Tema 6: Siglo XIV: El Ars Nova

I. Introduccin. Contexto histrico

Hablando en trminos comparativos, podemos afirmar que el siglo XIII se caracteriz por ser una poca de
estabilidad y unidad, mientras que el XIV lo fue de cambios y diversidad.
La clave principal de este contraste estriba en la situacin del papado. Durante el siglo XIII la autoridad de la
Iglesia, encarnada en los papas de Roma, gozaba del respeto y reconocimiento generales con carcter de
supremaca, no slo en cuestiones de fe y moral, sino tambin en asuntos intelectuales y polticos. Durante el
siglo XIV comenz a cuestionarse ampliamente esta autoridad y, en especial, la supremaca de los papas.
Entre 1305 y 1378 los papas residieron en Avin, en el sudeste de Francia, debido a la anarqua y los
tumultos en Roma. El rey Felipe V ( el Hermoso ) mediante intrigas consigui la eleccin de un papa francs,
Bertrand de Got, que sera Clemente V (130514) y nunca viaj a Roma a causa de la hostilidad
desencadenada all hacia los extranjeros.
Durante otros 39 aos, hasta 1417 hubo dos y a veces hasta tres rivales que pretendan el papado (El Gran
Cisma ). Las crticas a este estado de cosas, as como al modo de vida, a menudo escandaloso y corrupto, del
alto clero se tornaron cada vez ms acres y se expresaron no slo por escrito, sino tambin en diversos
movimientos divisivos y herticos que fueron precursores de la Reforma Protestante.
El siglo XIII asisti al perfeccionamiento de una filosofa universal que reconciliaba la revelacin con la razn
, lo divino con lo humano, las reivindicaciones del reino de Dios con las de los estados polticos de este
mundo. Por otra parte, la filosofa del siglo XIV tenda a considerar la razn humana y la revelacin divina
como mbitos separados y cada una de ellas ser limitaba a su propia esfera, dentro de la cual ejerca su
autoridad. La Iglesia tena a su cargo a las almas humanas, mientras que el Estado velaba por los intereses
terrenales. Sin embargo, ninguna institucin estaba ligada a la otra. De este modo se asentaron los cimientos
ideolgicos de la separacin entre la Iglesia y el Estado, doctrinas que han prevalecido en nuestra sociedad a
partir de la Edad Media.
El movimiento centrfugo del pensamiento del siglo XIV corri paralelo a las tendencias sociales. La
disminucin del progreso y la recesin econmica acarreados por los estragos que causaron la peste europea
(134850) y la Guerra de los Cien Aos (13381453) dieron pie al descontento urbano y a las insurrecciones
campesinas. El crecimiento de las ciudades durante los dos siglos precedentes aport un creciente podero
poltico a la clase medio y ocasion el declive de la antigua aristocracia feudal.
Hacia el siglo XIV, la caballerosidad de antao se haba convertido ya en mera formalidad, en un cdigo
obsoleto de modales y ceremonia, antes que una norma de conducta.
La idea medieval de la unidad poltica de Europa cedi frente a la existencia de poderes separados e
independientes. Francia evolucion hacia una monarqua absoluta centralizada, mientras que la pennsula
itlica se vio dividida en muchos estados pequeos rivales, cuyos gobernantes se emulaban mutuamente en el
patrocinio que brindaban a las artes y a las letras.
La creciente independencia e importancia de los asuntos profanos se revelaron en la evolucin ininterrumpida
de la literatura verncula; La Divina Comdedia de Dante ( 1307 ), el Decameron de Boccacio ( 1353 ) y los
Cuentos de Canterbury de Chaucer ( 1386 ) son algunos de los grandes hitos literarios del siglo XIV. El
mismo periodo fue testigo de los albores del humanismo, movimiento que retomaba el estudio de las
literaturas clsicas griega y latina, y que sera una de las referencias ms importantes del posterior
Renacimiento. En la pintura, Giotto (ca.12661337 ) consum la primera ruptura definitiva con el estilo
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bizantino y se encamin hacia una representacin naturalista de los objetos. La literatura, la educacin y las
artes participaron por igual en un movimiento que se apartaba del punto de vista relativamente unificado y
centrado en la religin del siglo XIV, y tenda a sumergirse en los variados y cambiantes fenmenos de la vida
humana.
Este proceso fue lento. Supuso un desplazamiento gradual del inters y no una sbita inversin de los valores.
Muchas tendencias y rasgos caractersticos del siglo XIV aparecieron antes de 1300.
Por el contrario otros rasgos del XIII persistieron tiempo despus de esta fecha.
II. Francia: Ars Nova
1.Introduccin
Ars Nova fue el ttulo de un tratado escrito hacia 132223 por el compositor y poeta francs Philippe de
Vitry, obispo de Meaux (12911361 ). Este trmino resulto tan apropiado que lleg a utilizarse para designar
el estilo musical que prevalece en Francia durante la primera mitad del siglo XIV. Los msicos de la poca
eran totalmente conscientes de que estaban abriendo una nueva senda, como lo demuestra no slo el ttulo del
tratado de Vitry, sino tambin el de otra obra francesa Ars nove musice de Jehan de Murs. En el bando
opuesto hubo flamenco, Jacobo de Lieja quien en su enciclopdico Speculum musicae defendi
vigorosamente el arte antiguo de fines del siglo XIII contra las innovaciones de los modernos. Los principales
aspectos tcnicos de la disputa eran la aceptacin, en principio de la moderna divisin binaria o imperfecta de
la longa y la breve ( y finalmente la semibreve) en dos partes iguales, del mismo modo que la tradicional
divisin ternaria o perfecta en tres partes iguales ( o dos desiguales ) y el uso de cuatro o ms semibreves
como equivalentes de una breve (iniciado ya con los motetes de Petrus de Cruce ) y finalmente de valores an
ms pequeos.
Los compositores del siglo XIV produjeron mucha ms msica profana que sacra. El motete que se inici
como una forma sacra, adquiri caractersticas profanas en gran medida antes de concluir el siglo XIV y esta
tendencia no se interrumpi.
2. Autores y manuscritos
El documento musical ms antiguo de la Francia del siglo XIV es un manuscrito hermosamente miniado que
data de 131014, de un poema satrico, el Roman de Fauvel. En l se hallan interpoladas alrededor de 167
piezas musicales que de hecho, constituyen una antologa de la msica de finales del siglo XIII y principios
del XIV. La mayora de las piezas del Roman de Fauvel son monofnicas (rondeaux, ballades, chansons y
diversos cantos llanos). Sin embargo, en esta antologa se incluyen asimismo 34 motetes polifnicos. Muchos
de los textos presentan denuncias contra el clero de la poca. Adems hay bastantes alusiones a sucesos
polticos. Esta clase de alusiones eran caractersticas del motete en el siglo XIV, como lo haban sido del
conductus en un perodo anterior. El motete del siglo XIV termin por usarse como la forma tpica de
composicin para la celebracin musical de importantes ocasiones ceremoniales, tanto eclesisticas como
profanas, funcin sta que conserv durante toda la primera mitad del siglo XV.
Otros documentos importante de la poca son los cdices de Ivrea y Apt que contienen el repertorio de la
capilla papal de Avin entre 1309 y 1377. En el cdice de Ivre escrito hacia 1360 se hallan al menos 9
motetes a 3 voces de Philippe de Vitry. El manuscrito de Apt nos transmiti adems himnos a tres voces con
la meloda principal en la voz superior y texto igual en las restantes
Los compositores ms destacados del Ars Nova francs son el mencionado antes Philippe de Vitry y
especialmente Guillaume de Machaut ( ca.13001377 ) el cual produjo una vasta obra potica, adems de 23
motetes, 18 lais, cerca de 100 canciones, una misa y otras obras. Machaut hizo recopilar sus obras en
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manuscritos independientes, ordenadas por gneros lo que es testimonio de una creacin personal que hall
alto eco.
En el plano terico destacan los ya mencionadas antes Philippe de Vitry y Jean de Murs como defensores del
Ars Nova y Jacobo de Lieja como defensor del Ars Antiqua.
3. Caractersitcas musicales
Las principales caractersticas musicales del Ars Nova se resumen en las siguientes.
Introduccin de la isoperiodicidad e isorritmia en el motete.
El motete es el gnero principal del Ars Nova en Francia, en especial el motete doble francs. Sus parte son
vocales o instrumentales. El triplum se convierte en el cantus en la tesitura de la soprano, nios o voces
masculinas agudas en ritmo trpido. El motetus se convierte la voz principal, en la tesitura de contralto y con
un movimiento equilibrado. El tenor es una voz de apoyo instrumental en valores de notas largas y compases
grandes. A veces se le suma un contratenor de la misma ndole.
El tenor an sigue siendo un trozo gregoriano que se prepara segn un modelo rtmico. El conjunto de
modelos rtmicos de ese tenor gregoriano que se repiten en un motete se denomina talea. ( esquema rtmico ).
A la reiteracin de series de notas ( esquema meldico ) se llama color. Color y talea podan coincidir,
iniciando y terminando juntos. O bien el color se poda extender sobre dos, tres o ms taleas, con los dos
elementos coordinados. No obstante, si los finales del color y de la talea no coincidan, entonces la
repeticiones del color comenzaban en la mitad de la talea.
Los motetes que tienen un tenor construido de colores y talea se denominan isorrtmicos. En algunos casos las
voces superiores, lo mismo que el tenor podan escribirse isorrtmicamente. Adems la tcnica tambin se
aplicaba ocasionalmente a composiciones de otros gneros.
Para llevar tambin las voces superiores a un ordenamiento correspondiente al tenor, Vitry hizo coincidir su
estructura peridica, en forma recproca, por encima de los diversos segmentos del tenor.
La divisin en periodos iguales ( isoperiodicidad ) no toma en cuenta el material meldico, y a veces ni
siquiera el texto. Es un modo absoluto de conformacin musical.
La cancin de discanto ( cantinela )
La cancin de discanto tiene una voz superior cantada y de una a tres voces instrumentales de
acompaamiento. La espina dorsal de esta composicin la constituye la estructura a dos voces de discanto y
tenor ( meloda de la cancin y acompaante ) a cual se le puede sumarse el contratenor como voz de relleno
en la tesitura del tenor. Las mismas composiciones a menudo nos han llegado a 2 y 3 voces. A veces existe
tambin una cuarta voz en tesitura de cantus ( triplum ).
Este esquema se aplica sobre todo a las formas de estribillo ( ballade, rondeau y virelai ).
Sistema y notacin mensural ( ver punto 4 )
4. Novedades en rtmica y notacin
El sistema y notacin mensural amplan el antiguo sistema de Franco de Colonia. La unidad ms pequea es,
oficialmente la mnima, pero alrededor de 1320 tambin sta resulta divisible, aunque slo en 2 semimnimas
y an no en tres. En cambio la mxima tambin tiene tres partes. El sistema mensural ternario comprende as
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4 grados ( gradus ) completos:

Maximodus: relacin mximalonga.
Modus: relacin longabrevis.
Tempus: relacin brevissemibrevis
Prolatio: relacin semibrevismnima.
Adems de la divisin ternaria aparece con plena validez la binaria ( aunque se califica de imperfecta ). La
misma tiene un quinto grado: mnimasemimnima. Puesto que las propias notas no permiten saber si estn
divididas de manera binaria o ternaria, a menudo se indica el modo de divisin por medio de notas rojas o
signos mensurales a propsito.
Notas rojas: designan un cambio transitorio de medida ( cambio de comps ). El primer ejemplo es el tenor
del motete Garrit gallusIn nova fert de Vitry. Consta de dos secciones de igual estructura rtmica con la
sucesin: negro LBB, rojo BBL, pausa de dos tiempo, rojo LBB, negro BBL, pausa de tres tiempos. Mediante
la imperfeccin, la alteracin y cambio de comps resultan diferentes valores de las notas.
Signos de medida: se los coloca para tramos ms prolongados, especialmente para las cuatro combinaciones
de tempus y prolatio
Tempus perfectum ( B=3S ) cum prolatione maiori ( S=3M ) correspondiente al comps de 9/8.
Tempus perfectum ( B=3S ) cum prolatione minori ( S =2M) correspondiente al comps de .
Tempus imperfectum ( B=2S ) cum prolatione maiori ( B=3M ) correspondiente al comps de 6/8.
Tempus imperfectum ( B=2S ) cum prolatione minori ( S=2M ) correspondiente al comps de 2/4.
Los signos son un crculo para el tempus perfectum, un semicrculo para el tempus imperfectm, un punto para
cum prolatione maiori y sin punto para cum prolatione minori.
El crculo se conserv durante mucho tiempo como signo del comps ternario ( todava en Bach ) mientras
que el semicrculo sigue significando comps de 4/4 hasta el da de hoy.
5. Formas musicales
Las principales formas musicales del Ars Nova francs fueron:
El motete isortmico.
El motete isorrtmico constituye el pinculo en materia de estructura racional en la msica gtica. Al mismo
tiempo, la isorritmia crea el equilibrio hacia la meloda expresiva y el incremento de la coloracin armnica (
terceras, cromatismo )
La cancin de discanto o cantinela
Esta tcnica se aplica a las formas con estribillo de los trovadores y troveros ( o formes fixes ).
Ballade: Tiene normalmente una introduccin ( envoi ) y tres estrofas con estribillos
Msica
Estructura

