Manual del estudiante

Manual del ESTUDIANTE

 Manual para el ESTUDIANTE

TALLER DE Cómic DIGITAL

Enlaces, Centro de Educación y Tecnología

www.enlaces.cl

Ministerio de Educación
www.mineduc.cl

Autores:
Textos: Miguel Ángel Ferrada
Felipe Benavides

Imágenes: Alfredo Rodriguez

Siento y Miento http://www.sientoymiento.cl/
Las irrelevantes aventuras de Plix y Mix http://plix.subcultura.es/

Jade Gonzalez
Las aventuras de Lina y Zizi http://www.redragon.cl/

Edición: Ana María Delgado

Diseño: M. Carolina Alvarez
ilustraciones: Carlos Ossandón
www.edicionesrocamadour.cl

Obra bajo licencia Creative Commons

Reconocimiento — No Comercial — Compartir Igual:
CC — BY — NC — SA

Julio 2014
PRESENTACIÓN

Las Habilidades de Tecnologías de Información y Comunicación (TIC) para el Aprendizaje

se definen como “La capacidad de resolver problemas de información, comunicación y
conocimiento, así como dilemas legales, sociales y éticos en un ambiente digital”.

Como una manera de facilitar la integración de estas habilidades al mundo escolar,

Enlaces del Ministerio de Educación ha definido veinte habilidades TIC, agrupadas en
cuatro dimensiones: Información, comunicación y colaboración, convivencia digital y
tecnología.

Para propiciar el desarrollo estas habilidades en los estudiantes, Enlaces ha creado la

propuesta “Mi Taller Digital”: Un programa dirigido a los estudiantes de quinto básico
a cuarto medio del país, a través del cual los establecimientos educacionales, reciben
recursos digitales y capacitación para dos docentes y estudiantes.

Los establecimientos participan de estos talleres extracurriculares, que abarcan áreas

de gran atractivo para los niños y jóvenes. A través de estos talleres los estudiantes
desarrollarán además la creatividad, el pensamiento crítico y la colaboración.

Enlaces, Ministerio de Educación les invita a participar activamente de esta aventura.

¡Bienvenidos!
Estimados y estimadas jóvenes

Mi taller digital es un espacio donde podrás trabajar con tecnología y usar tu

conocimiento e imaginación para encontrar soluciones a los desafíos que abordarás en
el taller.

En este espacio, esperamos que, además, puedas desarrollar tus habilidades tecnológicas
para el aprendizaje. Y que a través de los productos que realizarás, veas el resultado de un
proceso que involucra la creatividad humana, la perseverancia, el rigor y las habilidades
prácticas.

En este taller tendrás la oportunidad de participar de un proceso colaborativo para

cumplir el propósito del taller, pues la mayor parte de las actividades son resultado de un
trabajo en equipo.

A continuación te presentamos una forma de trabajo que puede facilitar el logro de las
metas. Durante todo el taller ten presente que la elaboración de cualquier objeto se inicia
con el proceso de diseño, luego se elabora y finalmente se realizan pruebas para evaluar.

DISEÑAR, HACER, PROBAR

◻◻ DISEÑAR: en esta etapa, junto a tus compañeros, se preparan para trabajar juntos,
organizan sus ideas, planifican sus tareas, proponen diseños innovadores para lograr
las metas y productos que quieren alcanzar.

◻◻ HACER: tú y tus compañeros elaboran y construyen lo que han diseñado, en

equipo, ponen todo su esfuerzo en hacer de la mejor manera lo que han planificado,
apoyándose unos a otros.

◻◻ PROBAR: Esta es la etapa de tu trabajo en el que evalúas, y ves el resultado de lo

que han construido. Se espera que dialoguen sobre los resultados de sus trabajos,
identificando los aspectos que podrían perfeccionarse o realizarse de otra manera y
así volver a diseñar o hacer para mejorar.

¡Anímate y manos a la obra!

A continuación les presentamos una tabla resumen de cada sesión con los temas que
trabajarán.

Resumen
Sesión Contenido
1y2 La Narrativa gráfica y su lenguaje

3 Investigación y Documentación.

4 Los personajes y el conflicto.

5 Cómo escribir guiones y el uso del software CELTX.

6 Comenzando a Dibujar: El Boceto

7 El Dibujo

8 El Dibujo

9 El Rotulado

La Portada
10
¡Presenta y comparte tu cómic con el mundo!
 SesiOn
ic a y su lenguaje
a g r áf
La narrativ

Diseñar
Prepárate y organiza tu

historia con tus compañeros y

compañeras. Conoce y maneja

las herramientas que usarás.

9
 SesiOn 1
Sesion

La narrativa gráfica y su lenguaje. Primera parte.

1 La narrativa gráfica es un medio de expresión que usa imágenes y textos,

de manera secuencial, para contar una historia o comunicar un mensaje.
Ha sido llamada de diferentes formas en distintos lugares del mundo y en
diferentes épocas; historieta, cómic, manga, bande dessiné, fumetti, etc. Sin
embargo, todas estas expresiones se refieren a lo mismo: contar una historia
usando imágenes ubicadas una detrás de
otra de manera secuencial.

Para lograr transmitir de mejor manera lo

que queremos comunicar, la narrativa
gráfica usa algunos elementos formales:
viñetas, calles, lectura en z.

10
 Sesion
Observemos

◻◻ ¿Qué cosas te llaman la atención de la página?

◻◻ ¿Si este chiste fuese contado de forma verbal, funcionaría?
◻◻ ¿Se puede contar este mismo chiste con solo una imagen?
◻◻ ¿Te imaginas este chiste en un video? ¿Sería lo mismo? ¿Qué cosas
se perderían?
11
 Elementos formales de la narrativa gráfica
Sesion

Viñetas
Las viñetas son esos recuadros -casi siempre rectangulares- donde va cada
imagen separada. Constituyen el elemento fundamental, los ladrillos con los
1 cuales se construyen las páginas de la historieta. A medida que avancemos en
el taller veremos que gran parte de la fuerza de lo que queremos comunicar
reside en el uso que damos a las viñetas.
Aca puedes ver, primero la viñeta descrita en el guión y luego vemos el dibujo
final de esa misma viñeta.

12
 Sesion
Observemos

Vuelve a mirar la imagen de la actividad anterior.

⇢⇢ Cuenta el número de viñetas que tiene y fíjate como están ordenadas.

Podrás ver que entre ellas hay un elemento.
1
⇢⇢ ¿Puedes identificar como están unidas y qué función cumple este
elemento invisible?

Calles
Las viñetas van unidas por un elemento invisible conocido como “calle”, que
corresponde al espacio vacío que separa una viñeta de otra. Autores como
Scott McCloud sostienen que el cómic ocurre en este espacio vacío, ya que
es nuestro cerebro el que une una viñeta con la otra mediante “el cerrado”,
es decir la capacidad que tenemos los seres humanos de poder deducir lo
que ocurre entre una viñeta y otra sin que necesitemos verlo. Es por este
motivo que al hacer historietas lo que realmente hacemos es decidir qué
momentos de la historia y qué acción, de lo que estamos mostrando son más
importantes para que el lector entienda lo que está ocurriendo.

Scott McCloud es un escritor y dibujante

de cómics, y uno de los principales teóricos
de este género. Ha escrito tres libros
fundamentales para entender cómo funciona
la narrativa gráfica: ”Entender el Cómic”, ”Cómo
se Hace un Cómic”, y “La Revolución de los
Cómics”.

