Contenido

Funcin de Gala. . ................................................................................. 106

Estrenos Nacionales Fuera de Competencia.......................... 108

Homenaje a Jos Rubn Romero................................................... 113
Cine Sin Fronteras.. ............................................................................. 121

introduccin ........................................................................................... 6

Mxico Imaginario............................................................................. 128

Presentacin................................................................................................. 7

Homenaje a Arturo de Crdova.................................................... 136

Bienvenidos a Morelia!............................................................................ 9
Mensaje del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes 10

Semana de la Crtica. . ........................................................................ 157

Mensaje del Instituto Mexicano de Cinematografa................... 12

Undcimo Festival Internacional de Cine de Morelia.. ................ 14

programas especiales .. ........................................................... 167

Premio Jean Vigo.. ................................................................................ 167

los jurados .............................................................................................. 16

Archivo de Cine y Televisin de la UCLA....................................... 171

Jurado de Cortometraje Mexicano. . .................................................... 16

Programa del Instituto Goethe..................................................... 175

Jurado de Documental Mexicano........................................................ 18

Programa de la Filmoteca Espaola............................................ 177

Jurado de la Seccin Michoacana y del

Programa de Cine Checoslovaco. . .................................................. 184

Concurso Michoacano de Guin de Cortometraje. . ...................... 19

The Criterion Collection Presenta. . ............................................... 187

Jurado de Largometraje Mexicano. . .................................................... 21

Mujeres en el Cine y la Televisin.................................................. 188

Funcin de Inauguracin.. .................................................................... 23

estrenos internacionales .. ................................................ 193

Largometrajes...................................................................................... 194

invitados . . .................................................................................................. 25

Documentales...................................................................................... 213

Alejandro Jodorowsky.. ........................................................................... 26

Quentin Tarantino................................................................................... 33

funciones especiales .............................................................. 218

Bruno Dumont........................................................................................... 37

Largometrajes...................................................................................... 218

John Sayles. . ................................................................................................ 40

Cortometrajes...................................................................................... 221

Robert Rodriguez......................................................................................43

Documentales..................................................................................... 224

competencia ............................................................................................ 45

actividades paralelas ........................................................... 225

El Premio......................................................................................................45
Cortometraje Mexicano.......................................................................... 47

ndice de Ttulos.. ................................................................................ 237

Largometraje Documental Mexicano. . ............................................. 82

ndice de Realizadores..................................................................... 239

Seccin Michoacana.. .............................................................................. 88

Agradecimientos................................................................................. 241

Largometraje Mexicano. . ....................................................................... 94

Directorio.............................................................................................. 243

Contents

Gala Screening..................................................................................... 106

National Premieres Out of Competition................................... 108

Tribute to Jos Rubn Romero....................................................... 113
Cinema Without Borders. . ................................................................ 121

introduction .. .......................................................................................... 6

Imaginary Mexico............................................................................... 128

Foreword........................................................................................................ 8

Tribute to Arturo de Crdova. . ....................................................... 136

Welcome to Morelia!.................................................................................. 9
Message from the National Council for Culture and the Arts 11

Critics Week......................................................................................... 157

Message from the Mexican Film Institute........................................ 13

Eleventh Morelia International Film Festival. . ................................ 15

special programs .. ....................................................................... 167

Jean Vigo Prize...................................................................................... 167

the juries .................................................................................................. 16

UCLA Film & Television Archive. . ...................................................... 171

Mexican Short Film Jury.......................................................................... 16

Goethe Institute Program. . ............................................................... 175

Mexican Documentary Jury.................................................................... 18

Filmoteca Espaola Program.......................................................... 177

Jury for the Michoacn Section and the

Czechoslovak Cinema Program...................................................... 185

Michoacn Short Film Screenplay Contest...................................... 19

The Criterion Collection Presents.................................................. 187

Mexican Feature Film Jury. . .................................................................... 21

Women in Film and Television........................................................ 189

Opening Screening.. ................................................................................. 23

international premieres . . ................................................... 193

Feature Films........................................................................................ 194

guests .. .......................................................................................................... 25

Documentaries..................................................................................... 213

Alejandro Jodorowsky.............................................................................. 27
Quentin Tarantino.................................................................................... 33

special screenings .. ................................................................... 218

Bruno Dumont............................................................................................ 37

Feature Films........................................................................................ 218

John Sayles................................................................................................... 41

Short Films............................................................................................. 221

Robert Rodriguez. . .....................................................................................43

Documentaries.................................................................................... 224

competition ............................................................................................. 45

other activities ........................................................................... 225

The Prize...................................................................................................... 46
Mexican Short Film................................................................................... 47

Title Index.............................................................................................. 237

Mexican Feature Length Documentary............................................ 82

Director Index...................................................................................... 239

Michoacn Section. . ................................................................................. 88

Thanks.. .................................................................................................... 241

Mexican Feature Film.. ............................................................................ 94

Directory................................................................................................ 243

introduccin
introduction

Presentacin
Uno de los acontecimientos ms importantes para el Estado de Michoacn en la dcada pasada
fue el surgimiento del Festival Internacional de Cine de Morelia, el cual, desde su inicio, ha gozado de amplio reconocimiento por su calidad y excelencia.
Este festival del sptimo arte tiene su sede principal en el centro histrico de Morelia, enmarcado
por las arqueras de los palacios, los portales, las antiguas casonas de cantera, su majestuosa
Catedral, el Conservatorio de Las Rosas, hermosas plazas y emblemticos monumentos que
hacen para quien nos visita una experiencia inigualable.
A travs del Festival Internacional de Cine de Morelia se rinde homenaje a los cineastas michoacanos y
se impulsa a los nuevos talentos que, en gran medida, proyectan la esencia de nuestra tierra.
Al paso de los aos, este magnfico encuentro cinematogrfico nos ha dado oportunidad de contar
con la presencia de grandes artistas, directores, guionistas, actores y crticos de cine de talla
internacional, dejando claro que este festival est a la altura de los mejores.
Los reflectores ya estn enfocados a nuestra bella ciudad, que se apresta a recibir a todos los invitados, nacionales y extranjeros, mejorando sus servicios da con da para consolidarse como un
destino cultural para el mundo.
Las instancias gubernamentales y la sociedad hemos realizado todo lo que est en nuestro alcance
para hacer de esta ciudad capital un centro de conocimiento y cultura. Morelia cuenta con una
importante red de instituciones de educacin superior, un invaluable patrimonio histrico, arquitectnico y cultural, infraestructura turstica y de servicios, y capacidad de organizar y promover eventos de clase mundial como los festivales de msica, rgano, cine y gastronoma.
Los invito a que disfruten de la undcima edicin del Festival Internacional de Cine de Morelia,
maravilloso espectculo del sptimo arte, fbrica de sueos, que los seducir del 18 al 27 de octubre
con sus magistrales pelculas, muestra del gran talento nacional e internacional, que sin duda nos
har vivir una experiencia memorable.
De la misma manera, podrn gozar de una maravillosa y clida estancia en la que sern cautivados
por los atardeceres vallisoletanos y la acogedora hospitalidad de los michoacanos, que llenarn
sus vidas con entraables momentos y una infinidad de ancdotas.
Sean bienvenidos a Morelia, sean bienvenidos a Michoacn.

Lic. Jos Jess Reyna Garca

Gobernador del Estado de Michoacn

presentacin: gobierno de michoacn

Bienvenidos
a Morelia!

Foreword
One of the most important events for the State of Michoacn in the past decade was the emergence of the Morelia International Film Festival, which has been widely recognized since its inception for its quality and excellence.
This festival of the seventh art has its main headquarters in the historic center of Morelia, framed
by palace arcades, portals, old houses built of pink stone, its majestic cathedral, the Conservatory
of Las Rosas, beautiful plazas and emblematic monuments that make for those who visit the city
an unforgettable experience.
The Morelia International Film Festival pays tribute to Michoacn filmmakers and, to a great extent,
promotes the new talent that projects the essence of our land.
Over the years, this magnificent film event has given us the opportunity to have great artists, directors, screenwriters, actors and film critics of international stature here, making it clear that this
festival is among the best in the world.
The reflectors are already focused on our lovely city, which is preparing to welcome all the invited
guests, both national and international, and improving its services every day to become a cultural
destination for the world.
Both the government and society have done all we can to make this capital city a center of knowledge
and culture. Morelia has a large network of institutions of higher education, an invaluable historical, architectural and cultural heritage, a tourist and service infrastructure, and the capacity to
organize and promote world-class events, such as musical, organ, film and food festivals.
I invite you to enjoy the 11 th edition of the Morelia International Film Festival, a wonderful spectacle
of the seventh art, a factory of dreams that will seduce you from October 18 to 27 with its magnificent films a showcase of great national and international talent that will undoubtedly be a
memorable experience.
You can also enjoy a marvelous stay and be captivated by the striking sunsets and warm hospitality of
the people of Michoacn that will fill your lives with cherished moments and endless anecdotes.

Welcome
to Morelia!

Un festival de artes rene a conocedores y aficionados, lo

clsico y lo innovador, la experiencia y la espontaneidad,
y lo que alguien ha pensado, para que el mundo entero lo
conozca.
Los michoacanos tenemos el compromiso de hacer valer nuestro talento, de que este sea pulido, pero tambin apreciado.
Con ese y otros fines igualmente valiosos hemos cumplido
once aos celebrando el Festival Internacional de Cine de
Morelia, un punto de encuentro nico en Mxico entre los
cineastas, la comunidad flmica global y el pblico.
Con mucho entusiasmo, nuestra ciudad de palacios y cantera
rosa abre sus puertas una vez ms para recibir a quienes
vienen desde otros estados, otros pases y otros continentes
para que disfruten del baluarte del cortometraje y documental michoacano y nacional, expandan sus horizontes y
conozcan ms a fondo otros tesoros culturales de nuestra
entidad, como la arquitectura colonial de sus templos y palacios, su rica gastronoma y los talentos artesanales que
caracterizan a nuestro pueblo.
Amigas y amigos, sumemos voluntades y hagamos que este
dcimo primer Festival supere su rcord de audiencia, eleve
nuestro espritu humano con su vasto contenido y siga fortaleciendo con xito la oferta cultural de Morelia.

An arts festival brings together specialists and film enthusiasts, the classical and the innovative, experience and spontaneity, and what a person has thoughtso that the entire
world knows it.
The people of Michoacn are committed to defending and refining our talent, which we hold in high esteem. With these
and other equally valuable goals, we are celebrating the eleventh year of the Morelia International Film Festival, a unique
meeting point in Mexico among filmmakers, the international film community and the public.
With great enthusiasm, our city of palaces and pink stone opens
its doors once again to receive all those who come from
other states, other countries and other continents to enjoy
the multitude of short films and documentaries from Michoacn and other parts of Mexico, to expand their horizons and
to learn more about the other cultural treasures of our city,
such as the colonial architecture of its churches and palaces,
its rich cuisine and the artisanal talents that characterize
its people.
Friends, let us collaborate in our efforts so that this 11 th festival
can achieve a record-breaking attendance, raise our human
spirit with its vast content and continue to successfully
strengthen the cultural offerings of Morelia.

Bienvenidos!

Welcome!

Welcome to Morelia, welcome to Michoacn.

Wilfrido Lzaro Medina
Mayor of Morelia

presentacin: gobierno de michoacn

Jos Jess Reyna Garca

Prof. Wilfrido Lzaro Medina

Governor of Michoacn

Presidente Municipal de Morelia

bienvenidos a morelia!

Mensaje del Consejo

Nacional para la Cultura
y las Artes
La cinematografa es una de las manifestaciones culturales ms reconocidas y exploradas en la actualidad. La ya
histrica pelcula de los hermanos Lumire, La llegada de
un tren a la estacin de la Ciotat, represent el surgimiento
de un nuevo principio esttico, de una industria vigorosa y de
un expresivo medio artstico. Desde entonces, y por ms de
cien aos, el mundo se ha visto a s mismo a travs de la pantalla grande y el lenguaje cinematogrfico ha sabido capturar
y encarnar la forma como vemos y entendemos el acontecer
de la sociedad.
La existencia de foros que divulgan el quehacer cinematogrfico de Mxico y el que se realiza allende sus fronteras, favorece el conocimiento y la apropiacin del arte flmico entre
los espectadores. Propicia, adems, el encuentro entre los
creadores, dando forma a un circuito muy completo donde
la expectativa de la audiencia se corresponde con el inters de la industria flmica cultural por dar a conocer el cine
contemporneo.
Consolidado como uno de los eventos ms importantes de
nuestro pas, el Festival Internacional de Cine de Morelia nos
ofrece, precisamente, la posibilidad de acercarnos a nuevos
talentos directores, actores, guionistas, msicos, editores,
fotgrafos y descubrir los nuevos lenguajes y tecnologas
que definen actualmente la trayectoria del cine.
Con la undcima edicin de este foro, donde el intercambio
de ideas y visiones est presente, el Festival Internacional
de Cine de Morelia nos ofrece la oportunidad siempre afor-

tunada de reflexionar y debatir sobre los retos y desafos

que enfrenta la realizacin cinematogrfica.
Este evento flmico cuenta con el respaldo que da un importante historial de premios, reconocimientos y la presencia
constante del cine mexicano en diversos foros del mundo.
Los resultados de las ediciones pasadas nos hablan de la
experiencia que han obtenido sus organizadores, a la que
debemos la consolidacin de los cimientos de esta iniciativa,
que tiene por objetivo generar el disfrute y la promocin de
nuestra cinematografa.
En su undcima edicin, el Festival pondr nuevamente en la
mira del mundo el trabajo de los cineastas mexicanos en su
conjunto, y dar a cada pelcula participante el lugar preponderante y nico que tiene en el mltiple entramado de la
creacin cinematogrfica.
Celebremos entonces la realizacin del XI Festival Internacional
de Cine de Morelia, y disfrutemos de la oportunidad que se
nos brinda para conocer y reconocer nuestro cine y descubrir
nuevas expresiones flmicas internacionales.

mensaje del consejo nacional para la cultura y las artes

Rafael Tovar y de Teresa

Presidente
Consejo Nacional para la Cultura y las Artes

10

Message from
the National Council
for Culture and the Arts
Cinema is one of the most recognized cultural manifestations
explored today. The historical film by the Lumire brothers,
Arrival of a Train at La Ciotat, accounted for the emergence
of a new aesthetic principal, a vigorous industry and an expressive artistic medium. Since then, and for more than 100
years, the world has seen itself on the big screen and films
visual language has been successful in capturing and embodying the way we see and understand events around us.
The existence of forums to disseminate Mexicos cinematographic
work, which extends beyond its borders, encourages understanding and ownership of the art film among its viewers.
In addition, it fosters encounters between creators, giving
shape to a very complete circuit where the audiences expectations correspond with the interest of the cultural film
industry to promote awareness of contemporary cinema.
Having grown to become one of the most important events in
our country, the Morelia International Film Festival offers
the possibility of bringing us new talentdirectors, actors,
screenwriters, musicians, editors, photographersand discovering the new languages and technologies that currently
define the trajectory of film.
With this forums 11 th edition, where ideas and visions are freely
exchanged, the Morelia International Film Festival presents
us with the opportunity to reflect on and discuss the issues
and challenges facing cinema.
An important record of awards, acknowledgments, and the constant presence of Mexican cinema in various forums around

11

the world support this filmic event. The results of past editions
speak of the experience the organizers have gained, to which
we owe the consolidation of the foundations of this initiative,
whose objective is to generate the enjoyment and promotion
of our cinema.
In its 11 th edition, the festival will once again showcase the work
of Mexican filmmakers to the world, and will give each participating film the preponderant and unique place it has achieved
in the multiple framework of film creation.
Let us celebrate the 11 th Morelia International Film Festival and
enjoy the opportunity to know and recognize our cinema and
discover new international film expressions.

Rafael Tovar y de Teresa

President
National Council for Culture and the Arts

mensaje del consejo nacional para la cultura y las artes

Mensaje del Instituto

Mexicano de Cinematografa

Message from the

Mexican Film Institute

Once de Morelia, ms y mejor

Morelias eleven, more and better

El Festival Internacional de Cine de Morelia cumple once

aos. Se dice rpido, pero sostener durante ms de una dcada un evento en el que, adems de conseguir pelculas y
convencer a ponentes, se llenan salas de cine, espacios al aire
libre, aulas y auditorios con espectadores profesionales y
cinfilos principiantes, con jvenes y adultos deseosos de
aprender y de compartir conocimientos y experiencias, no
es, por donde se le vea, tarea sencilla. Porque no es fcil sostener, a lo largo de estos once aos, un inters que crece sobre
la base de un riguroso criterio de seleccin de pelculas, de
imaginar nuevas propuestas acadmicas, de ampliar una
convocatoria incluyente y propositiva, de buscar una derrama justa para los prestadores de servicios de la ciudad, y de
proponer una oferta del mejor cine, del mejor reflejo de los
sueos y la memoria de los creadores.
A ms de una dcada de su inicio, se hace necesario un recuento y una reflexin sobre los diversos niveles de percepcin
entre la comunidad cinematogrfica del crecimiento del
Festival: hay ms pelculas, ms espectadores, mayor participacin de la gente en las actividades, mayor contacto con
la poblacin local, mayor beneficio para hoteles y restaurantes, mayor consumo en general, ms y mejores recuerdos.
Podemos tener ms espectadores y participantes en general,
la ventaja es que cuando el Festival termine estos se vayan
ms contentos y siendo mejores personas.

mensaje del instituto mexicano de cinematografa

Los festivales de cine en nuestro pas se han multiplicado y

hoy en da tenemos un amplsimo directorio y una oferta que
hace muy poco tiempo no imaginbamos posible. La nica
explicacin detrs de este entusiasmo parece ser la necesidad de ver ms cine que el que ofrece la cartelera comercial,
la necesidad de conocer otros mundos y otras miradas sobre
nuestros propios mundos.
El Instituto Mexicano de Cinematografa se congratula por ser
parte de este esfuerzo durante todos estos aos y mantener
el firme propsito de seguir en el futuro en beneficio de la
diversificacin de espacios para nuestro cine.
El Festival Internacional de Cine de Morelia ha cumplido con
creces todas las expectativas y por ello ha crecido, cuantitativa y cualitativamente, gracias al trabajo y entusiasmo
de un gran equipo y la atinada direccin del mismo.

Jorge Snchez Sosa

Director General
Instituto Mexicano de Cinematografa

12

The Morelia International Film Festival celebrates its 11 th

year. Easier said than done! It is not a simple task to sustain
such an event: getting films and convincing presenters; filling theaters, outdoor screenings, classrooms and auditoriums
with demanding audiences and film buffs; and bringing together young people and adults eager to learn and share their
knowledge and experiences. It is not easy to sustain for 11
years an interest that has grown as the result of a rigorous
approach to the selection of films, the creation of new academic proposals, the extension of an inclusive and proactive call
for entries, the search for a fair income for the service providers of the city and the offering of the best cinema, the best
reflection of the dreams and memory of the creators.
More than a decade after its inception, it is time to examine and
reflect on the various levels of perception within the film community regarding the growth of the festival: there are more
films, more spectators, greater participation of the public,
more contact with the local population, more revenue for
hotels and restaurants, greater consumption in general and
more and better memories.
While we may have more spectators and participants in general, the important thing is that when the festival ends, they
leave feeling like happier and better people because of the
experience.

13

The number of film festivals in our country has multiplied. Today

we have a huge directory and an offering that would have
been unimaginable a few years ago. The only explanation for
this enthusiasm seems to be the need to see more films than
are offered by commercial theaters, the need to know about
other worlds and to understand other views about our own
worlds.
The Mexican Film Institute is pleased to have been a part of
this effort all these years and we maintain the steadfast intention to continue in the future for the benefit of the diversification of spaces for our cinema.
The Morelia International Film Festival has more than fulfilled
all expectations and has therefore grown, both quantitatively
and qualitatively, thanks to the work and enthusiasm of a
great team and its wise leadership.

Jorge Snchez Sosa

General Director
Mexican Film Institute

mensaje del instituto mexicano de cinematografa

Undcimo Festival
Internacional
de Cine de Morelia
Fiel a su esencia, el Festival Internacional de Cine de Morelia
(FICM) ha transitado a lo largo de su primera dcada de vida.
La misin que se plasm desde un inicio ser una plataforma de lanzamiento y promocin de jvenes realizadores se
ha vigilado de manera rigurosa y se mantiene, ao con ao,
en el centro de todas las decisiones que se toman en la organizacin del Festival.
Y aunque el Festival se mantiene fiel a su esencia, tambin ha
ido evolucionando con los tiempos, siempre procurando mantenerse a la vanguardia. Una muestra de esta evolucin es
la nueva conformacin de la Seccin de Competencia de Largometraje Mexicano, que por vez primera incluye pelculas
que no son solo peras primas y segundas pelculas, como
en las cinco ediciones anteriores, sino tambin cintas de
realizadores con una trayectoria ms amplia. La incursin
del FICM en este territorio lo posiciona como el festival de
cine en Mxico de mayor reconocimiento y prestigio para los
realizadores de largometrajes. Prueba de ello es el altsimo
nmero de producciones en este gnero que buscaron un lugar en esta cotizada seccin en competencia. Adems, ser
este el primer ao en que se otorgarn premios a Mejor Actor
y Mejor Actriz de un largometraje mexicano.
Otra muestra de que el FICM se encuentra a la vanguardia es
el posicionamiento inmejorable que ha logrado a travs
de las redes sociales. No por nada el FICM ha sido reconocido como el segundo festival en el mundo, solo despus del
Festival de Sundance, con ms seguidores en Twitter.
La mezcla de juventud y experiencia es uno de los muchos aspectos que el FICM ha logrado aprovechar a lo largo de los aos.
Por un lado, se asegura que los jvenes realizadores que participan en las distintas secciones en competencia Cortometraje Mexicano, Documental Mexicano, Seccin Michoacana y Largometraje Mexicano tengan un lugar privilegiado
durante el Festival, gozando de los distintos eventos y espacios que se generan para el intercambio y la convivencia; y
por otro lado, se fomenta la interaccin de los grandes realizadores que, en su calidad de invitados especiales o miembros del jurado, han desfilado por Morelia y cuya disposicin
a convivir con los jvenes realizadores siempre ha estado
presente. Gran parte de la magia del FICM ha radicado en
esos encuentros ntimos entre juventud y experiencia que
nutren al Festival.

Eleventh Morelia
International Film Festival

Al fin y al cabo, el Festival Internacional de Cine de Morelia es

un puerto de salida y regreso. En estos diez aos se ha convertido en el lugar al que muchos aspiran llegar y al que la
mayora jura asistir. La lista de directores que han presentado
sus cortometrajes en Morelia para despus dar un salto y
regresar con sus largometrajes contina creciendo, con varios
nombres ya consolidados, lo cual nos llena de orgullo. Y para
fortuna del FICM, el deseo de regresar no solo es cierto en el
caso del talento mexicano, sino en el de muchos de los invitados extranjeros que se maravillan con la hermosa ciudad
de Morelia, con la minuciosidad en la organizacin del Festival y con la calidez del pblico asistente.
El FICM llega a su decimoprimera edicin en este octubre de 2013
como el festival de cine mexicano por excelencia. El FICM es
el nico festival en Mxico que rene a lo mejor de pasado, el
presente y el futuro del cine mexicano. As como cada ao se
cuenta con una retrospectiva de algn michoacano reconocido, en esta edicin tambin realizamos el primer homenaje
a nivel nacional que le hacemos a un actor mexicano: Arturo de
Crdova, que hunde sus races en el pasado del cine. Asimismo,
se aborda el presente con la gran gama de jvenes realizadores
que presentan sus cortometrajes, documentales y largometrajes. Y el futuro del cine en Mxico tambin se ve reflejado
en el FICM a travs de talleres y encuentros que generan nuevas ideas y proyectos. El FICM es un festival con insaciable
curiosidad que sigue y seguir explorando nuevos terrenos
y marcando la pauta, en consonancia con los mejores festivales del mundo. Disfrutemos ya de una nueva edicin del
Festival Internacional de Cine de Morelia.

undcimo festival internacional de cine de morelia

Alejandro Ramrez Magaa

Presidente

Cuauhtmoc Crdenas Batel

Vicepresidente

Daniela Michel
Directora General

14

Throughout its first decade of life, the Morelia International

Film Festival (FICM) has been loyal to the spirit that inspired
it from the beginning. The mission it established from the start
to be a platform to launch and promote young filmmakers
has been rigorously maintained and continues to be the center of all the decisions made in the organization of the Festival
year after year.
Although the Festival remains loyal to this mission, it has also
evolved with time, always seeking to stay in the vanguard.
An example of this evolution is the new configuration of the
Mexican Feature Film competitive section, which for the first
time includes films that are not only first and second feature
films, as in the five previous editions, but also films by directors with a broader trajectory. By entering into this area, FICM
has become the best-known and most prestigious festival for
feature filmmakers in Mexico. The large number of productions
in this genre that sought a place on the list of this competitive section is proof of this. In addition, for the first time, the
Festival will give awards for Best Actor and Best Actress in a
Mexican feature film this year.
The excellent position that FICM has achieved in the social networks is another example of how it is staying in the forefront.
It is no small matter that FICM has been recognized as the second festival in the world, after the Sundance Festival, with more
Twitter followers.
The mixture of youth and experience is one of FICMs many
achievements over the years. On the one hand, the festival
ensures that young filmmakers who are involved in the different
sections in competition Mexican Short Film, Mexican Documentary, Michoacn Section and Mexican Feature Film have
a privileged place during the Festival to enjoy the different
events and spaces that are created for exchanging ideas and
sharing experiences. On the other, it fosters the interaction
with major directors who, as special invited guests or jury members, have come to Morelia and have always shown their willingness to share with young filmmakers. Much of the magic
of FICM lies in these intimate encounters between youth and
experience that nourish the Festival.

15

At the end of the day, the Morelia International Film Festival is

a revolving door. In these 10 years, it has become the place
where many aspire to reach and the majority pledge to attend.
The list of directors who have presented their short films in
Morelia, and then have taken off and later returned with their
feature films, continues to grow. Several are already well-known
filmmakers, which fills us with pride. And fortunately for FICM,
the desire to return does not only hold true for Mexican talent, but for many foreign guests who are fascinated with the
beautiful city of Morelia, the Festivals meticulous organization and the warmth of the public.
FICM celebrates its 11 th edition this October 2013 as Mexicos film
festival par excellence. FICM is the only festival in Mexico that
brings together the best of the past, present and future of Mexican cinema. Each year we pay tribute to a distinguished figure in cinema from Michoacn with a retrospective screening
of their work. In this edition, for the first time, we are also honoring, at the national level, a Mexican actor: Arturo de Crdova,
whose roots are well established in the cinema of the past. In
addition, the Festival focuses on the present with the great
range of young filmmakers who submit their short films, documentaries and features and the future of Mexican cinema,
reflected in workshops and meetings that generate new ideas
and projects. FICM is a festival with an insatiable curiosity that
continues and will continue to explore new areas and to set
new trends in line with the best festivals in the world. Let us
enjoy a new edition of the Morelia International Film Festival.

Alejandro Ramrez Magaa

President

Cuauhtmoc Crdenas Batel

Vice President

Daniela Michel
General Director

undcimo festival internacional de cine de morelia

los jurados
the juries

Jurado de
Cortometraje
Mexicano
Mexican
Short Film Jury

Hlne Auclaire
Despus de realizar estudios de literatura y cine en la Nueva
Sorbona, en Pars, ha trabajado en departamentos como programacin, relaciones pblicas y protocolo en diferentes festivales de cine en Francia (Angers, Pars y La Rochelle). Desde 2006 encabeza el Departamento de Cine de la Semana de
la Crtica de Cannes.

Hlne Auclaire
After studying literature and cinema at the Sorbonne Nouvelle in Paris, she worked in different areas (programming,
public relations and protocol) at several film festivals in France
(Angers Film Festival, Paris Film Festival and La Rochelle Film
Festival). She has been the head of the Film Department at
the Critics Week at Cannes since 2006.

jurado de cortometraje mexicano

16

Zita Carvalhosa
Naci en So Paulo y estudi cine en Pars. Es productora, fundadora
y directora del Festival Internacional de Cortometrajes de So Paulo,
que celebrar su 25 edicin en agosto de 2014. Fue curadora de cine
en el Museo de la Imagen y el Sonido de So Paulo (1988-1995), el cual
ha instituido un programa para promover cortometrajes y nuevo cine
brasileos. En 1995 cre con algunos colegas la Associao Cultural
Kinoforum y asumi la presidencia de esta asociacin sin nimo de
lucro encargada de la gestin del Festival Internacional de Cortometrajes de So Paulo, los talleres de video Kinoforum y otras actividades para la promocin del cine brasileo.
Produjo y dirigi para TV Brasil (2009-2011) el Tela Digital Video Festival,
una competencia de cortometrajes brasileos que integra el internet y la televisin.
Desde 1983 dirige la compaa productora Superfilmes, en donde ha
producido ms de veinte cortometrajes, pelculas independientes
y documentales, realizados por la nueva generacin de cineastas brasileos, y que han sido premiados en Brasil y en el extranjero. La serie
de televisin O Povo Brasileiro de Isa Ferraz, producida por Superfilmes, gan el premio a la Mejor Produccin Cultural para la televisin
en el Grande Prmio Cinema Brasil 2001.

Chris Fujiwara
Director artstico del Festival Internacional de Cine
de Edimburgo desde 2012, Chris Fujiwara ha escrito
libros sobre Jerry Lewis, Otto Preminger y Jacques
Tourneur, y editado una antologa de momentos
significativos del cine. Ha colaborado en numerosas
publicaciones peridicas y antologas; adems,
ha impartido conferencias sobre esttica e historia
del cine en la Universidad de Tokio y en la Universidad de Yale.

Chris Fujiwara
Artistic director of the Edinburgh International Film
Festival since 2012, Chris Fujiwara has written books
on Jerry Lewis, Otto Preminger and Jacques Tourneur
and edited an anthology on significant moments in
cinema. He has contributed to numerous periodicals and anthologies and has lectured on film aesthetics and film history at Tokyo University and Yale
University.

Zita Carvalhosa
She was born in So Paulo and studied film in Paris. She is a producer,
director and founder of the So Paulo International Short Film Festival,
whose 25th edition will be held in August 2014. She was the film curator
at the Museum of Image and Sound of So Paulo (1988-1995) which has
developed a program to promote shorts and new Brazilian films. In
1995, she and other film colleagues created the Associao Cultural
Kinoforum and she became the president of this non-profit association, which is responsible for running the So Paulo Short Film festival,
the Kinoforum video workshops and other activities to promote Brazilian cinema.
She produced and directed the Tela Digital Video Festival, a competitive
event for Brazilian shorts that integrates the Internet and television,
for TV Brasil (2009-2011).
Since 1983, she has directed the production company Superfilmes, where,
working with a new generation of Brazilian filmmakers, she has produced more than 20 shorts, independent features, documentaries and
short films received awards in Brazil and abroad. The TV series O Povo
Brasileiro by Isa Ferraz, produced by Superfilmes, won the prize for Best
Cultural Production for TV at the Grande Prmio Cinema Brasil 2001.

17

jurado de cortometraje mexicano

Karen Cooper
Karen Cooper ha sido directora de Film Forum desde 1972, liderando el
crecimiento de este cine sin fines de lucro de Nueva York desde sus primeros aos como una pequea sala de proyecciones, hasta su estado actual
como una de las salas de cine independiente ms destacadas por sus estrenos y su programacin. Las tres salas de este cine ubicado en el sur de
Manhattan reciben anualmente hasta trescientos mil espectadores. Junto
con Mike Maggiore, Cooper programa las premieres que se llevan a cabo
en Film Forum, donde se han estrenado documentales emblemticos de
Werner Herzog, Agns Varda, Chris Marker, Frederick Wiseman, Terence Davies, Kim Longinotto, Heddy Honigmann, D. A. Pennebaker y Chris Hegedus,
entre muchos otros. Cooper ha participado como jurado de varios festivales de cine alrededor del mundo, incluyendo Npoles, Vancouver, Sarajevo,
msterdam, Leipzig y Copenhague.

Karen Cooper
Since 1972 Karen Cooper has been the director of Film Forum, presiding over
the growth of this New York City non-profit cinema from its early years as
a small screening room to its current position as New Yorks leading independent cinema for premieres and repertory programming. A 3-screen cinema located in lower Manhattan, Film Forum has an audience of as many
as 300,000 annually. Cooper and Mike Maggiore co-program the theaters
New York City premieres. They have premiered landmark documentaries by
Werner Herzog, Agns Varda, Chris Marker, Frederick Wiseman, Terence Davies, Kim Longinotto, Heddy Honigmann, D. A. Pennebaker & Chris Hegedus,
and many others. Cooper has been a member of film festival juries around
the world, including those in Naples, Vancouver, Sarajevo, Amsterdam, Leipzig
and Copenhagen.

jurado de documental mexicano

18

Mirsad Purivatra

Como director del Obala Arts Centre de Sarajevo, Mirsad Purivatra supervis numerosas
producciones teatrales a finales de la dcada
de los ochenta. Durante la guerra organiz
exposiciones con artistas de Bosnia y Herzegovina, e inici lo que se conoce como cine de
guerra. En 1995 cofund el Festival de Cine de
Sarajevo, uno de los festivales cinematogrficos ms influyentes en el sudeste de Europa,
y que dirige desde entonces. Fue productor de
la pelcula Cirkus Columbia, dirigida por Danis
Tanovic, y coproductor de rase una vez en Anatolia, dirigida por Nuri Bilge Ceylan. Es profesor de Produccin en la Academia de las Artes
Escnicas de Sarajevo.

Mirsad Purivatra
Mirsad Purivatra oversaw numerous stage productions in the late 1980s as director of the
Sarajevo Obala Arts Centre. During the war, he
organized exhibitions at the center with artists
from Bosnia and Herzegovina, and initiated
what was known as a war cinema. In 1995, he
co-founded with the center the Sarajevo Film
Festival, now one of the most influential festivals in southeast Europe, and retains the post
of festival director. He was producer of the film
Circus Columbia, directed by Danis Tanovic,
and co-producer of the film Once Upon a Time
in Anatolia, directed by Nuri Bilge Ceylan. He
teaches Production at the Sarajevo Academy
of Performing Arts.

Monika Wagenberg

foto: aurora picture show

Mexican
Documentary Jury

foto: sarajevo times

Jurado de
Documental
Mexicano

Wagenberg es licenciada en Literatura Comparada

y Economa por la Universidad de Pensilvania y tiene una maestra en Estudios Cinematogrficos por
la Universidad de Nueva York. Despus de trabajar
como distribuidora asociada en New Yorker Films,
cofund Cinema Tropical, una organizacin sin fines
de lucro que promociona, programa y distribuye
cine latinoamericano en Estados Unidos. Fund, y
dirigi durante siete aos, el Latin Wave, festival
anual de cine latinoamericano del Museo de Bellas
Artes de Houston, y ha trabajado en numerosos festivales de cine, incluyendo el Festival Internacional
de Cine en Miami, el Festival de Cine de Nueva York,
el Museo de Arte Moderno y la Sociedad de Cine
Nuevos Directores/Nuevas Pelculas del Lincoln Center, y el Festival Latino Internacional de Nueva York.
Desde 2010, dirige el Festival Internacional de Cine
de Cartagena, en Colombia, y es delegada del Festival Internacional de Cine de Zrich.

Monika Wagenberg
Wagenberg received her BA in Comparative Literature and Economics at the University of Pennsylvania
and her Cinema Studies Masters degree from New
York University. After working as a distribution associate at New Yorker Films, she co-founded Cinema
Tropical, a non-profit organization that promotes,
programs and distributes Latin American Cinema in
the United States. She founded, and for seven years
directed, Latin Wave, the annual Latin American Film
Festival at the Museum of Fine Arts, Houston, and
has worked for numerous film festivals including The
Miami International Film Festival, The New York Film
Festival, The Museum of Modern Art and Film Society
of Lincoln Centers New Directors/New Films and the
New York International Latino Film Festival. Since
2010, Monika has been the director of the Cartagena
International Film Festival in Colombia and the Latin American delegate for the Zurich International
Film Festival.

Jurado de la
Seccin Michoacana
y del Concurso
Michoacano de Guion
de Cortometraje
Jury for the Michoacn
Section and the Michoacn
Short Film Screenplay Contest

Abril Alzaga
Naci en Mxico en 1973. Es licenciada en Ciencias de la Comunicacin por la Facultad de Ciencias Polticas de la UNAM. Durante su
primera etapa de trabajo se especializ en produccin, direccin y
edicin de televisin y video educativo, documental e institucional.
Trabaj para, entre otros, MTV, Nickelodeon, Comisin de Derechos
Humanos, Imcine, Congreso de la Unin - Cmara de Diputados, Unicef,
Sagarpa, Sedesol y Promusag, as como para artistas audiovisuales
independientes.
Ha desempeado cargos como funcionaria pblica en la Direccin General de Televisin Universitaria, en la Coordinacin de Universidad
Abierta y Educacin a Distancia y en la Coordinacin de Difusin Cultural, dependencias de la UNAM.
Actualmente es coordinadora ejecutiva de la Ctedra Ingmar Bergman
en Cine y Teatro de la UNAM, en la que ha logrado posicionar y consolidar un programa de discusin y anlisis acerca de estas disciplinas.

19

jurado de la seccin y guion michoacanos

Abril Alzaga
She was born in Mexico in 1973. She received a degree in Communication from the Political Science
Department at the UNAM. During the first years of
her career, she specialized in producing, directing
and editing television and educational, documentary
and institutional video. She worked for MTV, Nickelodeon, the Human Rights Commission, Imcine, the
National Congress Chamber of Deputies, Unicef,
Sagarpa, Sedesol, Promusag, and independent audiovisual artists, among others.
She has held administrative positions in: the general
direction of University Television; the coordination
of Open University and Education at a Distance programs, and the coordination of Cultural Diffusion
at the National Autonomous University of Mexico.
She is currently Executive Coordinator of the Ctedra
Ingmar Bergman in Film and Theater at the UNAM,
where she has organized and built a program of discussion and analysis in these disciplines.

Claudia Norman

Flavio Florencio
Estudi cine documental social en Barcelona despus de haber hecho
varios viajes por el continente africano y apasionarse por el cine de
esas regiones.
Tras participar en varios proyectos flmicos se traslad a Mxico, donde
dirigi campaas y comerciales sobre derechos humanos.
Fue parte del comit organizador del Zanzibar International Film Festival en Tanzania. Esta experiencia lo inspir para organizar a su regreso a Mxico el primer festival de cine africano en Amrica Latina,
Africala, trabajo que le vali el reconocimiento internacional.
Ha sido jurado y asesor en varios festivales de cine nacionales e internacionales. Su primer cortometraje de ficcin, Y Dios quiso, se present en ms de quince festivales internacionales. Actualmente es
el director artstico del Festival Internacional de Cine de Derechos
Humanos de Mxico y se encuentra en la postproduccin de su primer
largometraje documental filmado en Tailandia, Made in Bangkok.

Flavio Florencio
He studied social documentary in Barcelona after having made several trips through the African continent and becoming passionate
about cinema from those regions.
After participating in several film projects, he came to Mexico where he
directed campaigns and commercials on human rights.
He was part of the organizing staff at the Zanzibar International Film
Festival in Tanzania. That experience inspired him, upon his return, to
organize the first African film festival in Latin America, Africala, work
that earned him international recognition.
He has served as a juror and advisor at several national and international film festivals. His first fiction short film, Y Dios quiso, was presented at more than 15 international festivals. Currently, he is the artistic
director at the Mexican Human Rights Film Festival and is in the post-
production stage of his first feature-length documentary, filmed in
Thailand, Made in Bangkok.

jurado de la seccin y guion michoacanos

20

Mexicana que habita en Nueva York desde hace ms de

veinte aos. A partir de 1998 se ha dedicado a dirigir y producir espectculos culturales. Su labor ha abarcado desde
la recaudacin de fondos, la programacin y la contratacin
de artistas, hasta la supervisin tcnica de las presentaciones, las tareas de difusin y relaciones pblicas.
Fue directora artstica de la programacin latina del Latino
Cultural Festival del Queens Theatre in the Park durante
trece aos y desde 2001 trabaja como curadora y coproductora de La Casita del Lincoln Center.
Desde 2004 produce, programa y dirige el festival Celebrate
Mexico Now de Nueva York, donde ha presentado a los personajes y artistas ms destacados de la cultura y del arte
contemporneo mexicanos. Desde sus inicios, la programacin de este evento incluye la proyeccin de algunos trabajos ganadores del Festival Internacional de Cine de Morelia.
Ha trabajado con ms de cincuenta organizaciones culturales
de Nueva York y recibido el reconocimiento del gobierno
local. Su experiencia la ha llevado a participar como conferencista y jurado en diversos certmenes de Estados Unidos,
Argentina, Colombia y Mxico.

Claudia Norman
She is a Mexican who has lived in New York for more than 20
years. Since 1998, she has dedicated herself to directing and
producing cultural events. Her work has ranged from fundraising, programming and booking artists, to technical
supervision of presentations, promotion and public relations.
She was the artistic director of the Latino program at the Latino
Cultural Festival of the Queens Theater in the Park for 13
years, and since 2001 she has worked as curator and co-producer at La Casita at the Lincoln Center.
Since 2004, she has produced, programmed and directed the
Celebrate Mexico Now Festival in New York, showcasing
the vanguard in contemporary Mexican culture and the arts.
From the beginning, the programming of this event has included the screening of some of the winning films at the
Morelia International Film Festival.
She has worked with more than 50 cultural organizations in
New York and has received recognition by the local government. She has served as a panelist and participated in juries
at various events in the United States, Argentina, Colombia
and Mexico.

