Curso 2016-2017
CENTRO PÚBLICO
GUÍA DOCENTE
Viola
Titulación Superior de Música
Especialidad: Interpretación
Itinerario: A
FECHA DE ACTUALIZACIÓN: 31 DE MAYO DE 2016
TITULACIÓN: SUPERIOR DE MÚSICA
ASIGNATURA: Viola
1. IDENTIFICADORES DE LA ASIGNATURA
Tipo Formación Obligatoria
Especialidad/itinerario/instrumento Interpretación/Itinerario A/Viola
Materia Instrumento
Departamento Cuerda
Periodo de impartición Todo el curso. 4 cursos
Número de créditos 76 ECTS (18 en 1º, 18 en 2º, 20 en 3º y 20 en 4º)
Prelación/ requisitos previos El curso anterior
Idiomas en los que se imparte Español (posibilidad en alemán y ruso)
2. PROFESOR RESPONSABLE DE LA ASIGNATURA
Apellidos y nombre Correo electrónico
Kovacs Liau, Alano Melchor alano.kovacs@rcsmm.eu
3. RELACIÓN DE PROFESORES Y GRUPOS A LOS QUE IMPARTEN DOCENCIA
Apellidos y nombre Correo electrónico
Llácer Artigues, Luis luis.llacer@rcsmm.eu
Kovacs Liau, Alano Melchor alano.kovacs@rcsmm.eu
Do Minh Dao, Thuan thuan.dominhdao@rcsmm.eu
4. COMPETENCIAS
Competencias transversales
Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora.
Recoger información significativa, analizarla sintetizarla y gestionarla adecuadamente.
Solucionar problemas y tomar decisiones que respondan a los objetivos del trabajo que se realiza.
Utilizar eficientemente las tecnologías de la información y la comunicación.
Realizar autocrítica hacia el propio desempeño profesional e interpersonal.
Utilizar las habilidades comunicativas y la crítica constructiva en el trabajo en equipo.
Desarrollar razonada y críticamente ideas y argumentos.
Adaptarse, en condiciones de competitividad a los cambios culturales, sociales y artísticos y a los avances que se
producen en el ámbito profesional y seleccionar los cauces adecuados de formación continuada.
Buscar la excelencia y la calidad en su actividad profesional
Dominar la metodología de investigación en la generación de proyectos, ideas y soluciones viables.
Trabajar de forma autónoma y valorar la importancia de la iniciativa y el espíritu emprendedor en el ejercicio profesional.
Usar los medios y recursos a su alcance con responsabilidad hacia el patrimonio cultural.
Contribuir con su actividad profesional a la sensibilización social de la importancia del patrimonio cultural, su incidencia
en los diferentes ámbitos y su capacidad de generar valores significativos.
Competencias generales
Conocer los principios teóricos de la música y haber desarrollado adecuadamente aptitudes para el reconocimiento, la
comprensión y la memorización del material musical.
Mostrar aptitudes adecuadas para la lectura, improvisación, creación y recreación musical en la viola.
Producir e Interpretar correctamente la notación gráfica de textos musicales.
Reconocer materiales musicales gracias al desarrollo de la capacidad auditiva y saber aplicar esa capacidad a su
práctica profesional.
Conocer los recursos tecnológicos propios de su campo de actividad y sus aplicaciones en la música preparándose para
asimilar las novedades que se produzcan en él.
Dominar la viola en un nivel adecuado a su campo principal de actividad.
Demostrar capacidad para interactuar musicalmente en diferentes tipos de proyectos musicales participativos.
Aplicar los métodos de trabajo más apropiados para superar los retos que se le presenten en el terreno del estudio
personal y en la práctica musical colectiva.
Conocer las características propias de la viola, en relación a su construcción y acústica, evolución histórica e influencias
mutuas con otras disciplinas.
Argumentar y expresar verbalmente sus puntos de vista sobre conceptos musicales diversos.
