Definición de Arte Moderno
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● 1 Definición de Arte Moderno
● 2 ¿Qué es el Arte Moderno?
○ 2.1 ¿Cuál es el significado del Arte Moderno?
○ 2.2 Historia del Arte Moderno
○ 2.3 Características del Arte Moderno
○ 2.4 Movimientos más destacados del Arte Moderno o
Modernismo
○ 2.5 La Pintura Moderna
El Arte Moderno representa un conjunto en evolución de las ideas entre un
número de pintores, escultores, escritores y artistas que, tanto individual como
colectivamente buscaban nuevas aproximaciones al quehacer del arte. Aunque el
arte moderno comenzó en retrospectiva, alrededor de 1850 con la llegada del
realismo, los enfoques y estilos del arte moderno fueron definidos y redefinidos a
lo largo del siglo XX. Los practicantes de cada nuevo estilo estaban decididos a
desarrollar un lenguaje visual que fuera original y representativo de los tiempos. A
continuación podrás seguir conociendo acerca de este arte.
¿Qué es el Arte Moderno?
Se denomina arte moderno o arte del modernismo a una corriente de renovación
artística desarrollada a finales del siglo XIX y principios del siglo XX, siendo el más
prolífico de toda la historia del arte. Durante esos años, multitud de tendencias y
movimientos más o menos estructurados se fueron sucediendo
vertiginosamente, con un carácter internacional.
Denominado a este periodo fin de siglo y belle époque, pero Según los países
recibió diversas denominaciones, como Art Nouveau, en Bélgica y en Francia,
Jugendstil , en Alemania y los países nórdicos y Austria, Modern Style, en los
países anglosajones, Nieuwe Kunst, en los países Bajos y Liberty o Floreale, en
Italia.
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modernista, cuadros modernistas
Con el Arte Moderno o modernismo, se buscaba crear un arte nuevo, joven, libre y
vanguardista, que rompiera con los estilos dominantes en la época, tanto los de
tradición academicista como los rupturistas y se trató de crear un arte de
inspiración en la naturaleza a la vez que se incorporaban novedades derivadas de
la revolución industrial, de materiales como el hierro y el cristal.
Se puede confundir el arte moderno con el arte contemporáneo, pero no tienen
nada que ver uno con otro.
¿Cuál es el significado del Arte Moderno?
El arte moderno o el Modernismo es un concepto muy singular ya que tiene
diferentes ámbitos en el mundo del arte sobre todo en la estética, en la
historiografía, en la teoría de lo que es el arte y en el mercado. Y es que este tipo
de artes pretende hacer una distinción entre la parte productiva del arte que
estará identificada con unas determinadas definiciones de modernidad, es decir,
para que lo entendáis mejor por ejemplo el arte académico hace una
representación de todo lo tradicional del arte, mientras tanto este estilo de arte
experimenta para sacar cosas innovadoras.
Es por ello por lo que este concepto es un tipo de arte estético y no cronológico
ya que cualquier limitación de tiempo es algo problemático para este tipo de arte,
para que lo entiendan mejor pongamos un ejemplo : El arte que se realizaba en la
Edad moderna ( desde el siglo XV a finales del siglo XVIII) no era en sí el concepto
de “arte moderno” que hoy en día se conoce, sin embargo el arte que se realizaba
en la Edad Contemporánea sí que encaja en la definición de este concepto.
Los conceptos de arte contemporáneo y arte moderno, como hemos dicho
anteriormente, se utilizan frecuentemente de una manera intercambiable,
muchas veces son intercambiados entre entornos institucionales o en biografías
especializadas, incluso hay muchas ocasiones en las cuales tiene similares
ámbitos que se utilizan en oposición. Es decir, reservan al arte moderno un
tiempo indefinido que puede estar entre los distintos movimientos del siglo XIX al
siglo XX. Esto ocurre porque muchas veces no hay una conformidad entre el arte
contemporáneo y el arte moderno y es por eso que mucha gente los confunden,
algo normal después de todo.
Sin embargo, para poder diferenciar al arte moderno del arte contemporáneo
solo tenemos que saber que este concepto es estético y no cronológico (como
podría ser el caso del arte contemporáneo). Para que lo entienda mejor
pondremos como ejemplo un pintor que puede ser William Adolphe Bouguereau
que no realizaba obras de este estilo de arte, pero Vincent Van Gogh sí que las
realizaba. Si observáis dos obras de estos pintores notareis la diferencia entre una
y otra. En resumen para acabar de explicar esta modalidad de arte debemos
decir que el arte moderno fue una innovación del arte tradicional y es que este
tipo de arte simboliza una manera nueva de entender la función del arte y la
teoría.
Historia del Arte Moderno
El modernismo, se relaciona con la posición de innovación que tienen los artistas
de esta época, lo que abre una puerta a la libertad del ámbito artístico y por ello
van desapareciendo los rasgos relacionados con el arte hasta ese momento. Los
artistas de este tipo de arte hicieron una declaración en la deformación de las
cosas, sobre todo de los objetos, que se realizó de forma deliberada, cuyo objetivo
era la búsqueda de la satisfacción de cierto concepto poético que las cosas
poseían.
