versión estadounidense
una adolescente norteamericana Kaling encuentra muchos puntos REVIEW Germán Perrotta de The Office (2005-2013) y Parks
de origen indio que, a pesar de en común con Devi (Maitreyi and Recreation (2009-2020),
conseguir muy buenas notas, Ramakrishnan), y declaró que pretende ser una comedia similar
tiene problemas para socializar lo que quería demostrar con el Nathan Brown (Robbie Amell) a The Good Place (2016-2020).
debido a su ambición y a su mal show es que los nerds no siempre es un programador que, ante la Pero si vemos un poquito más
genio. Pide a los dioses cambiar son los marginados o retraídos. vista de los demás, tiene una allá del humor negro, el show es
esto y todo lo malo que sucedió También son ambiciosos y pueden vida ideal: una buena familia, oscurísimo de verdad. Este “Más
el año anterior. Lo primero no caer del todo bien, porque una novia linda e inteligente, allá”, Cielo, Paraíso o como quieran
que desea es poder asistir a todos tenemos nuestras cosas y a su mejor amigo como socio. llamarle, es un digno espacio de
las fiestas que organizan sus buenas y malas. No obstante, nada de todo eso la mente ultra capitalista de Jeff
logra hacerlo feliz de forma Bezos. Una mínima prueba de ello
completa (¡Hola, capitalismo!). es cuando vemos que los pobres
Lamentablemente para él, sufre que pueden subir su mente solo
un accidente de tránsito que cuentan con “Cielos” de baja
involucra a un auto autónomo categoría y hasta tienen un límite
y muy seguro -como nos lo de datos para utilizar por mes,
querrán vender en muy poco mientras que los asquerosamente
tiempo-, ya que la historia se ricos acceden a todos los lujos.
desarrolla en el año 2033. Una Upload se disfraza de comedia para
vez en el hospital se enfrenta contar lo que sucede en la época
a la decisión de aceptar su en la que vivimos, donde las mega
muerte antes de que suceda corporaciones monetizan todas
y subir su mente a un disco nuestras experiencias y continúan
rígido para descargarlo en esta búsqueda para aumentarlo
un mundo virtual donde las a través de la tecnología de
personas viven para siempre, avanzada (su principal competidor,
o aceptar el riesgo de la en este momento, es que
operación y morir. Ante esa durmamos ocho horas), y que en
dicotomía, y con la influencia lugar de achicar la brecha entre los
de su novia controladora, que más y menos tienen, no hace
decide ‘uploadearse’. más que agrandarla.

LA COSA 47
 LA COSA MATIC Si querés llorar, llorá Como la vida misma Que chucho manucho Uno, dos, ultraviolento Science, bitch! Sí, fue magia *Risas*

JUEGOS en misiones espectaculares ideal, que queda sonando en

PIXEL RIPPED 1995

potenciadas por las posibilidades la mente después de haber
de la Realidad Virtual, en esta completado el juego. Todo es
ocasión se redobla la apuesta. Los mejor y funciona mejor gracias
juegos presentes ya no homenajean a los avances que se hicieron

Brasil, USA, 2020

a Mega Man u otros títulos de la en el campo VR desde la salida
época de los 8 bits, sino que pasan del primero y la experiencia del
a los 16 bits, y hasta hacen el salto estudio detrás del título que,
el mundo virtual pero, en esta al 3D para complejizar un poco más seguramente, irá por más dentro
ocasión, reclutará la ayuda de la aventura. de muy poco.
DESARROLLADO POR Arvore Immersive
Experiences otro joven del mundo real para Al igual que en la primera parte, La nueva aventura de Arvore se
evitar que el malvado Cyblin Lord la originalidad de la historia y apoya en la nostalgia para crear
DISTRUBUIDO POR Arvore Immersive
Experiences se apodere de toda la realidad y la creatividad a la hora de idear una experiencia que va mucho más
aterrorice a humanos y personajes niveles que combinen el mundo allá, con homenajes, humor genial,
PLATAFORMAS PC, Playstation 4
digitales por igual. real con el virtual, se convierten en ideas únicas en el terreno VR y una
REVIEW Ezequiel Leis Mientras que en la primera entrega los puntos más fuertes. La música duración perfecta para dejarnos
se fusionaban los universos vuelve a ser un acompañamiento con ganas de más.
Tan solo dos años después del
lanzamiento de la primera parte,
la saga Pixel Ripped vuelve a la
acción con una nueva entrega.
Esta vez, los jugadores continúan
explorando la nostalgia a través
de los videojuegos, pero en lugar
de situarse en 1989, la aventura
hace un salto generacional para
mostrar lo que fue 1995 en materia
de gaming.
Pixel Ripped 1995 vuelve a
dividirse en dos mundos. Por
un lado, la heroína llamada Dot
regresa en plan protagonista en

El gracioso y el serio. El ordenado y storyboards, y siempre está lista

el caótico. Un formato tan perfecto para jugar con la metáfora visual,
que, hace mil años, los japoneses abstracciones de todo tipo y hasta la
ya lo ponían en práctica con el fantasía más pura.
nombre de “manzai” (googlealo, Tuca (voz de Tiffany Haddish) es una
hasta Takeshi Kitano lo hizo). tucán extrovertida y liberada. Bertie
En los últimos años fueron (Ali Wong) es su opuesto, un manojo
las comediantes las que de ansiedad que, de a poco, va
revolucionaron este concepto encontrando su lugar en el mundo.
milenario, con series tan divertidas Sus aventuras suelen empezar como
como Broad City (2014-2019), historias cotidianas, dan un giro
Playing House (2014-2017) y la hacia el surrealismo, y terminan en
maravillosa, psicodélica Tuca & momentos de catarsis emocional,
SERIES Bertie, creación de Lisa Hanawalt. más profunda en cada capítulo. En

TUCA & BERTIE

Si el nombre de Hanawalt te suena esto sí se parece un poco al equino
es porque fue la diseñadora de antropomórfico, quizás porque su
personajes de BoJack Horseman creador, Raphael Bob-Waksberg,
(2014-2020). Responsable de esas colabora en varios guiones.