Estar familiarizado con un repertorio amplio y actualizado, centrado en su especialidad pero abierto a otras tradiciones.
Reconocer los rasgos estilísticos que caracterizan a dicho repertorio y poder describirlos de forma clara y completa.
Acreditar un conocimiento suficiente del hecho musical y su relación con la evolución de los valores estéticos, artísticos y culturales.
Conocer los fundamentos y la estructura del lenguaje musical y saber aplicarlos en la práctica interpretativa, creativa, de
investigación o pedagógica.
Conocer el desarrollo histórico de la música en sus diferentes tradiciones, desde una perspectiva crítica que sitúe el
desarrollo del arte musical en un contexto social y cultural.
Tener un amplio conocimiento de las obras más representativas de la literatura histórica y analítica de la música.
Conocer el contexto social, cultural y económico en que se desarrolla la práctica musical, con especial atención a su
entorno más inmediato pero con atención a su dimensión global.
Estar familiarizado con los diferentes estilos y prácticas musicales que le permitan entender, en un contexto cultural más
amplio, su propio campo de actividad y enriquecerlo.
Comunicar de forma escrita y verbal el contenido y los objetivos de su actividad profesional a personas especializadas,
con uso adecuado del vocabulario técnico y general.
Conocer las implicaciones pedagógicas y educativas de la música en distintos niveles.
Conocer la clasificación, características acústicas, históricas y antropológicas de la viola.
Crear y dar forma a sus propios conceptos artísticos habiendo desarrollado la capacidad de expresarse a través de ellos
a partir de técnicas y recursos asimilados.
Disponer de recursos musicales amplios y diversos para poder crear o adaptar piezas musicales así como improvisar en
distintos contextos a partir del conocimiento de estilos, formatos, técnicas, tendencias y lenguajes diversos.
Valorar la creación musical como la acción de dar forma sonora a un pensamiento estructural rico y complejo.
Desarrollar capacidades para la autoformación a lo largo de su vida profesional.
Conocer y ser capaz de utilizar metodologías de estudio e investigación que le capaciten para el continuo desarrollo e
innovación de su actividad musical a lo largo de su carrera.
Ser capaz de vincular la propia actividad musical a otras disciplinas del pensamiento científico y humanístico, a las artes
en general y al resto de disciplinas musicales en particular, enriqueciendo el ejercicio de su profesión con una dimensión
multidisciplinar.
Conocer y aplicar la legislación relativa a su ámbito profesional.
Competencias específicas
Interpretar el repertorio significativo de la viola tratando de manera adecuada los aspectos que lo identifican en su
diversidad estilística.
Construir una idea interpretativa coherente y propia.
Demostrar capacidad para interactuar musicalmente en todo tipo de proyectos musicales participativos, desde el dúo
hasta los grandes conjuntos.
Expresarse musicalmente con la viola de manera fundamentada en el conocimiento y dominio de la técnica instrumental
y corporal, así como en las características acústicas, organológicas y en las variantes estilísticas.
Comunicar, como intérprete, las estructuras, ideas y materiales musicales con rigor.
Argumentar y expresar verbalmente sus puntos de vista sobre la interpretación, así como responder al reto que supone
facilitar la comprensión de la obra musical.
Desarrollar aptitudes para la lectura e improvisación sobre el material musical.
Conocer los procesos y recursos propios del trabajo orquestal y de otros conjuntos dominando adecuadamente la lectura
a primera vista, mostrando flexibilidad ante las indicaciones del director y capacidad de integración en el grupo.
Conocer las implicaciones escénicas que conlleva su actividad profesional y ser capaz de desarrollar sus aplicaciones
prácticas.
Alcanzar el dominio técnico de la viola, necesario para la interpretación del repertorio con rigor musical: fraseo, tempo,
articulación, movimiento de las voces, etc.
Conocer los distintos estilos musicales y aplicar los criterios de interpretación acordes a la circunstancia histórica de las
obras interpretadas.