Es por ello que con las técnicas usadas en este arte, nace el concepto de arte
moderno o modernismo, que se define como el irracionalismo en su manera más
amplia. Aunque también tenemos que decir que esto no es una característica
sólo de este tipo de arte ya que en los pasados siglos hubo muchos tipos de arte
que han presentado esta misma característica. Aun así tenemos que tener en
cuenta que este concepto es la definición más “artística” es decir el concepto más
sencillo del arte moderno, y es por ellos que este concepto es el más
incondicional e irracional hablando estéticamente, que la humanidad ha podido
conocer. Por esto el Arte Moderno ha tenido un carácter impopular y
revolucionario en su forma de interpretación.
Características del Arte Moderno
Los artistas modernistas se inspiraban en la naturaleza y usaban elementos de
origen natural pero con preferencia en los vegetales y las formas redondeadas de
tipo orgánico entrelazándose con el motivo central.
-Se usaba la línea curva y la asimetría, tanto en la plantas y alzados de los edificios
como en la decoración.
-Había una tendencia a la estilización en los motivos y menos en su
representación realista.
-Se utilizaron imágenes femeninas en actitudes delicadas y gráciles, con claro
énfasis en las ondas de los cabellos de las mujeres y en los pliegues de sus
vestidos.
-Los cuadros modernistas, tenían una tendencia a la sensualidad y a la
complacencia de los sentidos, llegando incluso al erotismo.
-Había una gran libertad en el uso de los motivos exóticos un gran ejemplo era el
uso de estampas japonesas.
Movimientos más destacados del Arte Moderno o Modernismo
El Cubismo: Se considera un movimiento artístico inspirado fundamentalmente
en el arte de las tribus de África y Oceanía, que se manifestó sobre todo en la
pintura. Su objetivo principal era el de alejarse de la representación naturalista y
conseguir plasmar de modo simultáneo sobre la superficie del cuadro, un objeto
visto desde múltiples ángulos, rechazando la perspectiva y el movimiento, y
dando primacía a la línea y la forma.
Los Pintores cubistas más importantes fueron: Pablo Picasso, Georges Braque,
Albert Gleizes, Robert Delaunay, Fernand Léger, Francis Picabia, Marcel Duchamp,
Roger de La Fresnaye y Juan Gris.
El Dadaísmo: Este movimiento fue fundado en el 1916, por el escritor alemán
Hugo Ball, el artista alsaciano Jean Arp y otros intelectuales que vivían en Zúrich y
se unió a este movimiento el rumano Tristán Tzara que llegaría a ser el emblema
del Dadaísmo. Abarcaban todos los géneros artísticos, siendo la expresión de una
protesta nihilista contra la totalidad de los aspectos de la cultura occidental, en
especial contra el militarismo existente durante la I Guerra Mundial e
inmediatamente después.
El Surrealismo: Fue creado en París tras la I Guerra Mundial, este movimiento del
surrealismo se extendió hacia Alemania y muchos de los integrantes del grupo de
Zurich se unieron a los dadaístas franceses de París.
El surrealismo es un movimiento artístico y literario en la década de los años 1920,
en torno a la personalidad del poeta André Bretón. Los artistas más renombrados
de este movimiento son: Max Ernst, Joan Miró, Salvador Dalí, René Magritte, Paul
Delvaux, Frida Kahlo, Jean Arp, Leonor Fini, Alberto Giacmetti, Vito Campanella,
entre otros.
Las primeras obras encontradas del concepto modernista afectan a las etapas del
romanticismo y del realismo. Después, se empezó a hacer cambios en las luces y
en los espacios lo que dio lugar al impresionismo y postimpresionismo. Unos años
después en la Primera guerra Mundial, se crearon los movimientos de cubismo,
expresionismo, futurismo y fauvismo. Más adelante también emergió el
surrealismo. Igualmente, en los años 50 y 60 aparecieron otras maneras de
expresión de este tipo de arte que fueron el pop-art, el minimalismo y el
expresionismo abstracto.
La Pintura Moderna
El período moderno de la historia del arte fue testigo de la demolición de las
restricciones tradicionales, en cuanto a la forma (la apariencia del arte) y
contenido (materia). Esto ocurrió en todas las ramas del arte, con la pintura a la
vanguardia. De hecho, los pintores llevaron la innovación estética a Europa desde
el final de la antigüedad. La innovación más destacada en la forma fue el
surgimiento de estilos cada vez más distorsionados, que culminaron con el
nacimiento del arte abstracto. En términos de contenido, la pintura moderna
tiende a cotidianas escenas, a diferencia de los tradicionales temas “elevados”
(bíblicos, mitológicos, históricos).
El Arte Moderno fue testigo de la celebración de la “edad de las academias”. En el
contexto de la historia del arte, una Academia es un organismo oficial que
defiende los estándares artísticos tradicionales, mediante la prestación de
formación artística y la organización de exposiciones prestigiosas. En estas
exposiciones, que podrían hacer o romper la carrera de un artista, naturalmente
sólo se aceptan obras de arte que respeten las normas de la Academia. Por lo que,
estos trabajos se conocen como “arte académico”.
Arte no occidental desempeñó un papel clave en el desarrollo del arte moderno.
En la búsqueda de nuevas posibilidades estéticas, artistas occidentales
encontraron inspiración ilimitada en las tradiciones de otras culturas en todo el
mundo. El África subsahariana, la América Pre colonial y Oceanía fueron
particularmente influyentes.
Además de Pablo Picasso y Georges Braque, es importante señalar otros pintores
cubistas importantes, como fueron: Albert Gleizes, Robert Delaunay, Fernand
Léger, Francis Picabia, Marcel Duchamp, Roger de La Fresnaye y Juan Gris.