(ab)
Estribillo

cd
Estrofa

cd
Estrofa

ef
podo

Ab
Estribillo

Rondeau: en la versin polifnica desaparece el estribillo coral.

Msica
Estructura

ab
Estribillo /coro

a
Aadido/solo

a
Estribillo/coro

ab
Aadido/solo

ab
Estribillo/coro

Virelai: a diferencia de las anteriores los versos son de extensin desigual.

Msica
Estructura

ab
Estribillo

c
Estrofa

c
Estrofa

db
podo

Ab
Estribillo

Hoquetus.
Se denominaron as a las piezas que utilizaban exhaustivamente esta tcnica consistente en interrumpir el fluir
de la meloda mediante silencios, de tal forma que una voz suple las notas que tendran que haber sido
cantadas por el resto de las voces. Este tipo de piezas podan ser vocales o instrumentales, pero eran siempre
rpidas, particularmente las instrumentales.
Chasse.
Es un canon a 3 voces al unsono, cuyo contenido relata una escena primaveral o de caza, existiendo cierto
paralelismo entre la persecucin de los animales y la sucesin de las voces cannicas, que tambin se
denomina fuga. La denominacin latina del canon es rota ( rueda ) con referencia al movimiento circular de
las voces as como a la escritura grficamente circular de algunos cnones.
El principio del canon se halla preparado en el procedimiento de intercambio de voces, sobre todo en las
voces superiores de los motetes ingleses en el siglo XIII y en breves trechos en las clusulas de Notre Dame.
Ordinarium de la misa
En el siglo XIV la composicin del propium se ve sustituida, en medida creciente por la composicin
polifnica de partes del ordinarium: Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus y Agnus Dei. Normalmente el coro las
cantaba como obras mondicas. Este coro, es decir la Schola cantorum ecliesstica y, a partir de entonces cada
vez ms, la capilla cortesana, cantaba tambin el ordinarium polifnico. ste se compona por elementos
individuales ( no cclica ) recopilndolos en forma correspondiente en los manuscritos, comenzando por los
kyries. El modo de composicin es variado:
Sobre el gregoriano.
Se emplea sobre todo en los trozos con abundancia de texto, como el Gloria y el Credo. El gregoriano se halla
en el tenor pero es libre y no ordenado. Todas las voces tienen el mismo texto. La forma de composicin es
sencilla, casi siempre acrdicosilbica.
Motete
Sobre todo en el Kyrie y en el Agnus. El cantus firmus se halla en el tenor y est ordenado como en el motete,
mientras que las voces restantes se mueven de manera sumamente diferente, aunque tienen el mismo texto que
el tenor y rara vez lo tienen propio, a la manera del motete. Sin embargo, la pluralidad de textos se da siempre
en el motete Ite missa, que durante mucho tiewmpo se compuso polifnicamente, constituyendo de ese modo
el trmino del ciclo del ordinario.
Cantinela
Para movimientos con abundancia de textos, sin cantus firmus con una voz superior conductora libremente
inventada ( misa balada segn Ludwig ) o con una parfrasis del gregoriano en la voz superior.
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Los primeros ciclos de ordinario son integraciones libres de movimientos no constituyendo an ciclos
musicales. Adems de las misas a 3 voces de Toulouse ( fragmento ) y Besanon han llegado a conocerse
especialmente dos misas: la misa de Tournai a 3 voces de comienzos del siglo XIV y la Misa de Notre Dame a
4 voces de Guillaume de Machaut.
6. Guillaume de Machaut
El principal compositor del ars nova en Francia fue Guillaume de Machaut (ca.130077 ). Machaut naci en
la provincia de Champagne, en el norte de Francia. Recibi educacin religiosa y tom los hbitos. En su
juventud fue nombrado secretario del rey Juan de Bohemia, a quien acompa en sus campaas militares por
muchos pases de Europa. Despus de la muerte del rey Juan en la batalla de Crcy en 1346, Machaut ingres
al servicio de la corte francesa para concluir sus das jubilado como cannigo en Reims. La fama de Machaut
era indistintamente atribuida a sus dotes de msico y poeta. En sus obras musicales se incluyen ejemplos de la
mayora de las formas corrientes en su poca y demuestran que fue un compositor en el que cohabitaban
tendencias conservadoras e innovadoras.
La mayor parte de los 23 motetes de Machaut respetan el esquema tradicional: un tenor litrgico instrumental
y textos diferentes en las dos voces superiores. En estas piezasa se siguen las tendencias contemporneas que
apuntan a un mayor laicismo, un incremento de la extensin y una mayor complejidad rtmica. La estructura
isorrtmica a veces comprende las partes superiores y el tenor. En estos motetes us prdigamente el hoquetus,
aunque la nica obra de Machaut especificamente denominada hoquetus es una pieza instrumental a tres voces
semejante a un motete, con un tenor isorrtmico que provena del melisma sobre la palabra David de un
versculo de aleluya.
Las canciones monofnicas de Machaut enlazan con la tradicin de los troveros en Francia. Comprenden 19
lais, forma del siglo XII similar a la secuencia y alrededor de 25 canciones que denomin chansons ballades,
aunque su nombre ms comn es virelai. Caracterstica del virelai es la forma Abba....A, en la que A
representa el estribillo, b la primera parte de la estrofa ( que se repite ) y a a la ltima parte de la estrofa ( en la
que se utiliza la misma meloda que en el estribillo ). Si hay varias estrofas, el estribillo A puede repetirse
despus de cada una de ellas. Machaut tambin escribi 7 virelais polifnicos. Cuando ocurre el primer caso,
el solista vocal se acompaa por una parte inferior de tenor instrumental. En estos virelais, Machaut introdujo
ocasionalmente el recurso de una rima musical entre las terminaciones de las dos secciones meldicas.
Fue en sus virelais, rondeaux y ballades polifnicos ( las denominadas formes fixes ) donde Machaut mostr
con mayor claridad las tendencias del Ars Nova. En esta formes fixes el texto y la msica tienen patrones
particulares de repeticin que estn determinados por el gnero potico. Machaut explot las posibilidades de