13
Sesion

Observemos

Mira nuevamente las ilustraciones de “caer en las redes”.

1 ◻◻ ¿Desde qué lugar empiezas a leer?

◻◻ ¿Cuál es el camino que recorres para leerla?
◻◻ ¿Puedes trazar una línea con ese recorrido?

Lectura en Z
Tal como en un libro, un cómic debe leerse desde arriba hacia abajo y de
izquierda a derecha, como si hiciéramos una “ZETA” para recorrer las viñetas
que están en una página.

¡Atención! A diferencia de otros lenguajes, como la literatura o

el cine, donde la lectura avanza en una dirección lineal, en el cómic
imperceptiblemente nuestros ojos vuelven a la viñeta anterior para
poder relacionarla con la siguiente y “cerrar” lo que ocurre entre
ambas. Esto hace que la lectura de historietas no sea lineal, sino
circular o similar a las olas del mar, ya que siempre volvemos a mirar
la viñeta anterior para avanzar hacia adelante.

14
 Sesion
1

Antes de conocer otros elementos de la narrativa gráfica

◻◻ ¿Puedes mencionar los elementos formales de la narrativa gráfica que ya
vimos?

15
Sesion

Observemos

Vuelve a observar la imagen de la historia “Caer en las redes” pero esta vez
concéntrate en el contenido de las viñetas.
1
Este es
el cuerpo del
globo ◻◻ ¿Qué elementos identificas?
◻◻ Los personajes hablan entre ellos y podemos leer sus pensamientos,
¿Cómo podemos verlo?
◻◻ ¿Cómo sabemos cuál es el tono con el que hablan?
Este es el
delta del globo Elementos icónicos:
◻◻ Bocadillos de textos y globos de diálogos: Si bien el cómic usa imágenes
para comunicar un mensaje, no desdeña de ninguna manera el uso de
textos. ¡Todo lo contrario! Es un lenguaje híbrido que se pasea desde las
imágenes a los textos y viceversa.

¿Y cómo insertamos los textos?

Usando bocadillos para los textos del narrador (ya sea en tercera o primera
persona) y globos para los diálogos de los personajes que aparecen en las
viñetas.

Los globos se componen de cuerpo, donde va el texto, y delta, que es una

flecha que apunta en la dirección del personaje que habla.

Si bien su contenido es textual o literario, los globos y los bocadillos son

elementos icónicos, gráficos. Es por esto que su forma también comunica la
“forma” en que los personajes se expresan.

16
 Sesion
Observemos

Mira estos ejemplos e identifica las distintas formas en que los personajes
expresan lo que están diciendo:

17
 Ahora bien, no solo podemos VER lo que hablan o piensan los personajes.
Sesion

Observa estás viñetas:

◻◻ ¿Qué identificas en ambas?

◻◻ ¿Cuál es la función de las líneas dentro de la viñeta y alrededor del
personaje?

Onomatopeyas: son elementos gráficos que

representan efectos de sonido y que se usan en el
cómic para darle un contexto o ambiente sonoro.

Líneas cinéticas: así como usamos

onomatopeyas para simular el sonido en un
lenguaje que carece de tal, las líneas cinéticas
son la herramienta que tenemos para simular el
movimiento en un lenguaje estático.

18
 Actividad

Sesion
1 Mira la siguiente escena de la película ”El Circo de las Luces” con tus
compañeros y compañeros. Toma nota de lo que ocurre en la escena.

El Circo de las Luces

Cortometraje realizado por colectivo Falso Martir y dirigido

por Francisco Inostroza.
1
Adaptación del relato gráfico CIRCUS, de Brian Wallis y
Francisco Inostroza, pertenenciente a la serie In Absentia
MORTIS

https://vimeo.com/95748095

2 Usando tus apuntes, trabaja con lápiz y papel para:

◻◻ Dibujar viñetas mostrando lo que ocurre.
◻◻ Incluir globos de diálogo para que los personajes conversen.
◻◻ Incluir recuadros de texto para añadir contexto a la historia.
◻◻ Y onomatopeyas y líneas cinéticas para imitar el movimiento y el
sonido de la escena.

19
 SesiOn
y s u lenguaje
iva g r áf ic a
La Narrat

Diseñar
Prepárate y organiza tu

historia con tus compañeros y

compañeras. Conoce y maneja

las herramientas que usarás.

21
 SesiOn 2
Sesion

La narrativa gráfica y su lenguaje. Segunda parte.

Las Viñetas y sus características
Como dijimos al comienzo, la viñeta es el elemento fundamental que

2 tenemos para hacer nuestros cómics. Para sacarle el máximo provecho, vamos
a analizar sus elementos característicos y como contribuyen a la narración.

◻◻ Forma de las viñetas

Las viñetas tienen una forma determinada. Normalmente se trata de
rectángulos regulares. Sin embargo, el tamaño y la forma de estos
rectángulos nos sirven para marcar el ritmo de la lectura y el tiempo
transcurrido en la viñeta con respecto a las viñetas adyacentes.

22
 Observemos

Sesion
Observa estas viñetas.

◻◻ ¿Además de la forma, qué diferencia ves entre ellas?

◻◻ ¿Cuál es la diferencia de información entre cada una?
◻◻ ¿Puedes determinar cuánto tiempo transcurre en una comparada con la
otra?
La viñeta apaisada se usa regularmente para poner más información sobre lo
que ocurre en ese momento, a diferencia de una viñeta angosta, que solo se
limita a ofrecer un solo mensaje o información.

23
 Por ejemplo, en esta viñeta podemos ver dónde se encuentra el personaje,
que es lo que está haciendo, etc.:
Sesion

En esta viñeta sólo vemos a dos personajes

conversando entre ellos. Sin saber en qué lugar
transcurre la conversación.

Por norma, debido a la diferencia de información que

transmite una viñeta angosta con respecto a una
viñeta apaisada, se asume que el tiempo transcurrido
es distinto. Una viñeta angosta “dura” menos que una
viñeta apaisada.

Considerando esto, podemos usar los distintos

tamaños de viñetas para componer un “ritmo de
lectura” y hacer que el lector se detenga más tiempo en determinados
eventos, o, por el contrario, acelerar su lectura, poniendo muchas viñetas
24 angostas, para que la lectura sea más rápida, como en una escena de acción.
Ejemplo

Sesion
2

Al usar varias viñetas angostas, pero mostrando una acción que sabemos que
demora poco tiempo, se produce el efecto contrario. El tiempo se vuelve más
lento, similar a una “cámara lenta” en el cine.

Ejemplo

25
 Otro aspecto a considerar, es la cantidad de espacio que ocupa una viñeta
en la totalidad de la página: esto nos habla acerca de su importancia en la
Sesion

historia, a mayor espacio de la viñeta, más importante el hecho que se ve en

la viñeta. Por eso usualmente los cómics comienzan con una viñeta a página
completa o algún evento importante, pues es donde se muestra de qué trata
la historia.

2 También en el caso de un giro de la trama, se presenta en una sola viñeta a

página doble, generando un gran impacto y el llamado de atención del lector
que identifica que algo importante pasó en la historia.

En síntesis, si en una página hay una viñeta que es mayor que las otras es
porque tiene mayor importancia. Por ejemplo, establecer el lugar donde se
encuentran los personajes.

Veamos un ejemplo:

Tengo que saber

Qué está pasando
en este lugar...

lo que ocultan
en esa bóveda es
la respuesta...