Jurado de
Largometraje
Mexicano
Mexican
Feature Film Jury

Fred Kelemen
Fred Kelemen naci en Berln Occidental (Alemania). Estudi
pintura, msica, filosofa, ciencias religiosas y teatro, y fue
asistente de direccin teatral antes de estudiar, de 1989 a
1994, Direccin y Cinematografa en la Academia Alemana
de Cine y Televisin de Berln.
Por su pelcula de titulacin, Fate, recibi el Premio Nacional
Alemn de Cine en 1995. Desde entonces, ha realizado un
gran nmero de pelculas y videos como director y ha colaborado como cinefotgrafo con directores como Joseph
Pitchhadze (Sweets, Israel, 2013), Bla Tarr (Journey to the
Plain, Hungra, 1995; The Man from London, Hungra, Francia,
Alemania, 2007; The Turin Horse, Hungra, Francia, Estados
Unidos, Alemania, 2011), Rudolf Thome (The Visible and the
Invisible, Alemania, 2006) y Garin Torossian (Stone, Time,
Touch, Canad, Armenia, 2005), entre otros.
Ha trabajado como profesor asociado y ha impartido clases
magistrales y conferencias en el Centre dEstudis Cinematogrfics de Catalunya, Espaa; el Colegio de Bellas Artes de
Ginebra, Suiza; la Universidad de Harvard, Estados Unidos;
el Colegio Kidderminster, Reino Unido; la Academia Cultural de Letonia, Riga; el Departamento de Cine y Televisin de
la Universidad de Santiago de Chile; la Universidad Thammasat de Bangkok, Tailandia; la Academia Alemana de Cine
y Televisin de Berln, Alemania; el Departamento de Cine
y Televisin de la Universidad de Tel Aviv, Israel; la
Escuela Nacional de Bellas Artes de Lyon, Francia;

21

jurado de largometraje mexicano

funcin de
inauguracin

en Film Factory de Sarajevo, Bosnia-Hersegovina; y en el HBK Saar en

Saarbrcken, Alemania.
Desde el ao 2000, ha dirigido varias obras en distintos teatros de Alemania. Se han presentado retrospectivas de su trabajo en lugares
como el Archivo de Cine Anthology de Nueva York, el museo Tate Modern de Londres, el Teatro Nacional Hngaro de Budapest y en cinetecas, museos de cine y festivales de cine alrededor del mundo.
Con su compaa productora Kino Kombat Filmmanufactur coprodujo
su pelcula Krisana/Fallen (Letonia, 2005) y coprodujo las pelculas
Moskatchka, de Annett Schtze (Letonia, 2005), Fragment, de Gyula
Mar (Hungra, 2007) y Roku Roka/Hand in Hand, de Jana Marsik (Letonia y Alemania, 2008).
Fred Kelemen es miembro de la Academia Alemana de Cine, la Academia
Europea de Cine y el Parlamento Cultural Europeo.

Todd McCarthy

Fred Kelemen was born in West Berlin, Germany. He studied painting,

music, philosophy, science of religions and theater, and worked in
various theaters as a directors assistant before studying Directing
and Cinematography at the German Film and Television Academy Berlin (DFFB) from 1989 to 1994.
His debut film Fate received the German National Film Award in 1995.
Since then, he has directed several films and videos and has served
as cinematographer for numerous film directors, including Joseph Pitchhadze (Sweets, Israel, 2013), Bla Tarr (Journey to the Plain, Hungary,
1995; The Man from London, Hungary, France, Germany, 2007; The Turin Horse, Hungary, France, USA, Germany, 2011), Rudolf Thome (The
Visible and the Invisible, Germany, 2006), Garin Torossian (Stone,
Time, Touch, Canada, Armenia, 2005), and others.
He has worked as Associate Professor and given masterclasses and lectures at: Catalan Center for Cinema Studies in Barcelona, Spain; College
of Fine Arts in Geneva, Switzerland; Harvard University, USA; Kidderminster College, England; Latvian Cultural Academy, Riga; University
of Santiago de Chiles Department of the Arts and Sciences of Visual
Medias; Thammasat University, Bangkok, Thailand; German Film and
Television Academy, Berlin, Germany; Tel Aviv Universitys Department
of Film and Television, Israel; National School of Fine Arts in Lyon,
France; Film Factory in Sarajevo, Bosnia-Hersegovina; and the HBK
Saar in Saarbrcken, Germany.
Since 2000 he has directed several plays at different theaters in Germany. Retrospectives of his work have been presented at the Anthology
Film Archives in New York, the Tate Modern in London, the Hungarian
National Film Theater in Budapest, and at cinematheques, film museums and film festivals around the world.
With his production company Kino Kombat Filmmanufactur, he produced
his film Krisana/Fallen (Latvia, 2005) and he co-produced the films
Moskatchka by Annett Schtze (Latvia, 2005), Fragment by Gyula Mar
(Hungary, 2007) and Roku Roka (Hand in Hand) by Jana Marsik (Latvia and Germany, 2008).
Fred Kelemen is a member of the German Film Academy, the European
Film Academy (EFA) and the European Cultural Parliament (ECP).

jurado de largometraje mexicano

22

Estadunidense. Crtico de cine y realizador de documentales. Se desempe como jefe del departamento de crtica de cine de la revista Variety durante
treinta y un aos y es actualmente el principal crtico de cine de The Hollywood Reporter. Escribi la
biografa Howard Hawks: The Grey Fox of Hollywood
y tambin es autor de Kings of the Bs: Working Within the Hollywood System, entre otros ttulos. Ha realizado varios documentales, entre ellos Visions of
Light: The Art of Cinematography (1992), que gan
como Mejor Documental en los premios anuales de
la Asociacin de Crticos de Cine de Nueva York y la
Sociedad Nacional de Crticos de Cine, Man of Cinema: Pierre Rissient (2007) y Forever Hollywood (1999),
que se ha proyectado continuamente en el Egyptian
Theatre en Hollywood durante ms de doce aos.
Tambin gan un Emmy por escribir el documental
Preston Sturges: The Rise and Fall of an American Dreamer (1990).

Todd McCarthy
American film critic and documentary filmmaker.
Served as Varietys chief film critic for 31 years and is
currently the chief film critic for The Hollywood Reporter. Among his books are the biography Howard
Hawks: The Grey Fox of Hollywood and Kings of the
Bs: Working Within the Hollywood System. He has
made several documentary films, including Visions
of Light: The Art of Cinematography (1992), which
won best documentary of the year awards from the
New York Film Critics Association and the National
Society of Film Critics; Man of Cinema: Pierre Rissient
(2007), and Forever Hollywood (1999), which has
been playing continuously at the Egyptian Theatre
in Hollywood for more than 12 years. He also won an
Emmy for writing the documentary Preston
Sturges: The Rise and Fall of an American Dreamer (1990).

foto: adrian carr

Fred Kelemen

opening screening

Maria de Medeiros
Naci en Lisboa, Portugal, en 1965. Es actriz y directora de
cine. Fue premiada con la Coppa Volpi a la mejor actriz en el
Festival de Cine de Venecia por su interpretacin en Tres
hermanos, de Teresa Villaverde. Su trabajo se volvi mundialmente conocido con los papeles de Anas Nin en Henry and
June, de Philip Kaufman, y de Fabienne en Pulp Fiction, de
Quentin Tarantino. En 2007 fue nombrada Artista por la Paz
de la Unesco.
Su primer largometraje como directora, Capitanes de abril, fue
seleccionado en el Festival de Cannes y obtuvo varios premios
internacionales. Su trabajo ms reciente como directora es
el largometraje documental Los ojos de Bacuri, en el que
cuenta la historia de tres generaciones de mujeres de una
misma familia que resistieron a la dictadura militar de los
aos setenta en Brasil, y a quienes hoy el Estado brasileo
pide disculpas y ofrece una compensacin econmica.

Maria de Medeiros
She was born in Lisbon, Portugal, in 1965. She is an actress
and film director. She won the Coppa Volpi for best actress
at the Venice Film Festival for her role in Two Brothers, My
Sister by Teresa Villaverde. She became known internationally for her roles as Anas Nin in Henry and June, by Philip
Kaufman, and as Fabienne, in Pulp Fiction, by Quentin Tarantino. In 2007, she was designated Unesco Artist for Peace.
Her first feature film as a director, April Captains, was screened
at the Cannes Film Festival and has won several international
awards. Her most recent work, the feature-length documentary Los ojos de Bacuri, tells the story of three generations of
women of the same family, who resisted the military dictatorship of the 70s in Brazil, and to whom today Brazil offers an
apology and financial reparation.

23

funcin de inauguracin

invitados

2013 | eua, reino unido | digital | color | 91 min.

Gravedad
La doctora Ryan Stone, una ingeniera mdica
brillante, se encuentra en su primera misin
en un transbordador, mientras que el veterano
astronauta Matt Kowalsky est al mando de
su ltimo vuelo antes de retirarse. Pero en
una misin aparentemente rutinaria, ocurre
un desastre: el transbordador se destruye,
dejando a los dos astronautas completamente
solos (atados a nada, ms que uno al otro)
y en un espiral hacia la oscuridad

Gravity
Dr. Ryan Stone is a brilliant medical
engineer on her first shuttle mission. Veteran
astronaut Matt Kowalsky is in command
of his last flight before retiring. But on a
seemingly routine mission, disaster strikes.
The shuttle is destroyed, leaving the two
astronauts completely alone tethered
to nothing but each other, and spiraling
out into the blackness

funcin de inauguracin

24

Direccin: Alfonso Cuarn

Guion: Alfonso Cuarn, Jons Cuarn
Produccin: Alfonso Cuarn, David Heyman
Compaas productoras: Warner Bros. Pictures,
Esperanto Filmoj/Heyday Films Production
Fotografa: Emmanuel Lubezki
Edicin: Alfonso Cuarn, Mark Sanger
Direccin de arte: Mark Scruton
Deseo de produccin: Andy Nicholson
Msica: Steven Price
Reparto: Sandra Bullock, George Clooney, Basher Savage, Eric Michels
Premios y festivales: Festival de Cine de Venecia 2013, Festival de Telluride 2013.

Alfonso Cuarn (Ciudad de Mxico, 1961) estudi cine y filosofa antes de rodar Slo
con tu pareja (1991), su pera prima, que fue aclamada por la crtica. En Estados Unidos
dirigi La princesita (1995), la cual obtuvo dos nominaciones a los Oscar, y Grandes
esperanzas (1998). De regreso en Mxico escribi con su hermano Carlos, produjo y dirigi Y tu mam tambin (2001), que obtuvo el Premio al Mejor Guion en el Festival de
Cine de Venecia y una nominacin al Oscar. Luego dirigi dos pelculas britnicas: Harry Potter y el prisionero de Azkaban (2004) e Hijos de los hombres (2006), un filme
futurista, elogiado por su direccin y realismo (el cual coescribi), y que gan la Osella
a la Mejor Contribucin Tcnica en el Festival de Cine de Venecia, as como varias nominaciones a los premios Oscar. Alfonso Cuarn tambin particip en la pelcula colectiva
Pars, te amo, presentada en la apertura de la seccin Una Cierta Mirada en Cannes
2006. En 2007 colabor con su hijo Jons y la escritora Naomi Klein en el cortometraje
La doctrina del shock. Su nueva pelcula, Gravedad (2013), que inaugur el Festival de Cine de Venecia 2013, fue coescrita con su hijo Jons y fotografiada
por su compaero de escuela y colaborador Emmanuel Lubezki.

foto: cortesa warner bros. pictures

guests

Alfonso Cuarn (Mexico City, 1961) studied cinema and

philosophy before shooting his critically acclaimed first
film, Love in the Time of Hysteria (1991). He next directed
in the US A Little Princess (1995), twice nominated for the
Oscars, then Great Expectations (1998). On returning to
Mexico, he helmed, co-wrote and produced Y tu mam
tambin (2001), whose script was awarded the Prize for
Best Script at the Venice Film Festival and an Oscar
nomination. He then directed two British films: Harry
Potter and the Prisoner of Azkaban (2004), and directed
and co-wrote Children of Men (2006), a futuristic film,
praised for its direction and realism that was awarded the
Best Technical Contribution in the Venice Film Festival
and several Oscars nominations. Alfonso Cuarn also took
part in the collective film Paris, I Love You, presented in
2006 at the opening of Un Certain Regard in Cannes and
in 2007 collaborated with Jonas Cuarn and Naomi Klein
in the short film The Shock Doctrine. His new film Gravity
(2013), which opened the 2013 Venice Film Festival, was
helmed with his son Jons and photographed by his school
friend and long time collaborator, Emmanuel Lubezki.
Filmografa: The Shock Doctrine (cm., 2007), Children
of Men (2006), Paris je taime (segmento Parc Morceau)
(2006), Harry Potter and the Prisoner of Azkaban (2004),
Y tu mam tambin (2001), Great Expectations (1998),
A Little Princess (1995), Slo con tu pareja (1991).

25

invitados

invitado de honor | guest of honor

Alejandro Jodorowsky

Homenaje | Retrospectiva:
Alejandro Jodorowsky
*

(Cine) anarquista en el mejor

sentido de la palabra, o: El fin del
entretenimiento tal y como
lo conocemos
La mayora de los cineastas hacen cine con los ojos. Yo hago
mis pelculas con mis instintos. Y: Yo le pido al cine lo que
la mayora de los norteamericanos esperan de las drogas
psicodlicas. Estas palabras parecen prometer pelculas extravagantes y radicales. El tipo de pelculas que queremos
ver (aunque no nicamente) en tiempos de xitos de taquilla
predecibles y lanzamientos de franquicias estereotipadas.
Estas palabras, las cuales podran considerarse un credo,
salen de la boca de Alejandro Jodorowsky, un (casi) olvidado
devoto del sptimo arte, pues aunque su extrao anti-wstern El Topo de 1970 lo erigi como director de culto, celebrado
como el rey del cine de medianoche, no es mencionado en
Rororo Film Lexikon, ni en The Illustrated Guide to Film Directors de David Quinlan, ni en la obra cannica Film: Kleine
Enzyklopdie de la Alemania del Este. Esto tendra sentido,
pues al fin y al cabo es un director a quien le importa un
ca**** el mainstream, que no se adhiere a ninguna escuela o
ideologa. Tal vez el freak y crtico Amos Vogel y autor de Film
as a Subversive Art era su fan. Pero no. Y por fin, un logro! El
libro VideoHounds Cult Flicks & Trash Pics incluye en su lista
por lo menos tres de las poco convencionales pelculas de
Jodorowsky: El Topo, La Montaa Sagrada (1973) y Santa Sangre (1989), y las ltimas son merecedoras de cuatro huesos
de los cuatro posibles: la ms alta calificacin.
Y quin es este misterioso Jodorowsky? Solo hizo siete largometrajes despus de su primera pelcula de 40 minutos La
cravate (1957), tambin conocida como Cabezas cortadas.
Durante aos se crey que esta pelcula se haba perdido,
hasta que una copia fue encontrada en un tico en Alemania
en 2006. Alguna vez se describi a s mismo como creador

invitado de honor: alejandro jodorowsky

de psicomagia, una tcnica teraputica que sana a travs de

actos metafricos que aluden al inconsciente combinando
literatura, psicoanlisis, filosofa oriental y magia. Es un iconoclasta del arte cinematogrfico, un lobo solitario que se
rehsa a hacer pelculas siguiendo las reglas y a quien no se
le puede adscribir a ninguna tendencia o movimiento. Es
alguien que no encaja. Ni como autor, ni como director de gnero, ni como cineasta experimental o documentalista, ni
como polica de trnsito, pero sobre todo, no es un hombre
que busque darle gusto al pblico cinfilo. Es un anarquista.
Vemos aparecer en sus pelculas, por ejemplo, un piano en llamas (Fando y Lis), a un asesino en serie y mrtir (Santa Sangre)
o a un pistolero que cabalga en el desierto con un parasol y
su hijo desnudo (El Topo) y que muere como Jesucristo. Renace santo mientras que escuchamos en voz en off: El Topo
se entierra buscando al sol. Algunas veces logra llegar a la
superficie. Si ve al sol, se queda ciego. La obra de Jodorowsky
est plagada de cosas que nunca antes hemos visto, de imgenes escandalosas: cabras crucificadas, carne desnuda en
abundancia, ros de sangre, violencia, sexo Sus pelculas
abordan las emociones y no las ideas, y casi siempre sus personajes se encuentran en una bsqueda. Si esperas de su cine
guiones claros y rigurosos, no encontrars ninguno. Cuando
hago una pelcula, no tengo nada en mente. Soy un medio,
lleg a decir. Esto cuadra con su Montaa Sagrada, la cual
marca el final del escapismo cinematogrfico. Tal vez del entretenimiento en su totalidad. Como lo indican Thomas Gaschler y Eckhard Vollmer en su libro de entrevistas Dark Stars,
ser espectador se ha transformado en trabajo arduo.
Para entender mejor a Alejandro Jodorowsky, habra que considerar su vida. Es un nufrago, obsesionado y posedo, un
vagabundo que ahora vive en Pars. Aunque precis: No vivo
en Francia, vivo en m mismo. Hijo de migrantes judos ucranianos, naci en Tocopilla, al norte de Chile, el 17 de febrero
de 1929. Su padre, Jaime Jodorowsky, trabaj durante muchos
aos para un circo; su madre, Sara Felicidad, fue ama
de casa. Despus de haber estudiado psicologa
y filosofa en Santiago, lleg a Pars en 1953.

26

Antes, trabaj en teatro: fue titiritero, hizo pantomima y

ejerci de payaso y actor (ms tarde asumira los papeles
principales en sus pelculas). En la capital francesa fue aprendiz y socio de Marcel Marceau, y organiz el tour mundial
del regreso de Maurice Chevalier. En 1960, pas junto con
Fernando Arrabal y Roland Torpor muchas horas en un caf
parisino hablando sobre arte, Dios y todo lo dems: Nietzsche, Jung, Sartre, la Biblia, el budismo y el surrealismo estas
conversaciones tienen un eco en la obras del Jodorowsky no
surrealista. El Movimiento Pnico, en honor al mtico dios
griego de lo salvaje y de los pastores, Pan, fue fundado en
1965 con un happening de cuatro horas que cre furor, un
melodrama sacramental. Jodorowsky apareci vestido de
cuero, rodeado de coches chocados y una mujer desnuda;
durante el performance degoll gansos, se flagel y, precediendo a renombrados artistas de performance como Otto
Muehl, avent tripas de animales al pblico. Una estrella
haba nacido.
En 1967, en Mxico, Jodorowsky rod su primer largometraje,
Fando y Lis, basado en una obra de teatro de Arrabal. Es una
historia de canbales, de un joven y su novia paraltica que
atraviesan parajes apocalpticos buscando la ciudad fantasma
de Tar. La pelcula caus revuelo cuando se estren en Acapulco, y Jodorowsky y los actores tuvieron que ser protegidos
por la polica. La pelcula fue prohibida en Mxico; el cineasta
no pudo haber deseado mejor forma de lograr publicidad.
Pero el escndalo no fue garanta para continuar trabajando
en el negocio del cine. El proyecto de ensueo de Jodorowsky
fue llevar al cine el clsico de ciencia ficcin de Frank Herbert
Dune; lo intent entre 1975 y 1977 pero fracas. Los costos de
preproduccin se tragaron dos millones de dlares. Jean Giraud, Moebius, escribi el guion, H. R. Giger (Alien) dise
el monstruo, Dan OBannon (Dark Star) prepar los efectos
especiales y Pink Floyd y el grupo musical francs Magma
fueron contratados para componer el sonido (psicodlico).
El elenco incluira a Orson Welles, David Carradine, Mick Jagger y Salvador Dal (quien cobraba cien mil dlares por minuto
de performance). En una escena, dos mil personas vaciaran

simultneamente sus intestinos. Solo por esta razn Charlotte Rampling se neg a participar en el proyecto. Tambin
por eso los patrocinadores se echaron para atrs. David Lynch
hizo la pelcula. Fue un gran fracaso, lo cual alivi a Jodorowsky: Con Dune quise ser un profeta, un dios que redefinira el
cine. Una reaccin humana y comprensible. La pelcula puede
verse en la novela grfica El Incal. l, Moebius y Zoran Janjetov han colaborado hasta ahora para realizar 13 volmenes.
Jodorowsky se dio a conocer como escritor de novelas grficas con Juan Solo o El terrible Papa.
Hay una pelcula la historia de una nia y de un elefante, que
Jodorowsky consider un fracaso, Tusk (1980), de la cual no
habla, al menos no con gusto. Hizo una pelcula de gran presupuesto, la encantadora stira The Rainbow Thief (El ladrn
de arcoris, 1990). Filmada en Polonia e Inglaterra, Peter OToole y Omar Sharif actuaron en ella, y Ronnie Taylor (Gandhi)
fue el director de fotografa. No qued mal, pero para m no
es una verdadera pelcula Jodorowsky. No me dejaron incluir
violencia, y a m me gusta la violencia. Es una pelcula demasiado potica. La hice porque me pagaron bien. Mayor razn
para ver, despus de veintitrs aos, una pelcula verdaderamente jodorowskiana: La danza de la realidad, una especie de autobiografa de la niez del autor. Luego de su estreno en Cannes, se mostr en gran pantalla en el Filmfest
Mnchen.

27

Gebhard Hlzl
*Del catlogo del Filmfest Mnchen 2013.

invitado de honor: alejandro jodorowsky

Homage | Retrospective:
Alejandro Jodorowsky *
(Movie) Anarchist in the Best
Sense of the Word or: The End of
Entertainment As We Know It
Most directors make films with their eyes. I make my films
with my balls. And: I ask of film what most North Americans
ask of psychedelic drugs. Words that seem to promise outlandish and radical movies. Those are the kinds of movies
we want to see in times (but not only) of formulaic blockbusters and stereotype franchise releases. Those sentences,
which can be taken as a credo, come from the lips of Alejandro
Jodorowsky, an (almost) forgotten devotee of the seventh
art even though his 1970 bizarre anti-western El Topo established him as a cult director and he was celebrated as the
King of the Midnight Movie.
Theres no entry about him in the Rororo Film Lexikon, none in
Quinlans Illustrated Guide to Film Directors, nor in the former East German standard work Film: Kleine Enzyklopdie.
That could make sense, though after all, hes a director who
couldnt give a flying f*** about the mainstream and who
espouses no ideology. More probably a man to the liking of
film freak and critic Amos Vogel, the author of Film as a Subversive Art. Again no luck. But then, at long last, success! In
VideoHounds Cult Flicks & Trash Pics there are at least three
of Jodorowskys unconventional films listed: El Topo, The
Holy Mountain (1973) and Santa sangre (1989), and the last
two received 4 bones out of a possible 4 the highest rating.
Just who is this mysterious Jodorowsky? The man made only
seven feature films since his 40- minute debut film La Cravate
(1957), also known as Severed Heads. That film was considered
lost for years until a print was found in an attic in Germany in
2006. He once characterized himself as the creator of psychomagic, a therapeutical technique that heals through metaphorical acts that appeal to the subconscious by combining
literature, psychoanalysis, eastern philosophy, and magic.
He is an iconoclast of the cinematic arts, a lone wolf who
refuses to make movies by the rules and who cannot be ascribed to any trend or movement. Someone who doesnt fit
in. Not an auteur, not a genre director, not an experimental
filmmaker, not a documentary filmmaker nor a set traffic cop,
and, first and foremost, not a man who caters to the movie-going public. An anarchist.

invitado de honor: alejandro jodorowsky

In his films we have, for example, a piano on fire (Fando y Lis), a

mass murderer as martyr (Santa sangre) and a pistolero who
rides through the desert with a parasol and his naked son (El
Topo) and dies in the same posture as Jesus. He is born again
as a saint and we hear a voice-over: The Mole buries himself
in the ground looking for the sun. Sometimes it succeeds in
making it to the surface. If it then sees the sun, its blinded.
Jodorowskys work is filled with hitherto unseen, outrageous
images: crucified goats, a lot of naked flesh, torrents of blood,
violence, sex His films are about emotions, not ideas, and
mostly show characters on a quest. If you look for clear, stringent plots, you wont find any. When I make a film, I have nothing in mind. Im a medium, he once said. Thats consistent with
his The Holy Mountain marking the end of movie escapism.
Perhaps even the end of entertainment altogether. As Thomas
Gaschler and Eckhard Vollmer pointed out in their book of
interviews, Dark Stars, Viewing has become hard work.
To better comprehend Alejandro Jodorowsky, one should take
a look at his life. He is a castaway, obsessed and possessed,
a wanderer who now lives in Paris. But: I dont live in France.
I live in myself. The son of Jewish Ukrainian immigrants was
born in Tocopilla, in northern Chile, on February 17, 1929. His
father, Jaime Jodorowsky, worked in a circus for many years; his
mother, Sara Felicidad, was a housewife. After studying psychology and philosophy in Santiago, he went to Paris in 1953.
He had worked in the theater beforehand, had been a puppeteer and done pantomime and worked as a clown and actor
(he later often assumed major roles in his films). In the City of
Lights he learned from Marcel Marceau, worked as his partner
and organized the Comeback world tour of Maurice Chevalier.
In 1960 he, Fernando Arrabal and Roland Topor spent a lot of
time in a Parisian caf talking about art, God and everything
under the sun: Nietzsche, Jung, Sartre, the Bible, Buddhism
and surrealism conversations that are echoed in the works
of the non-surrealist Jodorowsky. The Movimiento Pnico,
named after Pan, the mythical Greek god of the wild and shepherds, was founded and in 1965 created furor with its 4-hour
happening, Sacramental Melodrama, in which a leather clad
Jodorowsky, flanked by naked women and wrecked cars, slit
open the necks of geese, flagellated himself and, predating renowned performance artists such as Otto Muehl, threw animal
innards at the audience. A star was born and in 1967,
in Mexico, Jodorowsky made his first feature film
Fando y Lis, based on the play by Arrabal.

28

Its a cannibal story about a young protagonist and his paralyzed

girlfriend who travel through apocalyptic landscapes searching for the phantom city Tar. There were riots at the premiere
in Acapulco. Jodorowsky and his cast had to be protected by
the police. The film was prohibited in Mexico a filmmaker
could not wish for better advertising. But thats no guarantee
for continuing work in the movie business. Jodorowskys dream
project, to make a film of Frank Herberts science fiction classic Dune, which he tried to put together from 1975 to 1977,
collapsed. The pre-production costs swallowed two million
dollars. Jean Moebius Giraud had done a complete storyboard, H.R. Giger (Alien) designed the monster, Dan OBannon
(Dark Star) developed special effects und Pink Floyd as well
as the French group Magma were supposed to provide the necessary (psychedelic) sound. The cast included Orson Welles,
David Carradine, Mick Jagger and Salvador Dal (for $100,000
per performance minute). In one scene, 2,000 people were
supposed to empty their bowels simultaneously. Reason
enough for Charlotte Rampling to pass on the project. And
that gave the money people cold feet and they withdrew their
funding. David Lynch made the movie. It was a huge flop, which
relieved Jodorowsky I wanted to be a prophet with Dune,
a god that would redefine cinemano end. A very human,
understandable reaction. But one can still see his film in
comic book form as LIncal. He, Moebius and Zoran Janjetov
have collaborated on 13 volumes by now. Jodorowsky has
long established himself as a sought after comic book writer
with works such as Juan Solo or The Terrible Pope.
Theres one film, the story of a girl and an elephant in his eyes
a fiasco Tusk (1980), that he doesnt talk about, at least voluntarily. He made his big budget movie, the enchanting satire The Rainbow Thief (1990). Peter OToole and Omar Sharif
starred, Ronnie Taylor (Gandhi) was the director of photography and it was shot in Poland and England. It was not bad,
but to me its not a real Jodorowsky film. They didnt let me
have any violence and I like violence. Its such a poetic film.
I made it because the pay was good. All the more reason to
look forward to a real Jodorowsky film now, after 23 years
La danza de la realidad, a kind of biopic about the directors
childhood. After its premiere in Cannes, it was shown at Filmfest Mnchen.
Gebhard Hlzl
*From the catalogue of Filmfest Mnchen 2013.

Alejandro Jodorowsky (Chile, 1929). Hijo de padres judos ucranianos, Jodorowsky fue mimo en la troupe de Marcel Marceau y cre
su propia compaa de teatro avant-garde en la Ciudad de Mxico.
Su cinta El Topo, de 1970, se convirti en la primera pelcula de culto de la generacin psicodlica. Ha sido guionista de muchas tiras
cmicas y autor prolfico de novelas, ensayos y poemas. Tambin
ide el mtodo de la psicomagia y es especialista en el Tarot de
Marsella.
Alejandro Jodorowsky (Chile, 1929). Born to Jewish Ukrainian parents, he became a mime, joining the Marcel Marceau mime troupe
and creating his own avant-garde company in Mexico City. His 1970
film El Topo became the first midnight cult movie of the psychedelic generation. He also wrote many original comic strips and is a
prolific author of novels, essays and poems. He devised the therapeutic method of psychomagic and is an unchallenged specialist
of the Tarot of Marseille.
Filmografa: La danza de la realidad (2013), The Rainbow Thief
(1990), Santa sangre (1989), Tusk (1980), La montaa
sagrada (1973), El topo (1970), Fando y Lis (1968),
Teatro sin fin (cm., 1965), La cravate (cm., 1957).

29

invitado de honor: alejandro jodorowsky

1968 | mxico | 35 mm | bn | 93 min.

1970 | eua, mxico | 35 mm | color | 126 min.

1973 | eua, mxico | 35 mm | color | 114 min.

1989 | italia, mxico | 35 mm | color | 123 min.

Fando y Lis

El Topo

La Montaa Sagrada

Santa Sangre

El primer largometraje de Alejandro Jodorowsky es un extrao

cuento de inocencia corrompida, amor sadomasoquista y
paraso inalcanzable. Basada en la obra homnima de Fernando
Arrabal, cuenta la historia de una joven pareja (Fando,
impotente; y Lis, que est paraltica) en busca de la ciudad
encantada de Tar, donde se encuentra el xtasis espiritual.

En su travesa por el desierto de un oeste simblico,

el pistolero Topo y su hijo enfrentan a una banda de fetichistas
comandada por un coronel lascivo que mantiene aterrorizada a
una congregacin franciscana. Tras matarlos, el Topo deja a su
hijo con los monjes y va en busca de los cuatro maestros del
revlver, a quienes derrota por el amor de una mujer,
y es rescatado de la muerte por un grupo de enanos y
minusvlidos a quienes intenta liberar.

Despus de enfrentarse a una serie de pruebas y obstculos,

un ladrn parecido a Cristo conoce a un maestro espiritual
que le presenta a siete individuos ricos y poderosos, cada
uno de los cuales representa un planeta del sistema solar.
Juntos, comienzan un peregrinaje hacia la Montaa Sagrada
con la intencin de desalojar a los dioses que viven ah
y alcanzar la inmortalidad.

A travs de los recuerdos de un joven recluido en un hospital

psiquitrico, vemos que tuvo un trauma en su infancia: cuando l y
su familia trabajaban en un circo, vio a su padre amputar los brazos
de su madre, una fantica religiosa y lder de la iglesia hereje de
Santa Sangre. De vuelta al presente, el joven escapa y se rene con
su madre. Contra su voluntad, l se convierte en sus brazos y
juntos emprenden una campaa de asesinato y venganza.

On their journey across the desert of a symbolic western

landscape, the gunman El Topo and his son face a band of
fetishists led by a lecherous coronel who keeps a Franciscan
congregation terrorized. After killing them, El Topo leaves
his son with the monks and goes off in search of the four
gun masterswho a woman he loves has convinced him
to killand is rescued from death by a group of dwarfs
and disabled outcasts whom he tries to free.

After a series of trials and tribulations, a Christ-like thief

meets a spiritual teacher who introduces him to seven wealthy
and powerful individuals, each representing a planet in the
solar system. Together they begin a pilgrimage to the Holy
Mountain, in order to displace the gods who live there
and become immortal.

A young man is confined to a mental hospital. Through a flashback

we see that he was traumatized as a child. When he and his family
were circus performers, he saw his father cut off the arms of his
mother, a religious fanatic and leader of the heretical church of
Santa Sangre (Holy Blood). Back into the present, he escapes
and joins his mother. Against his will, he becomes her arms and
the two undertake a grisly campaign of murder and revenge.

Direccin: Alejandro Jodorowsky

Guion: Alejandro Jodorowsky
Produccin: Alejandro Jodorowsky, Allen Klein, Robert Taicher
Compaas productoras: ABKCO Films, Producciones Zohar
Fotografa: Rafael Corkidi
Edicin: Federico Landeros
Diseo de produccin: Alejandro Jodorowsky
Sonido: Al Steckler, C. Robert Fine
Msica: Alejandro Jodorowsky, Don Cherry, Ronald Frangipane
Reparto: Adriana Page, Alejandro Jodorowsky, Ana De Sade,
Burt Kleiner, Horacio Salinas, Juan Ferrara, Luis Loveli, Nicky Nichols,
Richard Rutowski, Valerie Jodorowsky, Zamira Saunders
Restauracin: Robin Klein, Mick Gochanour

Direccin: Alejandro Jodorowsky

Guion: Alejandro Jodorowsky, Roberto Leoni, Claudio Argento
Produccin: Claudio Argento
Compaas productoras: Productora Flmica Real,
Produzioni Intersound
Fotografa: Daniele Nannuzzi
Edicin: Mauro Bonanni
Diseo de produccin: Alejandro Luna
Sonido: Roberto Camacho
Msica: Simon Boswell
Reparto: Axel Jodorowsky, Blanca Guerra, Guy Stockwell,
Thelma Tixou, Sabrina Dennison, Adan Jodorowsky, Faviola
Elenka Tapia, Teo Jodorowsky, Jess Jurez, Gloria Contreras

Fando and Lis

The first feature-length film by Alejandro Jodorowsky is
a strange tale of lost innocence, sadomasochistic love and
unattainable paradise. Based on a play by the same name by
Fernando Arrabal, it tells the story of a young couple (Fando,
impotent, and Lis, paraplegic) in search of the mythical
city of Tar, where they find spiritual ecstasy.
Direccin: Alejandro Jodorowsky
Guion: Alejandro Jodorowsky, Fernando Arrabal
Produccin: Samuel Rosemberg, Moshe Rosemberg,
Roberto Viskin, Juan Lpez Moctezuma
Compaa productora: Producciones Pnicas
Fotografa: Rafael Corkidi, Antonio Reynoso
Edicin: Fernando Surez
Msica: Mario Lozua, Hctor Morely, Pepe vila
Reparto: Sergio Kleiner, Diana Mariscal, Mara Teresa Rivas,
Tamara Garina, Juan Jos Arreola, Ren Rebetez,
Amparo Villegas, Miguel lvarez Acosta, Valerie Jodorowsky,
Graciela R. de Mariscal, Fuensanta, Elizabeth Moore,
Vicente Moore, Carlos Ancira, Alfonso Toledano
Premios y festivales: XI Resea Internacional de Cine Acapulco
1968, Semana Internacional de Cine Fantstico y de Terror de
Sitges 1969.

invitado de honor: alejandro jodorowsky

Direccin: Alejandro Jodorowsky

Guion: Alejandro Jodorowsky
Produccin: Juan Lpez Moctezuma, Sal Rosenberg
Compaa productora: Producciones Pnicas
Fotografa: Rafael Corkidi
Edicin: Federico Landeros
Diseo de produccin: Alejandro Jodorowsky
Sonido: Gonzalo Gavira, Lilia Lupercio
Msica: Alejandro Jodorowsky, Nacho Mndez
Reparto: Alejandro Jodorowsky, Brontis Jodorowsky,
Robert John, Alfonso Arau, Mara Lorenzio
Restauracin: Robin Klein, Mick Gochanour, presentada
por ABKCO Films
Premios y festivales: premios Ariel por Mejor Fotografa, Mejor
Edicin y Mejor Escenografa, Academia Mexicana de Artes y
Ciencias Cinematogrficas 1972; Mencin Especial del Jurado,
Festival de Cine Fantstico Avoriaz 1974; proyectada en
la seccin Cannes Classics, Festival de Cannes 2006.

30

The Holy Mountain

Premios y festivales: Seleccin Oficial, Festival de Cannes 1973;

Mencin Especial del Jurado, Festival Internacional de Taormina 1973.

Premios y festivales: proyectada en la seccin Cannes Classics,

Festival de Cannes 2008; Premio Saturno a Mejor Interpretacin
de un Actor Joven de la Academia de Pelculas de Ciencia Ficcin,
Fantasa y Terror de Estados Unidos 1991; seleccionada en el
Festival Internacional de Cine de Chicago y en Sitges, Festival
Internacional de Cinema Fantstico de Catalunya 1989.

31

invitado de honor: alejandro jodorowsky

invitado de honor | guest of honor

Quentin Tarantino

2013 | chile, francia, eua | hd | color | 30 min.

2013 | chile | video | color | 130 min.

La danza de la realidad
Luego de veintitrs aos, el cineasta, escritor, actor, pintor
y psicomago Alejandro Jodorowsky regresa al cine con esta
suerte de pelcula autobiogrfica, hecha con su particular
estilo, en la que actan sus tres hijos.

Cuenta la historia de una cantante de pera, Naya, quien pierde la

voz despus de una pelea violenta con su esposo, Noev. Culpable y
desesperado, l se sumerge en una odisea surrealista por diferentes
mundos buscando la voz perfecta para ser perdonado por su amada.

The Voice Thief

This is a story of an opera singer, Naya, who loses her voice after
a violent fight with her husband Noev. Guilty and desperate, he
plunges into a surreal odyssey through different worlds looking
for the perfect voice in order to be forgiven by his beloved.

The Dance of Reality

After 23 years, Alejandro Jodorowsky, filmmaker,
writer, actor, painter and pychomagician, returns with this
somewhat autobiographical film. Made in his own particular
style, the film also stars his three sons.
Direccin: Alejandro Jodorowsky
Guion: Alejandro Jodorowsky
Produccin: Moiss Cosio, Alejandro Jodorowsky, Michel Seydoux
Compaas productoras: Camra One, Le Soleil Films
Fotografa: Jean-Marie Dreujou
Edicin: Maryline Montieux
Diseo de produccin: Alejandro Jodorowsky,
Jonathan Handelsman
Sonido: Claudio Vargas
Msica: Adan Jodorowsky, Jonathan Handelsman
Reparto: Brontis Jodorowsky, Pamela Flores,
Jeremias Herskovits
Premios y festivales: Quincena de los Realizadores,
Festival de Cannes 2013.

El ladrn de voces

Direccin: Adan Jodorowsky

Guion: Adan Jodorowsky, basado en una historia de
Alejandro Jodorowsky
Produccin: Aurlie Florent, Mathieu Sauer, Gabriela Mara Serra
Compaas productoras: Le Soleil Films, Knightworks, Borscht Corp
Fotografa: Alexis Zab
Edicin: Mathias Trouvat
Direccin de arte: Julian Richard
Sonido: Benoit Guerineau
Msica: Rob
Animacin: Ekkarat Rodthong
Reparto: Asia Argento, Cristbal Jodorowsky, Paolo Calia,
Jean-Yves Tual, Serra Yilmas, Helene Nymann
Adan Jodorowsky (Pars, Francia, 1979). Creci entre Mxico y Chile.
Empez a actuar siendo un nio en la pelcula Santa Sangre (1989).
A los 16 aos se integr a la banda de punk Hellboy. Su primer lbum
como solista es Letoille Eternelle y se presenta en vivo bajo el nombre de Adanowsky. Recientemente ha dirigido videos musicales y
El ladrn de voces.
Adan Jodorowsky (Paris, France, 1979). He was raised between Mexico
and Chile. He started his acting career at an early age in the movie
Santa Sangre. When he was 16, he joined the punk band Hellboys.
His first solo album was LEtoille Eternelle and he sings live under
the name Adanowsky. Over the past few years, he has directed music
videos and the film The Voice Thief.

Quentin Tarantino
A temprana edad, Quentin Tarantino, el gran maestro del
cine contemporneo, empez a trabajar en los hoy legendarios (aunque lamentablemente ya difuntos) Video Archives
una tienda de renta de videos en Manhattan Beach, California. Pequesima y llena hasta el tope con todo, desde
xitos taquilleros de Hollywood hasta clsicos extranjeros
y pelculas B difciles de encontrar, fue en esa tienda donde
es fcil imaginar que el director acab de sentirse completamente fascinado por el cine, como arte y como objeto de
coleccin para ser preservado y celebrado.
Tarantino vino por primera vez a Morelia en 2009 para presentar
su maravillosa cinta pica sobre la Segunda Guerra Mundial Bastardos sin gloria en el sptimo Festival Internacional
de Cine de Morelia, ante un pblico deslumbrado. Durante
aquella visita, a Tarantino se le ocurri que, al ao siguiente,
presentara un programa especial de wsterns para celebrar
el centenario de la Revolucin mexicana. Las pelculas formaran parte del programa Mxico Imaginario, que desde
2007 (despus de que nos fuera sugerido por otro gran cinfilo y amigo del Festival, Bertrand Tavernier) ha explorado
representaciones de Mxico en la pantalla por directores
extranjeros.
Prestndole generosamente al Festival copias de su archivo
personal, Tarantino coleccionista y vehemente entusiasta
de pelculas en 16 y 35 mm present por primera vez en
Mxico la obra prohibida de Corbucci (The Mercenary, 1968;
Vamos a matar, compaeros, 1970; y What Am I Doing in the
Middle of a Revolution?, 1972), junto con una serie de pel-

culas mexicanas de terror y ciencia ficcin (incluyendo el

clsico de culto Tintorera, 1977). El programa tuvo un xito
rotundo, entre otros motivos porque varias de las pelculas
de Corbucci haban sido censuradas en Mxico debido a su
poco favorable representacin de los revolucionarios. Casi
cuatro dcadas despus de que fueron realizadas, fue Tarantino quien se las regres al pblico mexicano.
Como parte del undcimo Festival Internacional de Cine de
Morelia, nos sentimos profundamente honrados de darle
la bienvenida de nuevo a Tarantino, un cineasta cuya obra
ha cambiado el rostro del cine moderno, y cuya pasin por
el medio ha permitido a pblicos de todo el mundo experimentar por primera vez maravillosas obras del cine clsico.
Nos sentimos halagados por la enorme generosidad del
maestro Tarantino, del cual proyectaremos una pequea seleccin de pelculas de su coleccin, entre ellas dos en las que
participa el gran actor mexicano Arturo de Crdova. Tambin
presentar tres pelculas de culto de las dcadas de los sesenta y setenta (Blue, Shark! y Mary, Mary, Bloody Mary).
Para Tarantino, la relacin entre la historia del cine y el futuro
del cine es, y siempre ha sido, mutua, fructfera y esencial.
No podramos estar ms de acuerdo. Esperamos que esta
muestra ofrezca una celebracin jubilosa, no solo de estas
extrordinarias cintas, sino tambin de la magia del cine y de
la cinefilia en su versin profunda.
Le damos la ms extraordinaria bienvenida nuevamente,
maestro Tarantino.

Filmografa: Echeck (cm., 2000).

invitado de honor: alejandro jodorowsky

32

33

invitado de honor: quentin tarantino

H Agradecemos el invaluable apoyo de Quentin Tarantino

para llevar a cabo este programa.
H We would like to express our appreciation to Quentin
Tarantino for his generous support of this program.