USA, 2019 cruzas entre humanos y animales,

además de muchos de los gags
Netflix estrenó Tuca & Bertie en
mayo del año pasado, y para julio la
visuales que poblaban cada esquina había cancelado sin piedad. El amor
Laurel & Hardy. La Extraña de la pantalla. BoJack es una de los seguidores hizo milagros
CREADA POR Lisa Hanawalt Pareja. Drake & Josh. ¿Cuántas serie dominada por su guion, y la y Adult Swim prepara una nueva
series hay sobre dos amigos de mayoría de sus capítulos podrían temporada que empezará en 2021.
EPISODIOS 10 (primera temporada)
personalidades opuestas que se recrearse con actores de carne y Perfecta para hacer una hora de
REVIEW Ignacio Esains complementan? El loco y el cuerdo. hueso, pero T&B cobra vida en los parejas desparejas con Rick & Morty.

48 LA COSA
 EL IMPERIO CONTRAATACA

“Hazlo, o
no lo hagas,
pero no lo
intentes”
EL IMPERIO CONTRAATACA, LA PRIMERA SECUELA DE LA SAGA DE GEORGE
LUCAS, CUMPLE CUATRO DÉCADAS DESDE SU ESTRENO Y NOS VIMOS
EN LA OBLIGACIÓN (¿?) DE VOLVER A RECORRER ESA GALAXIA LEJANA,
RESCATANDO LO MEJOR DE ESTA ENTREGA QUE REDOBLÓ LA APUESTA Y
SE CONVIRTIÓ EN UNO DE LOS MEJORES EXPONENTES DE LA FRANQUICIA.

LA COSA 49
 Por
Jessica Blady

ara 1980, lo de “segundas partes nunca fueron paternidad concerniente a Darth Vader, que debe haber

P buenas” ya había quedado impugnado por El

Padrino II (The Godfather: Part II, 1974) y
provocado más de un “WTF?”, dentro de las salas.
Este es el gran triunfo de la película dirigida por Irvin
Alfred Hitchcock ya nos había demostrado lo que provoca Kershner: su habilidad para sumar elementos a la
un plot twist en el espectador, dos décadas previas con experiencia -mantener el espíritu épico de la original,
Psicosis (Psycho, 1960) y muchísimo antes de que M. Night pero también ofrecer algo diferente- sin recurrir (otra vez)
Shyamalan se apoderara del concepto. O sea, podemos a las batallas intergalácticas, la amenaza de una Estrella
asegurar, sin miedo a equivocarnos, que El Imperio de la Muerte o los duelos con sables de luz como estricto
Contraataca (The Empire Strikes Back, 1980) foco de atención de la trama. No hay nada ‘triunfalista’
-o Episodio V, según la nueva nomenclatura en esta segunda entrega donde los protagonistas no paran
intergaláctica- no inventó nada en materia LM[]K]UJQZIV\MTW[UITW[)TÅVITTI)TQIVbI:MJMTLM
KQVMUI\WOZnÅKI-V\WVKM[§IY]u[MLMJM está en jaque desperdigada por toda la galaxia, nuestro
tanto favoritismo con la secuela, a la hora de KIUXM~VXMZLQ~]VIUIVWaTIKIXIKQLILLMKWVÅIZ
elegir lo mejor de la saga de George Lucas? en sus mentores (y en su propio árbol genealógico), y el
En la realidad, ni el mismísimo realizador tiene contrabandista que se las sabe todas termina congelado en
una respuesta astuta para ello, más si tenemos carbonita a merced de los caprichos de Jabba the Hutt. En
en cuenta que la recaudación en taquilla fue conclusión, TODO MAL.
JI[\IV\MQVNMZQWZITILMTÅTUWZQOQVITMV\MVLQJTM Este no es el mejor de los escenarios para una epopeya
y, aún peor, al desenlace coronado por los ewoks espacial que celebra la intrepidez, pero el anhelado cierre
(inexplicable). Los insatisfechos dirán que es un de la trilogía mantuvo entusiasmados a los fans durante
capítulo de transición, el segundo acto de un relato más los próximos tres años hasta el estreno de El Regreso del
grande. Una película “sanguchito” que desarrolla los 2MLQ:M\]ZVWN \PM2MLQ! MTÅVIT]VÅVITXIZI
KWVÆQK\W[aLMRITIZM[WT]KQ~VMV[][XMV[WKWVTIKTIZI ese camino del héroe que arrancó bajo los dos soles de
intención de vendernos la trilogía completa. Tatooine, donde un jovencito aventurero que soñaba con
Puede ser, y no vamos a negar que hay algo de verdad convertirse en piloto, terminó siendo la nueva esperanza
en todo eso, pero justamente ahí, en su oscuridad, su para restaurar la República.
incertidumbre y la capacidad de no repetir las fórmulas
de la aventura inaugural, también reside el atractivo de
El Imperio Contraataca: la más compleja y “original” del “ES SU OSCURIDAD, SU
conjunto. Imagínense la sensación de vacío de aquellos INCERTIDUMBRE Y LA CAPACIDAD DE
espectadores entusiastas que asistieron a las primeras
funciones limitadas en mayo de 1980. Los mismos que se
NO REPETIR LAS FÓRMULAS DE LA
habían conectado (y encariñado) con los actos heroicos AVENTURA INAUGURAL, TAMBIÉN
de Luke Skywalker (Mark Hamill), Leia Organa (Carrie RESIDE EL ATRACTIVO DE EL IMPERIO
Fisher) y Han Solo (Harrison Ford) en La Guerra de la
Galaxias (Star Wars, 1977), ahora, librados a su suerte y CONTRAATACA: LA MÁS COMPLEJA Y
derrotados por el Imperio. Ni hablar de ese asuntito de la ‘ORIGINAL’ DEL CONJUNTO”

EL ENANITO VERDE
El Imperio Contraataca introduce a uno de los personajes más queridos de la franquicia. El sabio maestro Yoda nos
enseña que no hay que juzgar por el tamaño y que el miedo es el camino hacia el Lado Oscuro, entre muchas
otras cosas, pero su conexión con el público no hubiera sido tal, si no fuera por las destrezas de Stuart Freeborn
(su creador) y la increíble humanidad que le agregan la voz y los movimientos de Frank Oz, su titiritero
principal. Sí, el Jedi más poderoso de la galaxia es una marioneta que cobra vida ante nuestros ojos. Una
compleja pieza de utilería y una revolución tecnológica que se descomponía de tanto en tanto, aunque en esta
amalgama de elementos residía el triunfo del extraño alienígena, con el que Kershner interactuaba como si
fuera un actor más dentro del set (hasta llegó a hablarle al muñeco en vez de a Oz). Lucas no siempre estuvo
tan seguro de permitir que las intrincadas explicaciones sobre la Fuerza recayeran en los pequeños hombros
de un títere verdoso, pero el resultado fue tan exitoso que Frank volvió a conmovernos en Star Wars: Los
Últimos Jedi (Star Wars: Episode VIII - The Last Jedi, 2017). En tu cara, CGI.