Conocer la historia de la viola y su evolución, así como la de su repertorio.
Interpretar al menos dos de los grandes conciertos de su repertorio.
5. RESULTADOS DE APRENDIZAJE
Perfeccionamiento de las capacidades artísticas, musicales y técnicas que permitan abordar la interpretación del repertorio
de la viola a un nivel superior.
Conocimiento de los criterios interpretativos aplicables a dicho repertorio, de acuerdo con su evolución estilística.
Desarrollo de técnicas y hábitos de estudio, y de la capacidad autocrítica necesaria para alcanzar la madurez interpretativa.
Utilización de técnicas y metodologías de investigación para una mejor autoformación a lo largo de la carrera académica y la
vida profesional.
Conocimiento de las obras más representativas de la literatura de la viola.
Expresión, a partir de las técnicas y recursos asimilados, de sus propios conceptos artísticos; desarrollo de un pensamiento
estructural rico y complejo, conducente a crear su propio estilo como intérprete.
Preparación para la actuación en público.
6. CONTENIDOS
Bloque temático Tema Repertorio
En 1 cuerda de una octava
Tema 1. “Escalas”
De 3 octavas
En 1 cuerda de una octava
Tema 2. “Arpegios”
De 3 octavas
I.- “Técnica”
Terceras
Sextas
Tema 3. “Dobles Cuerdas y Armónicos”
Octavas
Armónicos
Kreutzer y similares originales
De “estilo”
II.- “Estudios” Tema 1. “Estudios para viola sola” De Concierto
Preludios
Caprichos
Suites J.S. Bach
Sonatas y Partitas J.S. Bach
III.- “Obras viola sola” Tema 1. “Suites, Sonatas y Partitas viola sola”
Suites M. Reger
Sonatas P. Hindemith
Clasicismo
Romanticismo
IV.- “Sonatas” Tema 1. “Sonatas para viola y piano” Impresionismo
Siglo XX
Españolas.
Tema 1. “Piezas con piano” Piezas de recital para viola y piano
V.- “Piezas de recital”
Tema 2. “Piezas para viola sola” Piezas de recital para viola sola
Piezas de Concierto
VI.- “Conciertos” Tema 1. “Conciertos y Piezas de Concierto” Conciertos
Grandes Conciertos.
7. PLANIFICACIÓN TEMPORAL DEL TRABAJO DEL ESTUDIANTE
1º Curso
Tipo de actividad Total horas
Clases teórico-prácticas a: 50 horas
Asistencia a audiciones y conciertos en el centro y en otros auditorios a: 2 horas
Exámenes y audiciones a: 2 horas
Atención a alumnos b: 6 horas
Actividades relacionadas: jornadas, seminarios, etc b: 6 horas
Preparación del alumno para clases teóricas-prácticas b: 474 horas
Total de horas de trabajo del estudiante a +b = 540 horas
2º Curso
Tipo de actividad Total horas
Clases teórico-prácticas a: 50 horas
Asistencia a audiciones y conciertos en el centro y en otros auditorios a: 2 horas
Exámenes y audiciones a: 2 horas
Atención a alumnos b: 6 horas
Actividades relacionadas: jornadas, seminarios, etc b: 6 horas
Preparación del alumno para clases teóricas-prácticas b: 474 horas
Total de horas de trabajo del estudiante a +b = 540 horas
3º Curso
Tipo de actividad Total horas
Clases teórico-prácticas a: 50 horas
Asistencia a audiciones y conciertos en el centro y en otros auditorios a: 2 horas
Exámenes y audiciones a: 2 horas
Atención a alumnos b: 6 horas
Actividades relacionadas: jornadas, seminarios, etc b: 6 horas
Preparación del alumno para clases teóricas-prácticas b: 534 horas
Total de horas de trabajo del estudiante a +b = 600 horas
4º Curso
Tipo de actividad Total horas
Clases teórico-prácticas a: 50 horas
Asistencia a audiciones y conciertos en el centro y en otros auditorios a: 2 horas
Exámenes y audiciones a: 2 horas
Atención a alumnos b: 6 horas
Actividades relacionadas: jornadas, seminarios, etc b: 6 horas
Preparación del alumno para clases teóricas-prácticas b: 534 horas
Total de horas de trabajo del estudiante a +b = 600 horas
8. METODOLOGÍA
Las clases serán individuales y tendrán carácter teórico-práctico.