At an early age, master of contemporary cinema Quentin

Tarantino began working in the now-legendary (but unfortunately defunct) Video Archives, a hole-in-the-wall video
store in Manhattan Beach, California. Tiny and packed to the
rafters with everything from Hollywood blockbusters to foreign classics and B-Movie rarities, this is arguably where the
director honed his fascination for cinema, both as art form
and as something to be collected, preserved and celebrated.
In 2009, Tarantino came to Morelia for the first time to present
his stunning World War II epic Inglourious Basterds to rapt
audiences at the 7 th Morelia International Film Festival. The
rapture proved to be mutual. During that visit, he conceived
of the idea to present a special program of Westerns that
would celebrate the 100-year anniversary of the Mexican
Revolution the following year. The films would form part of
the festivals Imaginary Mexico program, which since 2007
(after having been suggested to us by another grand cinephile
and friend of the festival, Bertrand Tavernier) had explored
onscreen representations of Mexico by foreign directors.
Generously lending the festival prints from his own personal
archive, Tarantinoa long-time collector and champion of 16
and 35 mm filmpresented three classic Spaghetti Westerns
by Sergio Corbucci (The Mercenary,1968; Vamos a matar,
compaeros, 1970; and What Am I Doing in the Middle of a
Revolution?, 1972) as well as a series of Mexican horror and

invitado de honor: quentin tarantino

34

foto: www.levonbiss.com

Quentin Tarantino

Direccin: Silvio Narizzano

Guion: Ronald M. Cohen, Meade Roberts
Produccin: Judd Bernard, Irwin Winkler
Compaas productoras: Kettledrum Productions,
Paramount Pictures
Fotografa: Stanley Cortez
Edicin: Stu Linder
Direccin de arte: Albert Brenner, Hal Pereira,
Al Roelofs
Sonido: John R. Carter, John Wilkinson
Msica: Manos Hatzidakis
Reparto: Terence Stamp, Joanna Pettet,
Karl Malden, Stathis Giallelis, Sally Kirkland,
Robert Lipton, Ricardo Montalbn

sci-fi films (including cult-classic Tintorera, 1977). The program

was a resounding success, not least because many of Corbuccis films had been banned in Mexico due to their unfavorable
depiction of the revolutionaries, meaning that it was Tarantino who brought them back to Mexican audiences, nearly
four decades after they were made.
As part of the 11 th Morelia International Film Festival, we are
profoundly honored to once again welcome Mr. Tarantino, a
filmmaker whose work has changed the face of modern-day
cinema, and whose passion for the medium has allowed audiences worldwide, but particularly here in Mexico, to experience stunning works of classic cinema for the first time. We
are humbled to be granted access to the directors personal
film archive, from which we will screen a selection of films as
part of our homage to the inimitable Mexican actor Arturo de
Crdova. He will also present three cult titles from the 60s and
70s (Blue, Shark! and Mary, Mary, Bloody Mary).
For Tarantino, the relationship between film history and the
future of cinema is, and always has been, mutual, fruitful and
essential. We couldnt agree more. We hope that this showcase will offer an exultant celebration, not just of these extraordinary films, but also of the magic of film itself, and of
cinephelia at its most profound.
We offer our warmest welcome, Maestro Tarantino.

Silvio Narizzano.
Quebec, Canad, 1927-Londres, Reino Unido, 2011.

1968 | eua | color | 113 min.

Filmografa: Choices (1981), Bloodbath (1979),

The Class of Miss MacMichael (1979),
Why Shoot the Teacher? (1977), Redneck (1973),
Loot (1970), Blue (1968), Georgy Girl (1966),
Die! Die! My Darling! (1965).

Infierno en el ro
Un bandolero mexicano, integrante de una pandilla dirigida por su padre,
viaja a los Estados Unidos. All se enamora de una hermosa mujer y decide
abandonar su vida de criminal para establecerse con ella. Finalmente,
su padre y la banda regresan por l, pero l no sabe qu elegir: si su
amor por ella o su lealtad hacia su padre y sus compaeros.

Blue
A Mexican bandit, part of a gang led by his father, goes on a raid
into the U.S. He falls for a beautiful woman and decides to leave his life
of crime to settle down with her. Eventually his father and the gang come
back for him, and he finds himself torn between his love for the woman
and his loyalty to his father and his fellow gang members.

35

invitado de honor: quentin tarantino

invitado especial | special guest

Bruno Dumont

1969 | eua, mxico | color | 92 min.

1975 | mxico, eua | 35 mm | 101 min.

Un arma de dos filos

Mary, Mary, Bloody Mary

Un traficante de armas pierde su carga cerca de una pequea

ciudad costera en Sudn y tiene que quedarse all. Cuando una
mujer lo contrata para robar un barco hundido en las aguas
infestadas de tiburones, ve una oportunidad para
compensar sus prdidas. Pero l no es el nico.

Una hermosa artista bisexual se convierte en vampiro

cuando cae la noche en Mxico, y mata a amantes de ambos
sexos. Parece que la nica persona que puede detener su
reinado del terror es su padre, quien tambin es vampiro.

Shark!
A gunrunner loses his cargo near a small coastal Sudanese
town so hes stuck there. When a woman hires him to raid
a sunken ship in the shark-infested waters, he sees a chance
to compensate for his losses. Hes not the only one.
Direccin: Samuel Fuller
Guion: John T. Dugan, Samuel Fuller, basado en la novela
His Bones are Coral de Victor Canning
Produccin: Mark Cooper, Skip Steloff, Jos Luis Caldern
Compaas productoras: Cinematogrfica Caldern,
Heritage Entertainment
Fotografa: Ral Martnez Solares
Edicin: Carlos Savage
Direccin de arte: Manuel Fontanals
Msica: Rafael Moroyoqui
Reparto: Burt Reynolds, Arthur Kennedy, Silvia Pinal,
Enrique Lucero, Carlos Barry

A beautiful bisexual artist moonlights as a vampire

while in Mexico, killing lovers of both sex. It seems that
the only person with a chance of stopping her reign
of terror is her father, who is also a vampire.
Direccin: Juan Lpez Moctezuma
Guion: Don Henderson, Malcolm Marmorstein, Don Rico
Produccin: Henri Bollinger, Robert Yamin
Compaas productoras: Cinema Management,
Proa, Transflor
Fotografa: Miguel Garzn
Edicin: Federico Landeros
Msica: Tom Bhler
Reparto: Cristina Ferrare, David Young, John Carradine,
Helena Rojo, Arthur Hansel, Enrique Lucero,
Roger Cudney, Ramn Armengod
Juan Lpez Moctezuma. Mxico, 1932-1995.
Filmografa: El alimento del miedo (1994), To Kill a Stranger
(1987), Alucarda (1977), Mary, Mary, Bloody Mary (1975),
The Mansion of Madness (1973).

Samuel Fuller. Massachusetts, EUA (USA), 1912-1997.

Filmografa: The Big Red One: The Reconstruction (2005),
Samuel Fullers Street of No Return (1989), Les voleurs de la nuit (1984),
White Dog (1982), The Big Red One (1980), Shark! (1969),
The Naked Kiss (1964), Shock Corridor (1963),
Merrills Marauders (1962), Underworld U.S.A. (1961).

H Agradecemos el invaluable apoyo de Quentin Tarantino para llevar a cabo este programa.
H We would like to express our appreciation to Quentin Tarantino for his generous support of this program.

invitado de honor: quentin tarantino

36

Bruno Dumont,
Camille Claudel 1915
Bien logradas y provocadoras, las dos ltimas pelculas de
Bruno Dumont, Hadewijch (2009) y Hors Satan (Fuera de Satn, 2011), dieron la impresin de que el director francs se
haba asentado en una trayectoria cinematogrfica que fcilmente podra categorizarse como cine de Bruno Dumont.
Con su ambiciosa Camille Claudel 1915, no es que Dumont
parta de sus pelculas anteriores, sino que ampla y profundiza en preocupaciones que haba explorado en ellas.
Luciendo a una cautivadoramente intensa aunque controlada
Juliette Binoche, la pelcula de Dumont muestra el periodo de
la vida de la escultora Camille Claudel en el que su familia la
intern en un asilo en el sur de Francia. Dumont examina su
estada en dicho lugar, como tema en s mismo y como trampoln para llevar a cabo una compleja y probatoria investigacin sobre la locura, el sistema clnico y la esencia de la
inspiracin religiosa y artstica. Esta extremadamente seria
y desafiante obra demanda mucho de sus espectadores,
aunque el pblico de cine arte que busca material sustancioso para saborearlo le reservar un lugar importante.
El asilo est situado cerca de Avignon, y all Camille vive una
vida aparentemente tranquila con los dems internos, cuyos
papeles son representados por verdaderos enfermos mentales, la mayora con algn nivel de discapacidad fsica. Camille
establece una relacin cercana y cariosa con muchos de ellos,
pero la mayor parte del tiempo se mantiene a taciturna distancia de sus compaeros y del personal del hospital. Su
propio estado mental se manifiesta por explosiones ocasionales de enojo y por su conviccin de que hay una conspiracin
para envenenarla; de hecho, cree que el principal implicado
es su antiguo amante y tambin escultor Auguste Rodin.

La primera hora de la pelcula sigue la vida de Camille en el asilo, el

cual, con sus claustros de piedra desnuda, parece un convento.
Desde el principio, el estatus de Camille como observadora
atenta del mundo es sugerido por los momentos en los que
simplemente contempla paredes, ventanas o tapetes; ms
adelante, primero se divierte y luego se angustia cuando ve a
otros pacientes ensayando escenas de Don Juan. Una sesin
con su doctor (Robert Leroy) revela que Camille sufre de delirio
paranoico, aunque tiene la capacidad de describir su condicin y encierro con una habilidad y una lucidez asombrosas.
Ms tarde, la pelcula toma un giro inquietante: Dumont comienza a seguir al hermano de Camille, el poeta y dramaturgo
catlico Paul Claudel (Jean-Luc Vincent) mientras se prepara para hacerle una visita. Luego de escribir su diario (la pelcula en gran parte se basa en los escritos de ambos hermanos), Paul le cuenta a un sacerdote cmo la poesa de Arthur
Rimbaud desencaden su iluminacin espiritual.
Paul se encuentra en un estado de austera exaltacin religiosa
parecida a la locura, y cuando finalmente visita a Camille,
se muestra fro y distante; ciertamente carece de cualquier
tipo de cualidad cercana a la caridad cristiana, lo cual es
revelado por los subttulos que aparecen al final de la pelcula:
a pesar de que el doctor declar que Camille estaba lista
para dejar el asilo, la familia Claudel la mantuvo encerrada
all durante veintinueve aos ms, hasta su muerte.
La pelcula de Dumont es radicalmente distinta a la de Bruno
Nuytten de 1988, Camille Claudel, una versin romntica de
la tormentosa relacin de la escultora con Rodin. A
diferencia de Nuytten, Dumont se enfoca en
algunas explicaciones conocidas sobre el arte,

37

invitado espacial: bruno dumont

la locura y el precio que los creadores pagan por dedicarse

al arte, al tiempo que pone sobre la mesa el tema de las implicaciones de ser artista cuando a un individuo se le prohbe
practicar su propio arte: cuestin que le da a la pelcula una
dimensin poltica.
De hecho, esta es una obra profundamente feminista, centrada tanto en el discurso femenino la franqueza lcida de
Camille se contrapone al misticismo autocomplaciente de
Paul como en el cuerpo femenino y sus esfuerzos. La clave
de la actuacin de Binoche no se encuentra tanto en su
expresividad, sino en que tiene una muy poderosa presencia delante de las cmaras, ya que sus poco maquilladas y
delgadas facciones logran una tentadora opacidad general
que el espectador busca leer en la pantalla.
El empleo de actores no profesionales por parte de Dumont ha
sido siempre controvertido, y no cabe duda de que en este
caso, en el que se vale de pacientes seriamente discapacitados
para interpretarse a s mismos, ser acusado de explotarlos.
Sin embargo, los filma con un desapego que es manifiestamente respetuoso, tcitamente compasivo. La rigurosa fotografa de Guillaume Deffontaine le da a la pelcula una
apariencia an ms naturalista que en los trabajos anteriores de Dumont, y subraya las afinidades del filme con
maestros franceses de lo austero como Jacques Rivette (en
Jeanne la Pucelle), Maurice Pialat y Alain Cavalier.

Jonathan Romney
*Este artculo fue originalmente publicado en lnea en
www.screendaily.com el 12 de febrero de 2013.

invitado espacial: bruno dumont

38

Bruno Dumont,
Camille Claudel 1915
Accomplished and provocative as they were, Bruno Dumonts
last two films Hadewijch and Hors Satan made it seem as if
the French director had settled into a groove of making what
could be easily categorized as Bruno Dumont films. With
his ambitious Camille Claudel 1915, Dumont has made not so
much a departure from his previous work, but more an amplification and indeed a deepening of it.
Boasting a mesmerizingly intense yet controlled lead by Juliette
Binoche, Dumonts film depicts a period in the life of sculptor
Camille Claudel, committed by her family to an asylum in the
south of France. Her experience there is examined by Dumont
both as a topic in its own right and as a springboard for a
complex and testing investigation into madness, the clinical
system and the nature of religious and artistic inspiration.
This extremely serious, intellectually challenging piece demands a lot from its viewers, but art-house audiences in search
of truly substantial material to chew on will give the film
significant niche presence.
The setting is an asylum near Avignon, where Camille lives a
seemingly uneventful life among the other inmates played
by real-life mental patients, most of them with some degree
of physical disability. Camille enjoys a close, quietly tender
relationship with many of them, but largely keeps herself
at a taciturn distance from her companions and from the
hospital staff. Her own mental state is indicated by the occasional angry outburst or tearfulness, and by her conviction
that theres a plot to poison her. In fact, she believes
the chief culprit to be her former lover, fellow
sculptor Auguste Rodin.

The first hour follows Camilles life in the asylum, whichwith

its bare stone cloistersis remarkably like a convent. Early
on, Camilles status as an intent observer of the world is suggested by moments in which she simply gazes at walls, windows and patches of carpet. Later, she is first amused, then
distressed to see two other patients rehearsing scenes from
Don Juan. A session with her doctor (Robert Leroy) reveals
Camille to be subject to paranoid delusions, yet highly articulate and lucid about her condition and her confinement.
The film then takes an unsettling detour, as Dumont follows Camilles brother, the Catholic poetplaywright Paul Claudel
(Jean-Luc Vincent), as he prepares to visit her. After writing a
section of his journal (the film draws heavily on the writings
of both siblings), Paul tells a priest how Arthur Rimbauds
poetry triggered his own spiritual illumination.
In a state of austere religious exaltation that seems akin to
madness, Paul proves cold and distant when he finally visits
Camille, and certainly lacking in any familiar form of Christian
charity, as the end captions reveal: Despite her doctors declaring her ready to leave the asylum, the Claudel family kept
her confined there for another 29 years until she died.
Dumonts film is radically different from Bruno Nuyttens 1988
Camille Claudel, a stormily romantic take on the sculptors
relationship with Rodin. By contrast, Dumont focuses on some
familiar arguments about artistry, madness and the price
people pay to be creative, but also raises the matter of what
it means to be an artist when one is forcibly prevented from
practicing ones art: a question which gives the film an implicit
political dimension.
This is in fact very much a feminist piece, with its emphasis both
on female discourseCamilles lucid directness is played
against Pauls self-regarding mysticismand on the female body and its travails. The key to Binoches performance
is not her emoting, so much as her being a very powerful
physical presence in front of the camera, her unvarnished,
gaunt features here making her general opacity all the
more tantalizing a screen for the viewer to read.
Dumonts use of non-professional actors has always been controversial, and no doubt there will be accusations of exploitation in his use of seriously disabled patients effectively
playing themselves. But he shoots them with a detachment
thats manifestly respectful, indeed tacitly compassionate.
Guillaume Deffontainess stark photography gives the film a
more naturalistic look than previously seen in Dumont films,
underlining this films affinities with such French masters
of the austere as Jacques Rivette (in films such as Jeanne la
Pucelle), Maurice Pialat and Alain Cavalier.

2012 | francia | 35 mm | color | 95 min.

Camille Claudel, 1915

Invierno, 1915. Camille Claudel est confinada por su
familia en un manicomio en el sur de Francia, donde nunca
volver a esculpir de nuevo. Esta pelcula es una crnica
de la vida en aislamiento de la escultora francesa mientras
espera una visita de su hermano Paul.
Winter, 1915. Confined by her family to an asylum in
the South of Francewhere she will never sculpt again
the chronicle of Camille Claudels reclusive life, as she
waits for a visit from her brother, Paul.
Direccin: Bruno Dumont
Guion: Bruno Dumont
Produccin: Rachid Bouchareb, Jean Brhat, Muriel Merlin
Compaas productoras: 3B Productions, Arte France Cinma
Fotografa: Guillaume Deffontaines
Edicin: Basile Belkhiri, Bruno Dumont
Diseo de produccin: Riton Dupire-Clment
Direccin de arte: Riton Dupire-Clment
Sonido: Philippe Lecoeur
Reparto: Juliette Binoche, Jean-Luc Vincent,
Emmanuel Kauffman, Marion Keller, Robert Leroy,
Armelle Leroy-Rolland
Premios y festivales: Nominacin al Oso de Oro,
Festival de Berln 2013.

Bruno Dumont. Bailleul, Francia (France), 1958.

Jonathan Romney
*This article was originally published online at
www.screendaily.com on February 12, 2013

Filmografa selecta: Outside Satan (2011), Hadewijch

(2009), Flanders (2006), Twentynine Palms (2003),
Lhumanit (1999), La vie de Jsus (1997).

39

invitado espacial: bruno dumont

invitado especial | special guest

John Sayles
John Sayles es uno de los cineastas y escritores contemporneos ms respetados en Estados Unidos. Ha sido nominado
a dos Oscar por Mejor Guion, a la Palma de Oro del prestigioso Festival de Cannes, al Premio del Gran Jurado del Festival
de Cine de Sundance y a un Globo de Oro. Tiene, adems, varios premios impresionantes: el Premio del Gremio de Escritores de Amrica Ian McLellan por Trayectoria, el Premio
Eugene V. Debs y el Premio John Steinbeck. Es un genio? No
me toca a m decirlo, pero en 1983 Sayles fue uno de los 17 ganadores del Premio a los Genios de la Fundacin McArthur.
Es un escritor de gran distincin. Su novela Union Dues, publicada en 1975, fue nominada al Premio Nacional del Libro y
al Premio del Crculo Nacional de Crticos; el primer cuento
corto que public, I-80 Nebraska, m.490-m.205, obtuvo el
Premio O. Henry. Como cineasta, Sayles ha sido sumamente
prolfico. Ha dirigido y escrito pelculas desde 1979 y actualmente podemos enlistar cerca de treinta largometrajes bajo
su direccin.
Sayles es un narrador insuperable. Y aunque ha realizado un
gran nmero de pelculas en Hollywood, sigue siendo un
cineasta independiente consumado. Explora grandes ideas
a travs de narrativas que se suelen desarrollar en pueblos
pequeos que enfrentan situaciones poco probables. Aunque pronto aprendi que es ms barato filmar dilogos que
secuencias de accin, sus pelculas estn llenas de drama,
desorden y asesinatos, como, por ejemplo, Limbo (1999), Matewan (1987) y Lone Star (1996). Aunque tambin encontramos en su cine matices, trabajo de cmara que deja sin aliento
y muchos personajes peculiares. Tiende a escribir narrativas
en las que todos los personajes tienen el mismo peso, reflejando su gusto por centrarse en la sociedad. Y aunque hacen
rer bastante, el centro de sus pelculas siempre explora
un tema serio, invitando al espectador a confrontar temas
como la avaricia, la pobreza, la justicia, la sociedad y el medio ambiente.
Sayles fue una figura clave en el lanzamiento del movimiento de
cine indie. Logr producir su primera pelcula, The Return of
the Secaucus Seven (1979), en una estrecha agenda de vein-

invitado espacial: john sayles

40

ticinco das y con un reducido presupuesto de sesenta mil

dlares (la mayora provenientes de su propio bolsillo). Despus de ser proyectada tan solo en cuatro pantallas, la pelcula gener en cuatro meses medio milln de dlares y recibi
el reconocimiento de los crticos. La revista Variety concluy
que la pelcula debera servir para demostrar [] que los
proyectos de muy bajo presupuesto pueden ser tan entretenidos como cualquier produccin multimillonaria que haya
sido filmada en un estudio. Muchos han seguido los pasos
de Sayles, concibiendo una buena idea, escribiendo el guion,
consiguiendo los fondos y haciendo la pelcula para finalmente estrenarla en los cines sin haberse doblegado a los
estudios. De este modo, Sayles ha podido contar las historias
que ha querido o necesitado narrar, y en la manera en que
ha querido, sin tener que hacer concesiones. En cuanto a esta
forma de proceder, Sayles declar: Por pequeo que sea tu
pblico, por frustrante que resulte llegar a transmitir tu versin del mundo o de lo que quieras expresar ante los dems,
es parte de la conversacin. Y si te quedas callado, la conversacin es unilateral.
Go For Sisters es el decimoctavo largometraje de Sayles. La
pelcula se desarrolla en la frontera mexicano-estadunidense
y cuenta la historia de dos amigas de la preparatoria cuya
amistad era tan estrecha que parecan hermanas. Pasado el
tiempo, se reencuentran en circunstancias difciles.
Es un placer y un honor dar la bienvenida a John Sayles al Festival
de Cine Internacional de Morelia como invitado especial de
este ao.

*Este texto fue editado a partir de un artculo original de

Bill Chameides, publicado en The Hufftington Post
en lnea en febrero de 2012.

John Sayles

foto: mary cybulski

John Sayles

John Sayles is one of Americas most respected contemporary

filmmakers and storytellers. Hes been nominated for two
Academy Awards for Best Screenplay, a Palme dOr from the
prestigious Cannes Film Festival, a Sundance Film Festival
Grand Jury Prize and a Golden Globe. He also has a few rather
impressive awards under his belt: the Writers Guild of Americas Ian McLellan Hunter Award for Lifetime Achievement,
the Eugene V. Debs Award and the John Steinbeck Award.
Is he a genius? Not for me to say, but in 1983 Sayles was
among the 17 recipients of the MacArthur Foundations genius awards.
Hes a writer of significant distinction. His 1975 novel Union
Dues received nominations for the National Book Award and
the National Critics Circle Award, and his first published short
story, I-80 Nebraska, m.490-m.205, bagged him an O. Henry
Prize. As a filmmaker, Sayles has been prolific. Directing movies since 1979/1980and writing them even before that
he currently has some 30 features to his credit.
Sayles is a consummate storyteller. And though hes had his
hand in Hollywood films, he is the ultimate indie filmmaker.
He explores big ideas in his narratives of often small-town
folk up against big odds. Though he learned early on that dialog is cheaper to shoot than action sequences, there is plenty
of drama, mayhem and murderwitness Limbo (1999), Matewan (1987) and Lone Star (1996). But there is also nuance,
breathtaking camera work and plenty of quirky characters. He
tends to write ensemble pieces, focusing keenly on community. And though there are plenty of laughs, at their core his
films explore serious subject matters, inviting the viewer to
confront issues of greed, poverty, justice, community, and
the environment.
Sayles figured prominently in the launching of the independent film movement. He produced his first film, The Return

of the Secaucus Seven (1979), on a 25-day schedule and a

shoestring budget of $60,000 (most of which came out of
Sayless own pocket). Within four months, having played on
a mere four screens, the movie had brought in $500,000 and
received critical acclaim, with Variety magazine concluding
that the film should prove that extremely low-budgeted
projects can be just as entertaining as any multimillion dollar
production turned out by the studios. Many have followed
in Sayless footsteps, conceiving of a good idea, writing the
script, raising the funds, making the movie and getting it into
theaters without kowtowing to the studios. He has told the
stories he has wantedneededto tell, the way hes wanted to tell them without compromises. Of this choice, Sayles
says: However small your audience is, however frustrating
it is to get your version of the world or what you want to
talk about out there, its part of the conversation. And if you
shut up, the conversation is one-sided.
Go For Sisters is Sayles eighteenth feature film. Set along the
U.S.Mexico border, the film tells the story of two women,
high school friends once so close they could have been mistaken for sisters, who are brought back together later in life
under difficult circumstances.
We are delighted and honored to welcome John Sayles to The
Morelia International Film Festival this year as our Special
Guest.
*This text has been edited from an article by
Bill Chameides, which was originally published in
The Huffington Post online in February 2012.

41

invitado espacial: john sayles

invitado especial | special guest

Robert Rodriguez

Robert
Rodriguez
2013 | eua | hd | color | 123 min.

Go For Sisters
Bernice y Fontayne han sido las mejores amigas, pero al crecer
una se hace trabajadora social y la otra solo se mete en problemas.
Veinte aos ms tarde, Bernice es asignada como oficial de
libertad condicional para Fontayne, quien acaba de salir de prisin
y lucha contra la adiccin a las drogas. Cuando Rodney, el hijo de
Bernice, desaparece en la frontera con Mxico, Fontayne recluta a
un expolica de Los ngeles para que las ayude a encontrarlo.
Bernice and Fontayne grew up the closest of friends. After high
school Bernice got into social services and Fontayne just got into
trouble. Twenty years later Bernice is assigned as parole officer for
Fontayne just released from prison and fighting a drug habit. But
Bernices son, Rodney, has gone missing on the Mexican border.
Fontayne enlists an ex-LAPD detective to help them find Rodney.
Direccin: John Sayles
Guion: John Sayles
Produccin: Edward James Olmos, Alejandro Springall,
Peter Bobrow
Compaas productoras: Anarchists Convention,
Olmos Productions, Go For Films
Fotografa: Kat Westergaard
Edicin: John Sayles
Direccin de arte: Mara Spear
Sonido: Roberto Fernndez
Msica: Mason Daring
Reparto: Edward James Olmos, Lisa Gay Hamilton, Yolanda Ross

invitado espacial: john sayles

42

Premios y festivales: South By Southwest (SXSW) Film

Conference and Festival 2013.

John Sayles (EUA, 1950). Le gusta ser conocido como narrador de

historias. Ha dirigido y escrito 18 pelculas, y casi todas las ha editado. Es una de las figuras emblemticas del movimiento estadunidense de cine independiente.
John Sayles (USA, 1950). Likes to be known as a storyteller. He is a
director of 18 films, all of which he has also written, and most of
which he has edited. He is one of the godfathersor grandfathers
of the U.S. independent film movement.
Filmografa: Amigo (2010), Honeydripper (2007), Silver City (2004),
Casa de los babys (2003), Sunshine State (2002), Limbo (1999),
Men with Guns (1997), Lone Star (1996), The Secret of Roan Inish
(1994), Passion Fish (1992), City of Hope (1991), Eight Men Out (1988),
Matewan (1987), The Brother from Another Planet (1984), Baby Its
You (1983), Lianna (1983), Return of the Secaucus Seven (1979).
CONTACTO: Keetin Cheung | Anarchists Convention
keetin@anarchistsconvention.com | Tel.: +001 (201) 222 2173

Nacido en San Antonio, Texas, en 1968, de padres mexicano-

americanos, Robert Rodriguez comenz a una edad temprana a hacer animaciones y a filmar. Estudi en la Escuela de
Comunicacin en la Universidad de Texas; su contribucin
a una competicin local de cine el corto de 16 mm Bedhead
(1991), ganador de varios premios le asegur un lugar en el
programa de cine de dicha escuela.
El xito de Bedhead le abri el camino para hacer su primer largometraje, El mariachi, en 1992. Filmado con un exiguo presupuesto de siete mil dlares, usando solamente 25 rollos
de pelcula, y con Rodriguez en los crditos como director,
productor, cinematgrafo, editor, editor de sonido, camargrafo y coordinador de efectos especiales, la pelcula estaba
originalmente dirigida a un pblico hispanoparlante y al mercado del video. Sin embargo, la cinta termin ganando el
Premio del Pblico en el Festival de Cine de Sundance en
1993. Todava es considerada como una de las piedras angulares del cine independiente.
Despus de filmar Desperado, la segunda parte de El mariachi,
en 1995, Rodriguez se volc a coescribir el hbrido de accin
y horror From Dusk Till Dawn (Del crepsculo al amanecer,
1996) con Quentin Tarantino, un director cuya carrera haba
florecido casi en paralelo a la de Rodriguez con el gran xito
de Reservoir Dogs (Perros de reserva) en 1992 y Pulp Fiction
(Tiempos violentos) en 1994.
El primer triunfo hollywoodense de Rodriguez lleg en 2001
con Spy Kids (Mini espas), una pelcula para el pblico infantil que contena ya un toque rebelde que anticipaba pelculas
ms recientes como la serie Kick-Ass. Despus de completar
la triloga Mariachi con Once Upon a Time in Mexico (rase una
vez en Mxico) en 2003, Rodriguez codirigi la cruda, hiper-

violenta y aclamada por la crtica Sin City (La ciudad del pecado), adaptacin de la novela grfica homnima de Frank
Miller. La pelcula compiti por la Palma de Oro en el Festival de Cannes ese ao.
Dos aos ms tarde, el director volvi a colaborar con Tarantino
en la irreverente y, segn un crtico, ultraexplcita Grindhouse, que trajo de regreso los decadentes das de gloria de
las pelculas de serie B y de explotacin de los setenta. Grindhouse incluye dos largometrajes: Planet Terror (Planeta Terror)
de Rodriguez y Death Proof (A prueba de muerte) de Tarantino, precedidas de una serie de trilers de pelculas, uno de
los cuales Rodriguez us como base para su Machete de 2010.
Machete, una irnica burla posmoderna de una visin espeluznante de Mxico, tuvo como actor principal al inimitable
Danny Trejo. Segn se ha dicho, la idea de Rodriguez era
transformar a Trejo en una especie de Charles Bronson o
Jean-Claude Van Damme mexicano, una estrella de accin,
un vigilante que podra regresar a la pantalla una y otra vez
para imponer su estilo nico de hacer justicia a punta de
lanza. Con Machete Kills, de 2013, dio un paso hacia la realizacin de su sueo, con un elenco que inclua a Trejo junto
con brillantes estrellas como Jessica Alba, Mel Gibson, Antonio Banderas, Charlie Sheen y Lady Gaga.
Irreverente, autorreflexiva, a veces impresionantemente explcita y siempre divertida, la obra de Rodriguez es nica. Estamos muy orgullosos de darle la bienvenida a este gran maestro
del cine americano.
Chlo Roddick

43

invitado espacial: robert rodriguez

competencia

Robert Rodriguez
Born in San Antonio, Texas, in 1968 to Mexican-American parents,
Robert Rodriguez began drawing cartoons and shooting films at
an early age, attending the College of Communication at the University of Texas, where his entry in a local film competitionthe
award-winning 16 mm short Bedhead (1991)won him a place on
the schools film program.
The success of Bedhead paved the way for the director to make his
debut feature film El Mariachi in 1992. Shot on a shoestring budget of $7,000, using just 25 rolls of film, and with Rodriguez credited as director, producer, cinematographer, editor, sound editor,
camera operator, music editor, and specialeffects coordinator,
the film was originally intended only for the Spanish-speaking,
straight-to-video market, but ended up winning the Audience Award
at the Sundance Film Festival in 1993. It is still widely considered
a cornerstone of early independent filmmaking.
After making Desperado, a sequel to El Mariachi, in 1995, Rodriguez
went on to co-write vampire action/horror hybrid From Dusk Till
Dawn (1996) with Quentin Tarantino, a director whose own career
had burgeoned almost in parallel with Rodriguez following the
success of Reservoir Dogs in 1992 and Pulp Fiction in 1994.
Rodriguez first Hollywood blockbuster came in the form of 2001s
Spy Kids, ostensibly a kids movie, but one that had a rebellious
edge that well pre-dated more recent offerings like the Kick-Ass
films. After completing the Mariachi trilogy with Once Upon a Time
in Mexico in 2003, Rodriguez co-directed 2005s stark, hyperviolent and critically acclaimed Sin City, which he adapted from Frank
Millers graphic novel. The film competed for the Palme dOr at the
Cannes Film Festival that year.
Two years later, the director once again collaborated with Tarantino
on the irreverent and, according to one critic, ultra-squelchy Grindhouse double-bill, a throwback to the grimy glory days of 1970s
B-movies and exploitation films. Grindhouse featured two feature-length films: Rodriguez Planet Terror and Tarantinos Death
Proof, preceded by a series of fictitious trailers, one of which Rodriguez went on to expand into 2010s Machete.
Machete, a tongue-in-cheek, postmodern romp through an imagined,
lurid vision of Mexico, featured the inimitable Danny Trejo. Reportedly, Rodriguez idea was to turn Trejo into a kind of Mexican JeanClaude Van Damme or Charles Bronson, an action star, a vigilante, who could return to the screen again and again to impose his
own unique style of sword-toting justice. With 2013s Machete
Kills, he has taken a step towards realizing this dream, casting Trejo alongside a glittering, all-star cast that includes Jessica Alba,
Mel Gibson, Antonio Banderas, Charlie Sheen and Lady Gaga.
Irreverent, self-reflexive, occasionally squelchy and always entertaining, Rodriguez ouvre is unique and we are honored to welcome
this great master of American cinema to Morelia.

Chlo Roddick

competition

El premio
2013 | eua, rusia | video | color | 100 min.

Machete mata
El gobierno del Estados Unidos recluta a Machete para
acabar con un traficante de armas en Mxico que pretende
enviar un arma al espacio y comenzar una guerra mundial.

Machete Kills
The U.S. government recruits Machete to fight his way
through Mexico and to bring down an arms dealer who is
trying to launch a weapon into space and start a world war.
Direccin: Robert Rodriguez
Guion: Kyle Ward, Robert Rodriguez, Marcel Rodriguez
Produccin: Sergei Bespalov, Aaron Kaufman, Iliana Nikolic,
Alexander Rodnyansky, Robert Rodriguez, Rich Schwartz
Compaas productoras: Aldamisa Entertainment,
1821 Pictures, Quick Draw Productions, Overnight Films
Fotografa: John Schwartzman
Edicin: Paul Hirsch
Diseo de produccin: Steve Joyner
Sonido: Angelo Palazzo, Paula Fairfield
Msica: Christophe Beck
Reparto: Michelle Rodriguez, Amber Heard, Mel Gibson,
Charlie Sheen, Jessica Alba, Sofa Vergara,
Vanessa Hudgens, Alexa Vega, Danny Trejo,
Antonio Banderas, Cuba Gooding Jr., Lady Gaga, Demin Bichir
Robert Rodriguez. Texas, EUA (USA), 1968.
Filmografa selecta: Spy Kids: All the Time in the World in 4D
(2011), Machete (2010), Shorts (2009), Planet Terror (2007),
Grindhouse (2007), The Adventures of Sharkboy and Lavagirl
3D (2005), Sin City (2005), Once Upon a Time in Mexico
(2003), Spy Kids 3D: Game Over (2003).

Desde su inicio, el Festival Internacional de Cine de Morelia

otorga como premio una escultura creada por el destacado
artista michoacano Javier Marn. El trabajo, denominado Ojo,
es una obra de arte que distingue al Festival.
El poeta mexicano Octavio Paz escribi:

Agua nocturna
La noche de ojos de caballo que tiemblan en la noche,
la noche de ojos de agua en el campo dormido,
est en tus ojos de caballo que tiembla,
est en tus ojos de agua secreta.
Ojos de agua de sombra,
ojos de agua de pozo,
ojos de agua de sueo.
El silencio y la soledad,
como dos pequeos animales a quienes gua la luna,
beben en esos ojos,
beben en esas aguas.
Si abres los ojos,
se abre la noche de puertas de musgo,
se abre el reino secreto del agua
que mana del centro de la noche.
Y si los cierras,
un ro, una corriente dulce y silenciosa,
te inunda por dentro, avanza, te hace oscura:
la noche moja riberas en tu alma.

*Publicado en la revista Orgenes en 1947.

invitado espacial: robert rodriguez

44

45

competencia: el premio

Seccin de
Cortometraje
Mexicano

The Prize

[ficcin]

Since its beginning, the Morelia International Film Festival has

awarded a sculpture designed by Javier Marn, a remarkable
artist from Michoacn, as its prize. The piece, entitled Eye, is a
genuine work of art that distinguishes the festival.

Mexican Short Film Section

[fiction]

The Mexican poet, Octavio Paz, wrote:

Water Night

2013 | mxico | video | color | 9 min.

Algo tan pequeo

Night with the eyes of a horse that trembles in the night,

night with eyes of water in the field asleep
is in your eyes, a horse that trembles,
is in your eyes of a secret water.

Ella teme haberla perdido, alguna vez estuvieron juntas y fueron

felices pero las cosas cambian, los tiempos cambian, pero es curioso
que algo tan pequeo pueda mantener la esperanza. Ella tendr que
atravesar muros de tiempo y espacio para encontrarla otra vez.

Eyes of shadow-water,
eyes of well-water,
eyes of dream-water.

Something So Small
She is afraid she has lost her. Once they were together and happy, but things
change, times change. It is strange how something so small can keep hope
alive. She will have to go through walls of time and space to find her again.

Silence and solitude,

two little animals moon-led,
drink in your eyes,
drink in those waters.

Direccin: Gabriel Mario

Guion: Gabriel Mario, basado en un texto original de Luis Felipe Fabre
Produccin: Vernica Valadez
Compaa productora: Catatonia Cine
Fotografa: Ivn Hernndez
Edicin: Gabriel Mario
Direccin de Arte: rika vila
Sonido: Rodrigo Garca, Gabriel Mario
Msica: Andrs Snchez
Reparto: Daniela Schmidt, Cassandra Ciangherotti

And if you close your eyes,

a river fills you from within,
flows forward, darkens you:
night brings its wetness to beaches in your soul.

*Translation by Muriel Rukeyser, published

in her book The Green Wave, Doubleday, 1948.

foto: armando hatzacorsian

If you open your eyes,

night opens, doors of musk,
the secret kingdom of the water opens
flowing from the center of night.

Gabriel Mario (Puebla, Mxico, 1978). Graduado del CCC. Su primer largometraje, Un mundo secreto, fue seleccionado en ms de treinta festivales de cine
nacionales e internacionales y obtuvo ms de ocho premios y menciones.
Gabriel Mario (Puebla, Mexico, 1978). He graduated from the CCC film school.
His first feature Un mundo secreto, was selected to participate in more than
30 national and international film festivals and won more than eight awards
and honorable mentions.
Filmografa: Coney Island Story (2013), Un mundo secreto (2012), Bardo (cm.,
2007), Beso negro (cm., 2005), Vivir. 1 (cm., 2004), Yo Nezahualcyotl
lo pregunto (cm., 2002), P (cm., 2001).
CONTACTO: Anas Flores
Tel.: (55) 2623 2220 | Cel.: 044 (55) 4462 8108
anais@catatonia.tv | www.catatonia.tv

competencia: el premio

46

47

competencia: cortometraje mexicano

Aningaaq

2013 | eua | hd | color | 6:40 min.

Aningaaq, un pescador inuita que acampa sobre el hielo de un

fiordo congelado, habla a travs de un radio con una astronauta
que est varada en el espacio, orbitando a 500 kilmetros
sobre el nivel del mar, muriendo a falta de oxgeno. Aunque l
no habla ingls y ella no habla groenlands, logran tener una
conversacin acerca de perros, bebs, la vida y la muerte.
Aningaaq, an Inuit fisherman camping on the ice over a frozen
fjord, talks through a two-way radio with an astronaut who is
stranded in space, 500 kilometers above earth, and dying
from a lack of oxygen. Even though he doesnt speak English
and she doesnt speak Greenlandic, they manage to have a
conversation about dogs, babies, life and death.
Direccin: Jons Cuarn
Guion: Jons Cuarn
Produccin: Jons Cuarn, Gabriela Rodrguez, Nikki Penny,
Alfonso Cuarn, David Heyman
Fotografa: Alexis Zab
Edicin: Jons Cuarn
Sonido: Pablo Lach
Msica: Steven Price
Reparto: Orto Ignatiussen, Lajla Lange, Maligiaq Fredeik,
Lange Siegstad, Sandra Bullock (voz/voice)
Premios y festivales: Festival de Cine de Venecia 2013;
Festival de Telluride 2013.

Jons Cuarn (Ciudad de Mxico, 1983). Debut en 2007 con

Ao ua, la cual escribi, dirigi y produjo. Ese mismo ao dirigi el cortometraje La doctrina del shock. Coescribi con su
padre, Alfonso Cuarn, el guion de Gravity, que inaugur el Festival de Cine de Venecia 2013.
Jons Cuarn (Mexico City, 1983). He made his debut in 2007
with Ao ua, which he wrote, directed and produced. That
same year, he directed the short film La doctrina del shock.
With his father, Alfonso Cuarn, he co-wrote the screenplay for
Gravity, the opening film at the Venice Film Festival 2013.
Filmografa: Ao ua (2007), La doctrina del shock (cm., 2007).

Arma blanca

2013 | mxico | video | color | 14:50 min.

2013 | mxico | video | color | 11:30 min.

2012 | mxico, alemania | 16 mm | bn | 20 min.

La ausencia

Avenida Progreso

Mari trabaja como empleada domstica en un lujoso departamento donde

cuida y ayuda a hacer la tarea a Regina, una nia muy consentida cuya
madre, que es doctora, trabaja todo el da. Un da, Mari llega del trabajo y
descubre que Pedro, su hijo, quien debe hacer solo la tarea, tiene piojos.

Un vigilante de una escuela, cansado y comenzando

a envejecer, y una chica que busca a alguien en el telfono
sin obtener respuesta, viven su cotidianidad dentro
del caos citadino, buscando, esperando

El maestro Jocotot, profesor de filosofa y esttica, viene de recoger

los exmenes finales de sus alumnos y, lejos de su costumbre, decide
tomar un taxi a casa. Al llegar al final de la avenida Progreso, ser
confrontado por la corrupcin y aprender una leccin de la ignorancia.

White Weapon

The Absence

Mari works as a maid in a luxury apartment where she takes care of

Regina. She also helps her do her homework. Regina is a very spoiled
girl and her mother, who is a doctor, works all day. One day, Mari
comes home from work and discovers that Pedro, her son, who does
his homework alone, has lice.

A school guard, tired and growing old, and a lonely

young woman, calling someone who wont answer
her phone calls, go about their daily lives in a
chaotic city, searching, longing

Direccin: Mauricio Caldern Rico

Guion: Mauricio Caldern Rico, Jos Pablo Escamilla
Produccin: Rosa Galguera
Compaas productoras: Andariego Films, Pelculas Santa Clara
Fotografa: Rodrigo Sandoval Vega Gil
Edicin: Marta Hernaiz
Direccin de arte: Mara Ugalde
Sonido: Axel Muoz Espino
Reparto: Mnica del Carmen, Varenka Greiser, Milleth Gmez,
Erik Viveros
Premios y festivales: Seleccin Oficial Ficcin Mxico, Short Shorts Film
Festival 2013; Seleccin Oficial, New York Shorts Film Festival 2013.