50 LA COSA
LA COSA 51
52 LA COSA
EN EL PRINCIPIO…
Hoy es moneda corriente que las películas se guarden la secuencia de títulos para el final, pero no en el año 1980. Lucas
quería preservar el dramatismo de su escena de apertura, esa que nos mete de lleno en las heladas tierras de Hoth,
reservándose los créditos, pero el sindicato de guionistas (Writers Guild of America) y el de directores (Directors Guild of
America) no compartía esta idea. Esta táctica no resultó ser un problema en 1977 con la primera entrega de la saga, ya
que el nombre del director y guionista coincidía con el de la compañía productora (Lucasfilm), algo que no ocurre con esta
continuación. Haciendo corta la historia, ambos sindicatos fijaron una multa de 250 mil dólares y hasta intentaron remover la
película de los cines. Para proteger a sus colaboradores, George pagó sin chistar, pero decidió abandonar ambos sindicatos,
así también como la Motion Picture Association. ¡Tomá!

NUNCA ME DIGAS LAS PROBABILIDADES “A PESAR DE LAS COMPLICACIONES

¿Puede el rayo caer dos veces en el mismo lugar? A pesar QUE SE DIERON A LO LARGO DEL
de las complicaciones que se dieron a lo largo del rodaje
de Episodio IV y la mala experiencia al trabajar con uno
RODAJE DE EPISODIO IV Y LA MALA
de los grandes estudios, la continuación era inevitable y EXPERIENCIA AL TRABAJAR CON
Lucas estaba resuelto a seguir adelante con el ambicioso UNO DE LOS GRANDES ESTUDIOS, LA
plan de la trilogía, esta vez, bajo sus propios términos.
Paso uno: asegurase el control creativo que le habían
CONTINUACIÓN ERA INEVITABLE Y
escatimado anteriormente y así dedicarse de lleno al GEORGE LUCAS ESTABA RESUELTO
desarrollo de las secuelas (condición sujeta al suceso de la A SEGUIR ADELANTE CON EL
primera película, por supuesto). Paso dos: desligarse de la
ÅVIVKQIKQ~VLM\P+MV\]Za.W`aJIVKIZTIXZWL]KKQ~V AMBICIOSO PLAN DE LA TRILOGÍA,
de su propio bolsillo. Un riesgo no menor y una carga ESTA VEZ, BAJO SUS PROPIOS
Y]MMUXMb~IXM[IZK]IVLWTIÅTUIKQ~V[MM`\MVLQ~MV TÉRMINOS”
tiempo y dinero.
¹8IZI[MZ[QVKMZWM[\MN]MMTI[XMK\WUn[LM[IÅIV\M
8IZIXWLMZ\WUIZMTKWV\ZWTLMTÅTU\]^MY]MXIOIZTWaW ocuparon gran parte de su tiempo y energía,
mismo. Y para ello hice algo que mi padre me dijo que por eso le encomendó a Leigh Brackett -autora
nunca hiciera: pedir prestado. No había mucho que yo LMKQMVKQIÅKKQ~VaNZMK]MV\MKWTIJWZILWZILM
pudiera hacer porque solo tenía la mitad del presupuesto, Howard Hawks en los guiones de Río Bravo (Rio
así que tuve que pedir el resto, lo que sumó mucha Bravo, 1959), El Dorado (1967) y ¡Hatari! (Hatari!,
presión”, recuerda el realizador, cuatro décadas después y 1962)- la escritura de un primer borrador. Brackett
una billetera mucho más abultada. falleció repentinamente en 1978, pero a Lucas
Pasada la vorágine de La Guerra de las Galaxias, Jorge se no le convenció su primera aproximación. Así, el
KWVKMV\Z~MVM[\IJTMKMZ[]XZWXQIKWUXI}yI4]KI[ÅTU segundo manuscrito corrió por su propia cuenta,
y mudar los cuarteles de Industrial Light & Magic al mientras convencía a Lawrence Kasdan de sumarse
Norte de San Francisco. Las tareas extracurriculares al proyecto intergaláctico.

LA IMPORTANCIA DE LLAMARSE BOBA

El misterioso cazarrecompensas de Kamino solo necesitó unos minutos en pantalla para convertirse en
un favorito entre los fans. Hacia el final de la trilogía original, este clon inalterado de Jango Fett ya era
un ídolo indiscutido, quien supo trascender la breve aparición cinematográfica para expandir su propia
historia dentro del universo construido por George Lucas. Boba Fett -interpretado por Jeremy Bulloch
y Jason Wingreen en la voz- se ganó su lugarcito (e historia de origen) en las precuelas de la mano de
Daniel Logan, y siguió acumulando popularidad en la serie animada Star Wars: The Clone Wars (2008-
2020). Se viene el repechaje live action en la próxima temporada de The Mandalorian, donde Temuera
Morrison -el Jango de Star Wars: Episodio II - El Ataque de los Clones” (Star Wars: Episode II - Attack of
the Clones, 2002)- volverá a calzarse la armadura, esta vez, para interpretar a su crío.

LA COSA 53
 A DONDE VAMOS NO NECESITAMOS TRILOGÍAS
Después del fracaso comercial de Han Solo: Una Historia de Star Wars (Solo: A Star Wars Story, 2018) y la tibia acogida de Star
Wars: El Ascenso de Skywalker (Star Wars: Episode IX - The Rise of Skywalker, 2019), Lucasfilm decidió enfocarse en sus planes
televisivos para la grilla de Disney+ -The Mandalorian, la serie centrada en el joven Obi-Wan Kenobi y la precuela protagonizada
por Cassian Andor- y replantearse sus próximas aventuras cinematográficas. David Benioff y D.B. Weiss -creadores de Game
of Thrones (2011-2019)- hicieron mutis por el foro con su esperada trilogía. Un nuevo trío de películas comandado por Rian
Johnson sigue flotando en el limbo sin ninguna información relevante, al igual que un nuevo proyecto supervisado por
Kevin Feige, responsable (y papá orgulloso) del Universo Cinematográfico de Marvel (MCU). La “trilogía” como esquema
de negocio ya no parece un recurso viable para Kathleen Kennedy y su gente, que igual le siguen apostando a la
pantalla grande. Ya convencieron a Taika Waititi para hacerse cargo de un nuevo film instaurado en el universo de Star
Wars que, con suerte y viento a favor, llegará a las salas cuando el oscarizado realizador termine de cumplir con todos
sus compromisos previos, incluyendo “Thor: Love and Thunder” (2022), la tercera entrega del Dios del Trueno.