Se abordarán en ellas las obras, estudios o ejercicios programados en cada
caso, con especial referencia a las materias transversales: análisis formal,
estructural y armónico, situación histórica, estilo, etc. El profesor recomendará, en
cada caso, los ejercicios técnicos que considere necesarios para una mejor
comprensión y ejecución de las obras a trabajar.
La Metodología se adecuará en todo momento a la evolución cognitiva y
personal de cada alumno. La distribución trimestral de los temas será flexible, para
adaptarse en todo momento a las necesidades técnico-interpretativas del alumno,
especialmente en el cuarto curso, debido a la preparación del Recital Fin de Carrera.
Así mismo, y respetando el cómputo global de horas, el profesor podrá realizar
alguna adaptación de los tiempos lectivos en función de las necesidades pedagógicas.
Se organizarán audiciones de aula y audiciones en el centro con la
participación y/o asistencia de alumnos de todos los cursos.
Para que las competencias enunciadas se hagan posibles, se tendrán en
cuenta los siguientes planteamientos teórico-metodológicos:
Paradigma constructivista de la educación, como base para toda la enseñanza
de la materia, en la que los alumnos se convierten en auténticos protagonistas de su
aprendizaje, cumpliendo el profesor una misión de mediador-facilitador que propicie
al alumnado la construcción de aprendizajes propios.
Paradigma humanista. La autonomía como fin en la enseñanza, que se ha de
convertir en un espacio ideal para el pleno desarrollo de la personalidad de los
alumnos en todas sus dimensiones (artísticas, emocionales, sociales, etc.).
Clases teórico-prácticas Paradigma cognitivo. Una permanente funcionalización de aprendizajes, tanto
teóricos como instrumentales, por parte de los alumnos; en la que éstos activan
todos sus conocimientos y potenciales para abordar la interpretación instrumental
como un espacio único en el que los alumnos pueden construir aprendizajes
significativos por sí mismos.
Formación integral del alumno. El desarrollo de valores como principio
educativo permanente, tanto artísticos (propios de las obras a interpretar), como
personales (trabajo bien hecho, superación, implicación y compromiso) y sociales
(convivencia, tolerancia, respeto, etc.).
La enseñanza y orientación personalizadas, como aspectos irrenunciables,
para la optimización de los resultados académicos del alumnado, teniendo en
cuenta la diversidad de potenciales, intereses y motivaciones del alumnado y su
proyección profesional.
Fomento en el aula del debate y enriquecimiento conceptual, entre los alumnos
y entre profesor y alumno. Las diversas opiniones e intercambio de ideas en el
debate conducido por el Profesor, serán un motivo más para profundizar en el
criterio y la personalidad de los alumnos.
Uso de las TIC entre los alumnos, como elemento indispensable para la mejora
y el enriquecimiento del criterio de forma permanente (Búsqueda de información,
autograbación, internet, etc.).
Fomento de la evaluación participativa, como base para la mejora permanente
de todos los elementos que conforman la asignatura, y en la que los propios
alumnos se impliquen en las posibilidades de enseñanza-aprendizaje de la propia
asignatura (autoevaluación y coevaluación); para, con ello, avanzar en una
progresiva cultura de la calidad.
9. CRITERIOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN Y CALIFICACIÓN
9.1. INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN
Periodo Temas Metodología
Clases teórico-prácticas 1º cuatrimestre Todos Evaluación continua
2º cuatrimestre Todos Evaluación continua
1er Trimestre Escalas, Arpegios y Dobles
Examen público
(Cursos 1º y 2º) cuerdas
Cuatrimestral Audiciones y Exámenes con el
Otras actividades repertorio trabajado en cada
formativas de carácter Concierto público
obligatorio
cuatrimestre (al menos dos
audiciones por curso)
Cuatrimestral Concierto público.
Asistencia a las audiciones de los
Análisis, debate y crítica
compañeros
constructiva.
9.2. CRITERIOS DE EVALUACIÓN
Aspectos a valorar:
1. Asistencia y puntualidad.
Preparación del alumno 2. Interés demostrado en clase y en el trabajo personal.
para clases. Asistencia a 3. Capacidad de relacionar contenidos (incluso de otras asignaturas/materias) entre
clase, audiciones y sí.
actividades relacionadas 4. Desarrollo de la personalidad artística, basada en criterios rigurosos y personales
Evaluación Continua
de interpretación.
5. Nivel alcanzado por el alumno en cuanto a asimilación de conceptos y evolución
técnica e interpretativa.
Aspectos a valorar:
1. Afinación
2. Ritmo
3. Calidad de sonido
4. Vibrato
Exámenes 5. Agilidad de la mano izquierda
6. Dominio de los golpes de arco
7. Fraseo y Estilo
8. Expresión, Fantasía e Imaginación
9. Memoria
10. Postura y Relajación
9.3. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN
Preparación del alumno Máximo 2 puntos por cada ítem.
para clases. Asistencia a
Para poder optar al sistema de evaluación continua el estudiante debe cumplir con
clase, audiciones y
actividades relacionadas el porcentaje de asistencia obligatoria que en ningún caso podrá ser inferior a un
Evaluación Continua 80% del total de las horas de actividad del estudiante con presencia del profesor.
Máximo 1 punto por cada ítem
Exámenes
9.4. SISTEMAS DE EVALUACIÓN Y CONVOCATORIAS
Se celebrarán dos convocatorias de exámenes, una ordinaria y otra extraordinaria, que se calificarán con expresión
numérica de cero a diez, con expresión de un decimal.
La convocatoria ordinaria tendrá dos sesiones de evaluación (tres en 1º y 2º curso), una parcial del primer
cuatrimestre en febrero (además de una trimestral en 1º y 2º curso en diciembre o enero) y la final en mayo o junio.
En cada sesión se evaluarán los Bloques Temáticos siguiendo el calendario del Cronograma (Apartado 10)
La convocatoria extraordinaria tendrá una sesión de evaluación que se celebrará en junio o julio.
Los alumnos que no superen la sesión de evaluación del primer cuatrimestre (febrero) deberán presentar los
apartados no aprobados en el segundo cuatrimestre (mayo o junio). Así mismo, los alumnos que no superen el
segundo cuatrimestre deberán presentar sólo la materia no superada en la convocatoria extraordinaria. Los alumnos
que concurran directamente a la convocatoria extraordinaria deberán presentar el programa anual completo.
En aquellos casos en los que el estudiante no cumpla con los requisitos exigidos para la evaluación continua
realizará un examen final en mayo o junio, con todos los apartados de los Bloques Temáticos de su curso.
En cualquier caso, el estudiante contará con una convocatoria extraordinaria.