26
Comparemos estas viñetas:
◻◻ La primera es más grande y contiene mucha información. Sabemos

Sesion
que el personaje se encuentra en una oficina llena de archivadores. El
personaje tiene una pistola en la mano. Hay dos recuadros de texto que
grafican que está indeciso, debe elegir entre dos posibilidades: usar o no
usar la pistola.
◻◻ La segunda viñeta es de menor tamaño ya que sólo estamos comunicando
una información al lector: el personaje ha tomado una decisión, usará la
2
pistola.
◻◻ Ahora veamos la secuencia siguiente. El personaje camina hacia el lector,
como una manera de demostrar su determinación. Como puede apreciar,
no necesitamos ver al personaje saliendo de la oficina, ¡Pero lo sabemos,
lo intuimos!
Ahora veamos cómo las viñetas determinan el ritmo. Si quitamos la viñeta
ubicada al centro, igual entendemos que el personaje camina hacia nosotros.
El “cerrado” funciona para ayudarnos a entender la historia.

Tengo que saber

Qué está pasando
en este lugar...

lo que ocultan
en esa bóveda es
la respuesta...

27
 ¿De qué sirve la viñeta de en medio?

Respuesta: sirve para ralentizar o demorar el avance del personaje,

Sesion

como una manera de detener la acción y añadirle suspenso y tensión.

Es decir, manejar el ritmo de lectura del lector.

2
Se puede usar el “palmoteo” al aplaudir, para darle “ritmo” a
las viñetas y ver que los “tiempos” narrativos son similares a los
musicales.

Contenido de la viñeta
Además de la forma que puede adquirir la viñeta, su interior es fundamental
para lo que queremos contar. Comencemos con lo más evidente: la imagen.

Cuando ponemos dos o más viñetas de manera secuencial, estas dialogan

entre sí, haciendo que, como lectores, construyamos virtualmente una
relación entre ambas.

Mira con atención esta secuencia.

28
 Sesion
2

Lo que hacemos en el cómic es elegir los

momentos más relevantes de una escena
para transmitir correctamente el ambiente y
las acciones que la componen. Por ejemplo,
veamos cómo comunicamos el ambiente.
Observa esta viñeta, hay dos personajes
conversando:

29
 No sabemos dónde están, ni en qué tipo de lugar se encuentran. Sin embargo,
si agregamos esta imagen antes
Sesion

Observemos

◻◻ ¿Puedes indicar dónde están los personajes?

◻◻ ¿A qué hora suceden los hechos?
◻◻ ¿Qué tipo de historia es?
◻◻ ¿Qué otras cosas puedes relatar respecto a la primera viñeta?
Al agregar la primera viñeta, inmediatamente sabemos que los personajes
se encuentran en una habitación dentro de ese edificio. Ahora sabemos que
están en una casa antigua y que hay una figura acechándolos. Dotamos a la
escena de una atmósfera de terror.

30
Ahora veamos un ejemplo de acción:

Sesion
2

◻◻ ¿Qué hace este personaje?

◻◻ ¿Dónde está?
Ahora analicemos la misma viñeta al lado de la que hemos agregado:

Al agregar esta viñeta sabemos cuál es la acción que realiza el personaje.

31
 Planos y encuadres
Sesion

No solo lo que elegimos mostrar tiene un efecto en el lector, sino que

es de suma importancia el cómo lo mostramos. Para esto tenemos dos
herramientas: los planos y los encuadres.

Los planos
2 Los planos indican la distancia desde la que mostramos una imagen, y, por
lo tanto, la cantidad de información que entregamos en esta.

Observemos

En esta imagen vemos al personaje en un lugar soleado cerca del agua y

vegetación, pero en la próxima imagen

Podemos ver que el personaje está arriba del árbol.

32
Comencemos desde lo más lejano:

Sesion
El plano general es una imagen ubicada a una distancia tal que permite
que veamos al personaje principal, personajes secundarios y el entorno en
el que se encuentran.

El plano entero permite observar al personaje principal de cuerpo

completo y algo de su entorno.

33
 El plano americano es una mirada al personaje principal desde las rodillas
hacia arriba.
Sesion

En el plano medio podemos ver al personaje principal desde la cintura

hacia arriba.

34
En el primer plano concentramos toda la atención en el rostro del
personaje, con lo cual logramos dar énfasis a sus expresión.

Sesion
2
El plano detalle nos permite centrar la atención en algún elemento
pequeño dentro de la acción, en el cual necesitamos que los lectores
reparen para que entiendan la historia.

35
 El Encuadre
La otra herramienta que tenemos a nuestra disposición es el encuadre,
Sesion

que corresponde a la altura desde la que mostramos la imagen. Sirve,

especialmente, para transmitir la emoción de la imagen.

Encuadre Contrapicado: se puede ver al o los personajes desde abajo, con

2 lo que enfatizamos su poder o autoridad.

Encuadre Normal: vemos a los personajes a la misma altura en la que nos

encontramos nosotros, los lectores.

36
A diferencia del encuadre contrapicado, en el encuadre picado vemos a los
personajes desde arriba hacia abajo, haciendo que se vean más frágiles o

Sesion
pequeños.

Encuadre Cenital : es similar al encuadre picado, pero desde mucho más

arriba. Este encuadre se usa para exagerar o ampliar la panorámica de lo
que sucede en la viñeta.

37
 ¿Cómo hacer viñetas?
Sesion

Observemos

Veamos un ejemplo narrativo a través de cuatro viñetas en donde se usan

estos elementos para transmitir información.
2 Veamos la primera viñeta:

Se trata de un plano general que nos indica el lugar donde está el

personaje. Lo vemos desde arriba, en plano picado, como una manera
de graficar que es un ser humano común enfrentado a algo misterioso y
poderoso: una especie de sarcófago, rodeado de símbolos extraños

38
Ahora vemos al personaje en un plano entero, con un encuadre normal.
Con esto reflejamos que hay un cambio en la psicología del personaje. Ya

Sesion
no es un personaje sobrepasado por algo más poderoso. Lo vemos a él y al
sarcófago a la misma altura. El personaje ha decidido tomar una acción.

Esta viñeta es informativa y marca un giro en los acontecimientos: el

personaje ha logrado abrir el sarcófago.

39
Sesion

Si se compara la cuarta viñeta con la primera, podemos ver que:

◻◻ En lugar de un plano general tenemos un primer plano para hacer énfasis

en la expresión del personaje.
◻◻ El lugar donde se encuentra ha dejado de tener importancia y son sus
emociones las que cobran protagonismo.
◻◻ El encuadre es inverso al primero: pasamos de un encuadre picado,
donde el personaje se veía disminuido, a un encuadre contrapicado, para
enfatizar que ha logrado su objetivo y tiene el control de la situación.

40
 Actividad 1

Dentro de un proyecto de narrativa gráfica participan diferentes personas.

Cada uno de ellos tiene un rol específico y por lo general se especializan

Sesion
en esa área. En este taller todos deberán realizar todas las tareas, para que
aprendan y entiendan cada uno de los roles.

Los roles que van a desempeñar son:

◻◻ Editor: es quien dirige el proyecto, el responsable de que los plazos
se cumplan, que cada uno de los involucrados cumpla su labor y
2
que el proyecto se lleve a cabo como estaba planificado.
◻◻ Guionista: es el encargado de crear el universo y los personajes
(descripción física y sicológica) y hacer el guión en base al cual se
harán los dibujos.
◻◻ Dibujante: es la persona que le da el aspecto visual a los personajes
y dibuja la historia basándose en el guión.
◻◻ Entintador: el dibujante entrega el dibujo en forma de “lápices”
terminado. Luego, es el entintador el que le da el aspecto acabado
y final a dichos dibujos usando técnicas de sombreado, achurado y
remarcado de las líneas.
◻◻ Rotulador o “letrista”: es quien coloca los globos de diálogos,
cuadros de texto y en algunas ocasiones las onomatopeyas en la
historia.
1 Forma un grupo de trabajo con cuatro o cinco integrantes. Este
momento es muy importante porque éste será el grupo que te
acompañará durante todo el taller.