la nueva divisin binaria del tiempo. Por ejemplo, subdivida en dos cada tiempo de una larga ternaria en el
Agnus Dei de la misa y organiz claramente el ritmo en tiempo binario ( con subdivisin ternaria ), ms
destacadamente audible en el rondeau Rose liz.
Otras de las innovaciones de Machaut fue convertir la voz superior, o cantus, en voz principal, apoyndola
con el tenor y el triplum ( o contratenor) y raramente con una cuarta voz. Aunque an percibimos en Machaut
quintas paralelas y numerosas e incisivas disonancias, las sonoridades ms suaves de terceras y sextasa y el
sentido general de orden armnico distinguen a su msica del ars antiqua. Sumamente admirable resulta la
finamente labrada y flexible lnea meldica de la voz solista, en la que el nuevo lirismo del siglo XIV se
expresa con acento de sinceridad que, en ocasiones comunica su calor incluso al estilizado lenguaje de los
versos caballerescos. El propio Machaut declar que la verdadera cancin y la poesa slo podan surgir del
corazn.
Uno de los hallazgos ms importantes de Machaut consisti en el desarrolllo del estilo de ballade o de
cantinela, en el cual la voz aguda, en la que figuraba el texto, dominaba la textura de tres partes, ya que las dos
voces inferiores eran por lo general instrumentales. Este estilo se ve ejemplificado tanto en sus virelais y
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rondeaux polifnicos, como en sus 41 ballades notes, as llamadas para distinguirlas de sus baladas poticas
sin msica. Las ballades de Machaut, cuya forma era en parte herencia de los troveros, constaban
normalmente de tres o cuatro estrofas, cada una de las cuales se cantaba con idntica msica y conclua con un
estribillo. Dentro de cada estrofa, los dos primeros versos ( o dos primeros pares ) contenan la misma msica,
aunque a menudo se observan diferentes terminaciones. Los versos remanentes de cada estrofa junto con el
estribillo, presentaban una meloda diferente, cuya finalizacin corresponde con el final de la primera seccin.
De este modo la frmula ballade es similar a la del Bar de los minnesinger. Puede representarse con la forma
aabC, donde C representa el estribillo. Machaut escribi ballades a dos, tres y cuatro voces para diversas
combinaciones de voces e instrumentos. Sin embargo, sus arreglos mostraban una plantilla tipo de tenor
agudo solo o a do con dos partes instrumentales ms graves. Las escritas a dos voces, cada una con su propio
texto, se denominan double ballades.
La forma rondeau ejerci una notoria atraccin sobre los poetas y msicos de la Baja Edad media. Al igual
que el virelai consista en slo dos frases musicales. El estribillo que se escucha al principio y la final,
contiene toda la msica. En la mayora de las canciones profanas de Machaut la msica se contruye alrededor
de un esquema de dos voces, dentro del cual el tenor sirve como un lento apoyo al cantus, la nica voz
provista de texto. El contratenor en el mismo registro que el tenor, lo refuerza y complementa mientras que el
triplum comparte la octava superior e intercambia motivos con el cantus. Los largos melismas son
caractersticos de la cancin francesa profana del siglo XIV. Estos melismas ocupaban hasta cuatro compases
al principio o a veces en la mitad de los versos. Aunque podan recaer sobre palabras sin importancia e incluso
slabas no acentuadas, tenan una funcin decorativa y formal y, por lo general expresaban el carcter del
texto.
Los rondeaux de Machaut se revisten de un contenido musical altamente refinado, uno de los cuales es citado
habitualmente como ejemplo de ingenio.
El enigmtico texto de su tenor, Ma fin est mon comencement et mon comencement ma fin (Mi fin es mi
principio y mi principio mi fin ) significa que la meloda del tenor es la correspondiente a la voz superior
cantada en sentido retrgrado. La segunda mitad de la voz del contratenor es la inversin de su primera mitad.
La Messe de Notre Dame de Ma chaut ejemplifica una de las ms antiguas versiones polifnicas de ordinario
de la misa. Antes existieron, como mnimo, cuatro ciclos annimos, ms o menos completos. Pero la misa de
Machaut destaca por sus vastas dimensiones, por su control de la consonancia y disonancia en una textura a
cuatro voces y por sus estructuras cuidadosamente planificadas. Aunque no est, al igual que otras misas
posteriores, conexionada por un nico cantus firmus ( cada movimiento se inspiraba en una diferente ) se
aprecia una congruencia de enfoque y estilo, as como un centro tonal en Re y Fa que mantiene integrados los
movimientos.
Durante los siglos XII y XIII los compositores de msica eclesistica se interesaron por los textos
provenientes del propio de la misa como los graduales y aleluyas de los organa de Lonin y Protin.
A veces incluyeron en sus composiciones partes del ordinario. No obstante cuando estas piezas se tocaban
juntas en un mismo oficio religioso, su seleccin y combinacin eran fortuitas. Nadie pareca preocuparse por
el hecho de que el Kyrie, el Gloria, el Credo, el Sanctus y el Agnus Dei estuvieran en un mismo modo o si
procedan de un mismo material temtico, o si guardaban una estrecha relacin musical. Estos postulados
prevalecieron durante la primera mitad del siglo XV ms o menos. Aunque los compositores del XIV y
comienzos del XV escribieron msica para el ordinario, por regla general no intentaban relacionar
musicalmente los diferentes movimientos entre s. En los manuscritos, las diversas partes de la misa se
hallaban habitualmente separadas, aparecan juntos todos los Glorias y as sucesivamente. En estas antologas,
el maestro de coro poda escoger aquellos nmeros individuales que considerase ms apropiados para
completar el ordinario que iba a ejecutarse. Por ello la Misa de Notre Dame de Machaut, en tanto que ste
parece haber considerado las 5 divisiones del ordinario en una sola composicin musical, en lugar de piezas
7