Mauricio Caldern Rico (Ciudad de Mxico, 1980). Curs la carrera de

Cine en Centro de Diseo, Cine y Televisin. Es becario del programa
Jvenes Creadores del Fonca 2013. Es miembro del taller de guionistas
de Michael Rowe. Ha sido coguionista en la productora Halo Studio y
actualmente dirige un cortometraje animado para nima Estudios.
Mauricio Caldern Rico (Mexico City, 1980). He studied film at Centro de
Diseo, Cine y Televisin. He received a grant from Foncas Young Creators
program 2013. He is a member of Michael Rowes screenwriters workshop
and has been a co-screenwriter at the production company Halo Studio.
He is currently directing an animated short film for nima Estudios.
Filmografa: Levedad (2011), Melatonina para el Jet Lag (2008).
CONTACTO: Andariego Films

Cel.: 044 (55) 3488 5299 | mmaucr@hotmail.com

Direccin: Saulo Corona

Guion: Saulo Corona, Vera Park
Produccin: Joss Snchez, Andrs Peralta
Compaa productora: 23imedio
Fotografa: Vctor Garca
Edicin: Saulo Corona, Vctor Garca
Direccin de arte: Arturo igo
Sonido: Ivn Ramos, Ivette Gutirrez
Animacin: Edwin Uribe
Reparto: Francisco Durn, Mariana Montero
Saulo Corona (Ciudad de Mxico, 1989). Desde pequeo se interes por el cine gracias a la influencia cinfila de sus padres.
Actualmente trabaja en el rea de postproduccin del CCC.
Como director, ha participado en diversos festivales y actualmente se encuentra preparando un cortometraje de ciencia
ficcin.
Saulo Corona (Mexico City, 1989). Since he was young, he has
been interested in film, thanks to the influence of his parents.
He is currently working in the area of postproduction at the CCC
film school. As a director, he has participated in several festivals
and is currently making a science-fiction short film.
Filmografa: En lo obscuro (2012), Trupi (2011), Ocio (2011),
Charleston (2010).
CONTACTO: Saulo Corona Gutirrez
Tel.: (55) 5207 3635 | Cel.: 044 (55) 2722 1872
magma.man@gmail.com | www.23imedio.com.mx

Mr. Jocotot, a philosophy and ethics professor, has just collected

final exams from his students and, unlike most other days, decides
to take a taxi home. As he turns onto Avenida Progreso, a prominent
street in Mexico City, he will come up against corruption and
his ignorance will teach him a lesson.
Direccin: Mauricio Guilln
Guion: Mauricio Guilln
Produccin: MMK, S.F.S.
Compaas productoras: Destiempo Films, Goya Films
Fotografa: Diego Garca
Edicin: Kattia Calero
Direccin de arte: Mauricio Guilln
Sonido: Loretta Ratto
Msica: Florian Hecker, Arnold Schnberg
Animacin: New Art Digital
Reparto: Nathalia Acevedo, Diego Barruecos,
Germn Decentis, Jaime Melndez
Mauricio Guilln (Ciudad de Mxico, 1971). Curs estudios de artes visuales en Parsons, Pars; Cooper Union, Nueva York, y el Royal College of Art de
Londres. Su obra forma parte de importantes colecciones y, entre otros, ha
sido expuesta en el Tate Modern de Londres, el Artists Space de Nueva York
y el Museum fr Moderne Kunst de Frankfurt, donde actualmente reside.
Mauricio Guilln (Mexico City, 1971). He studied visual arts at Parsons in
Paris, Cooper Union in New York and the Royal College of Art in London.
His work is part of important collections and he has also exhibited at the
Tate Modern in London, the Artists Space in New York and the Museum
fr Moderne Kunst in Frankfurt, where he currently lives.
Filmografa: Douchifat (2008), Deaf Time (2008), Alientos (2005),
No Sharp Objects (2005), Night Shift (2004), Light Path (2003).
CONTACTO: Mauricio Guilln | Tel.: +49 (157) 716 28095
Cel.: 044 (55) 3134 8956 | mrcglln@gmail.com

CONTACTO: Cel.: 044 (55) 3327 0800 | jonas.cuaron@gmail.com

competencia: cortometraje mexicano

48

49

competencia: cortometraje mexicano

2013 | mxico, espaa | video | color | 20:40 min.

La banqueta
Una banqueta, cervezas y una despedida. Tres viejos amigos se dan
cuenta de que ninguno de ellos est donde crea que iba a estar.
2013 | mxico | video | bn | 14 min.

Avintame
Andrea busca a alguien que la acompae por una noche.

Throw Me Out
Andrea looks for someone who will stay
with her for one night.
Direccin: Haroldo Fajardo
Guion: Haroldo Fajardo
Produccin: Yezin Carrillo
Compaa productora: alContrarcio Cine
Fotografa: Julin Ricao
Edicin: Haroldo Fajardo
Direccin de arte: Alejandra Flores
Sonido: Carlos de la Madrid
Reparto: Daffne Brquez, Gustavo G. vila, Ivn Acosta,
Julio lvarez, Roberto Estrada, Rodrigo de Anda

The Sidewalk
A sidewalk, beer and a farewell. Three old friends realize that
none of them is where they thought they would be.
Direccin: Anas Pareto Onghena
Guion: Anas Pareto Onghena
Produccin: Enric Pareto Valls, Pedro Henndez, Anas Pareto Onghena
Compaa productora: Santa rsula Films
Fotografa: Consuelo Saldaa
Edicin: Koldo Idigoras
Direccin de arte: Anas Pareto Onghena
Sonido: Loretta Ratto, Chach Gilabert, Rodrigo Snchez, Alma Chvez
Msica: Chach Gilabert, Alma Chvez
Reparto: Pedro Hernndez, Horacio Garca-Rojas,
Tenoch Huerta, Pabla Ceballos
Premios y festivales: Seleccin Oficial, Festival Internacional de Cine
en Guadalajara 2013; Festival Internacional de Cine de Guanajuato 2013;
Sao Paulo International Short Film Festival 2013;
Short Shorts Film Festival Mxico 2013.

Haroldo Fajardo (Guadalajara, Mxico, 1986). Licenciado

en Ciencias de la Comunicacin por el Iteso. Su primer largometraje, No hay nadie all afuera (2012), form parte de
la Seleccin Oficial en Competencia del X Festival Internacional de Cine de Morelia.

Anas Pareto Onghena (Barcelona, Espaa, 1985). Graduada en Direccin

de Cine por la Escac, Espaa. Despus de pasar por un taller de la EICTV en
Cuba, en 2009 viaj a Mxico a estudiar Documental en el CCC. Actualmente trabaja entre Mxico y Espaa, y produce sus proyectos de forma independiente con su compaa Santa rsula Films.

Haroldo Fajardo (Guadalajara, Mexico, 1986). He graduated with a degree in Communications from Iteso. His first
feature, No hay nadie all afuera (2012), was part of the
Official Selection in Competition at the 10 th Morelia International Film Festival.

Anas Pareto Onghena (Barcelona, Spain, 1985). She graduated with a degree
in Film Directing from Escac, Spain. After going to an EICTV workshop in Cuba,
she came to Mexico in 2009 to study documentary filmmaking at the CCC
film school. She currently works between Mexico and Spain, and produces
her projects independently with the company Santa rsula Films.

Filmografa: No hay nadie all afuera (cm., 2012),

Aliento (cm., 2012).

Filmografa: Botas de cocodrilo (2011),

Guadalupe (made in China) (2009), Mambo (2007).

CONTACTO: Jos Haroldo Fajardo Ibarra

CONTACTO: Santa rsula Films | Tel.: +34 (93) 180 3236

Tel.: (33) 3632 5448 | Cel.: 044 (33) 1088 8110 | haroldo@iteso.mx

Cel.: +34 640 351137 | santaursulafilms@gmail.com

competencia: cortometraje mexicano

50

2013 | mxico | video | bn | 14:18 min.

Blackout captulo 4
Una llamada a Neverland
Esta es la historia de Beto y Enrique, dos seres humanos quienes
trabajan en un parque de diversiones disfrazados botargas.

Blackout Chapter 4
Calling Neverland
This is the story of Beto and Enrique, two people who
work at an amusement park dressed up in costumes.
Direccin: Manuel Camacho Bustillo
Guion: Manuel Camacho Bustillo
Produccin: Jorge Malpica, Anglica de Len, Miguel A. Mendiola,
Manuel Camacho, Simn Ruvalcaba, Mercedes Ettiene
Compaas productoras: La Doblevida, Metro
Fotografa: Javier Zarco
Edicin: Jorge Maplica, Jorge Le Batard, Manuel Camacho
Direccin de arte: Julio Enrique Gmez Trevilla
Sonido: Hctor Ruiz, Aldo Archar
Msica: Hctor Ruiz, Tito Fuentes
Reparto: Bruno Bichir, Juan Carlos Vives

Premios y festivales: Mencin Honorfica, Festival de Huesca,

Espaa, 2013; Seleccin Oficial, Festival Internacional
de Cine en Guadalajara 2013; Seleccin Oficial,
Festival Internacional de Cine de Guanajuato 2013.

Manuel Camacho Bustillo (Ciudad de Mxico, 1971). Despus de varios aos de trabajar en teatro, video y creacin de contenidos,
fund La Doblevida, agencia de publicidad y contenidos. Ha ganado diferentes premios en festivales locales e internacionales y ha
sido jurado en el Festival Iberoamericano de la Publicidad y en el
Festival Internacional de la Creatividad Cannes Lions. Como director ha participado en los festivales de cine de Guadalajara, Guanajuato y Huesca.
Manuel Camacho Bustillo (Mexico City, 1971). After working for several years in theater, video and content development, he started La
doblevida, an advertising content agency. He has won several prizes
at local and international film festivals and has served on the jury
at festivals, such as FIAP and Cannes Advertising Festival. As a director, he has participated in the film festivals of Guadalajara, Guanajuato and Huesca.
Filmografa: Paisaje Marino (2012), Que Mxico viva (2011),
La otra copa (2011).
CONTACTO: Manuel Camacho Bustillo
Tel.: (55) 5256 2525 | Cel.: 044 (55) 3107 9317
iza@ladoblevida.com | www.ladoblebida.com

51

competencia: cortometraje mexicano

2012 | canad | video | color | 9 min.

2013 | mxico, honduras, espaa | video | color | 17:13 min.

Disonancia

El dolor fantasma

Un brutal y obsesionado maestro de msica obliga

a sus estudiantes ms rezagados a practicar para buscar
la perfeccin. Las chicas traman su venganza, y una
de ellas decide llevarla a otro nivel.

Cynthia recibe una llamada que anuncia la muerte de su hermano.

Se enfrentar con el vaco de los objetos que hasta hace algn
tiempo pertenecieron a l. En esta inevitable bsqueda,
encontrar el camino que debe tomar su proceso de luto.

Dissonance

The Phantom Pain

A brutal and obsessed music teacher forces his students who are
lagging behind to practice in search of perfection. The girls plot
their revenge, and one of them decides to take it to another level.

Cynthia receives a call with news that her brother has passed
away. She will be faced with the emptiness of objects that until
recently belonged to her brother. In this inevitable search,
she will discover the path that the mourning process must take.

Direccin: Alejandro Jimnez

Guion: Laetitia Toussaint, Virginie Bordeux, Wary Nichen,
Alejandro Jimnez
Produccin: Franois Toussaint, Alejandro Jimnez
Compaa productora: Kino00
Fotografa: Nayan Ducret
Edicin: Alejandro Jimnez
Direccin de arte: Virginie Bordeux
Msica: Dumas
Reparto: Karl P. Werleman, Frdrique Proulx, Alice Tran
Premios y festivales: Kino Kabaret, Kino-JAM, Montreal, Quebec,
2012; 31th Les Rendez-vous du Cinma Quebecois 2013.

Alejandro Jimnez (Quertaro, Mxico, 1976). En 2007 estudi cine

en la escuela Paideia en Quertaro. En 2010 estudi realizacin en
la escuela Linis en Montreal, Quebec, donde radica actualmente.
Su trabajo ha sido presentado en numerosos festivales internacionales.
Alejandro Jimnez (Quertaro, Mexico, 1976). In 2007, he studied
film at the Paideia school in Quertaro. In 2010, he studied directing
at the Linis school in Montreal, Quebec, where he currently lives. His
work has been presented at various international film festivals.
Filmografa: Le fruit du chne (2012), Catatonia (2011), Opalescence
(2010), Amor azul (2010), 7h59 (2010).

Direccin: Jos Pablo Escamilla Gonzlez Aragn

Guion: Jos Pablo Escamilla Gonzlez Aragn
Produccin: Rosa Galguera Ortega
Compaa productora: Andariego Films
Fotografa: Xavi Jos Cunilleras
Edicin: Axel Muoz Espino
Direccin de arte: Guillel Islas Hernndez
Sonido: Andrs Becerril Arzate
Msica: Andrs Becerril Arzate
Reparto: Cynthia Aspra, Ismael Villar, Andrs de Anda,
Carlos Ceja, Brenda Dueas, Eduardo Alcntara, Ral Flores
Premios y festivales: Seleccin Oficial, Festival de Cine de Brooklyn
2013; Seleccin Oficial, Short Shorts Film Festival Mxico 2013.

Jos Pablo Escamilla Gonzlez Aragn (Ciudad de Mxico, 1988).

Egresado de Centro de Diseo, Cine y Televisin. Recientemente
particip en el Talent Campus Guadalajara 2013. Tiene experiencia
como director, guionista y editor.
Jos Pablo Escamilla Gonzlez Aragn (Mexico City, 1988). He is a
graduate of Centro de Diseo, Cine y Televisin. He recently participated in Talent Campus Guadalajara 2013. He has worked as a director, screenwriter and editor.
Filmografa: Cuadra San Cristbal (2012), Casa Prieto Lpez (2012),
Pide y se te dar (2011).

CONTACTO: Alejandro Jimnez

Tel.: (514) 812 3233 | tekilomix@gmail.com

www.alejandro-jimenez.com

competencia: cortometraje mexicano

CONTACTO: Jos Pablo Escamilla Gonzlez Aragn

Tel.: (55) 6268 0987 | Cel.: 044 (55) 3488 5299
jose.pablo.escamilla@gmail.com

52

2013 | mxico | video | color | 13:35 min.

En el bosque
Victoria se ve obligada a vivir temporalmente en casa
de su abuela para que esta pueda cuidar el embarazo de
su madre. Ins, hermana mayor de Victoria, asume el papel
de madre provisional pero sus cuidados disminuyen conforme
pasa el tiempo. Victoria lidia con las prohibiciones de su abuela,
una hermana cuyo afecto se ausenta, un hermano nonato
que quiere usurpar su lugar y una historia fantstica
que resulta ser la solucin a su problema.

In the Woods
Victoria is forced to live temporarily at her grandmothers
house so that her grandmother can take care of her mothers
pregnancy. Ins, Victorias older sister, takes on the role
of interim mother, but her care decreases as time goes on.
Victoria has to deal with her grandmothers prohibitions,
an unaffectionate sister, an unborn brother who wants
to usurp her place and a fantastic story that turns
out to be the solution to her problem.

Direccin: Alejandra Ibarrola Medina

Guion: Alejandra Ibarrola Medina
Produccin: Gabriela Meza Figueroa, Gabriel Salazar Cifuentes,
Rodrigo Martnez Alans
Compaas productoras: Centro de Diseo, Cine y Televisin,
Unidad 59, FocoRojo Producciones
Fotografa: Alejandra Crdenas Palacios
Edicin: Alejandra Ibarrola Medina
Direccin de arte: Jessica Garca Garca
Sonido: Gianna Chargoy Jimnez, Ren Olivas Gastelum,
Emilio Ortega
Msica: Emilio Ortega
Animacin: Josu Parra
Reparto: Zazil Bravo Ruiz, Yarid Rizk Covarrubias,
Rosaura Hernndez lvarez, Ruth Rosales Salazar
Premios y festivales: El Cine que Viene, Cineteca Nacional,
Ciudad de Mxico, 2013.

Alejandra Ibarrola Medina (Ciudad de Mxico, 1991). Curs la licenciatura de Cine y Televisin de la universidad Centro de Diseo,
Cine y Televisin. Ha participado en diversos cortometrajes como
asistente de direccin, diseadora de produccin, guionista y editora.
Alejandra Ibarrola Medina (Mexico City, 1991). She graduated with
a degree in Film and Television from Centro de Diseo, Cine y Televisin. She has participated in several short films as a directors assistant, production designer, scriptwriter and editor.
Filmografa: Cuentos para no dormir (2010).
CONTACTO: Gabriel Salazar Cifuentes
Tel.: (55) 5812 1265 | Cel.: 044 (55) 2702 5065
21.gabo@gmail.com

53

competencia: cortometraje mexicano

2013 | mxico | video | color | 6:45 min.

2013 | mxico | 8 mm | color | 5:39 min.

El fin de la existencia
de las cosas

Una actriz se quita el maquillaje en el camerino

mientras espera la llegada de su esposo. En ese tiempo
se da cuenta de que la actuacin ms difcil es la
que tiene que hacer para s misma.

El punto de vista de un chico y cmo enfrenta la prdida de un gran amor. Un

viaje que transita por su mente y su tristeza, que lo llevar a los recuerdos y
las cosas que quedaron de su intensa relacin, hacia un destino liberador.

Facing the Mirror

The End of the Existence of Things

2013 | mxico | 35 mm | color | 17 min.

Estatuas
La ceremonia de inauguracin de una estatua, donde Carlitos
pronunciar el discurso conmemorativo, se convierte en el
espacio donde se manifestarn el descontento y las peticiones
de una ciudad que se levanta agreste en los lmites con el campo.

Statues
The unveiling ceremony of a statue, at which Carlitos is to give a
commemorative speech, becomes the space where the
discontent and demands of a citythat rises abruptly on the
edge of the countrysidewill be manifested.
Direccin: Roberto Fiesco
Guion: Humberto Delgado Velzquez
Produccin: Hugo Espinosa, Ernesto Martnez Arvalo,
Iliana Reyes
Compaas productoras: Instituto Mexicano de Cinematografa,
Mil Nubes Cine y Ruta 66
Fotografa: Alejandro Cant
Edicin: Emiliano Arenales, Julin Hernndez
Direccin de arte: Jess Torres Torres
Sonido: Omar Jurez, Armando Narvez del Valle
Msica: Arturo Villela Vega
Reparto: Giovanna Zacaras, Gustavo Terrazas,
Mnica del Carmen, Miguel Flores, Carlos Chvez, Harold Torres,
Adriana Paz, Javier Olivn, Baltimore Beltrn, Pascacio Lpez,
Salvador Hernndez, Lilia Mendoza, Coral Bonelli, Said Flores

competencia: cortometraje mexicano

54

Roberto Fiesco (Ciudad Madero, Tamaulipas, Mxico, 1972). Director y productor egresado del CUEC. Produjo las cintas Mil nubes de
paz cercan el cielo, amor, jams acabars de ser amor y Rabioso sol,
rabioso cielo, ganadoras del premio Teddy en el Festival Internacional de Cine de Berln en 2003 y 2009. Tambin ha sido premiado en
el Festival Internacional de Cine en Guadalajara.
Roberto Fiesco (Ciudad Madero, Tamaulipas, Mexico, 1972). He is
a director and producer who graduated from the CUEC-UNAM film
school. He produced the films Mil nubes de paz cercan el cielo, amor,
jams acabars de ser amor and Rabioso sol, rabioso cielo, which
won the Teddy Award at the Berlin International Film Festival in 2003
and 2009. He also received an award at the FICG of Guadalajara.
Filmografa: Quebranto (doc., 2013), La transformacin del cine
en msica (doc., 2009), Paloma (cm., 2008), David (cm., 2005),
Arrobo (cm., 2002), Extravo (cm., 2000),
Actos impuros (cm., 1993), Caer (cm., 1993) .
CONTACTO: Instituto Mexicano de Cinematografa
Tel.: (55) 5448 5300 | dirprom@imcine.gob.mx
www.imcine.gob.mx

Frente al espejo

The point of view of a boy and how he faces the loss of a great love.
A voyage that goes through his mind and his sadness, that will take him
through memories and the things that are left of that intense
relationship, toward a liberating destination.
Direccin: Dalia Huerta Cano
Guion: Dalia Huerta Cano
Produccin: Dalia Huerta Cano
Fotografa: Dalia Huerta Cano
Edicin: Dalia Huerta Cano
Sonido: Homero Gonzlez
Msica: Luciano Rodrguez, Homero Gonzlez
Reparto: Patrick Danse, Luciano Rodrguez

An actress takes off her makeup in the dressing room as

she waits for her husband. Meanwhile, she realizes her
hardest performance is the one she has to do for herself.
Direccin: Carlos Kasuski
Guion: Carlos Kasuski
Produccin: Carlos Kasuski
Compaa productora: Happymedia
Fotografa: Roberto Saco
Edicin: Carlos Kasuski
Direccin de arte: Silvia Manrique
Sonido: Samuel Mendoza
Reparto: Rosa Mara Bianchi, Luis Rbago
Carlos Kasuski (Ciudad de Mxico, 1971). A los 25 aos se
fue a vivir a Polonia, donde estudi la carrera de Direccin
Cinematogrfica, tomando clases con directores como
Andrzej Wajda. Actualmente se encuentra en la preproduccin de su pera prima. Frente al espejo es su primer
trabajo en Mxico tras su regreso en 2012.

Premios y festivales: Seleccin Oficial, Festival Internacional de Cine de

Guanajuato 2013; CologneOFF, Festival Internacional de Videoarte de
Colonia, Alemania, 2013.

Dalia Huerta Cano (Guadalajara, Jalisco, 1978). Fotgrafa y realizadora de

documentales. Ha cursado estudios formales de Cine en Mxico, Holanda
y Cuba. Ha sido becaria del CECA (Jalisco) en 2007 y 2010. Su trabajo ha sido
seleccionado y exhibido en festivales nacionales e internacionales.
Dalia Huerta Cano (Guadalajara, Jalisco, 1978). She is a photographer and
documentary filmmaker. She has taken courses in film in Mexico, Holland and
Cuba. She received a grant from CECA (Jalisco) in 2007 and 2010. Her work has
been selected and shown at national and international film festivals.
Filmografa: Olvida usted algo? (2012), Alle mensen en andere ziveraar
(codireccin, 2010), Me gustas desde la secundaria (2010),
Carne que recuerda (2009), Naturaleza gringa (2005),
Super Samples (2004), Yo no doy besos negros (2004).

Carlos Kasuski (Mexico City, 1971). At 25 years of age, he

went to live in Poland, where he studied film directing, taking classes with directors like Andrzej Wajda. He is currently
in the preproduction stage of his first feature film. Frente al
espejo is his first work in Mexico after returning in 2012.
Filmografa: Poltica interna (cm., 2006), Estaciones
(cm., 2002), El castigo (cm., 2001), La sagrada familia
(cm., 2001), Flamenco (cm., 2000), Un nio normal (cm.,
2000), Evolucin (cm., 1999), Buen provecho (cm., 1999),
Sin agua (cm., 1998), El duelo (cm., 1998), Tommy the Boy
(cm., 1997), Haz el bien sin mirar a quien (cm., 1995).
CONTACTO: Carlos Kasuski
Tel.: (55) 5524 9147 | Cel.: 044 (55) 2880 7401
jcarlospol@gmail.com

CONTACTO: Dalia Huerta Cano | Tel.: (55) 5530 0947

Cel.: 044 (55) 4966 5694 | daliones@gmail.com | daliahuerta.com

55

competencia: cortometraje mexicano

2013 | mxico | 35 mm | color | 12 min.

2013 | mxico, eua | video | color | 13:34 min.

Inframundo

2013 | mxico | 35 mm | color | 10 min.

Gajes del oficio

Hermanas

Justo en el da de los 15 aos de su hija Danae Nazareth,

Lauro decide irse a trabajar para poder terminar de pagar
el tradicional festejo. Pero un evento inesperado se cruza
en su camino. Lograr Lauro llegar a tiempo al baile?

Dos hermanas son desalojadas de su casa. La mayor, Lupe,

se hace responsable de la mudanza, mientras Luz,
la menor, est bajo el hechizo de su novio.

La quietud de un paisaje acompaa la travesa de un hombre que

ha convertido la impiedad y la muerte en un medio de vida.

Two sisters have been evicted from their home. The older sister,
Lupe, takes responsibility for the move, while the younger
sister, Luz, is under her boyfriends spell.

The tranquility of a landscape accompanies the journey of a man

who has converted cruelty and death into a way of life.

It Comes with the Job

On the very day his daughter Danae Nazareth turns 15,
Lauro decides to go to work so he can pay for the traditional
party. But an unexpected event crosses his path.
Will Lauro make it to the dance in time?
Direccin: Mariana Gironella
Guion: Mariana Gironella
Produccin: Claudia Valdez
Compaa productora: Instituto Mexicano de Cinematografa
Fotografa: Emiliano Villanueva
Edicin: Francisco X. Rivera
Direccin de arte: Alisarine Ducolomb
Sonido: Alejandro de Icaza
Msica: Sarah Plant
Reparto: Jorge de los Reyes, Carlos Corona, Catalina Lpez,
Sara Sandoval, Franck Mndez
Premios y festivales: Oaxaca Film Fest 2013.

Mariana Gironella (Ciudad de Mxico, 1964). Ha trabajado en ms

de cuarenta pelculas como continuista y asistente de direccin a
lado de directores como Arturo Ripstein, Guillermo del Toro, Michael
Haussman, Sebastin Cordero, Andrew Davis y Alejandro Gonzlez Irritu, entre otros. Fue tambin coguionista de El viaje de la
Nonna, de Sebastin Silva.
Mariana Gironella (Mexico City, 1964). She has worked on more than
40 films as a directors assistant alongside directors such as Arturo
Ripstein, Guillermo del Toro, Michael Haussman, Sebastin Cordero,
Andrew Davis and Alejandro Gonzlez Irritu, among others. She
was also a co-screenwriter for El viaje de la Nonna, by Sebastin Silva.
Filmografa: Gajes del oficio es su primer cortometraje.
CONTACTO: Instituto Mexicano de Cinematografa
Tel.: (55) 5448 5300 | dirprom@imcine.gob.mx
www.imcine.gob.mx

Direccin: Cristina Kotz Cornejo

Guion: Cristina Kotz Cornejo
Produccin: Priscila Amescua Mndez, Cristina Kotz Cornejo
Compaa productora: PAM Box Productions
Fotografa: Santiago Snchez
Edicin: Cristina Kotz Cornejo
Direccin de arte: Carlos Benassini
Sonido: Sergio Nequiz
Msica: Andy Kotz
Reparto: Vanessa Bauche, Paulina Gaitn, Everardo Arzate
Premios y festivales: Festival de Cine del Mundo de Montreal 2013.

Cristina Kotz Cornejo (EUA, 1963). Se form en Buenos Aires, Argentina, y en Estados Unidos. Se gradu en la Tisch School of the
Arts de la Universidad de Nueva York con una maestra en Direccin
de Cine. Hermanas (2013) es una precuela del largometraje Hermanas de fe.
Cristina Kotz Cornejo (USA, 1963). She studied in Buenos Aires, Argentina, and the United States. She graduated from Tisch School
of the Arts at New York University with a Masters in Film Directing.
Hermanas (2013) is a prequel to the longer work Hermanas de fe.
Filmografa: Despertar (2011), 3 Americas (2007), La guerra que
no fue (2004), Mi familia argentina (2003), Ocean Waves (2002),
Ernesto (2000), The Appointment (1999).
CONTACTO: Cristina Kotz Cornejo
Tel.: +1 (617) 477 9055 | Cel.: +1 (617) 823 6776
info@wildwimminfilms.com | www.hermanasfilm.com

Underworld
Direccin: Ana Mary Ramos
Guion: Juan Manuel Barreda, Ana Mary Ramos
Produccin: Claudia Valdez
Compaa productora: Instituto Mexicano de Cinematografa
Fotografa: Santiago Snchez
Edicin: Juan Manuel Barreda, Carlo Corea
Direccin de arte: Carlos Salom
Sonido: Pablo Tamez
Msica: Pepe Mogt
Reparto: Tenoch Huerta, Ivn Corts
Premios y festivales: Festival Internacional de Cine en Guadalajara
2013, Festival de Cine Mexicano en Durango 2013, Short Shorts
Film Festival Mxico 2013, Muestra de Mujeres en el Cine
y la Televisin 2013, Oaxaca Film Fest 2013.

Ana Mary Ramos (Puebla, Mxico, 1974). Egresada de la licenciatura

en Comunicacin de la UIA Puebla y del curso de Guion Cinematogrfico del CCC. Recibi la beca Foescap en dos ocasiones, el Apoyo
a la Produccin y Postproduccin de Cortometraje 2008-2009 y
la beca Imcine para reescritura de largometraje. Gan el 12 Concurso Nacional de Proyectos de Cortometraje del Imcine.
Ana Mary Ramos (Puebla, Mexico, 1974). She graduated with a degree in communication from the UIA Puebla and took the screenwriters course at the CCC film school. She received the Foescap
grant on two occasions, the Support for Production and Postproduction of Short Film 2008-2009, the Imcine scholarship for feature
rewriting and she won Imcines 12 th National Short Film Contest.
Filmografa: Poder a la carta (2010), Largo camino al paraso (2009),
La irrenunciable locura (2007), Otros lugares para buscar (2006),
La liebre y la tortuga (2006), De haber estallado, los daos seran
incalculables (2003), Conejo (2000).
CONTACTO: Instituto Mexicano de Cinematografa

Jerusaln

2013 | mxico | 35 mm | color | 14:30 min.

Carmina y Ana, dos hermanas que se enfrentan

a la ausencia de sus padres, viven cada da lidiando con
la soledad que comparten.

Jerusalem
Carmina and Ana, two sisters who are faced with their
parents absence, live each day dealing with the loneliness
that they both share.
Direccin: Alicia Segovia Jurez
Guion: Alicia Segovia Jurez
Produccin: Alicia Segovia Jurez, Vctor Jimnez,
Estbaliz Mrquez
Compaa productora: CUEC-UNAM
Fotografa: Ral Zendejas
Edicin: Alicia Segovia Jurez
Direccin de arte: Alejandra Contreras
Sonido: Marusia Estrada
Msica: Alicia Segovia Jurez
Reparto: Shanka Villanueva, Carmina Corredor,
Sonia Couoh, Jos Carriedo
Premios y festivales: Festival Internacional de Cine en Guadalajara
2013, Filmacademy Vienna Film Festival 2013, Festival de Cine
Mexicano Durango 2013.

Alicia Segovia Jurez (Len, Guanajuato, Mxico, 1983). Se titul

con mencin honorfica en la carrera de Ciencias de la Comunicacin en la Universidad de La Salle Bajo. Buscando complementar
sus estudios y aprender acerca del lenguaje cinematogrfico, en
2007 ingres al Centro Universitario de Estudios Cinematogrficos.
Alicia Segovia Jurez (Len, Guanajuato, Mexico, 1983). She graduated with an honorary degree in Communication from the Universidad de La Salle Bajo. Wanting to complement her studies and
learn about cinematography, she applied and was accepted at
the CUEC-UNAM film school in 2007.
Filmografa: Casa cuna (2011), Andrea (2010), Solitud (2009),
Ana (2008), Agua (2007).
CONTACTO: Alicia Segovia | Tel.: 5682-9059, ext. 117
Cel.: 044 (55) 1949 5823 | aliciaseg@gmail.com

Tel.: (55) 5448 5300 | dirprom@imcine.gob.mx | www.imcine.gob.mx

competencia: cortometraje mexicano

56

57

competencia: cortometraje mexicano

2013 | mxico | video | color | 17 min.

La laguna encantada
Walter est obsesionado con llegar a la laguna
encantada. Ignora todas las advertencias de no seguir
adelante y finalmente llega a este mgico lugar solo
para descubrir que no es lo que imaginaba.

The Enchanted Lagoon

Walter is obsessed with reaching the Enchanted
Lagoon. He ignores everybody who warns him against
going there. When he finally makes it to this magical
place, he discovers it is not what he imagined.
Direccin: Pablo Prez Lombardini
Guion: Pablo Prez Lombardini
Produccin:HennerHofmann,LilianaPardo,KarlaBukantz
Compaa productora: Centro de Capacitacin
Cinematogrfica
Fotografa: Eva Villaseor
Edicin: Pablo Prez Lombardini
Direccin de arte: Mihaya Urtuzustegui
Sonido: Nicols Aguilar Lmenes
Msica:DiegoPrezLombardini,FranciscoGabilondoSoler
Reparto: Evan Lamagna, Ral Chontal Reyes, Luis Herrera
Palafox, scar Antonio Toto Plito, Clarisa Rendn
Premios y festivales: Macabro, Festival Internacional de
Cine de Horror de la Ciudad de Mxico, 2013.

Pablo Prez Lombardini (Ciudad de Mxico, 1987). Curs

brevemente la carrera de Letras Inglesas antes de cambiar
su rumbo al cine. Ingres al Centro de Capacitacin Cinematogrfica en 2009, donde cursa el cuarto ao en la especialidad de Direccin.
Pablo Prez Lombardini (Mexico City, 1987). He studied
English literature for a brief period before changing his focus to cinema. He began his studies at the CCC film school in
2009, where he is in his fourth year in the area of directing.
Filmografa: El espejo (2011), Lets Leave the Future
Behind Us (2010), Gabitas (2009), Mi camiseta y
mi calcetn (2009), Continuidad (2006),
Malentendido (2005).
CONTACTO: Boris Miramontes
Tel.: (55) 4155 0090, ext. 1813 | boris@elccc.com.mx | www.elccc.mx

competencia: cortometraje mexicano

2013 | mxico | 35 mm | color | 10 min.

2013 | mxico | video | color | 28:30 min.

Msica para despus de dormir

Ni aqu ni all

Fidencio, un viejo violinista, emprende la bsqueda de los

integrantes de su antigua orquesta para poder dar la bienvenida a su
hijo. Cuando la vida enmudece, la msica nos reencuentra.

Ximena, Gaby y Mara quedan varadas en una playa desconocida

intentando deshacerse de un paquete misterioso que robaron la
noche anterior. Perseguidas por su propia psicosis, van en bsqueda
de ayuda. Richie, un lanchero local, se convierte en su cmplice.
Durante su travesa, sus miedos y su amistad quedarn expuestos,
ya que el viaje que realizarn ser hacia su interior.

Music for the Ultimate Dream

Fidencio, an old violinist, begins a search for the members of his old
orchestra in order to greet his son. When life goes silent, music finds us anew.
Direccin: Nicols Rojas Snchez
Guion: Indira Velasco Viloria, Nicols Rojas Snchez
Produccin: Claudia Valdez
Compaa productora: Instituto Mexicano de Cinematografa
Fotografa: Carlos Hidalgo, AMC
Edicin: Beto Basilio
Direccin de arte: Gloria Carrasco
Sonido: Pablo Tamez, Rodrigo Castillo Filomarino
Msica: Rubn Luengas, Pasatono
Reparto: Agapita Cipriana, Urbano Cisneros, Celerino Rosales Augurio,
Ricardo Luis Rosales Urbano, Ezequiel Vzquez Chvez, Jos Tiburcio
Vzquez Chvez, Ral David Ramrez Salmorn, Lizbeth Santos Soriano
Premios y festivales: Festival Internacional de Cine en Guadalajara 2013;
Short Shorts Film Festival Mxico 2013.

Nicols Rojas Snchez (Juxtlahuaca, Oaxaca, Mxico, 1984). Egresado de la

carrera de Ciencias y Tcnicas de la Comunicacin. Incursion en la industria
cinematogrfica como ayudante de arte y como asistente de direccin en
pelculas como Spam, Erotika, Actores S.A. y Tlatelolco. Su corto Snuuviko
obtuvo el Premio CDI en el sexto FICM.
Nicols Rojas Snchez (Juxtlahuaca, Oaxaca, Mexico, 1984). He graduated
with a degree in Communication Science and Technology. He started working
in the film industry as an art assistant and directors assistant in films such
as Spam, Erotika, Actores S.A. and Tlatelolco. His short film Snuuviko won
the Premio CDI at the 6 th edition of FICM.
Filmografa: Snuuviko-El lugar de las nubes y algunas palabras perdidas (cm.,
2008), Ertica (2008), Bala perdida (cm., 2004), Ensayo de calle (cm., 2003),
Sin control (cm., 2002).
CONTACTO: Instituto Mexicano de Cinematografa

Tel.: (55) 5448 5300 | dirprom@imcine.gob.mx

www.imcine.gob.mx

58

Nowhere
Ximena, Gaby and Mara are stranded on a deserted beach trying
to get rid of a mysterious package that they stole the night before.
Haunted by their own fear, they go looking for help. Richie, a local
boatman, becomes their accomplice. During their journey, their
fears and their friendship will be exposed, because they are about
to embark on a trip that will take them inside themselves.
Direccin: Gina Herrera Pascal
Guion: Gina Herrera Pascal
Produccin: Esmeralda Ruiz, Daniel Blanco
Compaa productora: Centro de Estudios Cinematogrficos INDIe
Fotografa: Renato Gmez
Edicin: Miguel Fernndez, Gina Herrera Pascal
Direccin de arte: Pedro Figueras
Sonido: Steffany Fucugauchi
Reparto: Paulina Gaitn, Cassandra Ciangherotti,
Gina Herrera Pascal, Roberto Mares
Gina Herrera Pascal (Ciudad de Mxico, 1989). Cursa actualmente la
especialidad de Direccin en el Centro de Estudios Cinematogrficos
INDIe. Ha trabajado en varios largometrajes y cortometrajes. Fue la productora en lnea del documental Six-degrees (2011) y la productora del
largometraje Cena para tres (2012).
Gina Herrera Pascal (Mexico City, 1989). She is currently studying directing at Centro de Estudios Cinematogrficos INDIe. She has worked on
several features and short films. She was the online producer for the
documentary Six-degrees (2011) and the producer for the feature Cena
para tres (2012).
Filmografa: Retrato (2012), La mirada silente (2012),
Perdname Padre, pues he pecado (2011), Mariposas (2010).

2013 | mxico | video | color | 12 min.

El palacio de las flores

Dos parejas de amigos cenan en un restaurante. Una tensin
extraa invadir a los personajes y lo que pareca una simple
conversacin de pronto revelar el secreto de una relacin.
Two couples who are friends are having dinner at
a restaurant. A strange tension starts to grow between
them and what seemed to be a simple conversation will
suddenly reveal the secret of a relationship.
Direccin: Regina Garca Solrzano
Guion: Regina Garca Solrzano
Produccin: Julio Bertheley
Compaa productora: Orange Producers
Fotografa: Daniel Blanco
Edicin: Genaro Pealosa Ortega
Direccin de arte: Jorge Cuaik
Sonido: Alejandro Lpez Velarde
Reparto: Sophie Gmez, Moiss Arizmendi, Miguel Conde,
Arturo Barba, Roco Verdejo
Regina Garca Solrzano (Ciudad de Mxico, 1987). Estudi
Cinematografa en el Centro de Diseo, Cine y Televisin. Fue
asistente de direccin en varios proyectos, trabaj en el rea
creativa de MTV Latinoamrica y actualmente trabaja en la
productora Canana. Con Ojos que no ven (2010) obtuvo el Premio Estudio Cinco de Mayo en el FICM 2011.
Regina Garca Solrzano (Mexico City, 1987). She studied film
at the Centro de Diseo, Cine y Televisin. She was a directors
assistant on several projects, worked in the creative area of MTV
Latinoamrica and is currently working at the production company Canana. With Ojos que no ven (2010) she won the Estudio
Cinco de Mayo award at FICM 2011.
Filmografa: Ojos que no ven (2010), Un grafitti (2009),
Tiempo (2009).
CONTACTO: Regina Garca Solrzano
Tel.: (55) 5593 1524 | Cel.: 044 (55) 3734 5277
regsolorzano@gmail.com

CONTACTO: Gina Herrera | Tel.: (55) 5603 1565 | Cel.: 044 (55) 4544 3577

ginaherrerapascal@gmail.com | www.indie.com.mx

59

competencia: cortometraje mexicano

2013 | mxico | video | color | 22 min.

2013 | mxico | video | color | 16:33 min.

2013 | mxico | 35 mm | color | 12 min.

2013 | mxico | video | color | 7:31 min.

Paradisio

Pasajeros

Porcelana

Prncipe

Michel, un joven aristcrata, vive el duelo del suicidio

de una amiga cercana a travs de un viaje en el vaco
y la violencia de su entorno.

Manu, un adolescente de 15 aos, se ha negado a convertirse en criminal

a pesar de que esa es la nica forma de crecer en su barrio. Pero un da,
invitado por Camera, su mejor amigo, comienza a flirtear con el crimen
asaltando un camin de pasajeros, pero el ataque inesperado de un pasajero
provoca la muerte de Camera y una ruptura en el comportamiento de Manu.

Entre la fantasa y la realidad de su infancia, Marian se topa con la

vida en familia, la muerte y la sexualidad, todo esto en un solo da.

Porcelain

Rosario es una estudiante de preparatoria que busca

la aceptacin de sus amigas. Cuando tiene una cita
con Malcolm, deber decidir hasta dnde llegar para lograr
la admiracin de sus compaeras.

Between the fantasy and reality of her childhood, Marian finds

family life, death and sexuality, all in a single day.

Prince

Michel, a young aristocrat, is mourning the recent

suicide of a close friend through a journey into the
emptiness and the violence of his environment.
Direccin: Rodrigo Ruiz Patterson
Guion: Rodrigo Ruiz Patterson
Produccin:HennerHofmann,LilianaPardo,KarlaBukantz
Compaa productora: Centro de Capacitacin
Cinematogrfica
Fotografa: Argel Ahumada
Edicin: Rodrigo Ruiz Patterson
Direccin de arte: Mihaya Urtuzustegui, Federico Cant
Sonido: Luis Palomino
Msica: The Hunting
Reparto: Xabiani Ponce de Len, Ximena Romo,
Lisa Owen, Jorge Caballero, Roxy Spiders
Premios y festivales: Festival Internacional de Cine
de Guanajuato 2013; Oaxaca Film Fest 2013.

Rodrigo Ruiz Patterson (Ciudad de Mxico, 1987). Trabaj

como asistente de direccin en pelculas, series televisivas y comerciales. Actualmente cursa el quinto ao de
estudios en la especialidad de Direccin en el Centro de
Capacitacin Cinematogrfica.
Rodrigo Ruiz Patterson (Mexico City, 1987). He has worked
as a directors assistant in films, TV series and commercials.
He is currently in his fifth year studying directing at the
CCC film school.
Filmografa: Vendetta, berettas y Pop! (2010).
CONTACTO: Boris Miramontes

Passengers
Manu, a 15-year-old, has refused to become a criminal in spite of the fact
that this is the only way to get ahead in his neighborhood. But one day,
invited by his best friend Camera, he begins to flirt with crime by
assaulting a passenger bus. An unexpected attack by one of the
passengers kills Camera and brings about a change in Manus behavior.
Direccin: Miguel ngel Fernndez Guzmn
Guion: Miguel ngel Fernndez Guzmn
Produccin: Estefany Fucugauchi
Compaa productora: Centro de Estudios Cinematogrficos INDIe
Fotografa: Renato Gmez
Edicin: Miguel ngel Fernndez Guzmn
Direccin de arte: Lituania Ceballos
Sonido: Armando Navarro
Reparto: Krystian Ferrer, Enrique Medina, Edgar Marchena, Marco Zapata
Miguel ngel Fernndez Guzmn (Ciudad de Mxico, 1987). Cursa actualmente la carrera de Cinematografa en el Centro de Estudios Cinematogrficos INDIe, con especialidad en Direccin. Ha trabajado como asistente de
direccin, editor y productor.
Miguel ngel Fernndez Guzmn (Mexico City, 1987). He is currently studying cinema at Centro de Estudios Cinematogrficos INDIe, specializing in
directing. He has worked as a directors assistant, editor and producer.
Filmografa: El lugar de siempre (2012).
CONTACTO: Miguel ngel Fernndez Guzmn
Tel.: (55) 5840 9975 | Cel.: 044 (55) 4190 0042
fernandezgmiguel@gmail.com

Tel.: (55) 4155 0090, ext. 1813 | boris@elccc.com.mx | www.elccc.mx

competencia: cortometraje mexicano

60

Direccin: Betzab Garca

Guion: Betzab Garca
Produccin: Hugo Espinosa
Compaa productora: Instituto Mexicano de Cinematografa
Fotografa: Diego Tenorio
Edicin: Ana Valentina Lpez
Direccin de arte: scar Carnicero
Sonido: Axel Muoz
Msica: Norma lvarez
Reparto: Andrea Berzosa, Danae Reynaud, Lizet Sols,
Adriano Rivera Fiesco, Mnica Bejarano, Juan Pablo de Santiago
Premios y festivales: Festival Internacional de Cine
en Guadalajara 2013; Festival de Cine Mexicano en Durango 2013;
Mejor Cortometraje Mexicano, Festival Internacional de Cine
de Guanajuato 2013; Oaxaca Film Fest 2013; Short Shorts
Film Festival Mxico 2013.