41
 2 Lee atentamente este párrafo y toma nota de lo que ocurre en él.
Sesion

Un día su madre le dijo: “Ven, Caperucita Roja, aquí tengo un pastel y una botella de
vino, llévaselas en esta canasta a tu abuelita que esta enfermita y débil y esto le ayudará.
Vete ahora temprano, antes de que caliente el día, y en el camino, camina tranquila y con

2
cuidado, no te apartes de la ruta, no vayas a caerte y se quiebre la botella y no quede nada
para tu abuelita. Y cuando entres a su dormitorio no olvides decirle, “Buenos días,” ah, y no
andes curioseando por todo el aposento.”

“No te preocupes, haré bien todo,” dijo Caperucita Roja, y tomó las cosas y se despidió
cariñosamente. La abuelita vivía en el bosque, como a un kilómetro de su casa. Y no más
había entrado Caperucita Roja en el bosque, siempre dentro del sendero, cuando se encontró
con un lobo. Caperucita Roja no sabía que esa criatura pudiera hacer algún daño, y no tuvo
ningún temor hacia él. “Buenos días, Caperucita Roja,” dijo el lobo. “Buenos días, amable
lobo.” - “¿Adónde vas tan temprano, Caperucita Roja?” - “A casa de mi abuelita.” - “¿Y qué
llevas en esa canasta?” - “Pastel y vino. Ayer fue día de hornear, así que mi pobre abuelita
enferma va a tener algo bueno para fortalecerse.” - “¿Y adonde vive tu abuelita, Caperucita
Roja?” - “Como a medio kilómetro más adentro en el bosque. Su casa está bajo tres grandes
robles, al lado de unos avellanos. Seguramente ya los habrás visto,” contestó inocentemente
Caperucita Roja. El lobo se dijo en silencio a sí mismo: “¡Qué criatura tan tierna! qué buen
bocadito - y será más sabroso que esa viejita.
(Extracto: Caperucita Roja, Un cuento de los hermanos Grimm)

3 Comparte las notas con los compañeros y compañeras al interior de

tu grupo y adapten esta historia al formato de cómic.

42
Instrucciones:

Sesion
Decidan qué planos y qué encuadres usarán para realizar su representación
gráfica. Deben usar como mínimo:

⇢⇢ Un plano general
⇢⇢ Un plano medio
⇢⇢
⇢⇢
Un primer plano
Un encuadre picado
2
⇢⇢ Un encuadre contrapicado

◻◻ Pongan atención al uso de las viñetas para manejar el tiempo de la

narración y enfatizar la sicología de los personajes.
◻◻ Elijan un momento de la historia y ralenticen el paso del tiempo
usando varias viñetas de una misma acción, con mínimas variaciones.
◻◻ Elijan otro momento para avanzar de una acción a otra sin viñetas
intermedias, como si lo que muestran fuese una sorpresa para el
lector.

Cuando hacemos un cómic estamos tomando decisiones, eligiendo

cuidadosamente qué mostrar y cómo mostrarlo, para que nuestro
relato funcione de la mejor manera.

43
 Definiendo el proyecto gráfico.
Sesion

1 Reunidos con su grupo de trabajo, conversen acerca de las historias

que deseen contar a través del formato de cómic.

Tengan en cuenta que serán solo cuatro páginas de cómic, con un

2 máximo de cinco viñetas por página y tres personajes, por lo que la

historia no debe ser muy compleja.

La narrativa gráfica es una herramienta poderosa para mostrar nuestro

punto de vista sobre el mundo. Cada persona es única y tiene una
mirada singular sobre lo que nos pasa a todos. No importa el tema del
que quieran hablar, úsenlo para comunicar su visión.
Si van a hacer una historia de naves espaciales o de gladiadores romanos,
pregúntense qué es lo que los motiva a hablar sobre eso, cuáles son las
claves que los mueven a ustedes a interesarse por esos temas. Cuando
identifiquen qué es lo que lo hace interesante, sabrán cómo hacer que
sea interesante para otras personas; y lo que es mejor, se darán cuenta
que “eso” es algo muy personal, que sólo ustedes pueden comunicar
desde ese punto de vista.

2 Con toda seguridad en el grupo habrá diferentes ideas que pueden

parecer irreconciliables al momento de definir qué historia van a contar.
Debatan durante la semana, comuníquense por correo electrónico,
expongan sus puntos de vista con claridad y convicción, y escuchen y
lean a sus compañeros con atención.

Hagan una lista con las historias que quieren contar y los motivos por los
cuales quieren contarlas. Cuando revisen la lista de motivos encontrarán
similitudes, pero también encontrarán puntos de vistas contrarios. No
los descarten a priori, les servirán más adelante.
El objetivo de la semana es que cada grupo llegue a un acuerdo respecto
44 a la historia que desean contar.
 SesiOn
D o c u m e ntación
ión y
Investigac

HACER
Investiguemos para

trabajar mejor.

45
 SesiOn 3

Documentación
Sesion

Una vez que tenemos definida la historia que queremos contar debemos
asegurarnos de conocer el contexto en el que se desarrolla. Para esto es
fundamental la documentación.

3
Actividad 1

1 Reunidos en grupo, hagan una síntesis de la historia que van a contar,

e identifiquen el contexto en el que ocurre.

◻◻ ¿Es una historia realista que ocurre en tu comunidad o es una

historia ambientada en un pasado mitológico?
◻◻ ¿Es un relato de género ambientado en el día de hoy o la recreación
de un hecho histórico?
Sea cual sea la historia que quieran contar, no importa si es fantástica o realista,
si transcurre en el pasado, en el presente o un universo fantástico, tiene un
contexto que deben conocer. Para ello tenemos muchas herramientas a
mano, una de las cuales es la búsqueda en internet.

2 Búsqueda de información.

Sin embargo, internet contiene tanta información que es fácil perderse. No

basta con introducir las palabras que buscamos en un navegador. Para no
naufragar en el mar de información de internet, necesitamos elaborar una
ruta de viaje. Para ello te recomendamos los siguientes pasos:

2.1 Determinen los dos aspectos más importantes de la historia y

organícense en parejas dentro del grupo. Asignen a cada pareja un
aspecto a investigar.
46
2.2 Con tu compañero conversen acerca del aspecto que les tocó. En un
papel vayan anotando las ideas que les surjan.
2.3 Hagan un mapa de conceptos relacionados. Deben hacer una lista

Sesion
con las palabras que consideren relevantes acerca del contexto de la
historia que están preparando. Una vez que tengan un buen número
de palabras claves para la búsqueda, pasaremos a la siguiente etapa.
3 Estrategias de búsqueda.
Normalmente, si se busca un par de palabras comunes en internet se
encuentran muchas páginas en internet y muchas de ellas no están 3
relacionadas con el tema de la búsqueda.
◻◻ Una manera de acotar la búsqueda es añadir palabras que sirvan
para especificar lo que quieren encontrar. Por ejemplo, si buscan
información sobre la criatura mitológica llamada “Colo-Colo”,
encontrarán muchas páginas sobre el equipo de fútbol que no te
servirán. En cambio, si añades la palabra “mitología”, aparecerá lo
que buscas. ¡Haz la prueba!
Por otra parte, si buscas una cita de algún libro, lo mejor es que
la escribas entre comillas, así solo encontrarás la frase de manera
exacta.
◻◻ Revisa las fuentes: al encontrar información pertinente, deben
revisar quién es el autor y chequear cuál es su experiencia en la
materia, pues es relevante determinar si la información es confiable
o no.
◻◻ Contrasta la información: si encuentran una página que afirma
algo, busquen en internet si hay alguien que lo contradiga. La
idea es no tomar partido a priori, sino buscar las referencias más
autorizadas en la materia.