9.4.1 Ponderación de instrumentos de evaluación para la evaluación continua
Instrumentos Ponderación Tipo Periodo de realización
liberatoria /
Exámenes 80% trimestral / cuatrimestral
acumulativa
Trabajo y rendimiento en clase; asistencia a
20% acumulativa anual
clase, audiciones y actividades; puntualidad
Total 100%
9.4.2 Ponderación de instrumentos de evaluación para la evaluación con
pérdida de evaluación continua
Instrumentos Ponderación Tipo Periodo de realización
Examen con tribunal 100% acumulativa anual
Total 100%
9.4.3 Ponderación de instrumentos de evaluación para la evaluación extraordinaria
Instrumentos Ponderación Tipo Periodo de realización
Examen con tribunal 100% acumulativa anual
Total 100%
9.4.4 Ponderación para la evaluación de estudiantes con discapacidad
Instrumentos Ponderación Tipo Periodo de realización
liberatoria /
Exámenes 80% trimestral / cuatrimestral
acumulativa
Trabajo y rendimiento en clase; asistencia a
20% acumulativa anual
clase, audiciones y actividades; puntualidad
Total 100%
9.5 MATRÍCULAS DE HONOR
Se celebrará un examen con tribunal para los alumnos que, habiendo obtenido la calificación de sobresaliente, quieran
optar a la calificación de Matrícula de Honor.
Los aspirantes deberán interpretar una pieza obligada, que será anunciada al comienzo del segundo cuatrimestre, y una
pieza libre.
Se aplicarán los mismos criterios de evaluación y calificación que para los exámenes del curso.
10. PLANIFICACIÓN TEMPORAL DE LOS CONTENIDOS, METODOLOGÍA DOCENTE Y
EVALUACIONES
Del Bloque Temático I se interpretará una tonalidad escogida por el alumno a excepción de Do mayor.
A lo largo de los dos primeros cursos, se interpretarán por lo menos una tonalidad mayor y una menor.
Del Bloque Temático II se interpretarán por lo menos dos piezas por curso (1º, 2º y 3º curso), pero se valorará el
presentar más piezas.
De los Bloques Temáticos III, IV y VI se interpretarán por lo menos dos movimientos, pero se valorará el presentar la obra
completa.
Del Bloque Temático V se interpretará una pieza de cualquiera de los dos Temas de los que consta.
A lo largo de los cuatro cursos, se interpretarán al menos dos de los tres Grandes Conciertos para viola.
En el 4º Curso podrá interpretarse en el Bloque Temático V el 1º movimiento con cadencia del Concierto en Re M. de K.
Stamitz.
En cada curso se interpretará, al menos, una obra de memoria, pero se valorará el presentar más de una.
CRONOGRAMA
Período de realización Bloques temáticos Tipo Ponderación
Liberatoria Reevaluable
1º Trimestre I (Sólo en 1º y 2º
(Puntuación (podrá evaluarse en la 1º y 2º Curso 10,0%
(Todos los temas) Curso)
mínima 4,5) 2ª convocatoria)
II, III y IV 1º y 2º Curso 30,0%
1 - 3º Curso Liberatoria Reevaluable
(preferentemente) 3º Curso 40,0%
1º Cuatrimestre (Puntuación (podrá evaluarse en la
III y IV mínima 5) 2ª convocatoria) 4º Curso
4º Curso 40,0%
(preferentemente)
2º Cuatrimestre V y VI 1 - 4º Curso Acumulativa 1 - 4º Curso 40,0%
(preferentemente)
11. RECURSOS Y MATERIALES DIDÁCTICOS
I.- TÉCNICA Bloch, B. Suite Hèbraïque
Flesch, C. Escalas y Arpegios Bloch, B. Suite
Galamian, I. Escalas y Arpegios Britten, B. Lachrymae
Campo, C. del. Romanza