54 LA COSA
“Estaba aprendiendo... que no me gusta escribir. En este al rodaje, el cual puso primera en marzo de 1979.
caso, Leigh murió literalmente el día en que entregó el Accidentes en el set, varias multas por parte de
primer borrador del guion y no se parecía mucho a lo los sindicatos y el hostil clima de Noruega pronto
que yo esperaba o quería, así que me quedé atascado. evaporaron el presupuesto inicial de la película (18
Había estado trabajando con Larry Kasdan en Los millones de dólares), la que terminó costando alrededor
Cazadores del Arca Perdida (Raiders of the Lost Ark, de 33 palitos de los verdes. Tanto desmadre obligó a
! XMZWIƒVVWPIJyI\MZUQVILWºKWVÅM[IMT Lucas a tomarse un avión derechito hacia Londres
realizador, sobre su fe llana (esta nos la sopló Flanders) en e involucrarse un poco más en el día a día de
cuanto a las habilidades del guionista debutante. su criatura, supervisando y dando una mano
El borrador de Lucas -en parte inspirado por El Héroe de en medio de un caos de dilataciones y costos
las Mil Caras (The Hero with a Thousand Faces, 1949) M`IKMZJILW[[yXMZWKWV]VZM[]T\ILWÅVIT
de Joseph Campbell- ya intuía varios puntos clave de la bastante cercano a su visión original, en
historia como el Emperador como verdadero villano y contraste a su primera (y desencantada)
Luke estudiando los misterios de la Fuerza bajo la tutela incursión dentro de la saga.
de un anciano Jedi Master -un alien con apariencia El calendario de aniversarios reza que el
de rana (¿?)-, antes de enfrentarse con Vader y acabar pasado 21 de mayo se cumplieron cuatro
KWTOILWMVMTNWVLWLM]VIKQ]LILÆW\IV\M<IUJQuV décadas desde el estreno de El Imperio Contraataca en
cierto apostador que terminaría traicionando a Han en los Estados Unidos. La realidad es que la ópera espacial
favor del Imperio, el regreso de Obi-Wan como fantasma no llegó a todas las salas y ciudades del país hasta el
y un planeta ártico con reminiscencias de El Enigma de 20 de junio de 1980, pero ninguno de estos pequeños
otro Mundo (The Thing from Another World, 1951). detalles afectan al momento de juzgar el impacto que
De esta manera, “Star Wars: Chapter II” se convirtió en tuvo (y tiene) esta secuela en la cultura pop y en la
El Imperio Contraataca -la segunda entrega dentro de historia del séptimo arte.
un esquema de tres trilogías-, designada como Episodio Cuarenta años después, el legado no se discute -o acaso
>IV\M[LMMUXMbIZIÅTUIZ4]KI[\IUJQuVLMKQLQ~ no encuentran similitudes de concepto con esa otra
alejarse de la silla del director y le ofreció el trabajito gran continuación titulada Batman - El Caballero de la
a Kershner, uno de sus antiguos profesores de la USC Noche (The Dark Knight, 2008)- y sigue bien intacto,
School of Cinematic Arts, realizador de producciones sumando adeptos no solo por la espectacularidad de sus
más modestas, pero bien llevadas debido al desarrollo de escenarios, criaturas y navecitas, sino por la conexión
sus personajes, como Ojos de Laura Mars (Eyes of Laura que tenemos con sus personajes: tan complejos como
Mars, 1978). arquetípicos y atemporales… al igual que esos relatos
Lamentablemente, todos los retrasos e inconvenientes mitológicos que George Lucas decidió trasladar a una
sufridos en la etapa de preproducción se trasladaron galaxia muy, muy lejana.

SECRETOS EN REUNIÓN…
“No, yo soy tu padre” debe ser una de las frases más
célebres de la historia cinematográfica, y uno de los
secretos mejor guardados, al menos, hasta que Episodio V
llegó a las salas. Lucas mantuvo el famoso giro narrativo
encerrado bajo siete llaves, incluso para el mismísimo David
Prowse (Darth Vader), quien tenía la tarea de decir las líneas
en el set. Como al resto del elenco, a Prowse se le dio una
falsa página de guion que clamaba “No. Obi-Wan mató a tu
padre”, polémico, aunque todos sabemos que la revelación
final resultó ser aún más amarga. Al momento del rodaje
de ese primer plano desgarrador, solo tres personas sabían
que Vader era el papá de Luke: Lucas, Kershner y Mark
Hamill, a quien le dijeron casi, casi sobre la hora para que
pudiera quedar tan sorpresa como nosotros. Reflexionando,
cuatro décadas después, George Lucas sigue convencido de
que hoy también sería capaz de mantener el secretismo,
aunque lo reconsidera cuando recuerda la era
internetiana que estamos atravesando.

LA COSA 55
 EL RESPLANDOR CUMPLE 40

ATRAPADOS EN
EL LABERINTO
KUBRICK
Hace cuatro décadas, Stanley Kubrick nos presentaba su versión de la novela
más personal de Stephen King. Y, aunque no tuvo el impacto esperado cuando
se estrenó, la tragedia familiar que aconteció en el Hotel Overlook se enriqueció
con los visionados y las libres interpretaciones. Here’s Johnny!