47
 4 Discutiendo los hallazgos: vuelvan a reunirse en grupo y junten toda
la información recopilada. Ahora tienen mucha más información que al
comienzo de esta sesión, y está a disposición del grupo para mejorar la
Sesion

historia.
Conversen acerca de los aspectos más relevantes, los hallazgos
importantes o datos que no tenían presentes al momento de comenzar
esta sesión, y replanteen la historia que van a realizar.

3 Tienes que tener presente que tu historia es ficción, y la información

recabada debe ser usada en función de mejorar la historia.

¿Ibas a hacer una historia basada en un mito urbano y la investigación

te demostró que era falsa? No importa, usa esos datos para contar la
misma historia pero desde otro punto de vista, mostrando lo que se
esconde tras el mito. O en lugar de eso, usa la información recabada
como contrapunto para fortalecer la diversidad y aumentar la
complejidad de la historia.

Redacten un resumen del contexto en el que se va a desarrollar

la historia, tomando en cuenta el trabajo de recopilación e
investigación.

48
 SesiOn
s y el conflicto
e r s o n aje
Los p

HACER
¡Manos a la obra! Elaboren

la historia y construyan los

personajes.
¡Inténtalo las veces que sea

necesario hasta conseguir el

resultado que esperas!

49
 SesiOn 4

Ya tenemos claro el mundo en el que vas a situar tu historia, ahora vamos a

trabajar en ella. Lo primero que debemos clarificar es que toda historia es la
Sesion

historia de un conflicto:

Un personaje, el protagonista, quiere lograr un objetivo o

meta y hay algo o alguien que se le opone: el antagonista,

4 que pone obstáculos al protagonista para que logre su

objetivo.

Eso no significa necesariamente que sean enemigos, o que el protagonista

sea bueno y el antagonista, malo. Piensa por ejemplo en Bob Esponja.
Todos los personajes son de alguna manera, cercanos a Bob Esponja, pero
se interponen en sus planes. Dependiendo de la historia, cada uno de los
personajes de Fondo Bikini se opone a los objetivos de Bob Esponja. Ya sea
la torpeza de Patricio Estrella, que hace todo mal; el mal genio de Calamardo,
que se opone a la alegría de Bob; la avaricia de Don Cangrejo, en contraste
con el idealismo del protagonista. Incluso un antagonista puede oponerse al
protagonista con una actitud positiva, como el espíritu aventurero y valiente
de la ardilla Arenita en contraste a la cobardía de Bob Esponja.

Toda historia es la historia de este enfrentamiento, y para poder mostrarlo

de una manera efectiva tenemos que dar forma acabada a tres elementos
fundamentales:

Protagonista, Tipo de Conflicto, y Antagonista.

50
 Actividad 1:

Comencemos con el protagonista de tu historia. Tiempo estimado

minutos
1 Reúnanse en tu grupo y debatan guiándose por las siguientes preguntas: 30

Sesion
◻◻ ¿Quién es y qué es lo que quiere?
◻◻ ¿Cuál es su historia previa, dónde creció, cómo es su vida?
◻◻ ¿A qué se dedica? ¿Cómo se gana la vida? ¿Cómo le gusta pasar su
tiempo libre?
◻◻ ¿Cómo es su familia y cómo es su relación con ellos? 4
◻◻ ¿Qué lugar ocupa en la sociedad en la que vive?
◻◻ ¿Cuáles son sus creencias y convicciones?
A medida que respondan a estas preguntas se darán cuenta que
el protagonista parece adquirir vida, su personalidad comienza a
ser resultado de su crianza, su entorno y sus propias convicciones.
Comienzan a aflorar sus fortalezas y debilidades que se pondrán a
prueba en la historia que escribirán.
Conversen en el grupo, escuchen los puntos de vista de todos, y anoten
todo lo que discutan.

2 Una vez que sientan que el personaje responde a lo que necesitan

para la historia ordenen los datos más relevantes en tres columnas:
◻◻ Biografía: la historia del personaje antes de que comience la historia
que ustedes van a contar.
◻◻ Entorno social: familia, amigos, trabajo.
◻◻ Perfil emocional: cómo es la personalidad del personaje y cuáles
son sus convicciones.
Biografía Entorno social Perfil

51
 Más adelante haremos el mismo trabajo con el antagonista. Si en un
comienzo no tenías contemplado un antagonista, no te preocupes,
aparecerá. Pero para lograrlo, antes debemos definir cuál es el tipo de
conflicto de la historia.
Sesion

El tipo de conflicto
En muchas historias el antagonista es un personaje que se opone
4 directamente al protagonista. Sin embargo, en otras historias el antagonista
puede ser el entorno social, por ejemplo cuando el protagonista va contra las
reglas de la comunidad; o también puede ser algo intangible, como el ataque
de una fuerza de la naturaleza -la erupción de un volcán, un terremoto- o una
catástrofe como una enfermedad altamente contagiosa. Finalmente, también
puede ocurrir que lo que hace que el protagonista no pueda alcanzar su meta
sean sus propios traumas y miedos.

Cada uno de estos tipos de antagonistas refleja un tipo de conflicto:

◻◻ Conflicto interno: los traumas y miedos del protagonista.

◻◻ Conflicto personal: un personaje que se opone a los objetivos del
protagonista ya sea porque quiere lograr lo mismo, antes que él, o evitar
que lo logre porque el triunfo del protagonista lo perjudica.
◻◻ Conflicto social: el protagonista se enfrenta a su comunidad para lograr
sus objetivos. Por ejemplo, un joven que quiere ser músico en una familia
de médicos.
◻◻ Conflicto elemental: fuerzas más grandes que el ser humano, como
desastres naturales o epidemias, ponen a prueba al protagonista.

52
 ACTIVIDAD 2

1 Reunidos en grupo conversen respecto a cuál es el conflicto de la historia

que están trabajando e identifiquen a cuál de los tipos mencionados
más arriba corresponde.

Sesion
Una vez que lo tengan claro, da lo mismo el tipo que sea, vamos a
representarlo en un personaje puntual:

◻◻ Si es un conflicto social, será el líder de la comunidad.

◻◻ Si es un conflicto interno, será un personaje que mantiene sometido
al protagonista usando sus traumas.
4
◻◻ Si es un conflicto elemental será alguien que se opone a los planes
del protagonista para salvarse del desastre.

Este será nuestro antagonista. Comencemos a darle forma.

¿Recuerdas que en la primera sesión les aconsejamos no descartar las ideas
contrarias que surgiesen en el debate? Asimismo, cuando realizaron la
investigación, pudo surgir información que contradecía lo que queríamos
presentar en la historia. Este es el momento de usar esa información que se
les recomendó guardar.

Un antagonista no debe ser sólo alguien que se opone al protagonista sin

argumentos. Para que la historia tenga un efecto dramático real, el conflicto
debe estar bien elaborado, y para eso es necesario un antagonista tan real y
complejo como el protagonista.