separadas, result una excepcin no slo en su tiempo, sino tambin durante los 75 aos siguientes.
No es fcil definir los medios gracias a los a los cuales se logra la unidad musical de esta obra. A lo largo de
la msica aparecen algunos motivos recurrentes y una glosa ornamental .
El Kyrie, el Sanctus, el Agnus y el Ite missa estn organizados isorrtmicamente. El Credo y el Gloria son
esencialmente silbicos, nota contra nota y terminan con amn elaborados.En el Agnus la meloda del tenor
utiliza el canto llano del Agnus de la misa que en los modernos libros de cantos aparece con el nmero XVII
aunque en una versin ligeramente distinta. La organizacin isorrtmica comienza con las palabras qui tollis,
es decir, despus de la entonacinn de cada Agnus ( en el Agnus III se repite el Agnus I ). Ya que la seccin
qui tollis es idntica en el Agnus I y en el II, las dos exposiciones de ste constituyen los dos colores. El
primero tiene dos taleas y el segundo seis, cada una de cuatro notas. Las cadencias, ms frecuentes al final de
las cortas taleas, distinguen al Agnus II y proporciona contraste con los periodos ms largos del Agnus I ( y
sus repeticiones en el Agnus III ). Adems del tenor, tambin el triplum y el contratenor son total o
parcialmente isorrtmicos. Las dos partes superiores animan el ritmo con casi constantes sncopas.
En su mayor parte, la msica de la misa permanece en un plano excelso e impersonal, sin tratar de reflejar
ninguna de las sugerencias emotivas implcitas en el texto. Hay no obstante una llamada de excepcin en el
Credo: con las palabras ex Maria Virgine, el movimiento se tornaba sbitamente lento y da lugar a acordes
largamente sostenidos, con lo que esta frase se destaca de modo marcado. En las misas posteriores se
acostumbr a resaltar esta parte del Cred, a partir de las palabras et incarnatus est hasta et homo factus est ,
con los mismos utilizando un ritmo ms lento y un estilo ms grandilocuente para subrayar estas expresiones
principales del Credo.
Respecto a la interpretacin, es probable que todas las partes vocales se vieran dobladas por instrumentos.
Parece ser que la parte de contratenor, en vista de su estilo meldico general y del hecho de que en alguna de
las fuentes manuscritas carece de texto, se ejecutase en un instrumento en vez de ser cantado, cuando menos
en los movimientos isorrtmicos. En el Gloria y el Credo figuran numerosos interludios breves, todos ellos
para tenor y contratenor, casi con certeza instrumentales. Pero no podemos decir qu instrumentos se
utilizaron, ni en que medida. Tampoco sabemos para qu ocasin fue escrita la obra, a pesar de una persistente
aunque infundada leyenda que lo atribuye a la coronacin del rey Francs Carlos V en 1364. Cualquiera que
fuera el acontecimiento, ste debi revestir una especial solemnidad y magnificencia.
Machaut fue un genuino compositor del siglo XIV, ya que sus composiciones sacras slo constituyeron una
pequea parte de su produccin total. El declive en la produccin de msica sacra durante este perodo se
debi en parte al debilitamiento del prestigio de la Iglesia y a la secularizacin creciente de las artes. Adems ,
la propia Iglesia asumi una postura crtica frente al uso de composiciones elaboradas en sus oficios
religiosos. A partir del siglo XII hubo numerosas crticas eclesisticas en contra de la msica compleja y los
alardes de virtuosismo por parte de los cantoras. El peso de esas crticas recaa sobre dos aspectos: en primer
trmino se afirmaba que esta clase de prctica distraa las mentes de los fieles y tendan a convertir la misa en
un mero concierto. En segundo lugar, que la ornamentacin oscureca las palabras de la liturgia y las haca
irreconocibles. En apariencia, uno de los efectos de esta postura oficial fue el desalentar la composicin de
msica eclesistica polifnica en Italia. Sin embargo, la polifona apareci all relacionada con la
interpretacin alternatim del ordinario de la misa, en la que el coro sola cantar una frase de canto llano y el
organista tocaba la frase siguiente, aadiendo una lnea de contrapunto florido por encima de las notas del
canto. Adems en ciertas ocasiones los coros improvisan polifona simple en estilo discanto sobre las notas
escritas de una canto. De esta manera se ajustaban literalmente a un decreto del papa Juan XXII promulgado
en Avin en 1324, que autorizaba "en los das festivos o en las misas solemnes y en el oficio divino, algunas
consonancias ( como la octava, la quinta y la cuarta ) que enriquecen la meloda y que pueden cantarse por
encima del sencillo canto eclesistico, aunque de tal modo que la integridad del canto propiamente dicho no se
vea perturbada.