Por
Andrés Petruccelli

odavía no pudimos escapar del laberinto Stanley El rey termina en el freezer

T Kubrick. El ajedrecista que se convirtió en artista
nos bloqueó el camino con íconos contundentes:
Tras del majestuoso fracaso de Barry Lyndon (1975), el
neoyorquino necesitaba un éxito que devolviera su ego a la
monolitos, esculturas de penes, máscaras venecianas, toallas cima. Todavía tenía cierto malestar por rechazar El Exorcista
mojadas y bombas atómicas. Y, en el fondo, no queremos (The Exorcist, 1973) y buscaba destronar a la posesión de
encontrar una salida ni ponerlo en jaque. Revisar su obra es un Regan. Así empezó a acumular novelas en su escritorio hasta
ejercicio constante y adictivo. Quienes lo veneran no se sienten que se encontró con el tercer libro de Stephen King. Aunque
[I\Q[NMKPW[KWVTI[]XMZÅKQMaM[KIZJIVMVTW[NW\WOZIUI[MV KITQÅK~[]VIZZIKQ~VKWUW\W[KIMTZMITQbILWZI[]UQ~Y]MMZI
busca de respuestas a preguntas universales. Esta práctica se ha TW[]ÅKQMV\MUMV\MQV\MZM[IV\MXIZIPIKMZ]VÅTU6Q[QY]QMZI
vuelto inevitable con cada una de sus películas, pero sobre todo perdió tiempo en leer el guion que ofreció el autor y empezó a
con El Resplandor (The Shining, 1980). A cuarenta años de su trabajar en la adaptación junto a la escritora Diane Johnson. El
M[\ZMVWTIÅMJZMLMTIKIJI}I[WTWPI[]JQLWI\ITX]V\WY]MTI[ resto ya lo sabemos: King lo detesta por congelar su trabajo más
interpretaciones se han intelectualizado tanto que han caído en personal e incendiario, mientras que Kubrick no sentía nada
un ridículo apasionante. al respecto. Frío e inalterable como Jack entre los arbustos. O
¿Por qué volvemos una y otra vez a la habitación 237? El origen como lo describió Kirk Douglas, una mierda talentosa.
de este culto no es otra cosa que la insatisfacción que produce
la primera visita. Sucedió cuando se estrenó: nadie percibió
“HOY PODEMOS DECIR QUE ESTAMOS
]VIWJZIUIM[\ZIaM[I¹WTILM\MZZWZºY]MIV]VKQIJI[]IÅKPM
no arrasó a los espectadores. ¡Las cejas de Jack Nicholson se EMPAPADOS DE ESA SANGRE QUE BROTÓ DE
elevaron tanto para esto! Pero sus revisionados alimentaron UN ASCENSOR, NO SOLO POR UNA PUESTA
subtextos que sirvieron para transformar una pieza maldita BRILLANTE, UNA TENSIÓN ARQUITECTÓNICA
en un objeto de estudio perpetuo. Hoy podemos decir que
estamos empapados de esa sangre que brotó de un ascensor,
Y UN ENCADENADO DE MOMENTOS
no solo por una puesta brillante, una tensión arquitectónica y MEMORABLES, TAMBIÉN POR UNA
un encadenado de momentos memorables, también por una METATEXTUALIDAD QUE EMPUJAMOS HASTA
metatextualidad que empujamos hasta límites impensados. Algo LÍMITES IMPENSADOS”
que nunca planeó su creador. Y eso que lo planeaba todo.

56 LA COSA
Una vez que empezó a trabajar en su versión -menos libre Pero también hay un sinfín de divagues como una alegoría
de lo que muchos estiman-, el cineasta hizo algo que nunca del holocausto o una confesión del realizador acerca de su
había hecho: anticipar, explicar y prevenir sobre su trabajo. participación en el falso alunizaje de 1969. Rebuscado hasta
Aclaró que su motivación, en esta oportunidad, era explorar para Kubrick.
la percepción extrasensorial, implementar algunas técnicas -[\I[WJ[M[QWVM[ZILQKIVMVY]MTW[KQVuÅTW[^MVIT\QXWY]M
subliminales del mundo publicitario y abordar algunos enfermó con repeticiones de tomas a Shelley Duvall como un
postulados freudianos en torno a la relación padre-hijo. artista todopoderoso, alguien supremo, como lo describió en
Pero, adelantándose a lo que sucedería, él mismo tuvo un broma Frederic Raphael, coguionista de Ojos Bien Cerrados
resplandor y se encargó de prevenirnos sobre la naturaleza (Eyes Wide Shut, 1999): “Dios piensa que es Stanley Kubrick”.
del relato: ¡no se trata de una representación de la locura! Y esa grandeza nos invita a pensar que su IQ de 200 nunca
¡Todo lo sobrenatural realmente sucede en el Hotel se limitaría simplemente a representar una historia. Algo
Overlook! Y, como sucede en las grandes piezas fantásticas, que avala la crítica posmoderna: ni siquiera los autores son
él creía que el encanto radicaba en prescindir de argumentos conscientes de los textos que reposan dentro de sus textos.
lógicos. Pero no podía estar más equivocado. AI[yR][\QÅKIUW[IY]QMVM[PITTIVMTJQOW\Q\WLM0Q\TMZMVMT
peinado del Jack Torrance modelo 1921, y a un señor que
“No play make you a dull viewer” IÅZUIY]MaIKM]VI]\WZZM\ZI\WLMTLQZMK\WZMVTI[V]JM[LM
Las especulaciones acerca de los símbolos contenidos en la las tomas áreas introductorias (aunque el cineasta no estuvo
tragedia de los Torrance han sido reunidas en el documental XZM[MV\MMVM[IÅTUIKQ~VXWZ[]UQMLWI^WTIZ
Room 237 (2012). Diseccionemos… no sería extraño que el Evidentemente, El Resplandor es todo lo que uno quiera
metraje funcionase como parodia al género si nos basamos encontrar en ella. Pero hay algo que podemos acordar: mejora
en la forma efectista en la que concibió “Redrum” en un con cada visionado y referencia. Se proyectó simultáneamente
espejo, los errores adrede en la continuidad, el absurdo que hacia atrás y hacia adelante, la vimos un viernes a la noche
invade la muerte del supuesto salvador, o ese último giro al como a cualquier otra, y nos topamos con un sinfín de
estilo La Dimensión Desconocida (The Twilight Zone, 1959- guiños en la cultura pop. Todo termina enriqueciéndola.
1964). Y lo mismo aplica para el relato que subyace sobre la E increíblemente no importa cuántas veces nos tomemos
matanza de los nativos americanos, que ya estaba en el libro un trago en una barra fantasma o conduzcamos por una
y se potenció a través de esas latas de levadura Calumet. ITNWUJZIKWVÅO]ZI[[QUu\ZQKI[MPQXV~\QKI[MT^QIRM[QMUXZM
M[M[\QU]TIV\M8WLZyIXMV[IZ[MTWKWV\ZIZQWIT^MZTIÆWRI
recaudación de su secuela, Doctor Sueño (Doctor Sleep,
2019), pero ahí no había un Kubrick detrás de cámara. Porque
no importa cuán hermético parezca, creemos que podemos
UM\MZVW[MV[]KIJMbIaM`\ZIMZQLMI[)[yTIÅMJZM[QO]M
subiendo y subiendo.