2 Repitan las mismas preguntas que se hicieron con el protagonista, y

discútanlas en grupo. Usen los contraargumentos que encontraron en
el proceso anterior.

53
 Una vez que tengan claras las diferentes aristas, tal como lo hicieron
con el protagonista, redáctenlas con el grupo, en una hoja con tres
columnas: Biografía, Entorno social y Perfil emocional.
Sesion

Biografía Entorno social Perfil

Diseño visual de los personajes

4
Observemos

Mira estos personajes. ¿Qué características te sugiere su apariencia física?

Una vez que hemos realizado las fichas del protagonista y el antagonista,
podemos comenzar el diseño visual, definiendo la apariencia física de estos.
54
 ACTIVIDAD 3

1 Divídanse en parejas y asignen el protagonista o el antagonista a cada

una de las duplas. Con tu compañero, anoten en una hoja de papel, los
siguientes datos sobre el personaje que les tocó:

Sesion
◻◻ Nombre
◻◻ Edad
◻◻ Estatura
◻◻ Peso
◻◻ Cabello 4
◻◻ Raza
◻◻ Vestimenta

2 Vuelve a mirar los personajes que te mostramos antes de esta actividad.

En este punto te invitamos a ir un paso más allá de los estereotipos
comunes. Compara las dos niñas.

Verán que ambas tienen personalidades distintas, una es jovial y la otra

más seria, pero ninguna responde completamente a un estereotipo. La
chica más seria usa unos bototos todo terreno, lo que nos lleva a pensar
que si bien puede ser más cerebral no duda en salir a la aventura si es
necesario. O la chica que es más jovial y se viste libremente, pero su
atuendo no es sacado de una revista de moda. Esto nos dice que a pesar
de ser “moderna” no es demasiado influenciable por su entorno y tiene
pensamiento propio.
Por ejemplo: si el protagonista es inteligente, en lugar de darle la imagen
clásica de un “intelectual”, piensa en darle una apariencia más deportiva.
O si es un personaje de personalidad retraída, pueden dotarlo de una
apariencia física ruda.

55
 Lo mismo con el antagonista. Solemos imaginar al villano de la
historia como el opuesto al protagonista en todo sentido, cuando el
protagonista representa la perfección física el antagonista suele ser feo
y débil. Cuando el protagonista destaca por su intelecto, el antagonista
Sesion

lo hace por la fuerza bruta.

¿Pero qué pasa si en términos físicos no son diametralmente

opuestos?

4 Huye de los estereotipos y tus personajes serán más complejos y reales.

Considerando esto, vuelvan a dividirse en parejas para dibujar a los
personajes y definir su apariencia física. Para hacerlo, intercambien
los personajes: los que describieron al protagonista ahora dibujarán al
antagonista y viceversa.

3 Revisión del diseño.

Expliquen los objetivos del protagonista y del antagonista y cómo
se oponen generando un conflicto. Relaten este conflicto a algunos
compañeros y compañeras y comparen lo que ve cada uno. Así podrán
evaluar qué aspectos de la historia funcionan y cuáles no, y realizar los
ajustes que corresponda.

4 Definiendo personajes secundarios

Finalmente, deben dar espacio a otros personajes que ayudarán o se
interpondrán a los protagonistas y antagonistas. Estos son los personajes
secundarios.
Recuérdeles el procedimiento que usaron para caracterizar a los
personajes principales y pídales que diseñen ahora a los personajes
secundarios, pero sin tanto detalle, ya que sólo cumplirán algunas
funciones.

56
 SesiOn
c r ib ir guiones
Có m o e s

o f t ware CELTX
Uso d e l s
5

HACER
Aprende a usar un software

y ¡haz un gran guión!

57
 SesiOn 5

El guión
Sesion

La elaboración del guión es el proceso en el cual damos forma a la historia

que estamos trabajando, para que luego sea traducida a dibujos en viñetas.
Cada parte del proceso es consecuencia del anterior, trabajando desde la
historia en su totalidad hasta la definición de cada viñeta.

5 El guión tiene como objetivo graficar el conflicto de la historia, y la mejor

manera de lograrlo es con una estructura dramática consistente en tres arcos:

◻◻ Presentación: en esta sección se presentan los personajes principales y

su conflicto. Al final de esta escena debemos incluir un giro en la relación
entre los personajes principales, lo que pone en marcha la historia.
◻◻ Desarrollo: esta sección es el cuerpo de la historia. Aquí mostramos el
enfrentamiento entre los personajes principales, donde cada uno intenta
alcanzar su objetivo. El final de esta sección pone al protagonista frente a
su máximo desafío y está a punto de ser derrotado.
◻◻ Final: acá se resuelve el conflicto. El protagonista y el antagonista tienen
su enfrentamiento final y uno de los dos gana o ambos pierden. La idea
es que lo que planteaste en la presentación se cierre acá.
Esta estructura es la más usada en las historias de ficción desde los comienzos
de la cultura occidental. La podemos encontrar en casi todos los libros,
películas y series que existen.

Para conocer a cabalidad la estructura de un guión, trabajaremos con un

software especializado en escritura de guión: CELTX (se descarga desde los
recursos de la plataforma para realizar el taller)

Esta etapa consiste en cuatro actividades que deben realizarse en conjunto,

por todos los integrantes del grupo. Si bien pueden turnarse en las
actividades, todos deben participar en ellas.
58
 Actividad 1: Creación del proyecto
1 Abrir Celtx desde el ícono que encontrarán en el escritorio del
computador.

Sesion
2 Crear un proyecto nuevo en Celtx: en la pantalla de inicio de Celtx, en
Plantillas de Proyecto, seleccionar “libro de historietas” 5

3 Luego en el menú Archivo, Guarda el proyecto y nómbralo con el título

de tu historia.

59
 Guárdalo en una carpeta que usarás para todo lo que tenga que ver con
esta historia.
Sesion

60
 Actividad 2: Bosquejo del conflicto
1 Retoma el trabajo de la unidad anterior: el protagonista de la historia,
su objetivo, quién es el antagonista y el motivo por el cual se opone al
protagonista.

Sesion
Este triángulo representa el conflicto de la historia.

Protagonista + Antagonista + Objetivo del Protagonista = Conflicto de la Historia

5
2 Inserta un bosquejo gráfico en Celtx y haz un esquema con el
protagonista, el antagonista, el objetivo y el conflicto. De esta manera
tendrás claro si el conflicto funciona y si no, cual es la manera de
corregirlo.

Como ejemplo de esta estructura, piensa en Batman y el Joker. Batman tiene

un objetivo: proteger a ciudad Gótica del crimen y el caos; sin embargo,
el Joker se opone a que Batman cumpla ese objetivo, con sus acciones
terroristas. Ese es el conflicto de la historia.

61
 Actividad 3: Creación de fichas de personajes
1 Añade en Celtx las fichas de los personajes principales (Protagonista
y Antagonista) y secundarios. Traspasa en las fichas la información
relevante que está en los apuntes de las unidades anteriores, en especial
Sesion

de la sesión 4.

62
 Actividad 4: Creación de las escenas
1 Añadir en Celtx tres escenas.

Las escenas son unidades de trabajo en Celtx que permiten ir construyendo

la historia. En este trabajo, se usarán tres unidades, correspondientes a

Sesion
cada uno de los tres actos que vimos anteriormente.