III. Italia: Trecento

1. Caractersticas musicales
La msica italiana del siglo XIV o Trecento, tiene una historia que difiere de la de la msica francesa del
mismo periodo, debido en parte a diferencias de clima social y poltico. En contraste con el creciente poder y
estabilidad de la monarqua francesa, Italia era una serie de ciudadesestado donde las rivalidades entre sus
gobernantes las mantuvo en una situacin de enfrentamientos frecuentes.
Los crculos elitistas cultivaron la polifona, en los que era un entretenimiento profano y refinado creado por
compositores que tenan que ver con la Iglesia y expertos en la notacin y el contrapunto.
La mayor parte de la msica restante no se escriba. En las cortes, los trovatori italianos del siglo XIII
siguieron las huellas de los trovadores franceses. Durante todo el Medievo hubo en Italia, como en todas
partes, canciones populares, a menudo unidas a instrumentos y danzas, pero nada de esta msica se ha
conservado. Slo nos han llegado en manuscritos las laudas monofnicas, que eran canciones destinadas a las
procesiones. La polifona en la msica eclesistica del siglo XIV era en gran parte improvisada.
En resumen, la polifona que se desarrolla en Italia en el siglo XIV es un arte de la cancin profana para voces
masculinas agudas ( carencia de regin del bajo ) con acompaamiento instrumental. Se inicia un poco ms
tarde que el ars nova francs, pero lo supera en vuelo meldico y claridad y blandura armnica, aunque es
inferior a ste en materia de estructura refinadamente racionalista y complejidad rtmica. Las coloraturas
escritas ya de una elevada cultura vocal y de canto que seguramente constitua ya en el Medioevo una
especialidad italiana.
Los principales centros de produccin musical se hallan en las ciudades del norte de Italia y a partir de la
mitad del siglo tambin el centro, donde destaca Florencia.
En la rtmica y notacin del Trecento se considera a la brevis como el valor fundamental: Su divisin en 3
grados da por resultado los diferentes tipos de comps
El primer grado divide a la brevis en dos o tres partes ( negras ), es decir en comps par o impar, en
igualdad de condiciones.
El segundo grado divide a la brevis en 4,6 9 partes ( corcheas ) apareciendo el 6 como 2 veces 3 (
senaria imperfecta = 6/8 )y 3 veces 2 ( senaria perfecta = ). Estas divisiones corresponden a las
cuatro clase de tempo del ars nova francs.
El tercer grado divide a la brevis en 8 12 partes ( semicorcheas ).
2. Cdices, autores y escuelas
Las fuentes nos han hecho llegar unas 650 piezas en ms de 300 manuscritos, de entre los que destacan:
Codex Rossi (RS), Roma, Biblioteca Vaticana. Datado hacia 1350 y anterior, constituye la primera
fuente del Trecento con 37 piezas, de las que 30 son madrigales.
Codex Squarcialupi (Sq ), Florencia, Biblioteca MediceoLauretana. Datado en la primera mitad del
siglo XV ( con indicacin de propiedad del organista florentino Antonio Squarcialupi 141780).
Escrito sobre pergamino y ricamente iluminado con esplendorosos colores, contiene 354 piezas, en su
mayora para dos o tres voces, debidas a doce compositores de los siglo XIII y principios del XV. (
226 ballatas , 114 madrigales 12 caccias ). Al comienzo de la seccin que contiene las obras de un
msico determinado aparece su retrato en miniatura.
Podemos distinguir tres generaciones de autores en el Trecento italiano:
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 A la primera generacin de los compositores de la poca situada alrededor en 133050 pertenecen