Betzab Garca Galindo (Mazatln, Sinaloa, Mxico, 1990). Estudia

en el Centro Universitario de Estudios Cinematogrficos de la UNAM.
Actualmente se encuentra en la produccin de su largometraje.
Betzab Garca Galindo (Mazatln, Sinaloa, Mexico, 1990). She is
studying at the CUEC-UNAM film school. She is currently in the production stage of her feature film.
Filmografa: Venecia, Sinaloa (2011), El infierno de Apolo (2010),
En boca cerrada (2008).
CONTACTO: Instituto Mexicano de Cinematografa
Tel.: (55) 5448 5300 | dirprom@imcine.gob.mx
www.imcine.gob.mx

Rosario is a high school student who seeks the acceptance

of her friends. When she has a date with Malcolm, she must
decide how far to go to achieve the admiration of her peers.
Direccin: Indra Villaseor Amador
Guion: Indra Villaseor Amador
Produccin: Guillermo Prez de la Mora
Compaa productora: CUEC-UNAM
Fotografa: Juan Munive
Edicin: Ariana Romero
Direccin de arte: Viviana Gonzlez
Sonido: Miguel Mata
Msica: Manuel Tostado
Reparto: Claudia Pineda, Sky Odin
Indra Villaseor Amador (Zapopan, Jalisco, 1991). Estudia en el Centro Universitario de Estudios Cinematogrficos UNAM. Ha sido
asistente de direccin en documentales y comerciales. Actualmente se encuentra preproduciendo un proyecto de ficcin.
Indra Villaseor Amador (Zapopan, Jalisco, 1991). She is studying
at the CUEC-UNAM film school. She has worked as a directors assistant in documentaries and commercials. She is currently in the
preproduction stage of a fiction project.
Filmografa: Making of: Ficunam 2012 (2012),
El amor cotidiano (2012), Adis (2011).
CONTACTO: Indra Villaseor Amador
Tel.: (33) 3647 2630 | Inii91@gmail.com

61

competencia: cortometraje mexicano

2013 | mxico | video | color | 15 min.

2013 | mxico | video | bn | 6 min.

2013 | mxico | video | color | 8:30 min.

Protocolo

El regalo

El ro ah entre los rboles

En el futuro, las mquinas de clonacin conocidas como multiplicadores han

sido prohibidas y abandonadas an funcionando. Todava crean clones dentro
de ellas en un bucle infinito que se perpeta por su protocolo de seguridad.

Un regalo inesperado interrumpe

una cena en soledad.

La prueba de embarazo es positiva. Sin saber qu hacer,

Celeste camina sin rumbo por la ciudad. Al terminar el da
tomar una decisin que cambiar su vida.

Protocol

An unexpected gift interrupts a dinner in solitude.

In the future, cloning machines known as multipliers have been banned

and abandoned while still running. They still create clones inside themselves
in an infinite loop that is perpetuated by their security protocol.
Direccin: Rodrigo Hernndez
Guion: Rodrigo Hernndez
Produccin: Henner Hofmann, Liliana Pardo, Karla Bukantz
Compaa productora: Centro de Capacitacin Cinematogrfica
Fotografa: Selina Rodrguez
Edicin: Adrin Parisi
Direccin de arte: Samuel Cueto
Sonido: Matas Barberis, Rodrigo Hernndez, Santiago Arroyo
Msica: Lisette Martell
Animacin: Andrea Meling, Lio Sarmiento
Reparto: Emilio Savini
Premios y festivales: SCI FI London, Londres, 2013; Short Shorts Film Festival
Mxico 2013; Macabro, Festival Internacional de Cine de Horror
de la Ciudad de Mxico 2013.

Rodrigo Hernndez (Ciudad de Mxico, 1982). Estudi Direccin Cinematogrfica

en el CCC. Como cinefotgrafo gan el Premio Hazlo en Corto otorgado por la
Fundacin Bancomer con el cortometraje documental De ecoaldeas a ecobarrios
(2011). Actualmente se encuentra en la postproduccin del cortometraje Antpoda.
Rodrigo Hernndez (Mexico City, 1982). He studied cinematography at the CCC
film school. He won the Premio Hazlo en Corto sponsored by the Fundacin Bancomer for his short documentary De ecoaldeas a ecobarrios (2011). He is currently
in postproduction for the short Antpoda.
Filmografa: El otro jugador (cm., 2012), Irrupcin (cm., 2009).

Direccin: Sergio Umansky

Guion: Sergio Umansky
Produccin: Daniela Schmidt
Compaa productora: Terrcola Films
Fotografa: Sergio Umansky
Edicin: Sergio Umansky
Sonido: Santiago de La Paz
Reparto: Daniela Schmidt
Sergio Umansky (Ciudad de Mxico, 1973). Egresado
de la maestra en Cine de la Universidad de Columbia,
en Nueva York. Actualmente desarrolla programas
educativos en comunidades mexicanas de bajos recursos. Paralelamente prepara el rodaje de su segundo
largometraje, Vampiros D. F., a filmarse en diciembre
de 2013.
Sergio Umansky (Mexico City, 1973). He graduated
with a Masters degree in film from Columbia University in New York. He is currently developing educational programs in low-income communities around the
country. At the same time, he is working on his second
feature, Vampiros D. F., which will be shot in December 2013.
Filmografa: Nadie contesta (2013), En la orilla (2012),
rale (2012), La clula (2009), Mejor es que Gabriela
no se muera (2005), Aqu iba el himno (2002).
CONTACTO: Sergio Umansky

Tel.: (55) 6275 6728 | Cel.: 044 (55) 9106 7252

sergio@tercermundo.mx

CONTACTO: Boris Miramontes

Tel.: (55) 4155 0090, ext. 1813 | boris@elccc.com.mx | www.elccc.mx

competencia: cortometraje mexicano

The Gift

62

The River There Between the Trees

The pregnancy test was positive. With no idea what to do,
Celeste walks around the city aimlessly. At the end of the day,
she will make a decision that will change her life.
Direccin: Pepe Gutirrez
Guion: Pepe Gutirrez
Produccin: Pepe Gutirrez, Paty Hernndez
Compaa productora: LoS No RICoS FILMS
Fotografa: Pepe Gutirrez
Edicin: Pepe Gutirrez
Direccin de arte: Paty Hernndez
Sonido: Eric Silva
Reparto: Paty Hernndez, Gemma Quiroz, Jos Figueroa,
Jorge Hernndez, Anglica Hernndez, Velia Gmez, Gerson
Gmez, Mariana Montoya, Daniel Jurez, Alejandro Alcntara,
Alma Vega, Ricardo Gmez, Valentina Gmez, Pascual Gmez
Pepe Gutirrez (Ciudad de Mxico, 1989). Actualmente estudia Direccin de Fotografa y Realizacin Cinematogrfica en el CUECUNAM. Ha sido seleccionado en el Talent Campus Guadalajara y
ha participado como Jurado Mezcal en el Festival Internacional de
Cine en Guadalajara.
Pepe Gutirrez (Mexico City, 1989). He is currently studying cinematography and film direction at the CUEC-UNAM film school. He was
selected for Talent Campus Guadalajara and has been a member of
the Mezcal jury at the Guadalajara International Film Festival.
Filmografa: La guardia nocturna (2012).
CONTACTO: Pepe Gutirrez

Tel.: (55) 5392 1352 | Cel.: 044 (55) 2959 7748

pepegutierrez.3@gmail.com

2013 | francia | video | color | 18:44 min.

Sable

Arena
Una joven mujer deja su casa en direccin de una playa alejada;
ah conoce a un joven.

Sand
A young woman leaves home in the direction of a remote beach.
There she meets a boy.
Direccin: Jean-Marc Rousseau Ruiz
Guion: Jean-Marc Rousseau Ruiz, Julia Botsatto
Produccin: Severine Roinssard
Compaa productora: Parati Films
Fotografa: Vanessa Brcenas
Edicin: Bndicte Cazauran, Jean Marc Rousseau Ruiz
Sonido: Holori Gravier, Benjamin Rosier
Msica: Galo Durn
Reparto: Karim Bensalah, Nadia Cuccinelli
Jean Marc Rousseau Ruiz (San Luis Potos, Mxico, 1980). En 1996
emigra a Francia, donde estudia cine en las universidades de Montpellier y de Pars. Su corto Beyond The Mexique Bay estuvo en la
Seccin Oficial de la 47 Semana de la Crtica de Cannes, gan en
la categora Mejor Corto Mexicano del GIFF y fue seleccionado
en ms de cuarenta festivales internacionales.
Jean Marc Rousseau Ruiz (San Luis Potos, Mexico, 1980). In 1996, he
went to France, where he studied film at the universities of Montpellier and Paris. His short film Beyond the Mexique Bay was part
of the Official Selection of the 47 th International Critics Week. It
won the best Mexican Short Film Prize at the GIFF and was selected
to participate in more than 40 international film festivals.
Filmografa: Beyond the Mexique Bay (2008).
CONTACTO: Severine Roinssard
Tel.: 0677092165 | severine@paratifilms.com
www.paratifilms.com

63

competencia: cortometraje mexicano

2013 | mxico, eua | video | bn | 11:48 min.

2013 | espaa, mxico, suiza | 16 mm, video | color | 13 min.

Silent

Sofa de Bucarest

Ana contesta una llamada desconcertante que

la hace cuestionar la fidelidad de su marido. La
ansiedad que desata este acontecimiento la har
poner en duda la autenticidad de su vida perfecta.

Sofa es una chica rumana que accede a participar en un casting pornogrfico

para poder reunirse con su novio en Barcelona. Esta cinta es un estudio sobre
las alteraciones que los formatos de la imagen provocan sobre la percepcin
del espectador, comparando una esttica pornogrfica y una mirada
cinematogrfica a la vida privada de una persona.

Ana answers an unsettling call that makes her

doubt her husbands fidelity. The anxiety caused
by this event will lead her to question the
authenticity of her perfect life.
Direccin: Jos Yapur
Guion: Jos Yapur
Produccin: Harry Zehenny
Fotografa: Kiran Reddy
Edicin: Jon Otazua
Direccin de arte: Luis Eduardo Flores
Sonido: Justin Cypert, Andrs Borda
Msica: Fernando Macas
Reparto: Diana Garca, Rubn Valencia,
Zullivet Daz, Jonathan Thompson
Jos Yapur (Ciudad de Mxico, 1988). Egresado de la
Metropolitan Film School de Londres. Toy Soldiers,
su primer cortometraje, particip en varios festivales
de cine en Londres, Estados Unidos y Mxico. Actualmente reside en la ciudad de Los ngeles, donde trabaja como escritor y director.
Jos Yapur (Mexico City, 1988). He is a graduate of the
Metropolitan Film School of London. Toy Soldiers, his
first short film, participated in several film festivals in
London, the United States and Mexico. He is currently
living in Los Angeles, where he works as a writer and
director.

Sofia of Bucharest
Sofia is a Romanian girl who agrees to take part in a pornographic casting in
order to reunite with her boyfriend in Barcelona. The film is a study of what
image format alterations do to the spectators perception, comparing a
pornographic aesthetic and a cinematographic look into a persons private life.
Direccin: Santiago Mohar Volkow
Guion: Santiago Mohar Volkow
Produccin: Desire Haupts
Compaa productora: Dorinda Films
Fotografa: Lluis Sols
Edicin: Didac Palou
Direccin de arte: Luis Fernando Pacheco
Sonido: Jonathan Dale
Msica: John Fahey
Reparto: Carmen Bulac, Gorka Reverte
Santiago Mohar Volkow (Ciudad de Mxico, 1989). Es egresado de la Escuela de
Cine Bande Part y el Centre dEstudis Cinematogrfics de Catalunya. Dirigi
el largometraje Dios nunca muere, actualmente en postproduccin. Es crtico de
cine en la pgina cultural http://museografo.com. Tiene experiencia en diversos
roles del mbito cinematogrfico.
Santiago Mohar Volkow (Mexico City, 1989). He graduated from the Cine Bande Part school and Centre dEstudis Cinematogrfics de Catalunya. He directed the feature Dios nunca muere, which is currently in postproduction. He is
a film critic for the cultural page http://museografo.com. He has experience in
different areas of cinematography.

Filmografa: Toy Soldiers (2012).

Filmografa: Los primos (2011), Purgatorio (2010).

CONTACTO: Jos Yapur

Tel.: (55) 5570 2751 | joseyapur@gmail.com

CONTACTO: Santiago Mohar Volkow

Tel.: (55) 5286 3306 | Cel.: 044 (55) 2311 6227
moharvolkow@gmail.com

competencia: cortometraje mexicano

64

2013 | mxico | video | bn | 20:34 min.

El Triunfo
Retrato de ficcin acerca de una persona real.
Nicols Carrillo Castro fue el pianista del museo de msica
de la poblacin abandonada El Triunfo, donde toc piano hasta
el da en que muri. Este cortometraje es un retrato de ficcin
del pueblo mismo a travs del personaje de Nicols, de
la historia de vida que l invent de s mismo, del contraste
entre la belleza y el abandono visible en todo el pueblo
y del momento de la muerte de Nicols.
This is a fictional portrait of a real person. Nicols Carrillo Castro
was the pianist at the music museum in the abandoned village
El Triunfo. He played the piano there until the day he died. This
short film is a fictional portrait of the village itself through the
character of Nicols, the life story that Nicols invented for
himself, the contrast between beauty and abandonment visible
throughout the whole village and the moment Nicols died.
Direccin: Baltazar Pea Ros
Guion: Baltazar Pea Ros
Produccin: Baltazar Pea Ros, Pauline Rousseau, Csar Nez
Compaa productora: Producciones Por Su Pulpo
Fotografa: Susana Bernal Uribe
Edicin: Baltazar Pea Ros
Direccin de arte: Juan Jos Lpez Ochoa, Rodrigo Gerea Coso
Sonido: Majo Villaseor, Pauline Rousseau
Msica: Ludwig Van Beethoven, interpretado por
Nicols Carrillo Castro
Reparto: Nicols Carrillo Castro y habitantes del pueblo

Premios y festivales: Festival de Cine Todos Santos,

Baja California, Mxico, 2013.

Baltazar Pea Ros (Ciudad Valles, San Luis Potos, Mxico, 1986).
Curs la licenciatura en Estudios Crticos Visuales en el School of
the Arts Institute of Chicago, donde se gradu con una tesis sobre la estructura narrativa en Hamlet. Ha participado en la produccin y la fotografa de varios cortometrajes. El triunfo es el
segundo cortometraje que escribe y dirige.
Baltazar Pea Ros (Ciudad Valles, San Luis Potos, Mexico, 1986).
He has a bachelors degree in Critical Visual Studies from SAIC,
where he graduated with a thesis on the narrative structure in Hamlet. He has been involved in the production and photography of
several short films. El triunfo is the second short film that he has
written and directed.
Filmografa: The Wait (cm., 2010).
CONTACTO: Baltazar Pea Ros
Tel.: 55 4753 8836 | Cel.: 044 (55) 3049 9375
balta.pena@gmail.com

65

competencia: cortometraje mexicano

Seccin de
Cortometraje
Mexicano
[animacin]

Mexican Short
Film Section

2013 | mxico | video | color | 15 min.

[animation]

El ltimo velo
Citlali, una mujer solitaria, se enfrenta a una difcil vida marginada
que aparenta estar llena de obstculos. Durante el da descubriremos
su verdadero padecimiento.

The Last Veil

Citliali, a lonely woman, faces a difficult, marginalized life, which seems
to be full of obstacles. During the day we will discover the real cause
of her affliction.
Direccin: Luis David Palomino Bentez
Guion: Luis David Palomino Bentez
Produccin: Henner Hofmann, Liliana Pardo, Karla Bukantz
Compaa productora: Centro de Capacitacin Cinematogrfica
Fotografa: Daniel Vidaurri Nez
Edicin: Luis David Palomino Bentez
Direccin de arte: Federico Cant Guillemot
Sonido: Julin Sarmiento
Reparto: Ana Patricia Ortiz Ayala, Luisa Huertas, Rodrigo Espinoza,
Rafael Cortez, Mnica Jimnez, Quy Lan Lachino
Premios y festivales: Festival de Cine Latino de Sdney 2013;
Short Shorts Film Festival Mxico 2013.

Luis David Palomino Bentez (Ciudad de Mxico, 1984). Actualmente completa

el quinto ao del curso general de Estudios Cinematogrficos en el Centro de
Capacitacin Cinematogrfica. Ha realizado cortometrajes independientes en
la Ciudad de Mxico y Nueva York.
Luis David Palomino Bentez (Mexico City, 1984). He is currently in his fifth year
of the general course of film studies at the CCC film school. He has made independent short films in Mexico and New York.
CONTACTO: Boris Miramontes
Tel.: (55) 4155 0090, ext. 1813 | boris@elccc.com.mx
eww.elccc.mx

2013 | eua | video | color | 7:20 min.

Hora cero

2013 | mxico | video | color | 13 min.

La casa triste
La historia de una familia y su relacin con la enfermedad, contada a travs de
objetos encontrados en bazares de antigedades y donaciones.

Los amantes Paula y Lorenzo viajan por un

desolado camino cuando ocurre un hecho
inesperado. Se ven forzados a tomar un decisin
que puede cambiar su destino para siempre.

The Sad House

Zero Hour

Direccin: Sofa Carrillo

Guion: Sofa Carrillo
Produccin: Sofa Carrillo
Compaas productoras: Programa Jvenes Creadores 2011-2012 del Fonca, Nahuyaca Films
Fotografa: Paola Chaurand
Edicin: Uri Espinosa Cueto
Direccin de arte: Sofa Carrillo
Sonido: Odn Acosta
Msica: Sofa Orozco, Fernando Arias, Yolihuani Curiel
Animacin: Sofa Carrillo

Lovers Paula and Lorenzo are traveling on

a desolate road when the unexpected happens.
They are forced to make a decision that could
change their destiny forever.
Direccin: Dan Carrillo Levy
Guion: Guillermo Arriaga
Produccin: Dan Carrillo Levy, Adrin Zurita
Compaas productoras: Dream Gazer LLC,
Itaca Films
Fotografa: William Kamp III
Edicin: Luis Carballar
Direccin de arte: Sergio Lpez
Sonido: Sergio Vallin
Msica: Sergio Vallin
Reparto: Camilla Belle, Jaime Camil
Dan Carrillo Levy (Mxico, 1987).
Filmografa: El reporterito (2008).
CONTACTO: Dan Carrillo Levy
Tel.: 6304 1362 | Cel.: +1 (214) 536 2461
danfilm@me.com

The story of a family and its relationship with sickness, told through objects
found in junk shops, flea markets and donations.

Premios y festivales: Festival Internacional de Cine en Guadalajara 2013; Festival Internacional

de Cine de Guanajuato 2013; Fantasia International Film Festival, Montreal, 2013; Fantastic
Fest, Austin, Texas, 2013; Vancouver Latin American Film Festival 2013.

Sofa Carrillo (Guadalajara, Jalisco, Mxico, 1980). Licenciada en Artes Audiovisuales por la
Universidad de Guadalajara. Con Prita noire recibi varios premios nacionales e internacionales
incluyendo el Ariel por Mejor Corto Animado en 2012. Becaria del Programa Jvenes Creadores
2011-2012 del Fonca. Becaria actual de Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales, tambin del Fonca.
Sofa Carrillo (Guadalajara, Jalisco, Mexico, 1980). She has a degree in Audiovisual Arts from
the University of Guadalajara. Prita noire received several national and international awards,
including the Ariel for Best Animated Short Film in 2012. She was awarded the Programa Jvenes
Creadores 2011-1012 grant. She currently has a fellowship from the Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales.
Filmografa: Prita noire (2011), Fuera de control (2008), Vrtigo (2004).
CONTACTO: Sofa Carrillo | Tel.: (33) 3121 4138 | Cel.: 044 (33) 1149 1070

pritanoire@gmail.com | www.facebook.com/sofiacarrilloanimacion

competencia: cortometraje mexicano

66

67

competencia: cortometraje mexicano

2012 | mxico | video | color | 7:23 min.

Dry Gulch
Esta es la historia de los ltimos habitantes de Chiselers Burg,
las ruinas de un viejo pueblo de un planeta agonizante en
una regin del espacio olvidada hace tiempo.
Se trata de una emboscada.

2013 | mxico | 35 mm | color | 7 min.

Lluvia en los ojos

Sofa, una nia de 7 aos, recuerda el da que se fractur el
brazo en una persecucin por el bosque. Una historia llena de
fantasa que oculta un momento desgarrador en la vida de Sofa.

This is the story of the last inhabitants of Chiselers Burg,

the ruins of an old town on a dying planet in a long forgotten
region of space. It is the story of an ambush.
Direccin: Alejandro Ayala Alberola
Guion: Alejandro Ayala Alberola
Produccin: Carlos Rodrigo Caldern Coronado
Compaa productora: A Producciones
Fotografa: Carlos Caldern, Alejandro Ayala Alberola
Edicin: Alejandro Ayala Alberola
Direccin de arte: Emilio Verduzco Fernndez
Sonido: Alejandro Ayala Alberola, Sal Escamilla Jurez
Msica: Francisco Daz Pinelo, Javier Daz Pinelo
Animacin: Carlos Caldern, scar Chvez, Guadalupe Navarro,
Marlene Meza, Emilio Verduzco, Alejandro Ayala Alberola
Reparto: Marlene Meza
Premios y festivales: Premio Especial Cutout Fest, Festival
Internacional de Animacin, Quertaro, 2012; Mencin del Jurado,
Festival Internacional de Cine Universitario KINOKI 2013; Seleccin
Oficial, Phoenix Sci-Fi & Horror Film Festival 2013; Festival
Internacional de Cine de Monterrey 2013.

Alejandro Ayala Alberola (Ciudad de Mxico, 1987). Estudi Diseo

de Arte en el CCC y Comunicacin en el CCRC. Se desempe como
maquillista en la cinta Sin nombre y como parte del equipo de arte
del Festival Macabro 2007.
Alejandro Ayala Alberola (Mexico City, 1987). He studied Art Design
at the CCC film school and Communications at the CCRC. He was the
makeup artist for the film Sin nombre and part of the art team at the
Festival Macabro 2007.
Filmografa: Petrpolis (2011), Antedon (2010),
Guerra de Papel (2010), Encuentro (2009).

2013 | mxico | video | color | 12:56 min.

Electrodomstico
Adn y Eva ramos solo tu y yo; despus vinieron los
aparatos electrodomsticos. La vida de Prudencio y Esther
es el reflejo de una civilizacin sumida en la vorgine
tecnolgica. En un intento por recuperar el sentido, la pareja
se confunde entre objetos sustitutos de su propia relacin.
Y ahora, el sonido del timbre anuncia la llegada de un
nuevo aparato que har que ya nada sea igual.

Home Appliance
We were Adam and Eve, only you and me / then home
appliances appeared. Prudencio and Esthers life reflects
a civilization plunged into the maelstrom of technology. In an
attempt to put meaning back into their lives, the couple gets
confused among objects, substitutes for their own relationship.
And now, the sound of the doorbell announces the arrival of
a new device, after which things will never be the same.

Direccin: Erik de Luna Fors

Guion: Erik de Luna Fors, Ral Torres
Produccin: Erik de Luna Fors, Sergio Velzquez, Pvel Ortiz,
Manuel Loustaunau
Compaa productora: Pulso Producciones Animadas
Fotografa: Erik de Luna Fors
Edicin: Pvel Ortiz, Nicolenka Beltrn
Direccin de arte: Erik de Luna Fors
Sonido: Mario Martnez Cobos
Msica: Sherele Klezmer Band, Arnaldo Antunes
Animacin: Sergio Velzquez
Reparto: Eduardo Villalpando, Vera Wilson
Premios y festivales: Premio Rigo Mora al Mejor Corto Animado,
Festival Internacional de Cine en Guadalajara 2013: Festival
Internacional de Cine de Guanajuato 2013; Anima Mundi, Brasil,
2013; Holly Shorts, Los ngeles, 2013; Festival de Cine del Mundo
de Montreal 2013; Raindance FilmFest, Londres, 2013.

Erik de Luna Fors (Guadalajara, Mxico, 1974). Su primer aproximacin al mundo del stop motion fue diseando y construyendo los
escenarios para Sin sostn (1998, Seleccin Oficial del Festival de
Cannes de ese ao).
Erik de Luna Fors (Guadalajara, Mexico, 1974). He first got involved
in stop motion by designing and building the sets for Sin sostn
(1998, Official Selection for the Cannes Film Festival that year).
Filmografa: Electrodomstico (2013) es su primer trabajo
como director.

CONTACTO: Alejandro Ayala Alberola

CONTACTO: Erik de Luna Fors

Tel.: (33) 3813 5684 | Cel.: 044 (33) 1042 9977
erik@electrodomestico.com.mx

Tel.: (55) 5678 3955 | alejandroayalaalberola@gmail.com

competencia: cortometraje mexicano

Rain in the Eyes

68

Sofa, a seven-year-old girl, remembers the day she fractured her

arm while being chased through the forest. This is a story full
of fantasy that hides a heart-rending moment in Sofas life.
Direccin: Rita Basulto
Guion: Rita Basulto
Produccin: Juan Jos Medina
Compaa productora: Instituto Mexicano de Cinematografa
Fotografa: Rita Basulto
Direccin de arte: Len Fernndez
Animacin: Rita Basulto, Luis Tllez, Len Fernndez
Premios y festivales: Festival Internacional de Cine en Guadalajara
2013; Mejor Cortometraje, Festival de Cine Mexicano en Durango
2013; Festival Internacional de Cine de Guanajuato 2013, Festival
Internacional de Cine de Monterrey 2013, Muestra de Mujeres en el
Cine y la Televisin 2013, Short Shorts Film Festival Mxico 2013.

Rita Basulto (Guadalajara, Jalisco, 1973). Estudi Pintura en la Escuela de Artes Plsticas y Medios Audiovisuales en la U. de G. Fue
Becaria del Fonca en 2002. Gracias a la codireccin de El octavo da,
la creacin ha conseguido reconocimientos en festivales. Ha participado en diversos proyectos como animadora.
Rita Basulto (Guadalajara, Jalisco, 1973). She studied painting at
the School of Visual and Audiovisual Arts at the University of Guadalajara. She was awarded a Fonca grant in 2002. As co-director of
El octavo da, la creacin, she has received prizes at film festivals.
She has participated in several projects as an animator.
Filmografa: El octavo da, la creacin (2000).
CONTACTO: Instituto Mexicano de Cinematografa
Tel.: (55) 5448 5300 | dirprom@imcine.gob.mx
www.imcine.gob.mx

69

competencia: cortometraje mexicano

2013 | mxico | 35 mm | color | 10 min.

Qu es la guerra?
Marina, una pequea nia que queda cautiva en una
habitacin despus de un bombardeo, buscar por todos
los medios salir de ese fro y solitario lugar.

What is War?
Marina, a little girl, is caught in a room after a bombing attack.
She seeks any way out of that cold and lonely place.
2013 | mxico | video | bn | 4:43 min.

Moskina
Ponkina se encuentra dibujando cuando de pronto una mosca
se acerca, Ponkina la persigue y la abate de golpe. Poco despus
se echa una siesta. Al despertar descubre que tiene alas y se
pone muy contenta Pero est a punto de recibir una leccin.
Ponkina is drawing, when suddenly a fly approaches her.
She chases the fly and kills it. Shortly after, she takes a nap.
When she wakes up, she discovers that she has wings and
gets very excited But she is about to receive a lesson.
Direccin: Beatriz Herrera Carrillo
Guion: Beatriz Herrera Carrillo
Produccin: Beatriz Herrera Carrillo, Javier ngeles
Compaa productora: BL Cartoons
Fotografa: Beatriz Herrera Carrillo
Edicin: Javier ngeles
Direccin de arte: Beatriz Herrera Carrillo
Sonido: Gabriel ngeles, Adolfo Hernndez
Msica: Gabriel ngeles, Nikolas Sunde
Animacin: Beatriz Herrera Carrillo

Beatriz Herrera Carrillo (Ciudad de Mxico, 1967). Inicia su carrera

en el estudio Mundo Animado, dirigido por Fernando Ruiz. Ha realizado animacin, ilustracin y diseo de personajes para diversas
empresas, editoriales y organizaciones. Actualmente trabaja en
proyectos personales de animacin.
Beatriz Herrera Carrillo (Mexico City, 1967). She began her career
at the Mundo Animado studio, directed by Fernando Ruiz. She has
done animation, illustration and character design for various companies, publishers and organizations. She is currently working on
personal animation projects.
Filmografa: Gotita por favor (2013),
Bololo (2012), Ponkina (2010).
CONTACTO: Fabiola Cabrera Herrera

Tel.: (55) 4756 4681 | Cel.: 044 (55) 4007 1460

bh.difusion@gmail.com

Direccin: Luis Beltrn

Guion: Luis Beltrn
Produccin: Laura I. Ramrez, Luis Beltrn
Compaa productora: Instituto Mexicano de Cinematografa
Fotografa: scar Lugo Olgun
Edicin: Carlos Espinoza Bentez
Direccin de arte: Paloma Camarena, Natalia Martnez Meja
Sonido: Omar Jurez
Msica: Mario Osuna
Premios y festivales: Festival Internacional de Cine en Guadalajara
2013, Festival Internacional de Cine de Guanajuato 2013.

Luis Beltrn (Tlalnepantla, Estado de Mxico, Mxico, 1989). Estudi una licenciatura en Artes Audiovisuales. Ha colaborado en la
realizacin de dos largometrajes y ha realizado varios cortometrajes
documentales y animados. Actualmente est preparando un cortometraje de animacin y escribe su primer largometraje animado.

2013 | mxico | video | color | 7 min.

Tierra seca
Papantla se encuentra en una gran sequa. Kolo, un viejo
caporal indgena, decide enviar un mensaje al dios de la
fertilidad para que todo vuelva a la normalidad.

Dry Land
Papantla is suffering a terrible drought. Kolo, an old
indigenous foreman, decides to send a message to the
fertility god so that everything returns to normal.
Direccin: Ricardo Torres Castro
Guion: Ricardo Torres Castro
Produccin: Ricardo Torres Castro
Fotografa: Ricardo Torres Castro, Gabriel Medrano
Edicin: Ricardo Torres Castro
Direccin de arte: Ricardo Torres Castro
Sonido: Gerardo Martnez
Msica: Gerardo Martnez, Rodrigo Pelez
Animacin: Ricardo Torres Castro
Ricardo Torres Castro (Aguascalientes, Mxico, 1983). Desde pequeo pasaba horas dibujando y dando vida a objetos inanimados.
Es un apasionado del arte, el cine, el teatro, el diseo y la animacin.
Ricardo Torres Castro (Aguascalientes, Mexico, 1983). From a young
age, he would spend hours drawing and giving life to inanimate objects. He is passionate about art, film, theater, design and animation.

Luis Beltrn (Tlalnepantla, State of Mexico, 1989). He graduated with

a degree in Audiovisual Arts. He worked on two features and made
several documentary and animated shorts. He is currently making
an animated short film and is writing the script for his first animated
feature.

Filmografa: Dame Posada (2011),

El secreto del medalln de jade (2011).

Filmografa: Los hombres son como las aves (cm., 2012),

Reciclando diversin (cm., 2012), La oscilacin eterna (cm., 2010),
Un da ordinario (cm. doc., 2010), En los mrgenes (cm. doc., 2010).

CONTACTO: Ricardo Torres Castro

Tel.: (44) 99176227 | Cel.: 044 (33) 31904837
spidermac3d@gmail.com | www.spidermac3d.com

CONTACTO: Instituto Mexicano de Cinematografa

Tel.: (55) 5448 5300 | dirprom@imcine.gob.mx
www.imcine.gob.mx

competencia: cortometraje mexicano

70

71

competencia: cortometraje mexicano

Seccin de
Cortometraje
Mexicano
[documental]

2013 | mxico | 16 mm | color | 7 min.

Mexican Short
Film Section
[documentary]

Un da en familia
Es un domingo familiar cualquiera en el Bosque de Chapultepec. Al Negro, ni el paseo en
lancha, ni la visita al zoolgico parecen alegrarlo. Su apata cambia con una pregunta que lo
lleva a descubrir que el parque es un lugar donde la felicidad existe, aunque tiene su precio.

Family in the Park

It is Sunday, a family day in Chapultepec Park. El Negro is neither cheered up by a boat
ride nor a visit to the zoo. His apathy changes when a question leads him to discover that
happiness exists in the park, but it has a price.
Direccin: Pedro Zulu Gonzlez
Guion: Pedro Zulu Gonzlez, basado en un poema de Adrin Romn
Produccin: Yibrn Asuad, Miguel Anaya
Compaa productora: Instituto Mexicano de Cinematografa
Fotografa: Yibrn Asuad
Direccin de arte: Claudia Castelli
Sonido: Juan Kiyoshi Osawa
Msica: Pedro Zulu Gonzlez
Animacin: Hctor Dvila, Pedro Zulu Gonzlez
Premios y festivales: Festival Internacional de Cine en Guadalajara 2013, Festival Internacional
de Cine de Guanajuato 2013, Festival Internacional de Cine de Monterrey 2013, Oaxaca Film
Festival 2013, Short Shorts Film Festival Mxico 2013.

Pedro Zulu Gonzlez (Ciudad de Mxico, 1975). En 2004 fue distinguido con una residencia
en el Banff Centre for the Arts, Canad, para la realizacin de una animacin en video digital.
Su trabajo se caracteriza por un acercamiento intuitivo a la msica y el video, trabajando dentro de una dinmica relajada que favorece la improvisacin.
Pedro Zulu Gonzlez (Mexico City, 1975). In 2004, he was selected for a residency at the Banff
Centre for the Arts, Canada, to make an animated digital video. His work is characterized by an intuitive approach to music and video, working within a relaxed dynamic that favors improvisation.
Filmografa: El gato con botox (2010), Se me hizo fcil (2009), Pa que veas lo que se siente
(2006), Real Life: Bagdad (2005), La Malinche/El conquistador (2004), Polilungos (2004),
Vitral #2 (2004), Los Chip nDales (2004), Los licenciados (2003), Cerca de la accin extremo
(2003), Vitral (2002), Sin ttulo (2002), Mario (2002), Zeuris 2 (2001),
Cerca de la accin (2000), Zeuris (1998), El insaciable (1997).
CONTACTO: Instituto Mexicano de Cinematografa
Tel.: (55) 5448 5300 | dirprom@imcine.gob.mx | www.imcine.gob.mx

competencia: cortometraje mexicano

72

2013 | mxico | video | bn | 24 min.

La ahorcadita
En Baja California Sur se encuentra un pequeo pueblo llamado
Todos Santos, donde prevalece la leyenda de La ahorcadita.
Los que conocen la historia, cuentan que una joven embarazada
de 15 aos, de nombre Matilde, muri misteriosamente en un
descampado ahorcada en un rbol. Segn los herederos de la
historia, la ahorcadita concede milagros a quien le rinde oraciones
y regalos Aunque nadie sabe lo que ella toma a cambio.

The Hanged Girl

Premios y festivales: Festival de Cine de Todos Santos, Baja

California, Mxico, 2013.

Pierre Saint-Martin (Ciudad de Mxico, 1979). Egresado de la licenciatura en Comunicacin Social por la Universidad Autnoma
Metropolitana y del Centro Universitario de Estudios Cinematogrficos, donde curs las especialidades de Realizacin y Cinefotografa.
Actualmente se encuentra en el proceso de escritura de su pera
prima, Pelicans.

In Baja California Sur, there is a small town called Todos Santos,

where the myth of La Ahoracadita (the hanged girl) lives on.
Those who know the story say that a 15-year-old girl named
Matilde died mysteriously. She was found hanging from a tree
in an open field. According to the last living relatives, she
performs miracles for those who pray for her and give her gifts,
although no one knows what she takes in return.

Pierre Saint-Martin (Mexico City, 1979). He has a degree in Social

Communication from Universidad Autnoma Metropolitana and
the CUEC-UNAM film school, where he specialized in directing and
cinematography. He is currently writing the script for his first film,
Pelicans.

Direccin: Pierre Saint-Martin, Carlos Torres

Guion: Leonardo Perel, Pierre Saint-Martin
Produccin: Sylvia Perel, Leonardo Perel
Compaas productoras: Jvenes en Video, Central 16,
Los de Abajo Cine
Fotografa: Pierre Saint-Martin, Carlos Torres
Edicin: Carlos Torres, Pierre Saint-Martin
Sonido: Jos Antonio Vzquez, Edith Salvatierra
Msica: Ricardo Sols

Carlos Torres (Ciudad de Mxico, 1980) Egresado de la licenciatura

en Comunicacin Social por la Universidad Iberoamericana. Dirige
y edita documentales y videos musicales para diferentes canales
de entretenimiento de televisin por cable e internet.

Filmografa: Nubes distantes (2010), Estas horas son ms bellas que

mis das (2009), Tristeza (2008), Breve luz de noche (2007).

Carlos Torres (Mexico City, 1980). He graduated with a degree in Social Communication from Universidad Iberoamericana. He directs and
edits documentaries and music videos for cable television entertainment channels and the Internet.
CONTACTO: Pierre Saint-Martin
Tel.: (55) 5344 4226 | pierremart007@yahoo.com.mx

73

competencia: cortometraje mexicano

2012 | mxico | 16 mm, video | color | 9:39 min.

Familia desconocida
Film-ensayo construido a partir de las filmaciones caseras
de una familia desconocida, encontradas en un mercado de
chcharas en la Ciudad de Mxico. Dilogo entre el cine casero
y la reconstruccin dramtica de una historia.

2013 | mxico | video | color | 6:30 min.

Amor en tiempo
de incendios

Unknown Family

Documental que muestra la decadencia de

un matrimonio que, tras el paso del tiempo, lucha
por permanecer unido.

Love in Time of Fires

A documentary that shows the decline of a marriage
and the struggle over time to stay together.
Direccin: Gilberto Gonzlez Penilla
Guion: Gilberto Gonzlez Penilla
Produccin: Gilberto Gonzlez Penilla
Compaas productoras: Centro de Capacitacin
Cinematogrfica, Fonca, Payasito Films
Fotografa: Gilberto Gonzlez Penilla
Edicin: Gilberto Gonzlez Penilla
Sonido: Gilberto Gonzlez Penilla

2013 | mxico | video | color | 21:30 min.

B-boy
Migue es un joven b-boy (practicante de breakdance) de Guadalajara,
quien compagina su pasin por el baile con su trabajo, sus amigos
y su nuevo rol de padre de familia. B-boy Migue entrenar para
ganar un torneo nacional y as poder arreglar su casa para
ofrecerle una mejor calidad de vida a su familia.
Migue is a young b-boy (breakdancer) from Guadalajara, who follows his
passion for dance, always looking for balance between work, friends and
his new role as a father. B-boy Migue trains in order to win a national
tournament so he can fix up his house to offer his family a better life.

Direccin: Abraham Escobedo Salas

Guion: Abraham Escobedo Salas
Produccin: Abraham Escobedo Salas
Compaas productoras: tico, DIS (UDG)
Fotografa: Abraham Escobedo Salas
Edicin: Abraham Escobedo Salas
Sonido: Amelia Vega
Msica: Rap sin formato, Aaric Mychal, Soopasoul,
DJ Pablo, DJ Esone
Premios y festivales: Mejor Cortometraje Documental con
Mencin Especial del Jurado y Mejor Cortometraje Mexicano,
Festival Internacional de Cine Universitario KINOKI 2013; Festival
de Escuelas de Cine en Uruguay; Muestra Nacional de cine en
Fresnillo, Zacatecas; Short Shorts Film Festival Mxico 2013.

This is a film-essay based on the home movies of an unknown

family found in a flea market in Mexico City. It is a link between
home movies and the dramatic reconstruction of a story.
Direccin: Ezequiel Reyes Retana
Guion: Ezequiel Reyes Retana
Produccin: Ezequiel Reyes Retana
Compaa productora: Fonca Jvenes Creadores
Fotografa: Ezequiel Reyes Retana
Edicin: Ezequiel Reyes Retana
Sonido: Ezequiel Reyes Retana
Msica: msica tradicional rusa, Beethoven
Premios y festivales: Primer lugar compartido, categora de
Cortometraje Documental, encuentro de video A Pantalla
Abierta, Universidad Autnoma del Estado de Mxico, 2012.

Gilberto Gonzlez Penilla (Tijuana, Mxico, 1983). Alumno del Centro de Capacitacin Cinematogrfica, donde
se especializ en Direccin y Edicin. Becario del Fonca.
Actualmente se encuentra en la postproduccin de su
pera prima, titulada Los hmsters.

Abraham Escobedo Salas (Zacatecas, Zacatecas, Mxico, 1988).

Estudiante de Cine en la Universidad de Guadalajara. Actualmente
trabaja su tesis y la segunda edicin de su revista independiente
cultural tico, la cual se reparte gratuitamente en Zacatecas con
5,000 ejemplares impresos.

Ezequiel Reyes Retana (Toluca, Mxico, 1979). Est terminando

sus estudios en Realizacin en el Centro de Capacitacin Cinematogrfica, ha sido dos veces becario del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes en video, con proyectos de arqueologa flmica, y
actualmente colabora en el Laboratorio de Restauracin Digital de
la Cineteca Nacional.

Gilberto Gonzlez Penilla (Tijuana, Mexico, 1983). He studied at the CCC film school, where he specialized in directing
and editing. He received a Fonca grant and is currently in the
postproduction stage for his first film, called Los hmsters.

Abraham Escobedo Salas (Zacatecas, Zacatecas, Mexico, 1988). He

is studying Film at Universidad de Guadalajara. He is currently completing his thesis and working on the second edition of his independent cultural magazine tico, which has a circulation of 5,000 copies
and is distributed free of charge in Zacatecas.