63
Sesion

2 Dividan las escenas en un listado de acciones. Con ese listado,

convierte las escenas en un guión como éste:
1. Sally (la lagartija) caminado por la pared, al final de la página
aparecen Zizi y Lina en escena.

2. Las hermanas, Zizi y Lina hablan del nuevo chico del colegio, Fabián.
Sally las sigue desde la pared al igual que un auto negro. Finalmente
Sally salta sobre Zizi.

3. Zizi corres despavorida con Sally pegada a su pelo. Dejando a tras a

auto negro.

4. La carrera de Zizi continúan, arrasando con cuanto compañero de

colegio encuentra a su paso.

64
 5. Una silueta sigue a Zizi, eludiendo con gran habilidad a los
transeúntes. La intercepta en una esquina, es Fabián.

6. Tanto Zizi como Sally quedan petrificadas con Fabián en frente. Este

Sesion
en un rápido gesto quita Sally de la cabeza de Zizi y la deja sobre
una pared. Tan rápido como apareció, se va entre la gente que rodea
a Zizi, una de esas personas en Lina.

Para que saques el máximo provecho a este espacio, te recomendamos:

◻◻ La presentación debe ser de una página de duración. 5
◻◻ El desarrollo debe tener dos páginas.
◻◻ El final dura una página.
◻◻ Cada página debe tener un promedio de seis viñetas.

Conversa con tu grupo el primer

borrador del guión y hagan
comentarios. Si detectan puntos
débiles, es el momento de
cambiarlos y volver a usar ideas
que hayan sido descartadas.
Realicen una segunda versión del
guión. Esta será la versión con la
que comenzaremos la etapa de
dibujo.

65
 SesiOn
r : e l Boceto
d ib uja
Comenzando a

6
Dibuja muchos
bocetos, no importa
si te equivocas

HACER
Haz con tus compañero los

primeros diseños de tu gran

historia.

67
 SesiOn 6
Ya tenemos el guión ¡Ahora viene el dibujo!

Si bien el cómic es un lenguaje eminentemente visual, no es imprescindible

ser un buen dibujante para hacer historietas. Lo importante es saber elegir
las imágenes con las que vas a comunicar tu historia.
Sesion

Es por este motivo que les recomendamos que no tengan miedo y participen
en esta etapa sin importar sus habilidades técnicas para dibujar.

Ejemplo:
6

68
 ACTIVIDAD 1

Cada integrante debe tomar el guión que elaboraron grupalmente y hacer su

propia versión en lápiz. Esta actividad les tomará toda la sesión.
Indicaciones:
◻◻ Esta actividad se realiza en forma individual.

Sesion
◻◻ Deben tomar el guión elaborado en la unidad anterior y traducirlo a
viñetas.
◻◻ En varias hojas de papel, con lápiz mina, transforman el guión en dibujos.
◻◻ Libremente, elige los tamaños y formas de viñetas que te hagan más
sentido con el guión. Lo mismo con los planos y encuadres. Recuerda lo 6
que revisamos en la primera sesión.

No te quedes con la primera idea. Tienes toda la sesión para

trabajar en esto.

Si lo consideras necesario, intercambia ideas con tus compañeros para

recibir retroalimentación. Sin embargo, lo importante acá es tu visión,
ya llegará el momento de la discusión grupal.

Una vez que tengas una versión definitiva, vuelve a dibujarla

para lograr un mejor acabado. Incluye los diálogos y textos en
esta versión. Hazlo a mano y no te preocupes porque la versión
definitiva se hará de forma digital en un software.

69
 SesiOn
El Dibujo

PROBAR
Comparte con

tus amigos lo

realizado, escucha
sus sugerencias para

mejorar tu trabajo.

71
 SesiOn 7

Actividad

Comparte la versión que realizaste en la sesión anterior a tus compañeros de

grupo. Revisen las diferencias y similitudes entre las diferentes propuestas de
Sesion

cada uno y analicen:

◻◻ ¿Cuáles fueron los motivos por los que eligieron determinados planos y
encuadres?
◻◻ ¿Hay alguna elección de tus compañeros que te parece mejor que la que
7 hiciste tú?
◻◻ ¿Te parece que tú resolviste de mejor manera una secuencia, plano o
encuadre?
Debate con tus compañeros y elijan las que les parecen que son las
alternativas más logradas. Recorten las mejores secuencias de viñetas
y armen un boceto grupal en conjunto. Comparen este boceto con el
guión original.

◻◻ ¿Les parece que los cambios mejoraron el guión?

◻◻ ¿Hubo cosas que se perdieron que les gustaría retomar?
Anoten estas indicaciones y realicen una versión final en boceto para pasar a
la siguiente etapa: el dibujo definitivo.

72
 SesiOn
el Dibujo
Finalizando

HACER
¡Estamos en la

última parte de tu

producción, afinemos
los detalles!

73
 SesiOn 8
El dibujo se realizará en forma digital, en un software llamado Sketchbook
(http://sketchbook.com), cuya versión para tablet es gratuita previa
inscripción. Se trata de un software básico de dibujo, que permite trabajar
en un lienzo con “capas”, esto permite separar elementos de la composición
como si se usaran micas transparentes, colocándolas una sobre otras. Además,
permite usar lápices de diferentes grosores y colores.
Sesion

La actividad que realizaremos nos permitirá trasladar el boceto realizado

grupalmente, a un boceto en Sketchbook, usando un lápiz de color azul.

Actividad

8
1 Abran el software Skechtbook

2 Agreguen una capa nueva (en el icono similar a un OJO):

74
 3 Luego seleccionen la opción “Importar imagenvv”.

Sesion
8

4 Luego buscamos la fotografía de nuestro boceto en la “galería”.

La imagen que importamos nos quedara como una capa arriba de las demás. 75
Sesion

Debemos moverla hacia abajo. Para esto la mantenemos presionada en

el ítem de capas y la arrastramos hacia abajo de la capa transparente. Así
podremos dibujar encima del boceto.

76
 Sesion
8

5 Luego elegimos la herramienta “lápiz”, presionando el círculo en la

parte inferior de la pantalla.

77
Sesion

En la “rueda de color” seleccione el tono “azul” para usarlo como si fuera un

“lápiz” y dibujar encima del boceto.

78
Y dibujamos encima de nuestro boceto

Sesion
8

6 Una vez listo el boceto con lápiz azul, vas a dibujar nuevamente sobre
él pero esta vez con un lápiz negro en una nueva capa transparente. El
lápiz negro simulará el “entintado” o acabado final del dibujo.

79
Sesion

Una vez terminada esta versión preliminar del boceto, léanlo en grupo. Cada
uno debe anotar las observaciones que tenga respecto al resultado final,
deben definir qué cosas funcionaron, qué elementos deben corregir o si hay
algún detalle que no habían visto en un comienzo y que deben resolver.

Discutan en grupo, determinen los cambios que van a realizar y trabajen en

la versión final.

80
 SesiOn
Rotulado

HACER
Agrega elementos para

enriquecer tu historia.

81
 SesiOn 9
Tal como vimos en las primeras sesiones, si bien la narrativa gráfica es un
lenguaje que carece de sonido, se las arregla para “representarlo” dentro de las
viñetas. El proceso en el cual insertamos los diálogos de personajes y textos
de apoyo en el cómic se llama rotular.
Sesion

82
 Actividad 1: Rotulado
Ya tenemos nuestro cómic dibujado, ahora vamos a “rotular” las viñetas.

1 Comenzaremos exportando las páginas del cómic realizado en

Sketchbook al formato PNG.