Jacopo da Bologna, Giovanni da Cascia ( o Giovannni da Firenze, que actu entre otras ciudades en
Miln y Verona ), Donato de Florentia, Vicenzo da Rimini, Piero de Firenze y Gherardello de
Florentia
La segunda generacin de compositores abarca aproximadamente de 1350 a 1390 y a ella pertenecen
Bartolino da Padova, Laurentius de Florentia, Niccolo da Perugia, paolo Tenorista y la figura
principal de la msica del Trecento, Fracesco Landini ( hacia 13351397 ). Nacido en Fiesole, qued
ciego cuando era nio y actu como msicopoeta y organista en la catedral de Florencia. De el nos
han llegado 154 obras, entre ellas 141 ballatas ( 91 a dos voces, 50 a tres ) 11 madrigales ( 9 a dos
voces y 2 a tres ), un madrigal cannico a tres voces y una caccia a tres voces.
El centro de gravedad de la msica del Trecento se desplaza territorialmente desde el norte de Italia hacia el
sur, hacia la Florencia de los Medici, pero tambin hacia Pisa, Lucca y Perugia.
A partir de 1360 aproximadamente se torna perceptible en Italia la influencia del ars nova francs.
Esto se relaciona polticamente con la dominacin de prncipes franceses en algunas ciudades de Italia
y con el retorno del Papa y de su capilla desde Avin a Roma en 1377. Italia adopt el motete con la
isorrtmia y la pluritextualidad, la forma de la cantinela, los mtodos franceses de notacin y a veces,
los textos franceses. Esto se refiere sobre todo a la tercera generacin de trecentistas cuyos miembros
destacados son Gratiosus y Bartolino da Padova, Paulus y Andreas de Florentia, Matheus de Perusio,
Maestor Zacharias , los Caserta ( Phillipus y Antonello ) y Nicolas de Capua. Estos tres ltimos
desarrollaron su actividad en el sur, en la zona de Npoles.
Los tericos musicales ms conocidos del Trecento son Marchettus da Padova y Prosdocimus de
Beldemandis.
3. Formas musicales
Las formas musicales ms importantes del Trecento fueron el madrigal, la caccia y la ballatta. Muchos de
stas obras tenan por texto poemas de importantes poetas de la poca como Petrarca ( 130477 ), Boccacio (
13151375 ) y Sacchetti ( 13351400 ).
Madrigal.
Sola ser una composicin a dos voces ( raras veces a tres ), estando la voz principal en la parte superior y
utilizndose el mismo texto para ambas voces, o para todas ellas . Su voz inferior, el tenor, es de invencin
libre, lo mismo que su conduccin, siendo ambas voces sumamente meldicas y sobre todo la voz superior ,
llena de prolongados melismas. Los textos eran poemas idlicos, pastoriles, amatorios o satricos, cuyas
estrofas contenan tres versos. Todas las estrofas ( normalmente de 2 a 3 ) contaban con una misma msica. Al
final de stas haba un par de versos adicionales, llamados ritornello, de metro distinto y nueva msica. Una
caracterstica que hace que el madrigal recuerde al conductus ms temprano es el pasaje melismtico
ornamentado que aparece varias veces en los finales y en algunas ocasiones en los comienzos de los versos.
Este gnero es caracterstico de la primera generacin.
Caccia
Trata , al igual que la chasse francesa acerca de la caera y de otras escenas turbulentas plagadas de
interjecciones. Ms tarde se compusieron tambin sobre textos amatorios.
Por regla general la caccia tiene dos voces superiores que se mueven cannicamente ( canon al unsono) que
exponen el texto y una voz inferior instrumental, calmada y libre: Esta voz inferior se halla ausente en algunas
piezas.
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La caccia es bipartita. A su extensa primera parte le sigue un breve ritornello, que tambin puede ser
libremente imitativo.
Ballatta
Esta es la forma principal de la segunda poca. Aparece a partir de 1365 a 2 voces, luego tambin a 3 y
desplaza al madrigal. La composicin a 2 voces se corresponde con la del madrigal, es decir que ambas voces
tienen el mismo texto y estn vocalmente concebidas, aunque tambin es posible la combinacin de una parte
vocal y una voz instrumental acompaante. En cambio la composicin a tres voces puede diferir en 3 tipos:
Tipo I: dos partes vocales, cantus y tenor ( 2 voces masculinas agudas ) adems de un contratenor
instrumental ( voz inferior o media )
Tipo II: las tres partes son vocales.
Tipo III: una parte vocal, en calidad de cantus, acompaada por dos voces instrumentales.
Posiblemente se trate de una imitacin de la cantinela francesa.
Siempre, inclusive en el tipo II, puede haber un acompaamiento instrumental, de modo que se origina un
sonido mixto.
La forma de la ballata corresponde al virelai francs. Una estrofa compuesta de 2 estancias ( piedi ) y podo (
volta ) se halla enmarcada por un estribillo ( ripresa ). Por regla general, cada una de estas partes comprende
dos versos rimados. En forma correspondiente , la ripresa ( primera lnea de texto ) consta de dos arcos
meldicos A B, del mismo modo que los piedi constan de otros dos, C D. El primer piede ( segunda lnea de
texto ) desemboca en una semiconclusin ( verto ), mientras que el segundo ( lnea 3 ) desemboca en una
conclusin definitiva ( chiuso ). La volta ( cuarta lnea ) se canta sobre la misma meloda que la ripresa. Al
final ( quinta lnea ) se repite la ripresa.
La frmula conclusiva con sncopas y salto de tercera hacia la nota final es caracterstica del Trecento y recibe
el nombre de cadencia de Landini. Tambin es frecuente el empleo de prolongados melismas en la penltima
slaba de cada verso.
IV. Espaa
1. Llibre Vermell
El antiguo repertorio musical de carcter popular practicado en Montserrat durante el medioevo,
excepcionalmente ha llegado hasta nosotros el cdigo conocido por el Llibre Vermell, el cual contiene una
pequea coleccin de cantos y danzas religiosas que se ejecutaban en Montserrat. En 1886, el Padre
Villanueva, en su viaje a Montserrat, pudo estudiar por primera vez el cdice. Poco despus los monjes
debieron prestarlo al Marqus de Li, Presidente de la Academia de las Buenas Letras de Barcelona. Gracias a
esta circunstancia se salv de ser destruido con el resto de aquel rico archivo y biblioteca a la entrada de las
tropas napolenicas en Montserrat durante la guerra de 181112. La familia del Marqus de Li devolvi el
cdice a los monjes en 1885.
"El Llibre Vermell", de formato in folio mayor, fue copiado a fines del siglo XIV, o principios del XV. En el
ltimo tercio del siglo XIX se encuadern el libro con terciopelo rojo, lo que dio lugar a su nombre.
Para comprender bien el valor de esta coleccin basta saber que se trata de una coleccin nica en su gnero
de las conservadas. Las canciones religiosas a una voz del siglo XIII, o principios del XIV, son relativamente
pocas. En cuanto a canciones y danzas sagradas de la segunda mitad del siglo XIV, son estos los nicos
ejemplos supervivientes. El repertorio del "Llibre Vermell" est escrito en vista a proporcionar solaz y
distraccin espiritual a los romeros en las vigilias y jornadas vividas en los santuarios. Eran, generalmente, los
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mismos fieles quienes cantaban y danzaban, unas veces para dar expansin a sus alegras espirituales, otras
entonando cantos de perdn y de penitencia siguiendo el plan de las romeras de Montserrat. Durante la Edad
Media, el canto popular y la danza sagrada tuvieron por fuerza que ser muy conocidos y practicados. "El
Llibre Vermell" es de ello un testimonio total.
La fama de los milagros de Montserrat se propago por Europa desde los siglos XIIXIII. Las romeras se
multiplicaban y Papas y Obispos concedan indulgencias y privilegios a los romeros que suban la santa
montaa, hasta el punto de que el prior Ramn de Vilarut (13341348) hubo de ensanchar la antigua iglesia.
La existencia de "escolans" (nios cantores) en Montserrat puede datarse de lo menos desde el siglo XIV y del
prestigio que adquirieron puede juzgarse por el hecho de que con motivo de la entrada solemne en Barcelona
del Rey Fernando V el Catlico, el 9 de agosto de 1471, los consejeros de esta ciudad pidieron a los monjes de
Montserrat que sus "fadrins musichs" (nios msicos) cantaran en Barcelona para rendir homenaje al monarca
aragons.
Desde tiempos antiguos los artistas pintaron la Moreneta rodeada de "escolans", unos que cantan, otros que
tocan y llevan instrumentos. Ello indica que ya a fines del siglo XIV en Montserrat se estilaban los
instrumentos de cuerda y de viento como partes acompaantes y acaso tambin como solistas.
La danza sagrada fue bailada incluso dentro del templo, durante la poca medieval, a pesar de que los
concilios se levantaron siempre contra esta costumbre y condenaron sus abusos; pero en ninguna parte de
Europa se ha conservado msica de tales danzas salvo en Montserrat. Merced a una nota de copista, sabemos
que las piezas del cdice ya no se consideraban en su tiempo como cantos litrgicos, sino como cantos
religiosos de carcter popular, dignos de ser ejecutados durante las vigilias de la noche en el mismo templo
para descansar un poco despus de los sermones y de las oraciones, o durante el da, ante la iglesia. En el
propio cdice se seala a los peregrinos que tanto durante el camino de ida y vuelta, como durante su estancia
en aquel santuario, tenan que evitar canciones y danzas un poco libertinas ("cantilenas vanas ataque tripudia
inhonesta"), a fin de que el ruido de los cantos y el movimiento de las danzas durante la noche no turbaran las
oraciones y la devocin de los fieles en aquel tiempo. Estas danzas se ejecutaban, dndose las manos y
bailando formando un crculo. Todo nos seala que los peregrinos nicamente podan danzar de contar los
"puntos", como se estilaba en la "estampida" del siglo XIII, o como se practica an hoy da en la danza
tradicional de la sardana.
El caso de Montserrat es nico en Europa en este aspecto; sus monjes permitan, e incluso fomentaban, la
danza sagrada en la montaa santa danza a "ball red", dndose las manos dentro del templo, a fin de la
penitencia y de la plegaria mariana.
En "El Llibre Vermell" figuran tres piezas tituladas "caca", que equivale a la forma del canon medieval. La
forma de la "caca", o canon, incluye siempre una polifona imitativa. Como pieza de sociedad, cortesana,
monacal, estudiantil, o religiosa popular, fue practicada en la Europa medieval. La "caca" se interpretaba
siempre a voces solas, sin apoyo instrumental alguno. La forma cannica conserva siempre este esquema:
a b c a b, etc.
a b c a b, etc.
a b c a b, etc.
Las obras que se incluyen en ste cdice son las siguientes:
Annimo O virgo splendens CSE Caa a 3 voces