II.- ESTUDIOS Cano, C. Visión de Odette
Campagnoli, B. 41 Caprichos op. 22 Enesco, G. Concertpiece
Casimir-Ney, L. 24 Préludes pou l'Alto op. 22 Falla. M. de – Matéu, E. 7 Canciones Populares
Drüner, U. El Estudio de la Viola Vol. 2. Fleta, F. El corregidor D. Juan
Hermann, F. Estudios op. 22 Fleta, F. Fantasía Concertante
Hermann, F. 6 Estudios de Concierto op. 18 Joachim, J. Melodías Hebreas
Hoffmeister, F.A. Estudios para Viola (nº 1, 4 y 10) Joachim, J. Variaciones
Lestán, T. Cinco Estudios difíciles op. 2 Jongen, J. Allegro Appassionato op.79
Vieux, M. 20 Estudios Jongen, J. Introduction et danse op 102
Lestán, T. Sonata
III.- OBRAS VIOLA SOLA Marco, T. Dúo concertante nº 4
Bach, JS. Suites Milhaud, D. 4 Visages
Bach, JS. Sonatas y Partitas Paganini, N. Sonata per la Grand' Viola
Bach, JS.- Kodaly, Z. Fantasía Cromática Penderecki, K. Cadencia
Biber, HIF. v. Passacaglia Prokofiev, S. - Borissowsky, W. Fantasía Romeo y
Hindemith, P. Sonatas Julieta
Reger, M. Suites Schumann, R. Märchenbilder
Turina, J. Escena Andaluza
IV.-SONATAS CON PIANO Vieuxtemps, H. Elegía op. 30
Bax, A. Vieuxtemps, H. Capriccio op. 61
Brahms, J. Weber, C.M. v. Andante y Rondó ongarese
Brotons, S.
Clarke, R. VI.-CONCIERTOS
Gerhard, R. Bowen, Y.
Hindemith, P. Forsyth, C.
Hummel, J.N. Martinu, B.
Martinu, B. Milhaud, D.
Milhaud, D. Penderecki, K.
Rolla, A. Rozsa, M.
Rubinstein , A. Stamitz, K.
Schubert , F. Piezas de Concierto
Stamitz, K. Firket, L.
Shostakovich, D. Sitt, H.
Vieuxtemps, H. Grandes Conciertos
Bartók, B.
V.-PIEZAS DE RECITAL Hindemith, P. Der Schwanendreher.
Bowen, Y. Fantasía Walton, W.
11.1. BIBLIOGRAFÍA GENERAL
Título The Viola
Autor BARRET, Henry
Editorial University of Alabama Press, 1996.
Título Playing the viola
Autor DALTON, David J., PRIMROSE, William
Editorial Oxford University Press, 1990.
Título The Violin and Viola
Autor NELSON, Sheila M.
Editorial Dover, 2003.
Título Die Viola
Autor SAWODNY, Wolfgang
Editorial Bäreneriter, 1985
Título Literatur für Viola,
Autor ZEYRINGER, Franz
Editorial Schönwetter, 1985.
Título Lionel Tertis, the first great virtuoso of the viola
Autor WHITE, John
Editorial The Boydell Press, 2006
11.2. BIBLIOGRAFÍA COMPLEMENTARIA
Título Cómo escuchar la Música.
Autor COPLAND, Aaron
Editorial Ed. Fondo de Cultura Económica. Mexico, 1994
Título Historia de la ejecución musical
Autor DORIAN, Frederich
Editorial Taurus, 1986
Título El estilo clásico Haydn, Mozart y Beethoven
Autor ROSEN Ch.
Editorial Alianza, 1988
Título Le discours musical
Autor HARNONCOURT, Nicolaus
Editorial Gallimard, 1984
Título La música en el siglo XX
Autor MORGAN, Robert P.
Editorial Akal, 1994
11.3. DIRECCIONES WEB DE INTERÉS
Dirección 1 www.imslp.org/ Partituras de viola de dominio público
Dirección 2 www.sheetmusicarchive.net/ Catálogo de obras de viola
Panorama actual de intérpretes, artículos, concursos, composiciones y
Dirección 3 www.viola.com/
eventos en el ámbito violístico internacional.
Dirección 4 www.iucat.iu.edu/ Catálogo online de literatura musical de la Universidad de Indiana (USA)
11.4. OTROS MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS
Dirección 1 https://www.spotify.com/es/
Dirección 2 https://www.youtube.com/