LA COSA 57
 LA RECORDADORA UNA LECCIÓN DE HISTORIA
Quienes escriben en esta revista y otros tantos allá afuera podrán sentirse identificados con las próximas líneas
que dedicaremos al Día del Periodista en la Argentina, y a todas aquellas oportunidades en donde nuestra
profesión se hizo visible en la pantalla grande.

Aunque en septiembre también se celebra este día internacionalmente, acá repasamos por qué en nuestro país la posta es el
7 de junio. Para eso nos transportamos al año 1938 y viajamos al Primer Congreso Nacional de Periodistas que se celebró en
Córdoba como homenaje al primer medio de prensa con ideas patrióticas. El 7 de junio 1810, Mariano Moreno fundó la Gazeta de
Buenos Ayres, el primer periódico de la etapa independentista argentina. La Primera Junta fue quien le dio luz verde al proyecto
ESTE MES porque consideraba más que necesario poder anunciarle al público los actos oficiales y las noticias locales y foráneas. Las
estrellas indiscutidas de la publicación, y sus primeros redactores, fueron Moreno, Manuel Belgrano y Juan José Castelli, y entre
DÍA DEL las frases célebres de aquella época figuran: “Un habitante de Buenos Aires, ni ebrio ni dormido, debe tener expresiones contra
PERIODISTA la libertad de su país”. Ahora sí, vamos al cine y recordamos algunas historias que nos remontan al buen periodismo.

EL CRÍTICO TODOS LOS HOMBRES DEL PRESIDENTE

(2014) (All the President’s Men, 1976)
Una bien argentina no podía faltar en esta lista Dustin Hoffman y Robert Redford se ponen
y nosotros elegimos aquella que pone el foco en la piel de Bob Woodward y Carl Bernstein,
en el crítico/periodista de cine. Además de dos jóvenes (e idealistas) reporteros de The
que (para nosotros) es imposible no sentirse Washington Post que buscan llegar al fondo
un poquito identificados, la escogimos porque del caso Watergate, el cual desembocó en la
el director, Hernán Guerschuny, habla de un dimisión de Richard Nixon como presidente
mundo que conoce muy bien: el de los críticos de Estados Unidos. Todo lo que un buen
cinematográficos, que viene con anécdotas de periodista necesita: investigación exhaustiva,
las privadas de prensa y la competencia entre búsqueda de la verdad… y algún que otro
colegas, incluida. peligro inminente.

EN PRIMERA PLANA CASI FAMOSOS

(Spotlight, 2015) (Almost Famous, 2000)
Una de las primeras en que pensamos cuando Además de hablar sobre bandas de rock,
hablamos de buen cine y periodismo, por eso groupies y sustancias alucinógenas, Casi
no podíamos dejarla afuera. Ganadora del Famosos nos muestra que el amor por la
Oscar a Mejor Película, cuenta la historia real profesión, muchas veces, se lleva en la sangre
de cómo la unidad de investigación del Boston desde la adolescencia. El director Cameron
Globe, llamada “Spotlight”, desenmascaró Crowe se basó en sus propias experiencias
un escándalo en donde la iglesia católica de colaborando con la revista Rolling Stone, y para
Massachusetts ocultó un número importantísimo nosotros (y cualquiera) es una cita obligada. Ni
de abusos sexuales perpetrados por distintos hablar de esa gran banda sonora y el siempre
sacerdotes de su ciudad. querido Philip Seymour Hoffman.

THE POST: LOS OSCUROS SECRETOS DEL PENTÁGONO BUENAS NOCHES, Y BUENA SUERTE.
(The Post, 2017) (Good Night, and Good Luck., 2005)
The Post ficcionaliza el trabajo de los El segundo film como realizador de
periodistas de The Washington Post y The George Clooney narra la historia real
New York Times, allá por 1970, cuando del enfrentamiento entre el periodista y
conjuntamente publicaron los llamados presentador de la CBS Edward R. Murrow
“Papeles del Pentágono”, sobre los secretos (David Strathairn) y su productor Fred Friendly
y el ocultamiento de información sobre la (Clooney) contra el senador Joseph McCarthy,
guerra de Vietnam por parte del gobierno de famoso por la “caza de brujas” anticomunista de
los Estados Unidos. El elenco, de entrada, los años cincuenta. La película estuvo nominada
incluye a Meryl Streep y Tom Hanks, y si a seis premios de la Academia, incluyendo el de
dirige Steven Spielberg, nosotros compramos. Mejor Director para Jorgito.

58 LA COSA
 POST MORTEM
E L C O N S U LTO R I O D E L

DR PHIBES
Doc:

LA COSA PREGUNTA
Me veo en la obligación de molestarlo, no solo
¿Cuál es el mejor personaje de para que me ayude a encontrar el nombre de
El Señor de los Anillos y por qué? un film que no logro borrar de mi memoria,
sino porque me gustaría que me lo explique.
Me encontré, hace unos días, en la pantalla con

1
“Gollum. El bien y la tentación del anillo en un solo personaje”.
Jake Gyllenhaal interpretando dos personajes
diferentes o, tal vez, no. No me queda claro. Una
CLAUDIO SFERCO película tensa que logró incrementar mi miedo a
las arañas, y cuyo final me dejó más perdido que
el calendario durante la cuarentena. Le agradezco
que me guíe.