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Annimo Stella splendens ? Virelai a 2 voces

Annimo Laudamus Virginem Rota a 3
Annimo Splendens ceptigera Rota a 3
Annimo Los set gotxs Ballada 1 voz
Annimo Cuncti simus Virelai 1 voz
Annimo Polorum regina Virelai 1 voz
Annimo Mariam Matrem ? Virelai a 3 voces
Annimo Imperayritz Cancin a 2 voces
Annimo Ad mortem festinamu (danza de la muerte) Virelai 1 voz
2. Otros cdices
El cdice de las Huelgas
Este es sin duda uno de los manuscritos ms importantes para la historia de la msica espaola, as como
fundamental para el repertorio polifnico occidental del Ars Antiqua. Consta de 170 folios con foliacin
moderna, de principios del siglo XX, que va desde el folio 1 hasta el 169, repitindose el 124. Est
encuadernado en madera de 1 cm. de espesor y recubierto de piel blanca.
Consta de 19 fascculos (entre quiniones, cuaterniones, terniones y bifolios), de los cuales los tres ltimos
presentan algunos desajustes, por lo que el orden de las pginas debiera ser diverso. Las iniciales son en azul y
rojo, raramente en marrn. Angls distingui una mano fundamental, que escribira desde el folio 1 hasta el
152, salvo el 8, y algunos posteriores, y otras once para el resto de los folios.
La msica se presenta tanto en partitura como en partes separadas. Cuando la msica est en partitura,
encontramos seis lneas por folio; en cambio, cuando est en partes separadas, pueden aparecer siete, ocho o
hasta nueve lneas de msica por hoja. La notacin, franconiana, dista mucho de ser completamente unitaria y
presenta anomalas propias slo de este manuscrito, como algunas ligaduras en los tenores de los motetes o la
propia distribucin de las voces, que pueden ser achacables o bien a una falta de familiaridad con la teora de
Franco de Colonia, o bien a una tradicin especial espaola. Su contenido es siempre litrgico y abarca casi
todas las formas musicales del momento.
Angls dat este manuscrito alrededor del ao 1325, es decir posterior a la mayora del repertorio que
contiene. Otros investigadores (Dittmer, MGG), sin embargo, lo consideran de 1300 en su parte fundamental,
y las ltimas adiciones de hacia 1325.
Segn la clasificacin de Angls el cdice contiene 186 obras de las cules hay 32 conductus, 28 organa para la
Misa, 31 prosas, 31 benedicamus y 59 motetes, adems de un Credo del Ars Nova y un solfeo a 2 voces (
nico entre el repertorio medieval conocido ), aadidos posteriormente al manuscrito.

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