Ezequiel Reyes Retana (Toluca, Mexico, 1979). He is finishing his

studies in Directing at the CCC film school. He received a Fonca
grant for video on two occasions for projects on film archeology
and is currently working in the Digital Restoration Laboratory at
the Cineteca Nacional.

Filmografa: Memoria y esencia (2010),

Clones de baile (video/danza, 2008).

Filmografa: Xinantcatl (2012),

A qu sabe la melancola con mermelada? (2009).

CONTACTO: Abraham Escobedo Salas

Tel.: (492) 922 2193 | Cel.: 044 (33) 1180 2497
abraham_owen@hotmail.com

CONTACTO: Ezequiel Reyes

Tel.: (722) 217 0228 | Cel.: 044 (55) 1504 0134
ezequiel_rr@yahoo.com.mx

Filmografa: Conversaciones de un matrimonio (2013),

Sonrer (2011), La frontera de Jess (2010), La cena (2009).
CONTACTO: Boris Miramontes
Tel.: (55) 4155 0090, ext. 1813
boris@elccc.com.mx | www.elccc.mx

competencia: cortometraje mexicano

74

75

competencia: cortometraje mexicano

2013 | mxico | video | color | 25:20 min.

2012 | mxico | video | color | 25:30 min.

El imaginario y su tnel
Entre la realidad y la imaginacin, los pobladores de Ures (antigua capital
de Sonora, al noroeste de Mxico) narran leyendas e historias sobre la
existencia de arcaicos tneles subterrneos que cruzan la localidad.
Don Anselmo, un lugareo, est decidido a encontrar uno de ellos.
2013 | mxico | video | color | 36:12 min.

Fuera de foco
A partir de un taller de fotografa y video con
jvenes internos en la Comunidad de Tratamiento
Especializado para Adolescentes de San Fernando,
surge este documental colaborativo sobre el arte,
la cultura y la vida cotidiana en esta crcel para
menores al sur de la Ciudad de Mxico.

Out of Focus
This documentary was shot in collaboration
with young inmates in a series of photo and video
workshops at the San Fernando Community of
Specialized Treatment for Adolescents, a prison
for minors in Mexico City. It deals with art,
culture and the daily life in the prison.
Direccin: Adrin Arce, Antonio Zirin
Guion: Adrin Arce, Antonio Zirin,
Hugo Chvez Carvajal
Produccin: Adrin Arce, Antonio Zirin,
Hugo Chvez Carvajal
Compaas productoras: Alas y Races-Conaculta,
Homovidens, Etnoscopio
Fotografa: Antonio Zirin, Adrin Arce
Edicin: Adrin Arce, Antonio Zirin,
Hugo Chvez Carvajal
Sonido: Pablo Fernndez (Al fondo del callejn)
Msica: Esteban Chapela

Adrin Arce (Lima, Per, 1976). Maestro en Direccin de Cine por la UTS, Australia, becado por el Fonca. Comuniclogo social por la UAM-X. Realizador, editor
y fotgrafo de programas para televisin, documentales y ficciones entre los que
destaca Voces de la Guerrero. Ha laborado en festivales de cine y como director
de casting en largometrajes de ficcin.
Adrin Arce (Lima, Peru, 1976). He teaches Film Directing at the UTS, Australia, and
has a Fonca grant. He received a degree in Social Communication at UAM-X. He
is a filmmaker, editor and photographer for TV programs, documentaries and
feature films, including Voces de la Guerrero. He has worked in film festivals and
as a casting director in feature films.
Filmografa: El eros trip (2007), Memoria en brasas (2006), Filmando Batalla en el cielo
(2006), Voces de la Guerrero (2004), De la Merced a Chalma (2003), Locked Souls (2002).

Antonio Zirin (Ciudad de Mxico, 1976). Es profesor del Departamento de Antropologa de la UAM-I, doctor en Ciencias Antropolgicas y maestro en Antropologa Visual. Fotgrafo y documentalista independiente. Codirigi Voces de
la Guerrero (premio Jos Rovirosa) y fund los colectivos Homovidens y Etnoscopio. Es programador de DocsDF y Ambulante.
Antonio Zirin (Mexico City, 1976). He is a professor in the Anthropology department at the UAM-I, a doctor of Anthropological Sciences and a teacher of Visual
Anthropology. He is a photographer and an independent documentary filmmaker. He co-directed Voces de la Guerrero (Jos Rovirosa prize) and founded the
Homovidens and Etnoscopio collectives. He is the programmer for DocsDF and
Ambulante.
Filmografa: Cupatitzio, el ro que canta (2012), Mano de obra (2010), ltimas
memorias vivas (2004),Voces de la Guerrero (2004), De la Merced a Chalma (2003),
Chido mi banda, chido mi barrio (2001).

The Imaginary and His Tunnel

competencia: cortometraje mexicano

76

Manos grandes cuenta la historia de Huemac Olivares, quien

debe su doble oficio de msico y artesano a un singular
instrumento hecho de la inflorescencia del maguey (quiote).
Este instrumento es tambin una metfora de la vida de su
creador, quien sufre una transformacin a partir de un incidente.

Large Hands

Between reality and imagination, the people of Ures, the ancient

capital of Sonora in northwest Mexico, tell legends and stories
about the existence of archaic underground tunnels that cross
the town. Don Anselmo, a local, is determined to find one.

Large Hands tells the story of Huemac Olivares, who owes his
two trades, as musician and craftsman, to a unique instrument
made from the inflorescence of the maguey (quiote). This
instrument is also a metaphor for the life of its creator, who
undergoes a transformation as a result of an incident.

Direccin: Javier Quiones Snchez (Javier Nio Barrios)

Guion: Javier Quiones Snchez
Produccin: Enrique Sanders Banda, Javier Quiones Snchez
Compaas productoras: Piso tres S. C., Instituto Sonorense
de Cultura, Conaculta, H. Ayuntamiento de Ures, Cine-Fbrica de Redes
Fotografa: Miguel ngel Franco Rodrguez
Edicin: Piso tres S. C.
Sonido: Fernando M. Hurtado Mrquez, Francisco E. Herrera Alfonsn
Msica: Francisco E. Herrera Alfonsn

Direccin: Roberto Olivares Ruiz

Guion: Roberto Olivares Ruiz
Produccin: Roberto Olivares Ruiz
Compaa productora: Ojo de Agua Comunicacin
Fotografa: Roberto Olivares Ruiz
Edicin: Roberto Olivares Ruiz
Sonido: Roberto Olivares Ruiz
Msica: Huemac Olivares

Premios y festivales: Seleccin Oficial, Short Shorts Film Festival Mxico

2013; Seleccin Oficial, Festival Internacional de Cine en Riverside 2013;
Seleccin Oficial, Festival Internacional de Cine de lamos Mgico 2013.

Javier Quiones Snchez (Javier Nio Barrios) (Nogales, Sonora, Mxico, 1976). Se form en Hermosillo en investigacin social y comunicacin. Su formacin cinematogrfica es autodidacta y en talleres sobre
cine de ficcin y documental. Ha sido becario del Fondo Estatal para La
Cultura y las Artes de Sonora.
Javier Quiones Snchez (Javier Nio Barrios) (Nogales, Sonora, Mexico, 1976). He studied Social Research and Communication in Hermosillo.
He learned cinematography on his own and in fiction and documentary
film workshops. He received a grant from the Sonora State Fund for Culture and the Arts.
Filmografa: Pascual (2013), El imaginario y su tnel (doc., 2012),
Annimo II (2003), Annimo I (2001).

CONTACTO: Adrin Arce | Tel.: (55) 5424 4907 | Cel.: 044 (55) 2092 5348

fueradefocodocumental@gmail.com
www.fueradefocodocumental.com

Manos grandes

Roberto Olivares Ruiz (Ciudad de Mxico, 1967). Egresado de

la Universidad Iberoamericana en Comunicacin Social, miembro fundador de la organizacin Ojo de Agua Comunicacin,
miembro del Sistema Nacional de Creadores del Fonca. Ha obtenido ms de quince reconocimientos en festivales de cine
nacionales e internacionales.
Roberto Olivares Ruiz (Mexico City, 1967). He graduated with a
degree in Social Communication from Universidad Iberoamericana. He is a founding member of Ojo de Agua Comunicacin,
a member of the Sistema Nacional de Creadores del Fonca, and
has received more than 15 awards in national and international
film festivals.
Filmografa: Silvestre Pantalen (2011), Compromiso cumplido
(2007), La pesadilla azul (2007), Crossings (2006),
Sangre africana (2004).
CONTACTO: Roberto Rodolfo Olivares Ruiz | Tel.: (95) 1515 3264

CONTACTO: Javier Quiones Snchez

Tel.: (662) 218 1170 | javier.quinones@mac.com

Cel.: 044 (95) 1547 0443 | olivaresroberto@yahoo.com

www.ojodeaguacomunicacion.org

77

competencia: cortometraje mexicano

2012 | mxico | 16 mm | color | 3:38 min.

2012 | mxico | 16 mm | color | 13 min.

Mi punto de partida

Las montaas invisibles

Nacho Lpez fue un gran fotgrafo del siglo XX cuyas

enseanzas sobre el proceso de la fotografa fsicoqumica an siguen presentes. En plena era digital,
cuando se ha perdido la magia de revelar una fotografa,
emprendemos este viaje en el tiempo a travs de un
cuarto oscuro para vivir el momento en que Nacho
Lpez revel e imprimi su primera fotografa.

Varias mujeres relatan sus vivencias a partir de la desaparicin de sus hijos

y esposos en los aos setenta, al ser sealados como simpatizantes de la
guerrilla de Lucio Cabaas. Enfrentndose a la ausencia de sus seres queridos
y luchando por encontrarlos, estas mujeres viven y resisten en medio de la
pobreza y la injusticia a que han sido condenadas histricamente las
comunidades campesinas de Atoyac en el estado de Guerrero, Mxico.

My Starting Point
Nacho Lpez was a great photographer of the
twentieth century, whose teachings on the process of
physical-chemical photography are still current. Today,
in the digital age, when the magic of developing a
photograph in the darkroom is fading, we travel in time
through a dark room to live the moment when Nacho
Lpez developed and printed his first photograph.
Direccin: Uriel Lpez Espaa
Guion: Uriel Lpez Espaa
Produccin: Leda Altavia
Compaa productora: CUEC-UNAM
Fotografa: Pablo Ramos, Rodrigo Rodrguez
Edicin: Rodrigo Rodrguez
Sonido: Melissa Elizondo, Violeta Carbajal
Uriel Lpez Espaa (Tlaxiaco, Oaxaca, Mxico, 1987). Estudi Fotografa con Daniel Mendoza Alafita y Cine Hecho
a Mano en 16 mm con el documentalista Jesse Lerner. Se
especializ es Cinefotografa con el cineasta Mario Luna.
Actualmente estudia en el Centro Universitario de Estudios Cinematogrficos de la UNAM.
Uriel Lpez Espaa (Tlaxiaco, Oaxaca, Mexico, 1987). He
studied Photography with Daniel Mondoza Alafita, Handmade 16 mm Film with documentary filmmaker Jesse Lerner,
and cinematography with filmmaker Mario Luna. He is currently a student at the CUEC-UNAM film school.
Filmografa: El antdoto (2013), Retrato (2012),
Las rejas de la voz (2011).
CONTACTO: Uriel Lpez Espaa | Tel.: (55) 5784 4594
Cel.: 044 (55) 1657 7404 | uriel461@hotmail.com

competencia: cortometraje mexicano

2013 | mxico | video | color | 29 min.

2013 | mxico | video | color | 5:30 min.

La Parka

Parque Colosio

Efran, tambin conocido como la Parka, trabaja

en un rastro frigorfico desde hace ms de veinticinco
aos. Aqu descubriremos el profundo vnculo
que existe entre l y la muerte.

Arqueologa imaginaria de un parque en proceso de ruina y

construccin al mismo tiempo. Resonancias histricas que reverberan
en el colectivo al ritmo repetitivo de La culebra. Un corte histrico que
pone en sincrona los distintos presentes que convergen aqu y ahora.

The Reaper

Colosio Park

Efran, also known as The Reaper, has worked at a

slaughterhouse for more than 25 years. Here we will
discover the deep relationship that exists between
him and death.

Imaginary archaeology of a park in the process of destruction and

construction at the same time. Historical resonances that reverberate
in the collective memory to the repetitive rhythm of La Culebra.
Many layers of history that synchronize the here and the now.

Direccin: ngel Linares

Guion: ngel Linares
Produccin: Daniel Rojo, ngel Linares
Compaa productora: CUEC-UNAM
Fotografa: Rodrigo Morales
Edicin: ngel Linares
Sonido: Estbaliz Mrquez

Direccin: Gabriel Serra

Guion: Gabriel Serra
Produccin: Henner Hofmann, Karla Bukantz
Compaa productora: Centro de Capacitacin
Cinematogrfica
Fotografa: Carlos Correa Reynoso
Edicin: Koki Ortega
Sonido: Nicols Aguilar

Direccin: Bruno Varela

Guion: Bruno Varela
Produccin: Bruno Varela
Compaa productora: Anticuerpo
Fotografa: Bruno Varela
Edicin: Bruno Varela
Sonido: Bruno Varela
Msica: Bruno Varela

Premios y Festivales: nominacin al premio Ariel 2013, Mencin Honorfica

del Premio Jos Rovirosa a Mejor Cortometraje Documental Estudiantil
Mexicano 2012.

Premios y festivales: Short Shorts Film Festival

Mxico 2013.

ngel Linares (San Cristbal, Venezuela, 1991). A los 16 aos ingres al CUEC
de la UNAM. Actualmente realiza su tesis flmica Giros para egresar como
director y productor. Es becario del Centro Nacional Autnomo de Cinematografa de Venezuela.

Gabriel Serra (Managua, Nicaragua, 1984). Es licenciado en

Comunicacin Social con especialidad en Radio y Televisin.
Estudia la especialidad de Cinefotografa en el Centro de
Capacitacin Cinematogrfica. Es fotgrafo y editor de comerciales y documentales.

Bruno Varela (Ciudad de Mxico, 1971). Es artista audiovisual y msico. Su

trabajo se ha mostrado en diversos festivales, foros y museos alrededor
del mundo. Recibi la beca Media Arts otorgada por la Fundacin Rockefeller y es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte del Fonca.

The Invisible Mountains

Several women talk about their experiences after the disappearance of their
sons and husbands identified as sympathizers of Lucio Cabaas guerrilla
movement in the 1970s. Faced with the absence of their loved ones and
struggling to find them, this group of women remains strong, living in the
midst of the poverty and injustice that historically has characterized the
Atoyac peasant communities in the State of Guerrero, Mexico.

ngel Linares (San Cristbal, Venezuela, 1991). At the age of 16, he began
studying at the CUEC-UNAM film school. He is currently doing his film thesis
Giros to graduate with a degree in Directing and Production. He has a scholarship from the National Autonomous Center of Cinematography of Venezuela.
Filmografa: Dialctica del terrorismo (2012),
Acciones de mecanismos belgas (2011), El vuelo (2010), El partido (2009).
CONTACTO: CUEC | Adriana Chvez
Tel.: (55) 5682 9059 | adricuecunam@gmail.com

78

Gabriel Serra (Managua, Nicaragua, 1984). He has a degree in

Social Communication, specializing in radio and television.
He is studying Cinematography at the CCC film school. He is
a photographer and editor of commercials and documentaries.
Filmografa (como director de fotografa): Ao Nuevo (2012),
Xinantcatl (2012), Hasta decir corte (2010),
La siesta (2009).
CONTACTO: Boris Miramontes
Tel.: (55) 4155 0090, ext. 1813 | boris@elccc.com.mx | www.elccc.mx

Bruno Varela (Mexico City, 1971). He is an audiovisual artist and musician.

His work has been exhibited at several festivals, forums and museums
around the world. He received the Media Arts Fellowship from the Rockefeller Foundation and is a member of the Sistema Nacional de Creadores
de Arte del Fonca.
Filmografa: Tiempo aire (2013), Estela (2012), La colindancia (2011),
La regin invisible (2010), Franja costera (2009), Sur adentro (2008),
Organismo (2007), Videograma 1 (2006), Transbordadora (2005), Papeles
secundarios (2004), Tanetze en 8 (2003), Cdigo de tiempo (2002).
CONTACTO: Bruno Varela
Tel.: (951) 5200669 | Cel.: 044 (951) 1613176
miradabionica2@hotmail.com | www.anticuerpo.org

79

competencia: cortometraje mexicano

2013 | mxico | 16 mm | color | 12:52 min.

Un salto de vida

Tmin. Economa solidaria

Retrato de El Espinal, un pequeo municipio olvidado en la
sierra de Totonacapan (al norte del estado de Veracruz), cuyos
habitantes decidieron crear su propio sistema econmico e
imprimieron un dinero comunitario llamado Tmin, moneda que
se basa en el sistema de trueque, iniciando as un proyecto
autnomo, desligado de la mano gubernamental y a
contracorriente del sistema capitalista.

Tmin. Solidarity Economy

A portrait of El Espinal, a small forgotten town in the
mountains of the Totonacapan in the northern part of the State
of Veracruz in Mexico, where the residents decided to create
their own economic system by printing a community currency
called Tmin. This coin is based on the exchange system,
initiating in this way an autonomous project, separate from the
government, and one that runs counter to the capitalist system.

2013 | mxico | video | color | 21 min.

Direccin: Melissa Elizondo Moreno

Guion: Melissa Elizondo Moreno
Produccin: Melissa Elizondo Moreno,
Berenice Fernndez Mateos, Aide Morishima
Compaa productora: CUEC-UNAM
Fotografa: Uriel Lpez Espaa
Edicin: Melissa Elizondo Moreno
Sonido: Violeta Carbajal Papadimitriou
Msica: Los Cojolites
Premios y festivales: Seleccin Oficial Mxico,
Festival Internacional de Cine de Guanajuato 2013.

Melissa Elizondo Moreno (Ciudad de Mxico, 1987). Estudi la licenciatura en Ciencias de la Comunicacin y ha colaborado en cortos
del BI-100, largometrajes de La Media Luna Producciones y programas de Once TV Mxico. Actualmente prepara su tesis flmica en el
CUEC y postproduce sus trabajos La ilusin y Los hilos que nos tejen.
Melissa Elizondo Moreno (Mexico City, 1987). She has a degree in
Communications and has collaborated on shorts for BI-100, features
for La Media Luna Producciones and programs for Once TV Mxico.
She is currently working on her film thesis at the CUEC-UNAM film
school and is in the postproduction stage for her works, La ilusin
and Los hilos que nos tejen.
Filmografa: Las rejas de la voz (2011), Mirando al suelo (2011),
26 aos (2010).

Alguna vez, la cascada de El Salto de Juanacatln fue

llamada el Nigara mexicano. La llegada de la industria
y la descarga de sustancias txicas devastaron el afluente
del ro Santiago, el cual hoy envenena toda la ribera. Desde
hace treinta aos una familia Graciela, Enrique y su hija Sofa
se ha dedicado a luchar contra la indiferencia de las autoridades
y la impunidad de las empresas para rescatar lo que
alguna vez fue un ro lleno de vida.

Direccin: Eugenio Polgovsky

Guion: Eugenio Polgovsky
Produccin: Tecolote Films
Compaas productoras: Greenpeace, Tecolote Films
Fotografa: Eugenio Polgovsky
Edicin: Eugenio Polgovsky
Sonido: Marcelo Nieto
Msica: Los Castores, Alejandro Castaos

A Leap of Life

Premios y festivales: Festival de Cine Verde de Sel, Corea, 2013.

Once the waterfall El Salto de Juanacatln was called

the Mexican Niagara. The arrival of industry and its disposal
of toxic pollutants destroyed the tributary of the Ro Santiago,
polluting the entire river. For the past 30 years, a family
Graciela, Enrique and their daughter Sofahas fought
against the indifference of authorities and the impunity of
companies to rescue what once was a river full of life.

Eugenio Polgovsky (Ciudad de Mxico, 1977). Cineasta independiente. Egresado del Centro de Capacitacin Cinematogrfica. En 2007
funda Tecolote Films, donde escribe, dirige, fotografa y edita sus
pelculas, varias de las cuales han visitado prestigiados festivales
internacionales y cosechado numerosos premios.
Eugenio Polgovsky (Mexico City, 1977). He is an independent filmmaker. He graduated from the CCC film school. In 2007, he founded
Tecolote Films, where he writes, directs, photographs and edits his
films, several of which have participated in prestigious international film festivals and have won numerous awards.
Filmografa: Mitote (2012), Los Herederos (2008), Trpico de Cncer
(2004), El color de su sombra (2003), Adis Marina (2002).
CONTACTO: Eugenio Polgovsky
tecolotefilms@gmail.com | www.tecolotefilms.com

CONTACTO: Melissa Elizondo Moreno

Tel.: (55) 5932 4816 | Cel.: 044 (55) 3070 6896
melissaelm@yahoo.com.mx

competencia: cortometraje mexicano

80

81

competencia: cortometraje mexicano

Seccin de
Largometraje
Documental
Mexicano
Mexican Feature Length
Documentary Section

2013 | mxico | video | color | 100 min.

Los aos de Fierro

Este documental cuenta la historia del ms viejo entre los mexicanos
condenados a muerte en Estados Unidos, Csar, quien lleva ms de treinta aos
esperando la fecha de su ejecucin, siempre insistiendo en que es inocente.
Los aos de Fierro es una reflexin sobre la justicia, el encierro, el castigo, el
amor fraternal y la culpa a travs de la mirada de Csar y su hermano Sergio.
This documentary tells the story of Csar, the oldest Mexican prisoner
on death row in the United States. Csar has waited for his execution date
for more than 30 years, always insisting that he is innocent. Los aos de
Fierro is a reflection on justice, imprisonment, punishment, guilt and
brotherly love, through the eyes of Csar and his bother, Sergio.

2013 | mxico | video | color | 86 min.

Direccin: Santiago Esteinou

Guion: Santiago Esteinou
Produccin: Alejandro Durn, Santiago Esteinou
Compaas productoras: Alejandro Durn, Santiago Esteinou
Fotografa: Mara Secco, Axel Pedraza
Edicin: Javier Campos
Sonido: Axel Muoz, Milagros Vargas
Msica: Carlo Ayhllon

Atempa sueos a orillas del ro

Premios y festivales: Foprocine (Documental Digital) 2010, participacin

en Morelia Lab 2010, Seleccin en Buenos Aires DocLab 2011.

Atempa Dreams by the River

Santiago Esteinou (Ciudad de Mxico, 1982). Estudi Psicologa en la UNAM y

Cine en el CCC. En 2008 obtuvo la beca Fulbright para estudiar una maestra en
Documental en Temple University y una especializacin en Produccin en New
York University. Ha sido becario del Fonca y de la Fondation AlterCin de Canad.
Los aos de Fierro particip en Morelia Lab.

Being a child muxe, or Zapotec homosexual, Tino assumes the role of

a woman to reach his teens, to resolve his economic situation and his past,
despite social deprivation. Tino wants to achieve his dream of becoming a
quinceaera and Queen Muxe. This is an intimate journey into a magical
town of the Isthmus of Tehuantepec, lost in the wild heel of Mexico,
where femininity, strong women and men dressed as women prevail.

Siendo un nio muxe, u homosexual zapoteco, Tino asume el rol de mujer

para llegar a la adolescencia, solucionar su economa y su pasado
(pese a las carencias sociales), y alcanzar su sueo de ser quinceaera
y reina muxe. Este es un viaje ntimo a las entraas de un pueblo mgico
del istmo de Tehuantepec, perdido en el taln salvaje de Mxico, donde
impera la feminidad, seoras valientes y hombres vestidos de mujer.

Santiago Esteinou (Mexico City, 1982). He studied Psychology at the UNAM and
Film at the CCC film school. In 2008, he received a Fulbright scholarship to study
a Masters in Documentary Filmmaking at Temple University and a specialization
in Production at New York University. He received grants from the Fonca and the
Fondation AlterCin de Canad. Los aos de Fierro participated in Morelia Lab.

Direccin: Edson Jair Caballero Trujillo

Guion: Edson Jair Caballero Trujillo
Produccin: Edson Jair Caballero Trujillo
Compaa productora: Infratierra Producciones
Fotografa: Edson Jair Caballero Trujillo
Edicin: Edson Jair Caballero Trujillo, Luis Urrutia
Sonido: Edson Jair Caballero Trujillo, Omar Jurez
Msica: popular, de Atilano Morales (dominio
pblico), Mene Soto
Edson Jair Caballero Trujillo (Ciudad de Mxico, 1974).
Cineasta y fotgrafo independiente radicado en Oaxaca. Se form en el Centro Fotogrfico Manuel lvarez
Bravo y en el Instituto de Artes Grficas de Oaxaca. Produce y dirige documentales con temas ligados a la identidad cultural y los derechos humanos. Atempa es su
primer largometraje.
Edson Jair Caballero Trujillo (Mexico City, 1974). He is a
filmmaker and independent photographer living in Oaxaca. He studied at Centro Fotogrfico lvarez Bravo and
at Instituto de Artes Grficas de Oaxaca. He produces and
directs documentaries about cultural identity and human
rights. Atempa is his first feature.
Filmografa: Mixteco Now (cm., 2013), El juglar
(cm., 2012), Side-Show (cm., 2012), Las vecindades en
el Centro Histrico de Oaxaca (cm., 2008).
CONTACTO: Edson Caballero Trujillo
Tel.: (951) 1123492 | Cel.: 044 (951) 1123492
caballeroedson@hotmail.com | edsoncaballero.wordpress.com

Filmografa: Dolor crnico (2009).

CONTACTO: Santiago Esteinou
Tel.: (55) 6285 8425 | Cel.: 044 (55) 1905 2523
santiagoesteinou@gmail.com

competencia: largometraje documental mexicano

82

83

competencia: largometraje documental mexicano

2013 | mxico | video | color | 67 min.

2013 | mxico | video | color | 72 min.

El cuarto desnudo

Elevador

Todo un universo sin salir de un nico espacio:

el consultorio de un hospital infantil en la Ciudad de Mxico.
Las conversaciones entre los nios, sus paps y los doctores
nos permiten tener una visin ms profunda y compleja
de nuestra realidad social y de la fragilidad humana.

En el interior de los elevadores transcurre fugazmente la vida del

multifamiliar ms antiguo de Amrica Latina. En la pequea caja de
metal se apretujan los cuerpos y las historias ante la mirada de los
elevadoristas. Ellos son espectadores, guardianes y confidentes. Son
los pacientes conocedores de la historia viva de los edificios.

The Naked Room

Elevator

A whole world without leaving a single space:

the doctors office at a childrens hospital in Mexico City.
Listening to the children, their parents and the doctors
allows us to have a deeper and more complex insight
into both social reality and human frailty.
Direccin: Nuria Ibez
Guion: Nuria Ibez
Produccin: Cristina Velasco
Compaa productora: Miss Paraguay Producciones
Fotografa: Ernesto Pardo
Edicin: Lucrecia Gutirrez Maupom
Sonido: Federico Gonzlez Jordn
Premios y festivales: Premio LCI Seguros de la seccin
Ahora Mxico, Ficunam 2013; Riviera Maya Film Festival.

Nuria Ibez (Madrid, 1974). Estudi Guion en el CCC. La cuerda floja, su primer largometraje documental, gan el Premio
Regards Neufs en el festival Visions du Rel 2010, estuvo
nominado a los Premios Ariel 2010 y fue seleccionado en los
festivales IDFA, Plus Camerimage, Viennale, True/False, de
Morelia y Ambulante.
Nuria Ibez (Madrid, 1974). She studied screenwriting at the
CCC film school. La cuerda floja (The Naked Room), her first
feature documentary, won the Regards Neufs prize at the Visions du Rel 2010 festival. It was also nominated for the Ariel
Award in 2010 and was selected to participate in the IDFA, Plus
Camerimage, Viennale, True/False, Morelia and Ambulante.
Filmografa: La cuerda floja (2009), La espera (cm., 2008),
Circo (cm., 2008), El puente (cm., 2008),
Sopa de pescado (cm., 2006).

Inside the elevators of the oldest multi-family residential building

in Latin America, life goes by quickly. Bodies and stories crowd
together in front of the elevator operators eyes in the small metal
box. Elevator operators are spectators, guardians and confidants.
They are the ones who know the living history of the buildings.
Direccin: Adrin Ortiz Maciel
Guion: Adrin Ortiz Maciel
Produccin: Hatuey Viveros Lavielle
Compaas productoras: Sardina Films, Aldea Cine
Fotografa: Hatuey Viveros
Edicin: Natalia Brushtein, Adrin Ortiz Maciel
Sonido: Rodrigo Lira Castro
Msica: Carlo Ayhlln
Premios y festivales: Festival de Cine en Guadalajara 2013,
Beca Cuauhtmoc Moctezuma-Ambulante.

Adrin Ortiz Maciel (Zamora, Michoacn, Mxico, 1976). Realiz estudios

de guion y realizacin en Madrid y en Guadalajara, Jalisco. En 2009 egres
del CCC en la especialidad de Direccin. Ha sido becario del Fonca y en 2012
obtuvo la beca Cuauhtmoc Moctezuma-Ambulante.
Adrin Ortiz Maciel (Zamora, Michoacn, Mexico, 1976). He studied screenwriting and directing in Madrid and Guadalajara, Jalisco. In 2009, he graduated with a degree in Directing from the CCC film school. He received a
Fonca grant and in 2012 won the Cuauhtmoc Moctezuma Ambulante
scholarship.
Filmografa: Nebraska (2009), Itaca (2009), La luna en la tierra (2005),
Subterrneos (2004), La carpa (2003).
CONTACTO: Adrin Ortiz | Tel.: (55) 5916 8189
Cel.: 044 (55) 3441 1304 | adriansucoaf@yahoo.com
www.facebook.com/pages/Elevador/506555876049314?fref=ts

CONTACTO: Nuria Ibez

Tel.: (55) 5522 7616 | nuriaibanezcasta@gmail.com

competencia: largometraje documental mexicano

2013 | mxico | video | color | 69 min.

Lejana
2013 | mxico | video | color | 90 min.

El hombre detrs de la mscara

El 70 aniversario del natalicio del Santo y el debut de su hijo como
luchador marcan el punto de partida para que el Hijo del Santo nos
permita entrar a su historia, a una herencia que va ms all del ring y
que, a travs de recuerdos y archivos personales, nos acerca a su
infancia con un padre que tena doble identidad, al descubrimiento del
hroe en casa y a los motivos para querer dar continuidad a este legado.

The Man Behind the Mask

The 70th anniversary of the birth of El Santo and the wrestling
debut of his son mark the starting point for which El Hijo del Santo will
take us into his story. His family history goes beyond the ring through
personal memories and records, and brings us closer to his childhood
with a father who had a double identity, to the discovery of the hero at
home, and the reasons for wanting to continue this legacy.
Direccin: Gabriela Obregn
Guion: Gabriela Obregn
Produccin: Gabriela Obregn, Laura Pino, Carlos Taibo
Compaas productoras: Imcine, Gabriela Obregn
Fotografa: Dariela Ludlow, Gabriela Obregn, Damin Aguilar
Edicin: Francisco X. Rivera
Sonido: Nerio Barberis, Valeria Lpez Mancheva
Msica: Esperanza de Velasco, Josefa de Velasco, Arturo Vzquez-Vela
Gabriela Obregn (1962). Inicia su carrera en 1991 como productora ejecutiva hasta que despus de siete largometrajes realiza Sin remitente, de
Carlos Carrera, premiada en diferentes festivales. Tras diecisiete aos recopilando material, decidi dirigir y producir su primer largometraje documental, basado en la vida del Hijo del Santo.
Gabriela Obregn (1962). She began her career in 1991 as an executive producer and after seven features produced Sin remitente, by Carlos Carrera,
which won awards at several festivals. After 17 years gathering material,
she decided to direct and produce her first feature documentary, based on
the life of El Hijo del Santo.
Filmografa: El Hijo del Santo es su pera prima.

La historia de una familia marcada por una tragedia da

pie a una reflexin sobre la memoria, los lazos afectivos,
los secretos familiares y la dificultad de las nuevas
generaciones por conocer y aceptar los acontecimientos.

Apart
The story of a family marked by tragedy gives rise to a
reflection on memory, emotional ties, family secrets and
the difficulty for new generations of knowing and
accepting life events.
Direccin: Pablo Tamez Sierra
Guion: Pablo Tamez Sierra
Produccin: Henner Hofmann, Liliana Pardo, Karla Bukantz
Compaas productoras: Centro de Capacitacin
Cinematogrfica, Fonca con el apoyo de la Beca
Cuauhtmoc Moctezuma-Ambulante
Fotografa: Mara Secco
Edicin: Javier Campos
Sonido: Pablo Tamez Sierra, Jos Ramn Chvez
Msica: Toms Barreiro
Pablo Tamez Sierra (Ciudad de Mxico, 1981). Estudi la carrera de Cinematografa en el CCC donde se especializ en
Direccin, Sonido Directo y Postproduccin de Sonido. Se
gradu en 2008 con su cortometraje La espera, seleccionado
en varios festivales tanto nacionales como internacionales.
Lejana es su primer largometraje documental.
Pablo Tamez Sierra (Mexico City, 1981). He studied Film at
the CCC film school where he specialized in Direction, Direct
Sound and Audio Postproduction. He graduated in 2008 with
his short film La espera, selected at several national and international festivals. Lejana is his first feature documentary.
Filmografa: La espera (cm., 2008), Nicols (cm., 2005),
Un da ms (cm., 2003).
CONTACTO: Boris Miramontes
Tel.: (55) 4155 0090, ext. 1813
boris@elccc.com.mx | www.elccc.mx

CONTACTO: Instituto Mexicano de Cinematografa

Tel.: (55) 5448 5300 | dirprom@imcine.gob.mx | www.imcine.gob.mx

84

85

competencia: largometraje documental mexicano

Direccin: Roberto Fiesco

Guion: Roberto Fiesco, Julin Hernndez
Produccin: Hugo Espinosa,
Ernesto Martnez Arvalo
Compaas productoras: Mil Nubes-Cine,
Fondo para la Produccin Cinematogrfica
de Calidad (Foprocine), Ruta 66
Fotografa: Mario Guerrero
Edicin: Emiliano Arenales Osorio
Sonido: Armando Narvez del Valle,
Alejandro Zuno
Msica: Arturo Villela Vega

2013 | mxico, finlandia | video | color | 52 min.

2013 | mxico | video | color | 90 min.

Oasis

Quebranto

Oasis es un pequeo mundo de opuestos. Es un refugio

para los indgenas mayas VIH-positivos en Yucatn, Mxico.
La pelcula sigue la vida de los personajes que estn
contando sus historias. Aunque Oasis trata sobre la muerte
y la dificultad, es tambin una historia llena de vida.

Evoca la memoria de dos personajes: Fernando Garca,

conocido como Pinolito durante su desempeo como actor
infantil en la dcada de los setenta, y doa Lilia Ortega, su mam,
tambin actriz. Fernando se asumi como travesti hace algunos
aos y ahora se hace llamar Coral Bonelli. Ambas viven aorando
su pasado flmico, mientras Coral asume con valor su nueva
identidad genrica. Ambas continan actuando.

Oasis is a small world of opposites. It is a safe haven

for the HIV-positive Maya indigenous in the Yucatn of
Mexico. The film follows the lives of the occupants who are
telling their stories. Even though Oasis is a film about
death and hardships, it is also a story full of life.
Direccin: Alejandro Crdenas
Guion: Alejandro Crdenas
Produccin: Katja Gauriloff, Joonas Kauppinen,
Joonas Berghll
Compaa productora: Oktober Oy
Fotografa: Marita Hllfors, Meeri Koutaniemi, Jacobo Parra
Edicin: Timo Peltola
Sonido: Jukka Nurmela
Msica: Timo Peltola

Ruin
The memory and testimony of two characters: Fernando Garca,
known as Pinolito, who was a child actor in the 70s, and Lilia Ortega,
his mother, an actress. Fernando came out as a transvestite some
years ago, and now calls himself Coral Bonelli. They both live
yearning for their past in the movies, while Coral bravely comes to
terms with her genre identity. They both still perform.

Alejandro Crdenas (Piedras Negras, Coahuila, Mxico, 1975).

Estudi Economa en la Universidad de Monterrey, pero desde muy joven trabaj como reportero. Sus inicios en el cine
fueron como editor y asistente de direccin. Se mud a Finlandia en 2006 y ahora vive entre Finlandia, Mxico e Italia.
Oasis es su debut como director.

Roberto Fiesco (Ciudad Madero, Tamaulipas,

Mxico, 1972). Director y productor egresado del
CUEC. Produjo las cintas Mil nubes de paz cercan
el cielo, amor, jams acabars de ser amor y Rabioso sol, rabioso cielo, ganadoras del premio Teddy
en el Festival Internacional de Cine de Berln en
2003 y 2009. Tambin ha sido premiado en el
Festival Internacional de Cine en Guadalajara.
Roberto Fiesco (Ciudad Madero, Tamaulipas,
Mexico, 1972). He is a director and producer who
graduated from the CUEC-UNAM film school. He
produced the films Mil nubes de paz cercan el cielo, amor, jams acabars de ser amor and Rabioso sol, rabioso cielo, which won the Teddy Award
at the Berlin International Film Festival in 2003
and 2009. He also won an award at the Guadalajara International Film Festival.
Filmografa: Estatuas (cm., 2013),
La transformacin del cine en msica (doc., 2009),
Paloma (cm., 2008), David (cm., 2005),
Arrobo (cm., 2002), Extravo (cm., 2000),
Actos impuros (cm., 1993), Caer (cm., 1993).

Alejandro Crdenas (Piedras Negras, Coahuila, Mexico, 1975).

He studied Economics at Universidad de Monterrey, but from
a very young age worked as a reporter. He started working in
film as an editor and assistant director. He moved to Finland in
2006, and today lives between Finland, Mexico and Italy. Oasis is his directorial debut.

CONTACTO: Instituto Mexicano de Cinematografa

Tel.: (55) 5448 5300 | dirprom@imcine.gob.mx
www.imcine.gob.mx

CONTACTO: Isabella Karhu | Tel.: +358 50 592 4530

Cel.: +358 50 592 4530 | isabella@oktober.fi | www.oktober.fi

competencia: largometraje documental mexicano

Premios y festivales: Ganador de la Beca

Cuauhtmoc Moctezuma-Ambulante;
Ambulante Gira de Documentales 2013; Premio
Maguey a Mejor Pelcula, Premio Especial del
Jurado Documental Iberoamericano, Festival
Internacional de Cine en Guadalajara 2013;
Premio del Pblico, Muestra Nacional de Cine de
Fresnillo 2013; Mix Mxico 2013; Premio del
Pblico, Festival de Cine Mexicano en Durango
2013; Festival Internacional de Cine de
Guanajuato 2013.

86

2013 | mxico | video | color | 70 min.

Rosario
Retrato de vida de una mujer, Rosario Ibarra, que sufri la desaparicin de su hijo en
1975 en la ciudad de Monterrey, cuando su vida cambi y ella se transform en una
incansable luchadora dedicada a la defensa de los derechos humanos en Mxico.
This is a portrait of a woman whose son disappeared in the year 1975 in
the city of Monterrey, Nuevo Len, changing her life forever. She became
a tireless fighter who went from searching for her son to a life project
based on defending human rights in Mxico.
Direccin: Shula Erenberg
Guion: Shula Erenberg, Natalia Bruschtein
Produccin: Shula Erenberg
Compaas productoras: Fondo para la Produccin Cinematogrfica de Calidad
(Foprocine), Bias Produccin
Fotografa: Carlos Rossini, Ernesto Pardo, Shula Erenberg, Marc Bellver, Luis Damin
Edicin: Natalia Bruschtein
Sonido: Santiago Arroyo, Nerio Barberis, Rayneir Hinojosa OFarril, Shula Erenberg
Msica: Matas Barberis, Rodrigo Garubay
Premios y festivales: Festival Internacional de Cine de Guanajuato 2013, Festival
Internacional de Cine de Monterrey 2013, Muestra de Mujeres en el Cine y la Televisin 2013.

Shula Erenberg (Buenos Aires, Argentina, 1953). Vive en Mxico desde 1976. Realizadora de documentales, diseadora grfica, dibujante e ilustradora. Ha obtenido varios
apoyos de Foprocine. Becaria de la Fundacin Ford y del Fonca. Realiz animaciones
para la pelcula Nicotina y spots para empresas y entidades gubernamentales.
Shula Erenberg (Buenos Aires, Argentina, 1953). She has lived in Mexico since 1976.
She is a documentary filmmaker, graphic designer, cartoonist and illustrator. She has
received support from Foprocine. She was also a recipient of grants from the Ford
Foundation and Fonca. She did the animation for the film Nicotina and spots for companies and government entities.
Filmografa: Bajo el mismo sol (2009), Cavallo entre rejas (2006).
CONTACTO: Instituto Mexicano de Cinematografa
Tel.: (55) 5448 5300 | dirprom@imcine.gob.mx
www.imcine.gob.mx

87

competencia: largometraje documental mexicano

Seccin
Michoacana
Michoacn Section
2013 | mxico | video | color | 2:46 min.

Algo del universo

Acompaados de su perro Bianco, Diego y Andrs dialogan
acerca del universo y la posibilidad del conocimiento absoluto,
mientras toman una taza de caf.
2013 | mxico | video | color | 69:20 min.

Tochi / Conejo

Something about the Universe

Accompanied by their dog Bianco, Diego and Andrs talk
about the universe and the possibility of absolute knowledge,
while having a cup of coffee.

Una familia de la sierra negra en Puebla pasa sus das entre los ciclos
de la tierra. De tanto en tanto, los paps se mortifican al pensar lo que
pasar con su querido yen Tochi (el Conejo), su hijo ms pequeo,
cuando ellos no estn para cuidarlo.

Direccin: Diego Isham, Andrs Alonso, Marianed Soria

Guion: Andrs Alonso, Diego Isham
Produccin: Marianed Soria
Fotografa: Diego Isham
Edicin: Diego Isham
Direccin de arte: Marianed Soria
Sonido: Diego Isham
Animacin: Andrs Alonso, Diego Isham, Marianed Soria
Reparto: Diego Isham, Andrs Alonso

Tochi / Rabbit
A family from the Sierra Negra in Puebla spend their days between
the cycles of the earth. From time to time, the parents feel anxious when
they think what will happen to their beloved yen Tochi (the Rabbit),
their youngest child, when they are not there to take care of him.
Direccin: Misael Alva Alva
Guion: Misael Alva Alva, Armando Martnez Snchez
Produccin: Instituto de Comunicacin Especializada
Compaa productora: Instituto de Comunicacin Especializada
Fotografa: Misael Alva Alva
Edicin: Misael Alva Alva
Sonido: Misael Alva Alva

Diego Isham (Morelia, Michoacn, Mxico, 1991). Actualmente estudia la

licenciatura en Arte Digital y Animacin en el Tec de Monterrey, campus
Morelia. Algo del universo es su primer trabajo como director.
Diego Isham (Morelia, Michoacn, Mexico, 1991). He is currently studying
Digital Art and Animation at the Monterrey Technological Institute, Morelia
campus. Algo del universo is his first work as a director.