Sesion
9

2 Los archivos se deben ir guardando en la carpeta de trabajo. Para esto

usamos el cable USB de la tablet, la conectamos al computador e
importamos las imágenes desde allí.

83
 3 Para insertar los diálogos en el cómic usaremos un programa gratuito
(previo registro) de edición vectorial llamado Inkscape (http://inkscape.
org/es/release/0.92). Este programa nos permite trabajar con archivos de
fotos, agregarle vectores (bocadillos y globos de diálogos) y textos.
Copiaremos los diálogos directamente desde el guión -que tenemos
en el software Celtx- y los pondremos en las páginas de cómic. Para ello
usaremos el programa Inkscape.
Sesion

4 Creamos un nuevo archivo usando los tamaños predeterminados que

trae el programa en “Archivo” y luego “Propiedades del documento”. Lo
recomendable es hacerlo en “tamaño carta” (“letter” en inglés), pero puede
ser cualquier otro tamaño que nosotros queramos para nuestro cómic.

84
5 Insertamos nuestra página de cómic hecha en Sketchbook en el
software Inkscape Para esto vamos al menú “Archivo”, luego “Importar”
para editarlo utilizando el software Inkscape.

Sesion
6 Debemos acercamos el área en la que deseamos insertar los bocadillos
o cuadros de diálogo:

7 Usaremos la herramienta de “formas prediseñadas” para insertar, en este

caso, un cuadro de diálogo:

85
 8 Podemos cambiar el color del relleno del bocadillo o el de su línea, en
la paleta de colores (Color Tab).
Sesion

9 Luego, seleccionamos la herramienta de texto para poder escribir dentro

de la forma:

10 Podemos cambiar el tipo de letra, su tamaño y otras características en la

barra de herramientas de “fuentes”:

86
El proceso se repite para cada bocadillo o cuadro de diálogo que tenga
nuestra historia.

Una vez que hayan colocado todos los diálogos de la primera página -la
presentación de la historia-, léanlos en voz alta y comenten. Para que este
ejercicio funcione mejor, que cada personaje lo lea un miembro distinto del
grupo. Si no alcanzan todos, cambien en la segunda ronda. De esta manera
podrán diferenciar el habla de los personajes mientras corrigen.

Seguramente tendrán algunos reparos con ellos. Los encontrarán poco

Sesion
naturales, muy largos o poco claros. También puede pasar que una línea de
diálogo ya no sirve porque el dibujo lo deja claro. Por ejemplo, un personaje
puede decir “estoy triste”, pero el dibujo refleja su tristeza. En ese caso, esa línea
está de más. No se preocupen, es lo normal. El diálogo que uno escribe en el
guión es el primer acercamiento hasta llegar al diálogo definitivo.
9
Discutan los cambios grupalmente y corrijan los diálogos. Vuelvan a leerlos
en voz alta. Hagan una última corrección y repitan el mismo proceso con el
desarrollo -páginas 2 y 3- y luego con el final de la historia -página 4- .

Si comparan el resultado final con los diálogos iniciales,

notarán que estos se han reducido. ¡Felicitaciones! El cómic
es un lenguaje eminentemente visual y el uso de textos debe
estar al servicio de las imágenes y no al revés.

Pongan especial cuidado en el lugar que ocupa el diálogo dentro de la viñeta,

ya que deben estar dispuestos de una manera que permita una lectura clara.
Así como las viñetas deben estar ubicadas de manera que se lean en Z, los
diálogos de una página deben estar en orden de lectura.

87
 Observemos

Compara estas dos viñetas :

Sesion

Si tienes un globo o recuadro muy grande, divídelo en unidades más

9 pequeñas. Ayuda a darle ritmo a la lectura y sirve para que los textos se
integren de manera más fluida a la imagen.

Una vez que hayan terminado, revisen las páginas. Hagan las últimas
correcciones que estimen convenientes.

¡FELICITACIONES!
¡El cómic está
terminado!

Léelo y coméntalo
con tus amigos
y familiares

88
 SesiOn
Portada

10

PROBAR
Felicitaciones, has finalizado

tu cómic. ¿Veamos que

opinan los demás de tu

historia?

89
 SesiOn 10
La narrativa gráfica es un lenguaje y como tal tiene un fin fundamentalmente
comunicativo. Es un vehículo para comunicar ideas, mundos, opiniones y
vivencias.

En los últimos años, la narrativa gráfica ha adquirido una renovada fuerza,

ya que muchos autores comenzaron a usarla para contar sus vivencias y
experiencias. Hay todo un movimiento de cómic autobiográfico a nivel
mundial que ha dado la oportunidad a sus creadores de divulgar su personal
creación.

No solo eso. Debido a sus económicos requerimientos de producción

Sesion

-fundamentalmente sólo se necesita lápiz y papel para hacer un cómic-

la narrativa gráfica se ha transformado en uno de los medios favoritos de
creativos que prefieren hacer sus propias historias, sin tener que depender
de fondos millonarios y la aprobación de los estudios, como en el caso del
10 cine o la televisión.

La narrativa gráfica está al alcance de la mano. Ahora que ya tienes un cómic,

tienes una oportunidad única de comunicarte con el mundo. Pero antes de
hacerlo deben darle un rostro a su historia y para ello deben diseñar una
portada.

Nuevamente te invitamos a pensar más allá de las ideas preconcebidas acerca

de lo que es la portada de un cómic. Usualmente es una escena o viñeta
del interior del cómic, pero no necesariamente debe ser eso. Puede ser una
imagen que represente la historia sin ser necesariamente una escena, o bien
un símbolo abstracto… los invitamos a pensar con libertad en el diseño.

90
Observemos

Sesion
10

91
 ACTIVIDAD

Reunidos con su grupo de trabajo, conversen acerca de lo que les motivó a

hacer el cómic, anoten esas emociones y necesidades, y decidan qué imagen
es la que mejor transmite esos conceptos. Recuerden que una portada debe
capturar la atención de manera inmediata, por este motivo, deben elegir sólo
una idea para comunicar: la más importante.

Como sugerencias para la elaboración de la portada:

◻◻ Lo ideal es que la imagen conste de un solo elemento que concentra
la atención. Todos los detalles secundarios quedan en segundo plano,
como contexto.
Sesion

◻◻ Dejar un espacio para ubicar de manera destacada el título del cómic, y

el nombre de los autores.
◻◻ Hacer un boceto de la portada y aprobarla grupalmente. Entonces
pueden realizar la versión final en Sketchbook y los textos (título, nombre

10 de los autores, etc.) en Draw Plus.

Recuerden, más que otra etapa de trabajo, este momento es una instancia de
celebración y mirar lo avanzado.

92
 ACTIVIDAD FINAL: compartir
Una vez que ya hemos elaborado nuestro cómic y su portada estamos listos
para compartir nuestra creación. Actualmente tenemos la posibilidad de
publicar nuestras creaciones de manera gratuita y compartirlas con todo el
mundo, gracias a internet y las redes sociales.

Sólo debemos aprender a preparar el cómic para su publicación.

1 Exporten todas las páginas en formato .png. Para eso vamos al menú
File – Export – Export as Image

Sesion
10

Generalmente las opciones de exportación que vienen predefinidas

funcionan sin problemas, pero podemos ir alterándolas para que
nuestra imagen sea leíble y no pese demasiado.

93
Sesion

Generalmente las opciones de exportación que vienen predefinidas

10 funcionan sin problemas, pero podemos ir modificándolas para que
nuestra imagen sea legible y no pese demasiado.

94