2
“Gimli. Él se quería agarrar a las trompadas con todos”.
Daniel Saín
NICOLÁS GALATINI
Daniel:
Como verá, yo me dirijo a usted por su nombre
completo. Ni Dan, ni Dani, ni nada. Así que

3
“Sam. Se bancó todos los trapos en todos los quilombos”. pasemos del “Doc”. Respecto a su inconveniente,
la película a la que hace referencia es bastante
conocida como para caer en este consultorio,
MAXI MUNIOZ pero voy a hacer una excepción. ¿El título? El
Hombre Duplicado, o Enemy, si le gusta más
en inglés. ¿Director? Denis Villeneuve, lo cual
ya le puede dar unos cuantos indicios de que

LA ENCUESTA DEL
le debe prestar mucha atención a lo que está
Hicimos la siguiente pregunta en nuestro viendo, y olvidarse de cualquier otra pantalla a

MES
Twitter y he aquí los resultados su alrededor que no sea la de la televisión. Y, me
tomaría el trabajo de explicarle que, en realidad,
esta historia plantea la dualidad de un hombre
que se encuentra de alguna manera fraccionado
¿Qué es lo que más están viendo en esta cuarentena? por dentro, y que es el mismo en dos “roles”
diferentes pero, ya que usted no se ha tomado ni
siquiera el trabajo de buscar por el nombre del
actor -lo que hubiera sido muy sencillo-, mejor lo
Series 50% dejamos acá.

El techo 25%

Películas 25%

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LA COSA 59
 VIVIR Y DEJAR 2019
Pasófue
un un
nuevo
añomesindiscutiblemente
y, en medio de la
difícil.
cuarentena,
Y no, no lo

MORIR
íbamos
despedimos
a facilitar
a algunos
haciendo
artistas
que en
queeste
hancomienzo
dejado una todo
gran
sea
huella
sonrisas
en el mundo
y caramelos.
del entretenimiento.
En este último mes Clarotambién
que, en
perdimos
vez de llorar,
a mucha
los recordamos
gente importante
por todoy,locomo
que lograron
siempre,y
los
lesrecordamos
rendimos esteconsentido
el respeto
homenaje.
que se merecen.

más grandes logros. Pero su nombre también El 2020 no nos da descanso en ningún lugar
FRED WILLARD 86 consiguió llegar a lo más alto de la pantalla del mundo, y tanto en India como en el resto
chica, dejando su marca en series como Mad Men del globo se lamenta el fallecimiento de
(2007-2015), GLOW, The Mindy Project (2012- Irrfan Khan, ícono del cine hindú, que también
2017) y la reciente Little Fires Everywhere. logró hacerse un nombre en Hollywood. El
Inició su carrera como aspirante a actriz y actor debutó en 1988 en la legendaria Salaam
fotógrafa, y luego dio sus primeros pasos en el Bombay!: Adiós Bombay! (Salaam Bombay),
cine experimental con My Effortless Brilliance pero la mayoría lo recuerda por sus trabajos
(2008) y Humpday (2009), por la que consiguió en Slumdog Millionaire - ¿Quién Quiere Ser
una nominación en Sundance. Millonario? (Slumdog Millionaire, 2008), Una
Aventura Extraordinaria (Life of Pi, 2012) y
JERRY STILLER 92 Jurassic World (2015). Su última aparición,
estrenada pocos días antes de que fuera
THE KING OF COMEDY Regalando sonrisas
hasta el final. dictada la cuarentena en la India, fue Angrezi
Medium, película que narra las desventuras de
Fueron muchos los golpes al mundo de la un empresario indio para conseguir que su hija
comedia en estas últimas semanas, en especial, cumpla su sueño de estudiar en Londres.
con la muerte de Willard. Prácticamente todo
Hollywood, desde Jamie Lee-Curtis hasta
el conductor Jimmy Kimmel, lamentaron su MARCOS MUNDSTOCK 77
pérdida. Fred era reconocido por pequeñas
participaciones, tanto en cine como en Si sos argentino, es muy difícil que no
televisión, pero siempre se robaba la escena sepas qué es Les Luthiers y, por lo tanto,
MÁS QUE UN APELLIDO Otro maestro del humor
por su desopilante actuación. Se lo vio en quien fue Marcos Mundstock. Responsable
que nos dejó.
proyectos como Modern Family (2009-2020), de una innumerable cantidad de carcajadas
Everybody Loves Raymond (1996-2005), Wall-E ¿Cuántos maravillosos comediantes tendremos con el famoso grupo cómico y también
(2008), Very Important Perros (Best in Show, que despedir? Otro fallecimiento que sacudió fuera de él, su legado ha dejado una
2000) y mucho más. Antes de su fallecimiento por completo a Hollywood fue el de Jerry enorme marca en el mundo del humor y el
llegó a participar en Space Force, uno de los Stiller, legendario actor y genio del humor, entretenimiento. Nacido un 25 de mayo
últimos estrenos de Netflix, junto a Steve con una versatilidad única. El padre de Ben lo de 1942 en Santa Fe, sus primeros pasos
Carell, Lisa Kudrow y John Malkovich. acompañó en muchísimos proyectos desde Hot en el medio los dio estudiando locución
Pursuit (1987) hasta Zoolander 2 (2016). Pero, en el ISER, uniéndose luego a un grupo de
LYNN SHELTON 54 sin lugar a dudas, la producción que marcó a
Jerry y lo llevó a convertirse en un nombre
estudiantes con quienes conformaron el
coro. Más tarde, a través de un concurso,
inolvidable para el público televisivo fue su llegó aI Musicisti, que luego daría paso a
interpretación de Frank, el padre de George Les Luthiers. También brilló en el cine de
Costanza, en Seinfeld (1989-1998). Este rol, la mano de producciones como Quebracho
además, le valió una nominación al Emmy. (1974), Metegol (2013) y recientemente en
El Cuento de las Comadrejas (2019).
IRRFAN KHAN 53

UNA MUJER DEL CINE INDEPENDIENTE

Directora, productora, guionista y mucho más.
El cine independiente está de luto tras la muerte
de Lynn, una arriesgada directora que logró
construir su camino en la industria sin renunciar
jamás a su visión e ideales. Sin dudas, una de
las principales promotoras del mumblecore
BOLLYWOOD DE LUTO Se apaga una estrella TODO TIEMPO PASADO FUE ANTERIOR
-cine de bajo presupuesto- con proyectos como
en India. Actor, humorista y fundador de Les Luthiers.
Your Sister’s Sister (2011), que fue uno de sus

60 LA COSA
MITO
MANIA
Oliver
Robins

Cuando ya existe un episodio de E! True teorizamos)- vio que el muchacho se estaba