Misael Alva Alva (Cinco Seores, Puebla, Mxico, 1992). Estudia la licenciatura
en Produccin y Realizacin Audiovisual. Particip en el Festival Internacional
de Cine Documental de la Ciudad de Mxico 2012. Se interesa en documentar
la vida de las comunidades indgenas y rurales de Ajalpan, entre el Valle de Tehuacn y la Sierra Negra.
Misael Alva Alva (Cinco Seores, Puebla, Mexico, 1992). He studied Production
and Audiovisual Direction and participated in the International Documentary
Film Festival in Mexico City 2012. He is interested in filming the life of the indigenous and rural communities of Ajalpan, between the Valle de Tehuacn and
the Sierra Negra.

Andrs Alonso (Morelia, Michoacn, Mxico, 1993). Actualmente estudia

la licenciatura en Arte Digital y Animacin en el Tec de Monterrey, campus
Morelia.
Andrs Alonso (Morelia, Michoacn, Mexico, 1993). He is currently studying
Digital Art and Animation at the Monterrey Technological Institute, Morelia
campus.
Marianed Soria (Morelia, Michoacn, Mxico, 1993). Actualmente estudia
la licenciatura en Artes Plsticas en Unarte (Universidad del Arte) en Puebla,
Puebla.

2013 | mxico | video | color | 10:44 min.

Ciudad Capital
Durante la ltima noche de su vida, un soltero
multimillonario se encuentra con un viejo amor.

Capital City
During the last night of his life, a multi-millionaire
bachelor meets an old flame.
Direccin: Agustn Bracho Adalid
Guion: Agustn Bracho Adalid
Produccin: Marisol Sahagn Arellano
Compaas productoras: Jarabe Tapato, Nome Filmes,
Naked Film
Fotografa: Vinicio Herrera Lpez
Edicin: Juan Carlos Rodarte
Direccin de arte: Agustn Bracho Adalid, Rogelio Vallejo
Sonido: Carlos de la Madrid, Adrin Bolaos,
Rodrigo Velasco
Msica: Kenji Kishi
Animacin: Alejandro Garca
Reparto: Juan Cristbal Garca Vivanco,
Fernanda Moyano
Agustn Bracho Adalid (Ciudad de Mxico, 1987). Es egresado del Instituto Tecnolgico y de Estudios Superiores
de Occidente (Iteso). Ciudad Capital es su primer trabajo
como director.
Agustn Bracho Adalid (Mexico City, 1987). He graduated
from the Instituto Tecnolgico y de Estudios Superiores
de Occidente (Iteso). Ciudad Capital is his first work as a
director.
CONTACTO: Agustn Bracho Adalid
Tel.: (443) 3153254 | Cel.: 044 (33) 31278933
abalegal@gmail.com

Marianed Soria (Morelia, Michoacn, Mexico, 1993). She is currently studying Visual Arts at Unarte (University of the Arts) in Puebla.

Filmografa: Axka Tlamixtemi (Hoy est nublado) (2012).

CONTACTO: Instituto de Comunicacin Especializada | Nydia Rivera

Tel.: (222) 2641064, 2641074 | Cel.: 044 (22) 2190 8089

informes@icepuebla.edu.mx | www.icepuebla.edu.mx

competencia: largometraje documental mexicano

CONTACTO: Diego Isham Ramrez Alonso

Tel.: (443) 324 1277 | Cel.: 044 (443) 229 5637 | goverloadd@gmail.com

88

89

competencia: seccin michoacana

2013 | mxico | video | color | 13:49 min.

Dr. Onco

2013 | mxico | video | color | 6:42 min.

Ana es acechada por un malvado doctor que colecciona

tumores malignos que roba del cuerpo de las mujeres.
Ana despierta en una camilla de hospital y se encuentra
con la escabrosa imagen del Dr. Onco extirpando un
tumor a una de sus pacientes. Es ah donde Ana
comienza su lucha por escapar y sobrevivir al cncer.
Ana is haunted by an evil doctor who collects cancerous
tumors that he steals from womens bodies. Ana wakes
up in a hospital bed and sees Dr. Onco removing a
tumor from one of his patients. There she begins her
struggle to escape and overcome her illness.
Direccin: Yadira Arellano
Guion: Yadira Arellano
Produccin: Yadira Arellano
Fotografa: Yadira Arellano
Edicin: Miguel Garca
Direccin de arte: Rodrigo Orozco, Vctor Adame
Sonido: Miguel Garca
Msica: Odn Arcila
Animacin: Yadira Arellano
Yadira Arellano Mendoza (Uruapan, Michoacn, Mxico,
1984). Es egresada de la Universidad Latina de Amrica
(2002-2006). Curs un diplomado de Animacin (UNLA-
Iteso, 2009) en Morelia, Michoacn. Concluy tres cursos
de Guion Cinematogrfico impartidos por el escritor Alejandro Hosne (FICM) en Morelia, Michoacn (2011-2013).
Yadira Arellano Mendoza (Uruapan, Michoacn, Mexico,
1984). She graduated from Universidad Latina de Amrica
(2002-2006). She took an animation course (UNLA-Iteso,
2009) in Morelia, Michoacn. She also completed three
screenwriting courses given by writer Alejandro Hosne
(FICM) in Morelia, Michoacn (2011-2013).
Filmografa: La ltima gota (2010),
Ni muy muy ni tan tan (2009), Aracnofobia (2006).

Tras asesinar a su esposa, Horacio huye con su amante, Lucrecia.

Refugiados en una cabaa en el campo, buscarn continuar el amor
que ya no es posible sostener. La desesperacin y la culpa
los llevarn a enfrentar sus propios lmites.

January
After murdering his wife, Horacio runs away with his lover, Lucrecia. Hidden
in a cabin in the country, they try to maintain their love, which is impossible
to sustain. Desperation and guilt force them to face their own limits.
Direccin: Adrin Gonzlez Camargo
Guion: Adrin Gonzlez Camargo
Produccin: Alberto Ziga, Miguel Lobato, Toms Torres
Compaa productora: Sinestesia
Fotografa: Anna Soler
Edicin: Juan Carlos Rodarte
Direccin de arte: Cindy Alejandra Lpez
Sonido: Roberto Aramburu, David Lobato
Msica: Abraham Urquiza, Durazno Sangrante
Animacin: Diego Snchez (supervisor)
Reparto: Ernesto Hernndez Doblas, Sheyla Rodrguez,
Ismael Garca Marcelino, Selma Snchez
Adrin Gonzlez Camargo (Morelia, Michoacn, Mxico, 1978). Actualmente cursa una maestra en Guion en CSU Northridge. Es becario Fulbright-
Garca Robles. Recibi en dos ocasiones el premio al Mejor Guion Michoacano en el FICM (2008 y 2012) y la Mencin Honorfica en el Concurso Nacional
de Guion del GIFF (2009). Enero es su primer largometraje.
Adrin Gonzlez Camargo (Morelia, Michoacn, Mexico, 1978). He is currently
studying for a Masters in Screenwriting at CSU Northridge. He has a Fulbright-
Garca Robles scholarship. On two occasions, he received the Michoacn Best
Screenwriters award at FICM and an honorable mention in the GIFF National
Screenwriters Contest. Enero is his first feature.
Filmografa: La culpa no la tiene Voltaire (cm., 2011), Recuento de daos (cm.,
2010), Tus manos que ya no estn (cm., 2005), Solicitamos asesinos (cm., 2003).
CONTACTO: Sinestesia Ziga | Tel.: (44) 3313 1749
Cel.: 044 (55) 1473 6569 | sinestesiafilms@live.com
www.facebook.com/pages/Sinestesia/514937955183940

CONTACTO: Yadira Arellano Mendoza | Tel.: (443) 314 8369

Cel.: 044 (443) 183 2530 | yamendoza26@hotmail.com

competencia: seccin michoacana

Enero

2013 | mxico | video | color | 90:00 min.

Esteban Grabinski

Larga espera

Esteban rompe una relacin sentimental con Marta y a partir de esto

crea una situacin donde se pone a s mismo en medio de una crisis
existencial, la cual no es sincera. Su capricho es volver con Marta, pero
lo hace a su manera. Viviendo en solitario se ve inmerso en prcticas
que la gente considerara de relajacin y meditacin, pero se aburre y
empieza a experimentar con cosas que le hacen recordar a Marta.

La soledad y la tristeza de los pueblos abandonados por los

jvenes se ven reflejadas en sus habitantes ms longevos.
Abandonados por sus familiares, no tienen otra opcin que
no sea la de aceptar la soledad y aprender a convivir con
ella, resignndose a tenerla como su fiel compaera, tras
tomar el lugar que alguna vez perteneci a la familia.

After breaking up with Marta, Esteban throws himself into a fake

existential crisis. He wants to get back together with her, but in his
own special way. Living in solitude, he seems to be immersed in what
people consider to be relaxation and meditation, but he is actually
bored and starts to experiment with things that remind him of Marta.
Direccin: Vctor Rodrigo Prez Hernndez
Guion: Vctor Rodrigo Prez Hernndez
Produccin: Edgar Gonzlez Zapata, Juan Pablo Guajardo
Compaa productora: Los Renegados Films
Fotografa: Vctor Rodrigo Prez Hernndez
Edicin: Luis Antonio Garca Sols
Direccin de arte: Vctor Rodrigo Prez Hernndez
Sonido: Vladimir Castaeda Gallegos
Msica: Vladimir Castaeda Gallegos
Animacin: Luis Antonio Garca Sols
Reparto: Luis Gonzlez Dvila, Alejandra Gutirrez de Velasco,
Noel Tello, Mary Lupe Hernndez, Mauricio Cervantes
Premios y festivales: Seleccin Oficial, Festival Internacional de Cine de
Guanajuato 2013; Seleccin Oficial, Short Shorts Film Festival Mxico 2013.

Vctor Rodrigo Prez Hernndez (Michoacn, Mxico, 1988). Mejor conocido como Silverio Prez, es Licenciado en Diseo Digital egresado de la
Universidad Iberoamericana. Esteban Grabinski es su tercer cortometraje.
Actualmente se encuentra produciendo su primer cortometraje animado.
Vctor Rodrigo Prez Hernndez (Michoacn, Mexico, 1988). Better known
as Silverio Prez, he graduated with a degree in Digital Design from Universidad Iberoamericana. Esteban Grabinski is his third short film. He is
currently producing his first animated short film.
Filmografa: El Mimo (cm., 2012), Santo el Enmascarado de Plata en:
El misterio del Anillo de la Muerte (cm., 2011).
CONTACTO: Vctor Rodrigo Prez Hernndez | Tel. cel.: 044 (55) 5507 9042

victor.rph@me.com | www.yosoygrabinski.com

90

2012 | mxico | video | color | 8 min.

It Releases Delay
The loneliness and sadness of abandoned towns are
reflected in the old people who have been living alone
since their young relatives left town. They have no other
choice than to learn to live with this feeling of loneliness,
accepting it as their loyal partner, and letting it take the
place that once belonged to the family.
Direccin: Julio Alberto vila Daz
Guion: Jorge Lpez Alipio
Produccin: Jorge Lpez Alipio
Compaa productora: Mantis Films
Fotografa: Julio Alberto vila Daz
Edicin: Julio Alberto vila Daz
Direccin de arte: Jorge Lpez Alipio
Sonido: Hugo Sebastin Aguilar Torres
Reparto: Consuelo Rodrguez Cira, Nicols Ramrez Cira,
Elia Villa len, Eusebio Morales Tapia
Julio Alberto vila Daz (Morelia, Michoacn, Mxico, 1988).
Ha tomado varios cursos y diplomados de cine en su ciudad
natal y en ciudades aledaas. Se ha desempeado como director, fotgrafo y montajista de videos musicales, y ha dirigido dos cortometrajes.
Julio Alberto vila Daz (Morelia, Michoacn, Mexico, 1988).
He has taken several courses on film both in his native city and
cities nearby. He has worked as a director, photographer and
set director for music videos, and has directed two short films.
Filmografa: Zoom (2013), Rikter/Estado de inconsciencia (2013),
Mexxika/Somos guerreros (2012), Mexxika/Da de furia (2012), De
uno en uno/Esta no es para ti (2011), Smash box/Lets Play (2010).
CONTACTO: Julio Alberto vila Daz | Tel.: (443) 3121395
Cel.: 044 (443) 1444837 | cid_rotten@hotmail.com

91

competencia: seccin michoacana

2013 | mxico | video | color | 18:26 min.

2013 | mxico | video | color | 4:47 min.

2013 | mxico | video | color | 15:30 min.

2013 | espaa, mxico | 8 mm | bn | 5 min.

Llamada nocturna

Secreto

Terreno baldo

Tiempos supermodernos

Arturo es un hombre solitario y triste. Una noche recibe

la llamada de Sara, una misteriosa mujer que lo llevar a conocer
una pequea parte de su vida.

En la conversacin de una nieta y su abuelo,

los misterios ms ntimos se develan.

Itzel, quien vive su adolescencia en medio de unos padres preocupados

ms por discutir entre ellos que por los problemas y sentimientos que ella
pueda tener, mantiene una relacin con un hombre mayor, Elas. Cuando
se cree descubierta por sus padres, le propone a Elas escapar juntos, pero
durante su viaje se da cuenta de que tal vez esa no fue la mejor decisin...

En algn lugar del mundo moderno las cmaras analgicas

han sido desplazadas por las Sper Cmaras Digitales
Ultimsimo Modelo y Kordak, la fbrica de material
analgico, ha cerrado. Una joven que ha perdido su trabajo
por las recientes circunstancias, encuentra un nuevo
amigo que le ayudar a cambiar el destino del cine.

Night Call
Arturo is a sad, lonely man. One night he gets a phone call from Sara,
a mysterious woman who will show him a small part of her life.
Direccin: Mauricio Caldern
Guion: Mauricio Caldern
Produccin: Cecilia Hurtado, Mauricio Caldern
Compaa productora: DIS UDG, Hombre Orquesta Films
Fotografa: Jhasua Camarena
Edicin: Camila Rovelo
Direccin de arte: Paloma Camarena
Sonido: Roco Enrigue
Msica: Hctor Marroqun
Reparto: Paulino Partida, Martha L. Reyes, Regina Parra
Premios y festivales: Seleccin Oficial, Festival Internacional de Cine
de Guanajuato 2013.

Mauricio Caldern (Morelia, Michoacn, Mxico, 1988). Licenciado en

Artes Audiovisuales por el Departamento de Imagen y Sonido de la
Universidad de Guadalajara, ha producido y dirigido cortometrajes
de ficcin. Actualmente se encuentra en la postproduccin de Mariachi,
un cortometraje documental. Se desempea como productor, asistente de direccin y analista de guion.
Mauricio Caldern (Morelia, Michoacn, Mexico, 1988). A graduate in Audiovisual Arts from the Image and Sound Department at the University
of Guadalajara, he has produced and directed fiction short films. He is
currently in the postproduction stage of Mariachi, a short documentary.
He works as a producer, assistant director and script analyst.
Filmografa: El vstago (2010), La muerte de Vanessa (2008).
CONTACTO: Mauricio Caldern Mora
Tel.: (46) 16140996 | Cel.: 044 (33) 12419429
mauriciocalderonmora@gmail.com | http://orquestafilms.com

competencia: seccin michoacana

92

Secret
As the conversation between granddaughter
and grandfather unfolds, the most intimate mysteries
are revealed.
Direccin: Jorge Sistos Moreno
Guion: Jorge Sistos Moreno
Produccin: Javier Benavides, Sunya Madrigal,
Fernando Guzmn
Compaa productora: Escorzos, Relicario Films
Fotografa: Sergio Daz Ochoa
Edicin: Jorge Sistos Moreno, Sunya Madrigal, scar valos
Direccin de arte: Joss Snchez
Sonido: Kevin Pineda Gould
Msica: Nonis Prado Mercado
Reparto: Genaro Moreno Iriarte, Abril Cira,
Jos Ramn Segura Juregui
Jorge Sistos Moreno (Michoacn, Mxico, 1990). Actualmente
se dedica a escribir y dirigir cortometrajes. Asisti a cursos de
Apreciacin Cinematogrfica con Joaqun Rodrguez y a talleres
de Guion Cinematogrfico con Alejandro Hosne. Es egresado
de la Facultad de Filosofa Samuel Ramos (UMSNH).
Jorge Sistos Moreno (Michoacn, Mexico, 1990). He is currently writing and directing short films. He took Film Appreciation
courses by Joaqun Rodrguez and Screenwriting workshops by
Alejandro Hosne. He graduated from the Facultad de Filosofa
Samuel Ramos (UMSNH).
Filmografa: Diversity is the Other (2012).
CONTACTO: Jorge Sistos Moreno
Tel.: 3175931 | Cel.: 044 (55) 31615332
jorgesistos@gmail.com | www.escorzos.com

Itzel is a teenager living with her parents, who are more concerned
about arguing among themselves than the problems and feelings
she may have. She has an affair with an older man, Elas. When
she believes her parents have discovered her affair, she suggests
to Elas that they escape together, but while traveling, Itzel
realizes that perhaps this was not the best decision...
Direccin: Gerardo Martnez Aguilar
Guion: Jorge Guzmn Martnez
Produccin: Marcia Lazalde Njera
Compaa productora: Dr. Films
Fotografa: Gerardo Martnez Aguilar
Edicin: Kryhzal Olalde Dvila
Direccin de arte: Karla Meley Camacho
Sonido: Eduardo Villareal Molina
Msica: Natura la Luz y Wellcome Tapetes
Reparto: Zyanya Yareni Vela Ramrez, Arnulfo Reyes,
Julin Ccero, Pilar Torre
Gerardo Martnez Aguilar (Infiernillo, Michoacn, Mxico, 1983). Actualmente trabaja en televisin. Es egresado del Instituto Ruso Mexicano
de Cine y Actuacin (IRM). Cinefotgrafo con experiencia en direccin,
edicin, produccin y como camargrafo y asistente de cmara.
Gerardo Martnez Aguilar (Infiernillo, Michoacn, Mexico, 1983). He is
currently working in television. He graduated from the RussianMexican
Film and Acting Institute (IRM). He is a photographer with experience in
directing, editing, producing, cinematography and as a camera assistant.

Supermodern Times
Somewhere in the modern world, analog cameras
have been replaced by the Super Latest Model Digital
Cameras and Kordak, a factory that makes analog
material, is closing. A young girl, who lost her job
because of the circumstances, finds a new friend
who will help her change the destiny of film.
Direccin: Lubianca Durn
Guion: Lubianca Durn, lvaro Gonzlez
Produccin: lvaro Gonzlez, Santiago Ortiz-Monasterio,
Lubianca Durn
Compaa productora: Crculo de confusin
Fotografa: Vctor Herrero
Direccin de arte: Ana Isabel Rodrguez, Ana Lozano
Sonido: Pablo Todd
Msica: Eros Lobo Ortega
Reparto: Ana Maside, Jaime Martnez
Lubianca Durn (Morelia, Michoacn, 1987). Ha realizado proyectos en stop-motion, algunos de los cuales han sido premiados a nivel nacional. En 2012 estudi cmara e iluminacin
en Madrid. Tiempos supermodernos es su primer cortometraje
como directora.

Filmografa: Penitencia (2006), Ismael y Olivia (2004),

Juegos (2004), Buenos das (2003).

Lubianca Durn (Morelia, Michoacn, 1987). She has created

stop-motion projects, some that have received awards nationally. In 2012, she studied camera and lighting in Madrid. Tiempos
supermodernos is her first short as a director.

CONTACTO: Gerardo Martnez Aguilar

Tel.: (55) 219027 | Cel.: 044 (55) 16814106 | mazt53@hotmail.com

CONTACTO: Lubianca Durn Becerra

Cel.: 044 (41) 5149 6640 | magikea@gmail.com

93

competencia: seccin michoacana

Seccin de
Largometraje
Mexicano
Mexican Feature
Film Section
2013 | mxico | video | color | 13:35 min.

Una estatua mutilada

Un relato onrico en el que lex busca obsesivamente a Malena, a quien
se ha llevado el Hilandero, un mito urbano de la infancia. El viaje por
el terreno de sus sueos va revelando oscuros secretos.

A Mutilated Statue
This is a dream-like tale in which Alex obsessively looks for Malena,
who was taken by The Spinner, an urban myth from childhood. The trip
along the land of his dreams reveals dark secrets.
Direccin: Juan Carlos Oate Chirot
Guion: Juan Carlos Oate Chirot
Produccin: Juan Carlos Oate Chirot
Compaa productora: Corunda en Celo
Fotografa: Juan Carlos Oate Chirot
Edicin: Juan Carlos Oate Chirot
Direccin de arte: Juan Carlos Oate Chirot
Sonido: Juan Carlos Oate Chirot
Msica: Khyl
Animacin: Juan Carlos Oate Chirot
Reparto: No Contreras, Nadja Mittrei, Carlos Espinosa
Juan Carlos Oate Chirot (Ciudad de Mxico, 1983). Narrador y videasta. Estudi
cursos de Cine, Fotografa y Animacin en la academia Solaris. Ha sido periodista cultural, columnista, diseador y ha trabajado en diversos puestos en producciones audiovisuales. Fue videasta y fotgrafo del Crefal. Actualmente colabora con la Filmoteca Michoacana.
Juan Carlos Oate Chirot (Mexico City, 1983). He is a narrator and videomaker.
He took courses in Film, Photography and Animation at the Solaris academy.
He has been a cultural journalist, columnist and designer, and has worked in several audiovisual production positions. He was a videomaker and photographer at
Crefal. He is currently working with the Filmoteca Michoacana.
Filmografa: Refraccin (2012), Cardamomo en la ventana (2011), El camino del caracol
(2010), Escorpin del viernes (2004), Lo que la polla da (2002), Teme Nina (2003).
CONTACTO: Juan Carlos Oate Chirot
Tel.: (44) 3690 3978 | juandemexico@gmail.com

competencia: seccin michoacana

2013 | mxico | hd | color | 96 min.

A los ojos
Mnica es una trabajadora social en la Ciudad de Mxico
cuyo hijo tiene una enfermedad degenerativa en ambos
ojos. Agotadas todas las vas de curacin, su nica
esperanza es el trasplante de crnea. Agobiada por la
lentitud de respuesta del sistema sanitario y la escasez
de recursos, decide buscar una solucin extrema en su
entorno laboral: el mundo de los nios de la calle.

Through the Eyes

Monica is a social worker in Mexico City, whose
son has a degenerative illness in both eyes. Having
exhausted all other options, a corneal transplant is
the only hope. Overwhelmed by the slowness of the
health care system and the scarcity of resources,
she decides to search for an extreme solution in her
work environment: the world of street children.
Direccin: Michel Franco, Victoria Franco
Guion: Michel Franco
Produccin: Michel Franco, Victoria Franco,
Moiss Zonana, Elas Menass
Compaas productoras: Luca Films, Pop Films
Fotografa: Isi Sarfati
Edicin: Michel Franco, Antonio Bribiesca
Direccin de arte: Jess Aramburu
Sonido: Federico Gonzlez Jordn, Miguel Jaramillo
Reparto: Mnica del Carmen, Omar Moreno,
Benjamn Espinoza, Jacobo Najman

Michel Franco (Ciudad de Mxico, 1979). Estudi Comunicacin en la Universidad Iberoamericana. Con Entre dos (2003) gan el Danzante de Oro en el
Festival Internacional de Cine de Huesca y el premio a Mejor Cortometraje
en Filmfest Dresde 2004. Su pera prima, Daniel y Ana, form parte de la
Quincena de los Realizadores del Festival de Cannes 2009; y Despus de
Luca obtuvo el premio Una Cierta Mirada en Cannes.
Michel Franco (Mexico City, 1979). He studied Communications at Universidad Iberoamericana. With Entre dos (2003) he won the Golden Dancer at
Huesca and the Best Short Film Award in Dresden 2004. His first feature,
Daniel and Ana, was selected for the Directors Fortnight in Cannes 2009.
After Lucia won the Un Certain Regarde Award at Cannes.
Filmografa: Despus de Luca (2012), Daniel y Ana (2009), Entre dos (cm.,
2003), As nos gusta vivir (cm., 2003), Cuando sea grande (cm., 2002), El
soldado (cm., 2001), Hurfanos (cm., 1998).

Victoria Franco (Ciudad de Mxico, 1983). Estudi la licenciatura en Cine y

Televisin en Centro. Ha trabajado en diferentes cortometrajes y documentales, algunos de los cuales ha dirigido. Ha sido asistente de direccin y produccin en diversos proyectos flmicos. A los ojos es su primer largometraje de ficcin en codireccin con su hermano Michel.
Victoria Franco (Mexico City, 1983). She studied Film and Television at Centro.
She has worked on several short films and documentaries, some of which she
directed. She has been a directors assistant and production assistant on several film projects. A los ojos is her first fiction feature as co-director with her
brother Michel.
Filmografa: Casa Alianza Zegna (doc., 2012).
CONTACTO: vickyfranco@gmail.com
michel@popfilms.tv | info@luciafilms.com

94

95

competencia: largometraje mexicano

2012 | mxico | 35 mm | color | 60:27 min.

Club Sndwich
Paloma y su hijo Hctor vacacionan en un hotel
en la playa. Sus actividades, muy similares a las de los
aos anteriores, consisten en asolearse, comer club
sndwich y exprimirse los barros. Pero los 14 aos de
Hctor, su despertar a la sexualidad y la presencia de
Jazmn, una adolescente de 16 aos, provocarn
algunos cambios en la relacin de Paloma y su hijo.

Club Sandwich
Paloma and her son Hctor are on vacation at
a hotel by the beach. His activities, which are very
similar to those of past years, consist of sunbathing,
eating club sandwiches and squeezing his zits.
But 14-year-old Hctors sexual awakening and his
encounter with 16-year-old Jazmn will change the
dynamics of the motherson relationship.

2013 | mxico | video | color | 100 min.

Gonzlez
Direccin: Fernando Eimbcke
Guion: Fernando Eimbcke
Produccin: Christian Valdelivre, Jaime Ramos
Compaa productora: Cine pantera
Fotografa: Mara Secco
Edicin: Mariana Rodrguez
Direccin de arte: Eugenio Caballero
Sonido: Antonio Diego
Msica: Camilo Lara
Reparto: Mara Rene Prudencio, Lucio Gimnez Cacho Goded,
Danae Reynaud Romero, Leonel Tinajero, Carolina Politi, Enrique Arreola
Fernando Eimbcke (Ciudad de Mxico, 1970). Curs estudios de Direccin en
el CUEC-UNAM y se ha desempeado como escritor y director de cortometrajes y largometrajes. Temporada de patos es su pera prima. En 2006 ingres
al Sistema Nacional de Creadores de Arte del Fonca.
Fernando Eimbcke (Mexico City, 1970). He studied directing at the CUEC-
UNAM film school and has worked as a writer and director on short films
and features. Temporada de patos was his first film. In 2006, he joined Foncas
Sistema Nacional de Creadores de Arte.
Filmografa: Lake Tahoe (2008), Perro que ladra (cm., 2005), Adis a las
trampas (cm., 2005), Temporada de patos (2004), The Look of Love (cm.,
2003), No seas maldito (cm., 2003), La suerte de la fea a la bonita no le
importa (cm., 2002).

Gonzlez, un joven que vive en el anonimato de

la ciudad ms grande del mundo, est desesperado
por ser alguien en la vida y liquidar sus deudas.
Cuando entra a trabajar a una iglesia que se dedica
a vender una falsa espiritualidad, Gonzlez descubre
una nueva manera de hacer dinero y har hasta
lo imposible para conseguirlo.
Gonzlez, a young man who lives in anonymity in
the worlds biggest city, is desperate to be someone
in life and pay his debts. When he begins working at
a church that is dedicated to selling false spirituality,
Gonzlez discovers a new way to make money and
he will do everything possible to achieve this.
Direccin: Christian Daz Pardo
Guion: Fernando del Razo, Christian Daz Pardo
Produccin: Laura Pino, Carlos Taibo, Harold Torres
Compaas productoras: Foprocine, Chacal Films, Echasa
Fotografa: Juan Pablo Ramrez Ibez
Edicin: Len Gonzlez
Direccin de arte: Alisarine Ducolomb
Sonido: Jos Miguel Henrquez
Msica: Galo Durn
Reparto: Harold Torres, Olga Segura, Carlos Bardem

Premios y festivales: Programa de Desarrollo para pera Prima del CCC;

Seccin Oficial de Mejor Nuevo Guion en el Festival de Cine de
La Habana 2010; Desarrollo de Proyecto del Imcine 2011; Seminario
Tareula-EGEDA; Iberoamerican Films Crossing Borders; premio
en el Encuentro Iberoamericano de Coproduccin Cinematogrfica,
Festival Internacional de Cine en Guadalajara.

Christian Daz Pardo (Santiago, Chile, 1976). Radica en Mxico desde 2001.
Curs el programa de Estudios Cinematogrficos en el Centro de Capacitacin Cinematogrfica, con la especialidad de Direccin. Su tesis Antes del
desierto obtuvo una mencin honorfica y particip en diversos festivales
nacionales e internacionales.
Christian Daz Pardo (Santiago, Chile, 1976). He has lived in Mexico since
2001. He studied Cinematography at the CCC film school and specialized in
Directing. His thesis film, Antes del desierto received honorable mention and
participated in several national and international film festivals.
Filmografa: Antes del desierto (2009), Bohemios (2007), Vuelta de rueda
(2006), Declaracin jurada (2005), Los esquimales y el cometa (2004).
CONTACTO: Laura Pino
Tel.: (55) 5658 9140 | Cel.: 044 (55) 1595 6350
laura.pinoks@gmail.com

CONTACTO: Fernando Eimbcke

Tel.: (55) 5574 3816 | cinepantera@gmail.com

competencia: largometraje mexicano

96

97

competencia: largometraje mexicano

2013 | mxico, francia, espaa | video | color | 100 min.

Las horas muertas

Los inslitos peces gato

En la desolada costa de Veracruz, Sebastin, un joven de 17 aos,

tiene que administrar sin ayuda el motel de su to, que alquila habitaciones
por horas. As conoce a Miranda, una clienta habitual que va all para
encontrarse con un amante que siempre la deja esperando.
Durante esos tiempos muertos, Sebastin y Miranda se conocen
y da comienzo un fugaz juego de seduccin entre ambos.

Premios y festivales: Rsidence de la Cinfondation

del Festival de Cannes; apoyo a desarrollo y
produccin del Programa Ibermedia; Carte Blanche
del Festival Internacional de Cine de Locarno 2012;
Cine en Construccin, Festival de San Sebastin
2012; Premiere en el Festival de San Sebastin 2013.

The Empty Hours

Aarn Fernndez (Chihuahua, Mxico, 1972). Obtuvo

su maestra en Estudios Cinematogrficos en la Universidad Paris 3 Nouvelle Sorbonne. Es fundador de
la productora Santa Luca Cine. Ha trabajado como
guionista, director y productor en varios proyectos
para cine y televisin. Ha recibido varios premios y
becas por sus pelculas y proyectos.

On the desolated coast of Veracruz, 17-year-old Sebastin starts to

run his uncles rent-by-the-hour motel on his own. There he meets Miranda,
a regular client, who goes to the motel to meet a lover who always keeps her
waiting. During those spare moments, Sebastin and Miranda get to know
each other and a brief seduction game starts between them.
Direccin: Aarn Fernndez
Guion: Aarn Fernndez
Produccin: Aarn Fernndez, Christophe Bouffil, Fred Premel, Alejandro Palma
Compaas productoras: Santa Luca Cine, Tita Productions,
Comunicacin Fractal
Fotografa: Javier Morn, AMC
Edicin: Ana Laura Caldern
Direccin de arte: Patricia de Burgos
Sonido: Pablo Tamez, Miguel Hernndez
Msica: Camilo Froideval
Reparto: Kristyan Ferrer, Adriana Paz, Eliseo Lara Martnez,
Fermn Martnez, Bartolo Campos, Sergio Lasgn, Rebeca Villacorte,
Norma Pablo, Amaranta Abril

competencia: largometraje mexicano

2013 | mxico | video | color | 92 min.

98

Aarn Fernndez (Chihuahua, Mexico, 1972). He rece

ived his Masters in Film from the University of Paris 3
Nouvelle Sorbonne. He is the founder of the production company Santa Luca Cine and has worked as a
screenwriter, director and producer on various projects for film and television. He has received several
awards and grants for his films and projects.
Filmografa: O outro lado da porta (cm., 2012), Partes
usadas (2007), Corrido callejero (cm., 2005), Circuito
interior (cm., 2000), Argent liquide (cm., 1997),
Le partage des eaux (cm., 1995).

Claudia, joven solitaria que trabaja en un supermercado, termina

en urgencias con apendicitis. Ah conoce a Martha, la mujer de la cama
de a lado, quien vive con sus hijos. Martha invita a Claudia a su casa
y se vuelven amigas. Cuando Claudia descubre que la salud de Martha
se agrava, comienza a crear una conexin con sus hijos.

Premios y festivales: Ventana Sur, Seccin Primer

Corte; Premio CINE+ CLUB; Premio Europa
Distribution; Premio Titra TVS (Francia); Premio Eye
On Films; Premio Film Suez; Concorso Cineasti del
Presente, Festival Internacional de Cine de Locarno.

The Amazing Cat Fish

Claudia Sainte-Luce (Veracruz, Mxico, 1982). Es egresada de Artes Audiovisuales de la Universidad de Guadalajara. Con Muerte anunciada gan el Premio del
Pblico y el Rally Malayerba del Festival Internacional Expresin en Corto de Guanajuato. Su guion para
Los inslitos peces gato gan en el Laboratorio de
Guiones de Bertha Navarro 2011.

Claudia, a lonely young woman, works at a supermarket. When she ends

up in the E.R. with an appendicitis, she meets Martha, the woman in the
bed next to her. Martha invites Claudia to her home, where she lives with
her children, and they become friends. When Claudia discovers that Marthas
health is deteriorating, she begins to start a relationship with her children.
Direccin: Claudia Sainte-Luce
Guion: Claudia Sainte-Luce
Produccin: Geminiano Pineda
Compaas productoras: Cine Canbal, Jaqueca Films, Conaculta, Foprocine
Fotografa: Agns Godard, AFC
Edicin: Santiago Ricci
Direccin de arte: Brbara Enrquez
Sonido: Frdric Le Louet, Vincent Arnardi
Msica: Madame Recamier
Reparto: Ximena Ayala, Lisa Owen, Sonia Franco, Wendy Guilln,
Andrea Baeza, Alejandro Ramrez Muoz

Claudia Sainte-Luce (Veracruz, Mexico, 1982). She graduated with a degree in Audiovisual Arts from the University of Guadalajara. With Muerte anunciada, she
won the Audience Award and the Rally Malayerba at
the Festival Internacional Expresin en Corto de Guanajuato. Her screenplay for Los inslitos peces gato
won an award at Bertha Navarros Screenwriters Laboratory in 2011.
Filmografa: El milagrito de San Jacinto (cm., 2007),
Muerte anunciada (cm., 2006).
CONTACTO: Tel.: (55) 6234 6154
geminiano@cinecanibal.com | www.cinecanibal.com

CONTACTO: Arnaud Blangeon-Bouaziz

Tel.: +33 1 48 70 46 55 | arnaud@urbandistrib.com
www.urbandistrib.com

99

competencia: largometraje mexicano

2013 | mxico, espaa | 16 mm | color | 102 min.

La jaula de oro
Juan, Sara y Samuel, quienes tienen 15 aos, huyen de Guatemala para
intentar llegar a Estados Unidos. Durante su paso por Mxico conocen a Chauk,
un indgena tzotzil que no habla espaol y viaja sin papeles. Los adolescentes
aspiran a un mundo mejor ms all de las fronteras mexicanas,
pero muy pronto tendrn que enfrentar una realidad muy distinta.
Juan, Sara and Samuel, who are all 15 years old, leave Guatemala to try
to reach the United States. On their journey through Mexico, they meet Chauk, a
Tzotzil Indian who does not speak Spanish and has no official documents.
They all believe they will find a better world beyond the U.S.Mexico border,
but they soon must confront a very different reality.
Direccin: Diego Quemada-Dez
Guion: Diego Quemada-Dez, Gibrn Portela, Luca Carreras
Produccin: Inna Payn, Luis Salinas, Edher Campos
Compaas productoras: Animal de Luz Films, Machete Producciones
Fotografa: Mara Secco
Edicin: Paloma Lpez Carrillo, Felipe Gmez
Direccin de arte: Carlos Jacques
Sonido: Ral Locatelli
Msica: Leonardo Heiblum, Jacobo Lieberman
Reparto: Brandon Lpez, Rodolfo Domnguez, Karen Martnez, Carlos Chajn,
Hctor Tahuite, Ricardo Esquerra, padre Alejandro Solalinde, Luis Alberti, Gilberto
Barraza, Juan Carlos Medelln, Salvador Jimnez, Csar Bauelos, Jos Concepcin
Macas, Ramn Medina, Ana Beatriz Martnez, Axel Garca, Rolando Navarro

Premios y festivales: Premio Un Cierto Talento,

Seleccin Oficial de Una Cierta Mirada, Festival
de Cannes; Premio Gillo Pontecorvo; Mencin
Especial, Premio Franois Challais; Karlovy Vary
Film Festival; Festival de San Sebastin; Festival
de Cine de Londres; Festival Internacional de
Cine de Chicago; Festival Internacional de Cine
de San Petersburgo; Festival de Cine de Lima.

Diego Quemada-Dez (Burgos, Espaa, 1969). Nacionalizado mexicano. Se gradu en Cinematografa en el American Film Institute. Colabor como
operador de cmara en diversos largometrajes con
directores como Ken Loach, Spike Lee, Alejandro
Gonzlez Irritu, Oliver Stone, Tony Scott, Fernando Meirelles e Isabel Coixet, entre otros.
Diego Quemada-Dez (Burgos, Spain, 1969). A nationalized Mexican, he graduated with a degree in
cinematography from the American Film Institute.
He worked as a camera operator on several feature films with directors such as Ken Loach, Spike
Lee, Alejandro Gonzlez Irritu, Oliver Stone,
Tony Scott, Fernando Meirelles and Isabel Coixet,
among others.
Filmografa: La Morena (2007), I Want To Be a
Pilot (2006), A Table Is a Table (2002).
CONTACTO: Luis Salinas
Tel.: (55) 5568 9245, (55) 5510 1952
Cel.: 044 (55) 1490 9625
luis@macheteproducciones.com
http://macheteproducciones.com

competencia: largometraje mexicano

100

2013 | mxico | video | color | 75:53 min.

Manto acufero
Despus de la separacin de sus padres, Caro, de 8 aos, se muda
con su madre y su padrastro, Felipe. Aunque su madre deja muy
en claro que nunca ver a su padre otra vez, Caro solo quiere que
l regrese. Sintindose abandonada, busca refugio cerca del
pozo en el patio de su casa, un lugar secreto que inspira su
imaginacin. A medida que crece, distante de su madre, descubre
un secreto sobre su padre que la cambiar para siempre.

The Well
After her parents separation, eight-year-old Caro moves in with
her mother and her stepfather, Felipe. Even though her mother
makes it clear that she will never see her father again, Caro
wants nothing more than for him to return. Feeling abandoned,
she seeks refuge near the well in the backyard of their house, a
secret place. As she grows up, distant from her mother, Caro
discovers a secret about her father that will change her forever.

Direccin: Michael Rowe

Guion: Michael Rowe
Produccin: Gael Garca Bernal, Julin Levn, Arturo Sampson
Compaa productora: Canana
Fotografa: Diego Garca
Edicin: Ares Botanch, scar Figueroa Lara
Direccin de arte: Eugenio Caballero
Sonido: Sergio Daz
Reparto: Zaili Sofa Macas Galvn, Tania Arredondo,
Arnoldo Picazzo
Michael Rowe (Australia, 1971). Estudi Literatura Inglesa en la
Universidad de La Trobe; escribi poesa y obras de teatro antes
de mudarse a Mxico en 1994, donde aprendi espaol y escribi
guiones mientras trabajaba como periodista. En 2009 realiz Ao
bisiesto, que gan la Cmara de Oro en el Festival de Cannes 2010.
Michael Rowe (Australia, 1971). He studied English Literature at La
Trobe University. He wrote poetry and plays before moving to Mexico in 1994, where he learned Spanish and wrote screenplays while
working as a journalist. In 2009 he made Ao bisiesto, which won
the Golden Camera at the Cannes Film Festival 2010.
Filmografa: Ao bisiesto (2010).
CONTACTO: Sofa Mrquez Moreno
Tel.: (55) 4777 7935 | sofia@canana.net

101

competencia: largometraje mexicano

2013 | mxico | hd | color | 103 min.

Paraso

Penumbra

Carmen y Alfredo han sido novios desde la secundaria y viven en Satlite,

donde estn a salvo de tener que encajar en una sociedad obsesionada con
el cuerpo perfecto, a pesar de que ambos tienen un evidente sobrepeso. Pero
cuando a Alfredo le ofrecen un nuevo trabajo y se mudan a la Ciudad de Mxico,
Carmen decide cambiar su cuerpo y el de su marido. Mientras uno de los dos
pierde peso a una gran velocidad, un inevitable abismo se abre entre ellos.

Paradise
Carmen and Alfredo, childhood sweethearts since secondary school, live
in Satelite, unaware of the pressures of fitting into a body-conscious society
even though both are severely overweight. When Alfredo gets a work
promotion and they are forced to move to Mexico City, she decides to change
not only her body, but also that of her husbands. As the pounds fly off for
one of them, an inevitable distance develops between the two.
Direccin: Mariana Chenillo
Guion: Mariana Chenillo
Produccin: Pablo Cruz
Compaa productora: Canana
Fotografa: Yaron Orbach
Edicin: Mariana Chenillo
Direccin de arte: Hania Robledo
Sonido: Frank Gaeta
Msica: Daro Gonzlez
Reparto: Andrs Almeida, Daniela Rincn

competencia: largometraje mexicano

2013 | mxico | 16 mm | color | 89 min.

Premios y festivales: Festival Internacional de Cine

de Toronto, Festival de San Sebastin, Festival de
Cine de Ro.