Hollywood Story dedicado a “La Maldición poniendo morado y le salvó la vida. En ese
de Poltergeist”, sabés que algo anda mal. La momento, el equipo de Poltergeist debería
producción de la primera película de la saga haberlo tomado como una señal.
rebalsa de anécdotas tenebrosas y datos La “Maldición de Poltergeist”, propiamente
curiosos que parecen increíbles, desde la dicha, llegó el mismo año del estrenó del
actriz que interpreta a la médium -que era film, en 1982. Dominique Dunne, responsable
Cuando vemos imágenes del set una médium de verdad-, hasta los esqueletos de interpretar a la hija adolescente de los
reales que se usaron en una escena porque Freeling, fue asesinada por su novio. Ésta
de películas de terror donde los eran mucho más baratos que los falsos. es la única película en su filmografía. El
protagonistas están pasándolo genial, La actriz JoBeth Williams, que interpreta muchacho fue detenido y condenado a seis
nos preguntamos qué tan tenebroso a la madre de los Freeling, alquiló un años de prisión, pero salió un poco antes por
será participar en una de esas historias departamento cerca de la casa donde se buen comportamiento.
llevó a cabo el rodaje y tuvo sus propias Pero para que se considere una verdadera
donde las luces están más tiempo experiencias sobrenaturales con objetos maldición tiene que haber algún patrón. En
apagadas que prendidas. No vamos que cambiaban de lugar todos los días sin 1988, una muerte todavía más inesperada
a analizar mucho esta cuestión, ninguna explicación aparente. Sin embargo, ocurrió entre los protagonistas de la saga
la supuesta maldición alrededor de la que ya se había convertido en trilogía.
pero sí podemos decir que el elenco franquicia es mucho más seria y tiene que Heather O’Rourke, la nena rubia que adorna
de Poltergeist (1982) no lo disfrutó ver directamente con la muerte. los espeluznantes pósters, murió a los 12
demasiado. Y sí, tenemos una fijación Durante la filmación de la primera entrega, años por problemas intestinales graves
el pequeño Oliver Robins protagonizó que no habían sido detectados por sus
con el film de Tobe Hooper. una de las escenas más icónicas del médicos años atrás. Poltergeist le había
terror ochentoso, donde es acosado por abierto las puertas para hacer todo tipo de
un horrendo payaso de juguete que lo películas y series, y su carrera se veía muy
Por estrangula. En esa época no se usaba prometedora, pero la jovencita elegida por el
Ezequiel Leis demasiado CGI, por lo que el apretón fue mismísimo Spielberg dejó un gran vacío.
100% real. Tal vez, demasiado real. En medio Muchos atribuyen estas muertes a la
del rodaje, Robins intentó gritar “¡No puedo mencionada maldición. Lo cierto es que
respirar!”, frase que no estaba en el guion, Will Sampson, quien interpreta al chamán
pero que al director Tobe Hooper le pareció indígena de la historia, realizó un exorcismo
ESTE MES: bastante lógica para el momento. Por suerte, para que todo saliera bien durante la
un productor llamado Steven Spielberg producción, pero suena a que el cementerio
-que se dice, también se involucró mucho debajo de la casa no quedó muy contento con
en la dirección (y en esta misma sección lo sus intenciones.

rd adero Terror
Poltergeist, El Ve Dominique
Dunne

Heather
O’Rourke

LA COSA 61
 GRANDES POSTERS 26 PRÓXIMAMENTE
EN ESTA SALA
DE LA HISTORIA De Estafador a Senador
(The Distinguished Gentleman, 1992)
Freak out, I freak out, I freak out, I freak out (look at me)
I get down, I get down, I get down, I get down (look at me)
Por Matías Cipollatti

Fue uno de los artistas más requeridos en los ochenta y hace unos años volvió al ruedo a
fuerza de lápices y acrílicos. Estamos hablando del gran Steven Chorney, un genio de la
ilustración del que todavía -por suerte- podemos disfrutar.

Estamo activo
El trabajo de Chorney cobró notoriedad recientemente con su
póster para Había una Vez… en Hollywood (Once Upon a Time… in
Hollywood, 2019). Además, junto a otro genio como Renato Casaro
-del que hablamos en La Cosa 268-, crearon los afiches de las
películas ficticias del personaje de DiCaprio. Steven se despachó
con el de Operazione Dyn-O-Mite! y el de Comanche Uprising. The Umbrella Academy
La familia superheroica más disfuncional
del streaming vuelve a juntarse para una
El retrato segunda entrega en la pantalla de Netflix.
Su dibujo de Eddie
Murphy es uno
de los mejores,
ya que logró un
nivel de realismo
increíble. El primero
El primer gran
retrato de
Chorney fue el de
El poder de la
ilustración Tom Selleck para
Chorney sostiene El Especialista
(Lassiter, 1984). Tenet
que el dibujo
consigue eso Gustó tanto que John David Washington y Robert Pattinson están
que la fotografía le encargaron casi tan perdidos como nosotros a la hora de entender
no puede. Hay el mismo póster de qué la va la nueva película de Christopher Nolan.
cosas que una para Con Todas las
ilustración logra de la Ley (Quigley
transmitir como Down Under,
casi creíbles, algo 1990).
que una edición
fotográfica nunca
podrá. Y este
póster es un claro
ejemplo.

La Vieja Guardia
EL AUTOR EL GEMELO
Charlize Theron se convierte en una heroína
inmortal para esta nueva aventura fantástica
Steven Chorney no asistió a una
basada en un cómic con olorcito argento.
escuela de arte. Todo lo que sabe lo
aprendió de su padre, quien era un
artista comercial. Nació en Washington,
en 1951, y a los veinte años se mudó
a California, donde empezó a laburar
en un pequeño estudio y conoció a
grosos como Charles White III y Drew
Struzan. Además de sus pósters, ilustró
anuncios para TV Guide y diversas
gráficas para los parques de Disney COCODRILO DUNDEE
World y Universal. (Crocodile Dundee, 1986)
En los años ochenta y noventa,
Otro de sus pósters los afiches donde el protagonista
Lovecraft Country
De Palma (2015) arrasa una ciudad, eran la moda, J.J. Abrams y Jordan Peele unen fuerzas para esta
como este de Dan Gouzee. nueva y terrorífica historia que nos lleva de paseo
por la Norteamérica de la década del cincuenta.

62 LA COSA
“Sé que he tomado algunas decisiones equivocadas
últimamente, pero le puedo asegurar que mi trabajo volverá
a la normalidad. Aún siento gran entusiasmo y confianza en
la misión. Y quiero ayudarle”
2001: Odisea del Espacio
(2001: A Space Odyssey, 1968)