Mariana Chenillo (Ciudad de Mxico, 1977). Estudi en

el CCC. Su primera pelcula, Cinco das sin Nora, recibi
ms de veinte premios, incluyendo Mejor Direccin
(Mosc) y Mejor Pelcula (Biarritz y Mar del Plata), as
como siete premios Ariel, entre ellos Mejor Pelcula,
Mejor Guion, Mejor pera Prima y Mejor Actor.
Mariana Chenillo (Mexico City, 1977). She studied at
the CCC film school. Her first feature, Noras Will, received over 20 awards, including Best Director at Moscow, and Best Film at Biarritz and Mar del Plata, and
seven Ariel awards, among them Best Picture, Best
Screenplay, Best Debut Film and Best Actor.
Filmografa: Revolucin, segmento La tienda de raya
(2010), Sucedi un da (2010), Cinco das sin Nora
(2008), Mar adentro (cm., 2004),
En pocas palabras (cm., 2003).
CONTACTO: Vanessa Perez
Tel.: +3103923031 | Cel.: +2132450824
vanessa@canana.net

102

Un viejo y experimentado cazador nos muestra su mundo,

cautivo en el tiempo, a travs de los recorridos y rituales de los
que est compuesta la cacera. Las atmsferas que lo rodean,
llenas de misterio, lo hacen crear en su mente mundos ilusorios
en donde los espritus y fantasmas del bosque se convierten
en una realidad cautivadora y fascinante.
An experienced old hunter shows us his world, lost in
time, through the tours and rituals related to hunting.
The atmospheres that surround it, full of mystery, make
him create illusory worlds in his mind, where the spirits
and ghosts of the forest are converted into a
captivating and fascinating reality.
Direccin: Eduardo Villanueva
Guion: Eduardo Villanueva
Produccin: Eduardo Villanueva
Compaa productora: Eduardo Villanueva Cineasta Independiente
Fotografa: Patrick Ghiringhelli
Edicin: Eduardo Villanueva, Zazil Barba
Direccin de arte: Eduardo Villanueva, Sofa Beas, Mario Navarro
Sonido: Sergio Daz
Reparto: Adelelmo Jimnez, Carlota Rodrguez,
Jess Sernas, Alfredo Llamas Herrera

Premios y festivales: Riviera Maya Underground Film Festival;

Durban Art Film Festival; Festival Internacional de Cine de Teplice,
Repblica Checa; Museo Reina Sofa Madrid; Candem International
Film Festival, EUA; Lima Independiente; Festival Internacional de
Cine de Mar del Plata, Argentina; Festival de Cine Independiente
de Osnabrck, Alemania; Festival du Nouveau Cinma, Montreal;
Lions Film Award, Festival Internacional de Cine de Rterdam
2013; Hubert Bals Fund Post-Production Support.

Eduardo Villanueva (Guadalajara, Jalisco, 1970). Ha presentado su

trabajo en la Cineteca Nacional, el Ficunam, el Museo de Arte de Zapopan y festivales de cine nacionales e internacionales. Penumbra
fue premiada por el Hubert Bals Fund y recibi el Lions Film Award
del Festival Internacional de Cine de Rterdam 2013.
Eduardo Villanueva (Guadalajara, Jalisco, 1970). He has presented
his work at the Cineteca Nacional, the Ficunam, the Museo de Arte
de Zapopan and national and international film festivals. Penumbra
received an award from the Hubert Bals Fund and the Lions Film
Award at the Rotterdam International Film Festival 2013.
Filmografa: Reise nach Tulum/A Trip to Tulum (2011).
CONTACTO: Eduardo Villanueva Jimnez
Tel.: (31) 2315 6372 | Cel.: 044 (33) 3359 9903
vilas129@gmail.com

103

competencia: largometraje mexicano

2013 | mxico | video | color | 95 min.

Somos Mari Pepa

2013 | mxico | video | color | 90 min.

La vida despus

Alex, un chico de 16 aos que vive con su abuela, tiene distintos

objetivos para el verano: crear junto con su grupo de rock una
nueva cancin, conseguir trabajo y tener su primera experiencia
sexual. Al mismo tiempo, descubre que su abuela comienza a
ser ms dependiente de l. Conforme avanza el verano, Alex
empieza a darse cuenta de que las cosas van a cambiar para
siempre, y que deber madurar y aprender a decir adis.

We Are Mari Pepa

Alex, a 16-year-old teenager who lives with his grandmother,
has various plans for the summer: writing a new song with his
rock band, finding a job, and having his first sexual experience.
He also becomes aware that his grandmother is becoming
increasingly dependent on him. As summer draws on, Alex
realizes that things are going to change forever and that
he will have to grow up and learn to say goodbye.

Direccin: Samuel Kishi Leopo

Guion: Samuel Kishi Leopo, Sofa Gmez Crdova
Produccin: Toiz Rodrguez
Compaas productoras: Teonanacatl Audiovisual, Cebolla Films
Fotografa: Octavio Arauz
Edicin: Yordi Cap, Carlos Espinoza
Direccin de arte: Rebeca del Real
Sonido: Odn Acosta
Msica: Kenji Kishi
Reparto: Alejandro Gallardo, Arnold Ramrez,
Rafael Andrade Muoz, Moiss Galindo, Jaime Miranda,
Petra Iiguez Robles
Premios y festivales: Seleccin Oficial, Cine en Construccin, 23
Festival de Cinema Latinoamericano de Toulouse 2013.

Samuel Kishi Leopo (Jalisco, Mxico, 1984). Egresado de Artes Audiovisuales de la Universidad de Guadalajara, sus trabajos han estado en ms de cincuenta muestras y festivales nacionales e internacionales. Su cortometraje Mari Pepa gan el Ariel 2012 y el Ojo
del Festival Internacional de Cine de Morelia 2011.
Samuel Kishi Leopo (Jalisco, Mexico, 1984). He graduated with a degree in Audiovisual Arts from the University of Guadalajara. His works
have participated in more than 50 national and international festivals and screenings. His short film Mari Pepa won the Ariel in 2012
and The Eye Award at the Morelia International Film Festival 2011.

Samuel y Rodrigo comienzan un viaje en busca de su madre,

quien ha desaparecido tras dejar una nota en la mesa que dice:
Tuve que salir. Mam. La relacin entre los hermanos se vuelve
tensa y se fractura conforme viajan por el paisaje desrtico
siguiendo pistas basadas en recuerdos de su infancia.

The Life After

Samuel and Rodrigo begin a trip in search of their mother, who
disappeared after leaving behind a note saying: I had to go,
Mom. The teenage brothers relationship becomes tense
and fractured as they travel through the desert landscape
following clues from their childhood memories.
Direccin: David Pablos
Guion: Gabriela Vidal, David Pablos
Produccin: Henner Hofmann, Karla Bukantz
Compaas productoras: Centro de Capacitacin
Cinematogrfica, Imcine, Foprocine
Fotografa: Jos de la Torre
Edicin: Miguel Salgado
Direccin de arte: Shantal Franceschi
Sonido: Nicols Aguilar
Msica: Carlo Ayhlln
Reparto: Amrico Hollander, Rodrigo Azuela,
Mara Rene Prudencio

Premios y festivales de la obra: Seccin Horizontes,

Festival de Cine de Venecia.

David Pablos (Mxico, 1982). Egresado del Centro de Capacitacin

Cinematogrfica, donde se titul con la pelcula La cancin de los
nios muertos, ganadora de ms de diez premios internacionales
y seleccionada en prestigiosos festivales de cine, como Cannes. En
2010 recibi el premio Ariel por Mejor Cortometraje.
David Pablos (Mexico, 1982). He graduated from the CCC film school.
His thesis-film, La cancin de los nios muertos, won more than 10
international awards and was selected to participate in prestigious
film festivals, such as Cannes as part of Morelias program at Critics
Week. In 2010, he received an Ariel for Best Short Film.
Filmografa: Una frontera, todas las fronteras (2010), La escritura en
la pared (cm., 2010), La cancin de los nios muertos (cm., 2008).
CONTACTO: Boris Miramontes
Tel.: (55) 4155 0090, ext. 1813
boris@elccc.com.mx | www.elccc.mx

Filmografa: Mari Pepa (cm., 2011), Acerca del drama de los

calcetines (cm., 2010), Luces negras (cm., 2009),
Memoria viva (cm. doc., 2006).
CONTACTO: Samuel Kishi Leopo | Tel.: (33) 1377 0100
samuelkishi@gmail.com | cebollafilms.com

competencia: largometraje mexicano

104

105

competencia: largometraje mexicano

15 aos de mantarraya

funcin de gala
gala screening

2013 | mxico, alemania | video | color | 120 min.

Workers
Rafael vive las horas previas al tan esperado da de su jubilacin como
empleado de limpieza en una fbrica. Lidia, por su parte, se entera que tras
treinta aos de trabajo como sirvienta en una casa, su patrona le ha dejado
la herencia al perro. El pasado de ambos est conectado por una historia
de amor; su futuro, por una jugada inesperada del destino.
These are the hours prior to Rafaels long-awaited day of retirement as a janitor
in a factory. Lidia, on the other hand, finds out that after 30 years of work as a
maid in a mansion, the old lady has left the inheritance to the dog. Their past is
connected by a love story, their future by an unexpected turn of events.
Direccin: Jos Luis Valle
Guion: Jos Luis Valle
Produccin: Jos Luis Valle, Elsa Reyes
Compaas productoras: Foprocine, Zensky Cine, Autentika Films,
World Cinema Fund Berlin
Fotografa: Csar Gutirrez
Edicin: scar Figueroa
Direccin de arte: Gabriela Santos del Olmo
Sonido: Pablo Tamez, Jos Miguel Enrquez, Pablo Fernndez
Reparto: Susana Salazar, Jess Padilla
Premios y festivales: Premio Mezcal al Mejor Largometraje Mexicano 2013,
Premio Cinecolor 2013, Festival Internacional de Cine en Guadalajara 2013.

Jos Luis Valle (El Salvador). Naturalizado mexicano. Dirigi el largometraje documental El milagro del Papa, estrenado en la Semana de la Crtica del 62 Festival Internacional de Cine de Locarno. Workers es su primera pelcula de ficcin.
Jos Luis Valle (El Salvador). A naturalized Mexican, he directed the feature documentary El milagro del Papa, which premiered at Critics Week at the 62 nd Locarno International Film Festival. Workers is his first feature narrative.

2013 | mxico, alemania, pases bajos, francia | video | color | 105 min.

Heli
Estela es una nia de 12 aos que acaba de enamorarse de
un joven cadete de polica. l quiere fugarse y casarse con ella.
Intentando lograr este sueo, su familia tendr que vivir
la violencia que asola la regin.
Estela is a 12-year-old girl who has just fallen in love with
a young police cadet. He wants to run away with her and get
married. Trying to achieve this dream, her family will have
to experience the violence that is devastating the region.

Direccin: Amat Escalante

Guion: Amat Escalante, Gabriel Reyes
Produccin: Jaime Romanda, Titus Kreyenberg, Carlos Reygadas
Compaas productoras: Mantarraya Producciones, Tres Tunas,
Nodream, Lemming Film, Le Pacte, Unafilm
Fotografa: Lorenzo Hagerman
Edicin: Natalia Lpez
Diseo de produccin: Daniela Schneider
Sonido: Sergio Daz
Reparto: Armando Espitia, Linda Gonzlez,
Juan Eduardo Palacios, Andrea Vergara
Premios y festivales: Premio a Mejor Director,
Festival de Cannes 2013.

Amat Escalante. Barcelona, Espaa (Spain), 1979.

Filmografa: Revolucin, segmento El cura Nicols colgado (2010),
Los bastardos (2008), Sangre (2005), Amarrados (cm., 2002).

Filmografa: Las bsquedas (2013), Workers (2013), El milagro del Papa (doc., 2009).
CONTACTO: Instituto Mexicano de Cinematografa
Tel.: (55) 5448 5300 | dirprom@imcine.gob.mx | www.imcine.gob.mx

competencia: largometraje mexicano

106

107

funcin de gala

estrenos nacionales
fuera de competencia

Largometrajes

national premieres out

of competition

Feature Films

2013 | mxico | 4k | color | 90 min.

Espectro
Marta es una vidente que pierde la fe en su don y queda
traumatizada despus de ser violada. Al salir del psiquitrico,
Marta se muda a un departamento donde empieza a ver el espectro
de una mujer ensangrentada. Marta intenta ignorar al espectro,
convencida de que la mujer fue asesinada aos antes en ese
departamento, pero con el tiempo logra descubrir que el espectro
tiene mucho ms que ver con ella de lo que jams imagin.

Specter
Marta is a psychic who loses faith in her gift and is left
seriously traumatized after being raped. When Marta leaves the
psychiatric ward, she moves to an apartment where she starts
seeing the bloody specter of a woman. Convinced that she is
dealing with the spirit of a former tenant, Marta tries to ignore
the specter, but things change when she realizes that
it is related to her in a way she never imagined.

Direccin: Alfonso Pineda Ulloa

Guion: Alfonso Pineda Ulloa
Produccin: Alex Garca, Santiago Garca Galvn
Compaa productora: Itaca Films
Fotografa: Marc Bellver
Edicin: Jorge Macaya
Direccin de arte: Bernardo Trujillo
Sonido: Alex de Icaza
Msica: Alex de Icaza
Reparto: Paz Vega, Alfonso Herrera, Maya Zapata,
Johanna Murillo, Antonio de la Vega, Marco Trevio
Alfonso Pineda Ulloa (Ciudad de Mxico, 1977). Recientemente dirigi The Jesuit, un thriller escrito por Paul Schrader (Taxi Driver) y
protagonizado por Jos Mara Yazpik, Paz Vega y Tim Roth. Amor,
dolor y viceversa, su primera pelcula, se estren con ms de 250
copias y fue una de las pelculas mexicanas ms exitosas del 2010.
Alfonso Pineda Ulloa (Mexico City, 1977). He recently directed The
Jesuit, a thriller written by Paul Schrader (Taxi Driver), starring Jos
Mara Yazpik, Paz Vega and Tim Roth. His first feature film, Amor,
dolor y viceversa, was released in Mexico with more than 250 copies
and was one of the most successful Mexican films of 2010.
Filmografa: The Jesuit (2014), Espectro (2013), Restos (2013),
Amor, dolor y viceversa (2008).
CONTACTO: Eduardo Caso | Cel.: 044 (55) 1664 6408
eduardo.caso@latamint.com | www.latampictures.com

estrenos nacionales | largometrajes

108

109

estrenos nacionales | largometrajes

2013 | mxico | video | bn | 94 min.

Pares y nones
Tres adolescentes, una ciudad y la fiesta sin fin. Joel, Olga y Tavo
estn en busca de su lugar en el mundo, atrapados entre el amor, la
prdida y la preocupacin adolescente. Una noche deciden meterse
a la casa de un desconocido y es aqu donde el destino decidir por
ellos su verdadero lugar en el mundo, si es que los puede acomodar.

2013 | mxico, alemania | video | color | 113 min.

Guten Tag, Ramn

Tras cinco fallidos intentos de irse a Estados
Unidos, Ramn, de 18 aos, decide buscar en
Alemania a la ta de un amigo, pero nunca la
encuentra. Sin pepeles, sin dinero y sin hablar
otro idioma ms que el suyo, sobrevive apenas
en las calles hasta que conoce a Ruth, una anciana
enfermera jubilada que no habla espaol.
Superando las barreras del lenguaje y los
prejuicios, ambos descubren cmo la solidaridad
y la humanidad hacen mejor la existencia.
After five failed attempts to go to the United
States, 18-year-old Ramn decides to look for a
friends aunt in Germany, but never finds her.
With no papers or money, and without knowing
the language, he barely survives living on the
street until he meets Ruth, an old retired nurse
who doesnt speak Spanish. Beyond language
barriers and prejudices, they discover that
solidarity and humanity make life bearable.

Direccin: Jorge Ramrez-Surez

Guion: Jorge Ramrez-Surez
Produccin: Jorge Ramrez-Surez, Thierry Potok,
Jorge Eduardo Tocayo Ramrez
Compaas productoras: Beanca Films con el apoyo de Fidecine y Eficine;
MPN Cologne Film 3
Fotografa: Carlos Hidalgo, AMC
Edicin: Jorge Ramrez-Surez, Sonia Snchez, Sam Baixauli
Direccin de arte: Florent Vitse
Sonido: Norman Serna, Roland Rebscher, Nacho Soto,
Karim Gonzlez, Bernardo Briseo
Msica: Rodrigo Flores Lpez
Reparto: Kristyan Ferrer, Ingeborg Schner, Adriana Barraza,
Arcelia Ramrez, Rdiger Evers, Hctor Kotsifakis, Franziska Kruse
Jorge Ramrez-Surez (Ciudad de Mxico, 1969). Es licenciado en Ciencias de la
Comunicacin (UNAM) y en Cine (CCC). Ha producido nueve pelculas y ha dirigido cinco. Es miembro fundador de la Unin de Productores. Sus obras han participado en decenas de festivales, incluidos Berln, Cannes y Morelia.
Jorge Ramrez-Surez (Mexico City, 1969). He graduated with a degree in Communications (UNAM) and Film (CCC). He has produced nine films and directed five. He
is a founding member of the Producers Union. His works have participated in dozens
of festivals, including Berlin, Cannes and Morelia.
Filmografa: Los Inadaptados (2011), Amar (2009), Conejo en la luna (2004),
Pronto saldremos del problema (animacin, 1998), Morena (1994).
CONTACTO: Beanca Films
Tel.: (55) 8421 8307 | Cel.: 044 (55) 1397 5036
e-mail: jrs@beancafilms.com | www.beancafilms.com

estrenos nacionales | largometrajes

110

Evens and Odds

Three teens, one city and endless partying. Joel, Olga and Tavo
are searching for their place in the world caught between love,
loss and teenage angst. One night when they decide to break
into an empty house, destiny will take over and decide their
real place in the world, if it can accommodate them.
Direccin: Gregorio Carrillo Vzquez
Guion: Gregorio Carrillo Vzquez
Produccin: Joseph Hemsani, Claudio Sodi,
Abe Rosenberg, Gaby Cortz
Compaa productora: Movies Independent
Fotografa: Alex Montalvo
Edicin: Gregorio Carrillo Vzquez
Sonido: Ricardo Carreo
Reparto: Hoze Melndez, Mariana Cabrera, Sergio Valdez
Gregorio Carrillo Vzquez (Ensenada, Baja California, Mxico, 1980).
Estudi la especialidad de Direccin Cinematogrfica y Guionismo
en el Centro de Estudios Cinematogficos de Catalua (CECC), en
Barcelona. Tambin curs el diplomado de Produccin y Realizacin
Cinematogrfica en el CCC. Se desempea como escritor y director
de largometrajes.
Gregorio Carrillo Vzquez (Ensenada, Baja California, Mexico, 1980).
He studied Film Directing and Screenwriting at the Center for Film
Studies of Catalua (CECC) in Barcelona. He also took a course in
Production and Filmmaking at the CCC film school. He works as a
writer and director of feature films.
Filmografa: La morena (cm., 2007), I Want To Be a Pilot (cm., 2006),
A Table is a Table (cm., 2002).
CONTACTO: Joseph Hemsani
Tel.: (55) 6236 5032 | Cel.: 044 (55) 1656 9741
joseph@moviesindependent.com

2013 | bolivia, mxico, noruega | digital | color | 105 min.

Yvy Mara
ey
Un cineasta que sigue los pasos del explorador sueco Erland
Nordeskiold viaja con un indio guaran desde el altiplano de La
Paz a los pantanos en los bosques del sureste de Bolivia, un
lugar donde an existen indgenas aislados de la vida moderna.
A filmmaker tracing the steps of Swedish explorer Erland
Nordeskiold travels with a Guarani Indian from the highlands
of La Paz to the swamps in the forests of southeastern
Bolivia, a place where indigenous people, isolated
from modern life, still exist.
Direccin: Juan Carlos Valdivia
Guion: Juan Carlos Valdivia
Produccin: Juan Carlos Valdivia, Joaqun Snchez,
Matthias Ehrenberg
Compaas productoras: Cinenmada, PJB Picture Company,
Ro Negro
Fotografa: Paul de Lumen
Edicin: Juan Pablo Dibitonto
Direccin de arte: Joaqun Snchez
Sonido: Ramiro Fierro
Msica: Cergio Prudencio
Reparto: Juan Carlos Valdivia, Elio Ortiz, Felipe Romn,
Francisco Acosta, Diego Picaneray, Jos Changaray, Carla Arana,
Luciano Gmez, Alfredo Snchez, Filomena Viveros
Juan Carlos Valdivia. La Paz, Bolivia, 1962.
Filmografa selecta: Zona sur (2009),
El ltimo evangelio (2008), American Visa (2005),
Jons y la ballena rosada (1995).

111

estrenos nacionales | largometrajes

homenaje a
jos rubn romero

Largometraje
Documental

La Filmoteca de
la UNAM presenta

tribute to
jos rubn romero

Feature Length
Documentary

Entre el pintoresquismo
y el costumbrismo provincianos.
2012 | mxico | 35 mm | color | 82 min.

La piedra ausente
En 1964, un monolito colosal prehispnico
fue trasladado desde el pueblo de San
Miguel Coatlinchn al Museo Nacional de
Antropologa e Historia. Este acontecimiento
propicia la exploracin de los conflictos en
torno al patrimonio y a la historia a travs
de los artefactos del pasado y provoca un
debate internacional sobre la propiedad
cultural y los custodios legtimos del pasado.

The Absent Stone

In 1964, a colossal pre-Hispanic monolith was
taken from the village of San Miguel
Coatlichn to the National Museum of
Anthropology and History in Mexico City. This
event led to an exploration of the conflicts
surrounding heritage and history through
the artifacts of the past, and gave rise to an
international debate on cultural property
and the legitimate custodians of the past.
Direccin: Sandra Rozental, Jesse Lerner
Guion: Sandra Rozental
Produccin: Sandra Rozental, Jesse Lerner
Compaas productoras: Fondo para la
Produccin Cinematogrfica de Calidad,
Instituto Nacional de Antropologa e
Historia, El Egipto Americano
Fotografa: Jesse Lerner
Edicin: Jesse Lerner
Sonido: Michael Kowalski, Sara Harris
Msica: Familia Chavarra
Premios y festivales: Ambulante Gira
de Documentales 2013.

estrenos nacionales | documental

112

Sandra Rozental (Ciudad de Mxico, 1979).

Trabaj como curadora de museos y en 2012
se doctor en Antropologa en la Universidad
de Nueva York. Este es su primer documental
y est basado en casi una dcada de investigacin antropolgica.
Sandra Rozental (Mexico City, 1979). She wor
ked as a museum curator and in 2012 she received a Doctorate in Anthropology from New
York University. This is her first documentary
and it is based on nearly a decade of anthropological research.
Jesse Lerner (EUA, 1959). Cineasta, profesor,
curador y escritor radicado en Los ngeles.
Su trabajo ha sido proyectado en el MoMA,
el Guggenheim de Nueva York y Bilbao, y el
Reina Sofa, entre otros museos, y en festivales como Los ngeles y Sundance. Algunas
de sus cintas han ganado premios en festivales de cine en distintos pases.
Jesse Lerner (USA, 1959). He is a filmmaker,
professor, curator and writer living in Los Angeles. His work has been shown at the MoMA,
the Guggenheim in New York and Bilbao and
the Reina Sofa, among other museums, and in
festivals such as Los Angeles and Sundance.
Some of his films have received awards at film
festivals in different countries.
CONTACTO: Instituto Mexicano de Cinematografa
Tel.: (55) 5448 5300 | dirprom@imcine.gob.mx
www.lapiedraausente.com
www.imcine.gob.mx

La obra de
Jos Rubn
Romero
en el cine
A mediados de diciembre de 1943, el cineasta michoacano Miguel Contreras Torres, ya muy conocido por su larga trayectoria
en el medio flmico, daba comienzo al rodaje de La vida intil
de Pito Prez, primera adaptacin de la novela homnima de
su paisano Jos Rubn Romero Gonzlez (Cotija de la Paz, 25
de septiembre de 1890-Ciudad de Mxico, 4 de julio de 1952),
quien en aquel momento era miembro de la Academia Mexicana
de la Lengua (a la que haba ingresado el 21 de agosto de 1941)
y funga como Rector interino de la Universidad Michoacana
de San Nicols de Hidalgo. La versin flmica de la novela consagratoria del clebre escritor cotijense haba sido concebida por
Contreras Torres desde al menos cuatro aos atrs, poco despus de que ese texto, escrito en Ro de Janeiro, Brasil, mientras
su autor cumpla una de sus varias misiones diplomticas, comenzara a alcanzar un xito inusitado. En buena parte de su amplia obra literaria, Jos Rubn Romero haba dejado plasmadas
algunas de sus experiencias (y desencantos) como militante del
movimiento maderista en Michoacn y como funcionario de
los gobiernos emanados de la Revolucin liberal de 1910-1917,
este ltimo rubro en buena medida logrado gracias al constante apoyo de su tambin paisano el ingeniero y militar
Pascual Ortiz Rubio, presidente de la Repblica durante el apogeo del Maximato Callista.

113

homenaje a jos rubn romero

El decimosptimo largometraje sonoro de Contreras Torres form

parte de una especie de saga, iniciada poco antes con El padre Morelos (1942) y El rayo del sur (1943), con la que su realizador intent homenajear a grandes figuras nacidas en el
estado de Michoacn. En el caso de La vida intil de Pito Prez, la exaltacin del trabajo literario de Jos Rubn Romero
se hizo por medio de un sobrio y eficaz traslado de las tragicmicas peripecias de un vagabundo alcohlico y filsofo
nato que regresaba a su natal Santa Clara del Cobre luego
de una larga ausencia para intentar reincorporarse a la vida
tpicamente pueblerina, sin poder lograrlo. Cuando la pelcula
ya se haba estrenado en la Ciudad de Mxico y todava recorra con xito diversas plazas de la Repblica, Contreras Torres
declar en abril de 1945 a un reportero de El Universal Grfico: Mi anhelo de llevar a la pantalla la novela me obsesionaba; yo no participaba de las ideas aquellas de un personaje
irreal, de fbula [] Porque yo conoca a Pito Prez. Nativo de
Michoacn, como soy, en mi niez vi muchas veces junto a m
a la persona que tengo idea que sirvi para inspiracin a Rubn Romero; cuando menos, puedo decir que en mi vida no
he visto ser cuyas descripciones de novela se asemejen ms.
Adaptada, producida y dirigida por Contreras Torres, aquella
versin cinematogrfica de La vida intil de Pito Prez signific a su vez el primer papel estelar de Manuel Medel, quien
haba adquirido su primera fama como cmico de carpa. En
la misma entrevista para El Universal Grfico, Contreras Torres dijo que haba logrado tocar las fibras sensibles del
arte natural de Medel y que mediante un estudio a conciencia, pude descubrir lo que haba en l: un sentimentalismo
tragicmico que nadie supo aprovechar. Y ah lo tiene: Pito
Prez, el que yo buscaba.
Luego de su estreno, llevado a cabo el 2 de marzo de 1944 en
el cine Palacio de la capital del pas, la cinta de Contreras
Torres fue objeto de una buena cantidad de crticas favorables que sobre todo destacaron el esplndido trabajo histrinico del protagonista. Pero su condicin de clsico del cine
nacional radica principalmente en la manera en que el realizador fue suficientemente capaz de acercarse no tanto al
personaje en s, que nunca supera dialcticamente sus atributos de paria vuelto vctima de la sociedad a la que pertenece por ms que quiera rebelarse contra ella, sino a la atmsfera pueblerina que lo rodea, captada con un sentimiento
autntico y gran sobriedad por los camargrafos Ross Fischer
e Ignacio Torres, cuyo acendrado pintoresquismo provinciano entronca en buen nivel con la esttica nacionalista de
una poca en la que el pas pareca requerir ms que nunca
(son los aos de la Segunda Guerra Mundial) de ese tipo de
referentes visuales y justo en el momento en que la cinematografa mexicana se estaba consolidando como la industria
cultural ms importante del mundo de habla hispana.

homenaje a jos rubn romero

114

El xito artstico y comercial de La vida intil de Pito Prez

motivara nuevas incursiones flmicas inspiradas en la obra
de Romero: Pito Prez se va de bracero (Alfonso Patio Gmez, 1947, que cont con la colaboracin de Jos Rubn Romero en la escritura del guion) y Rosenda (Julio Bracho, 1948).
La obra de Patio Gmez, muy menor en comparacin con
su antecesora, pudo haberse justificado a raz de la publicacin de Algunas cosillas de Pito Prez que se me quedaron en
el tintero, secuela complementaria publicada por Jos Rubn
Romero en 1945 y que a su vez antecedi el notable caso de
Rosenda, relato breve inspirado en las vicisitudes padecidas
por su autor mientras haba vivido en el pueblo de Tacmbaro.
Segn los testimonios ofrecidos por Bracho, la adaptacin
flmica de la obra de Jos Rubn Romero, que en 1948 era
colaborador permanente de la afamada revista Hoy e imparta charlas radiofnicas sobre remembranzas y ancdotas
de su vida, parti de la iniciativa de Salvador Elizondo padre, por ese entonces cabeza de la productora Cinematogrfica Latinoamericana S. A. (Clasa). Adems de producir
Rosenda, Salvador Elizondo, hombre de gran cultura y sensibilidad, escribi con Bracho el guion de la cinta. Este ltimo declar que tuvo algunos problemas con Jos Rubn
Romero ya que, como otros autores, no quiso entender que
la dimensin visual del cine es distinta a la literatura, por
lo que en el filme todas las cosas estn florecidas, vivificadas: la Rosenda adjetiva de la novela, se convierte en la Rosenda sustantiva de la pelcula. Y esta fue una experiencia
fantstica: derivar una serie de cosas que no estaban desarrolladas, a una hora y media de narracin. Fue un caso autnticamente pirandelliano, ya que al hacer la adaptacin
los personajes me iban pidiendo o exigiendo el cmo queran vivir [] yo creo, que [] el cine no tritura, sino que cuando se trata de una buena narracin sublima la creacin del
escritor, porque usted, en el cine, no va a leer un libro delante
del pblico, que sera recitar el pasado, sino a ver actualmente
los sucesos, y a sentir, en presente, las emociones narradas
por l (Cf. Cuadernos de la Cineteca Nacional nm. 5, Cineteca Nacional, Mxico DF, 1976, p. 41 y revista Cartel, 1 de junio
de 1948). Vale aqu agregar que, acaso por razones similares
a las esgrimidas en esos testimonios, Bracho lleg a calificar
de estupendo el trabajo de adaptacin de La vida intil de
Pito Prez emprendido por Contreras Torres.
Ubicada en un impreciso pueblo michoacano recreado en gran
medida en los estudios Clasa sobre diseos del escengrafo Jess Bracho, hermano de Julio, ello a partir de un viaje
hecho por ambos a varios poblados de Michoacn para captar imgenes de ambiente, Rosenda inici su filmacin en
marzo de 1948 y tuvo un costo aproximado de 700 mil pesos.
Para encarnar a los tres personajes principales, vrtices de
un inslito tringulo amoroso desarrollado en la aburrida

atmsfera provinciana, se cont con los esplndidos actores

Fernando Soler, Rita Macedo y Rodolfo Acosta, cuya figura y
actitudes sin duda fueron inspiradas, en la narracin de Jos
Rubn Romero, por el revolucionario villista y luego bandolero
Ins Chvez Garca, cuyas feroces y bien organizadas huestes
asolaron varios poblados de Michoacn (La Piedad, Cotija,
Tacmbaro, San Jos de Gracia, etctera) y Guanajuato durante los aos en que el pas era gobernado por Venustiano
Carranza. En la obra flmica el drama se ubic hacia fines de
los aos treinta, es decir, en pleno cardenismo, lo que se tradujo en una lograda recreacin de poca. Al igual que en el
caso de La vida intil de Pito Prez, la obra de Bracho recibi
un caudal de crticas positivas. Por otro lado, no es tan descabellado inferir que en el drama de Rosenda el cineasta duranguense se sintiera ms concernido por la relacin surgida
entre los personajes interpretados por Soler y Macedo porque
ese aspecto dramtico algn eco tena de la pieza teatral
Pigmalin (1913), escrita por su admirado George Bernard
Shaw a partir de la obra clsica de Ovidio. Entre otras muchas
cosas, la trascendencia de Rosenda radica justamente en haber sido un campo de experimentacin formal para su ambicioso y culto realizador, ms all, y ms ac, del buen relato
costumbrista y romntico en el que se bas. Para la cinta se
filmaron dos finales; en el ms conocido, la pareja protagonista, separada por circunstancias adversas, se reencuentra
casualmente en una estacin de ferrocarril; en el de la versin
que solo fue exhibida en un preestreno y en el extranjero (que
era una reelaboracin del de la novela adaptada), los trenes
en que ambos viajaban se cruzaban en la misma estacin
pero no alcanzaban a percatarse el uno de la otra y cada
quien continuaba su camino. En este otro final haba coincidencias con la secuencia concluyente de Una mujer de Pars
(A Woman of Paris, 1923), la obra maestra de Charles Chaplin.
Congruente con su visin del mundo, por supuesto que Bracho mantuvo preferencia por la versin anticonvencional.
En 1956, cuatro aos despus de la muerte de Jos Rubn Romero, a iniciativa de Fernando de Fuentes, con toda justicia
considerado el padre del arte cinematogrfico mexicano,
Juan Bustillo Oro, destacado exmilitante del movimiento
vasconcelista y otro de los grandes exponentes del teatro
nacional de vanguardia a ms de realizador de no pocas
obras flmicas notabilsimas (Dos monjes, Ah est el detalle,
El hombre sin rostro, La huella de unos labios, El asesino X y
El medalln del crimen, entre otras), dirigi Las aventuras de
Pito Prez, segunda versin del libro ms conocido de Jos
Rubn Romero. Protagonizada por el genial cmico Germn
Valds, Tin Tan, todava en la etapa ms brillante de su carrera, la pelcula no desmereci en relacin a la de Miguel Contreras Torres. Por el contrario, hay quienes la consideran
mucho mejor, lo que abona a la buena mano que el clebre

literato michoacano tuvo casi siempre en el medio cinematogrfico. Aunque al principio estuvo reacio a dirigirla y no
acept de mucho agrado algunas propuestas hechas por el
productor, al final Bustillo Oro debi quedar complacido
con los muy divertidos, irreverentes y sarcsticos resultados de una obra que, para darle un sentido mucho ms corrosivo al personaje creado por Jos Rubn Romero, en sus
mejores momentos, que no eran pocos, recuperaba en
muy alto nivel la gran tradicin del albur y de los sketches
de carpa y del teatro de revista con los que Tin Tan y otros
grandes cmicos mexicanos haban hecho crtica social y
poltica en plena era posrevolucionaria.
Y, finalmente, en 1969, convertido en su propio productor junto
con Csar Santos Galindo, el tambin prestigiado director
Roberto Gavaldn llev a cabo la tercera y hasta ahora ltima
versin flmica de La vida intil de Pito Prez, misma que
haba sido concebida por l desde aos atrs e inclusive
pensaba hacerla en ingls, segn declaraciones del cineasta
a Armando Serna (El Heraldo, 1 de octubre de 1970). Con
decorosa fotografa en color de Alex Phillips Jr., insegura y
deficiente actuacin protagnica de Ignacio Lpez Tarso
(uno de los actores fetiche de Gavaldn) y filmado en diversos pueblos michoacanos (Ptzcuaro, Santa Clara del Cobre
y Tacmbaro), el remake se percibi demasiado anacrnico
e indigno de las carreras de su director y del escritor adaptado. Era, pues, la tpica obra flmica con la que un gran realizador en el ocaso de su carrera que quera resarcir su nombre
pero con la mirada puesta en un pasado por dems idealizado, sin cabida para la alegora de la rebelin individual
contra un statu quo opresivo e hipcrita, y por lo tanto completamente alejada de una situacin poltica terrible (corran
los tiempos inmediatamente posteriores a la sangrienta
represin contra el movimiento estudiantil-popular de 1968),
que reclamaba nuevas y ms combativas actitudes artsticas.
Eduardo de la Vega Alfaro

115

homenaje a jos rubn romero

The UNAM Film Archive Presents

imagen: nicols de la torre, leo sobre tela, 1985.

Provincial Picturesqueness
and Costumbrismo.

The Work of
Jos Rubn Romero
in Cinema
In mid-December of 1943, Michoacn filmmaker Miguel Contreras Torres, already well known for his long career in cinema,
began shooting La vida until de Pito Prez (The Useless Life
of Pito Prez), the first adaptation of the novel of the same
name by fellow Michoacn writer Jos Rubn Romero Gonzlez (Cotija de la Paz, September 25, 1890 Mexico City, July
4, 1952). At that time, Romero was a member of the Academia
Mexicana de la Lengua (he joined on August 21, 1941) and
served as acting rector of the Universidad Michoacana de
San Nicols de Hidalgo. Contreras Torres conceived the film
version of the consecratory novel by the famous author at
least four years before, shortly after the novelwritten in Rio
de Janeiro, Brazil, while the author was on one of his numerous diplomatic missionsbegan to achieve unusual success.
In much of his extensive literary work, Jos Rubn Romero
captured some of his experiences (and frustrations) as an
activist in the Maderista movement in Michoacn and as an
official in the governments that emerged from the liberal
Revolution of 19101917. To a large extent, he owed his last
posts to the unwavering support of Michoacn engineer and
military officer, Pascual Ortiz Rubio, who became president
of the country during the heyday of Maximato Callista.
Contreras Torres 17 th full-length sound feature was part of a
sort of saga, which began shortly before with El padre Morelos (1942) and El rayo del sur (1943), in which the director
tried to pay tribute to great figures born in the state of Michoacn. In the case of La vida intil de Pito Prez, the exaltation
of the literary work of Jos Rubn Romero was achieved by
way of a sober and effective transfer of the tragicomic adventures of an alcoholic ruffian and born philosopher who returned to his native Santa Clara del Cobre after a long absence
to try and return to typical town life, without being able to
do so. When the film had already premiered in Mexico City
and was still successfully being shown at theaters around the
country, Contreras Torres told a reporter from El Universal

homenaje a jos rubn romero

116

Grfico in April 1945: My desire to make a film based on the

novel became an obsession; I didnt agree with those ideas
about an unreal character, a fable [] Because I knew Pito
Prez. A native of Michoacn as I am, in my childhood I often
saw, next to me, the person who I believe served as inspiration
for Rubn Romero; at least, I can say that in my life I havent
seen a person who more closely resembles the descriptions
in the novel.
Adapted, produced and directed by Contreras Torres, the film
version of La vida intil de Pito Prez starred comedian Manuel Medel in his first leading role. Medel had already gained
fame in the world of the carpa. In the same interview for El
Universal Grfico, Contreras Torres said he had managed to
touch the heartstrings of the natural art of Medel and that
through a conscientious study, I was able to discover what
was inside him: a tragicomic sentimentality that nobody knew
how to take advantage of. And there you have it: Pito Prez,
the one I was looking for.
After its premiere on March 2, 1944, at the Palace Theater in Mexico City, Contreras Torres film received numerous favorable
reviews that emphasized in particular the splendid work of the
main character. But its status as a classic of Mexican cinema lies
mainly in the manner in which the director was able to reach
out, not so much to the character itselfwho never exceeds
dialectically the attributes of social outcast turned victim of
the society to which he belongs, as much as he wants to rebel
against itbut to the village-like atmosphere that surrounds
him. This is captured with genuine sensitivity and great sobriety
by cameramen Ross Fischer and Ignacio Torres, whose refined
provincial picturesqueness blended well with the nationalist
aesthetic of the period (World War II) in which the country
seemed to require more than ever these types of visual examples. It was also at the time when Mexican cinema was
strengthening its position as the most important
cultural industry in the Spanish-speaking world.

The artistic and commercial success of La vida intil de Pito

Prez would motivate new film endeavors inspired by Romeros work: Pito Prez se va de bracero (Alfonso Patio Gmez,
1947, with the collaboration of Jos Rubn Romero in the writing of the script) and Rosenda (Julio Bracho, 1948). The work
of Patio Gmez, minor in comparison with that of his predecessor, could have been justified as a result of the publication
of Algunas cosillas de Pito Prez que se me quedaron en el
tintero, a complementary sequel published by Jos Rubn
Romero in 1945 that in turn preceded the remarkable case of
Rosenda, a short story inspired by the hardships that the author suffered while living in the village of Tacmbaro. According to testimonies by Bracho, the film adaption of the work
of Jos Rubn Romerowho in 1948 was a permanent collaborator for the well-known magazine Hoy and gave radio talks
on remembrances and anecdotes of his lifewas launched
at the initiative of Salvador Elizondo Sr. who at that time was
the head of the production company Cinematogrfica Latinoamericana S. A. (Clasa). In addition to producing Rosenda, Salvador Elizondo, a man of great culture and sensitivity, wrote
the script for the film, together with Bracho. Bracho said he
had problems with Jos Rubn Romero who, like other authors, did not understand that the visual dimension of cinema is different from that of literature, so that in the film all
things are blooming, vivified: the Rosenda, adjective of the
novel, becomes the Rosenda, noun of the film. And this was a
fantastic experience: to derive a series of things that were not
developed, to an hour and a half of narration. It was a truly
Pirandello-like case, because while doing the adaptation, the
characters would ask meor demandhow they wanted to
live [] I think that [] cinema does not destroy, but that
when it comes to a good narrationsublimates the writers
creation, because you, in the theater, are not going to read a
book in front of the public, which would be reciting the past,
but to see right now the events, and to feel, in the present, the

emotions narrated by him (Cf. Cuadernos de la Cineteca Nacional No. 5, Cineteca Nacional, Mexico D. F., 1976, p. 41 and
magazine Cartel, June 1, 1948). We should add that, perhaps
for reasons similar to those cited in these testimonies, Bracho
ended up calling Contreras Torres adaptation of the La vida
intil de Pito Prez great.
Located in a nondescript town in Michoacnrecreated to a
large extent in the Clasa studios by set designer Jess Bracho,
Julios brother, from a trip both made to several villages of
Michoacn to capture images of the surroundingsRosenda, whose filming began in March 1948, cost approximately
700,000 pesos. The splendid actors, Fernando Soler, Rita Macedo and Rodolfo Acosta, gave life to the three main characters,
all involved in an unusual triangular love affair in a boring
provincial environment. Their attitudes were undoubtedly
inspired, in the narration of Jos Rubn Romero, by the revolutionary Villista, and then by outlaw Ins Chvez Garca,
whose fierce and well organized armies swept through several villages of Michoacn (La Piedad, Cotija, Tacmbaro, San
Jos de Gracia, etc.) and Guanajuato during the years when
the country was ruled by Venustiano Carranza. In the film, the
events took place toward the end of the thirties, in the middle of the Crdenas administration, which resulted in a successful recreation of the era. As in the case of La vida intil
de Pito Prez, Brachos work received a large number of positive reviews. On the other hand, it is not out of the question
to infer that from the drama of Rosenda, the filmmaker from
Durango felt more affected by the relationship that arose
between the characters played by Soler and Macedo because
this dramatic point had an echo of the theatrical piece Pygmalion (1913), written by his admired George Bernard Shaw
from the classic work of Ovid. Among many other things, the
significance of Rosenda lies precisely in having been
a field of formal experimentation for its ambitious
and cultured filmmaker, more than on the good

117

homenaje a jos rubn romero

costumbrista and romantic story on which it is based. They

made two endings to the film. In the most well known, the
main couple, separated by adverse circumstances, meets one
another by chance in a railroad station. In the version that
was only shown in the pre-premiere and abroad (which was
a re-elaboration of the adapted novel), the trains in which
they were traveling crossed in the same station but neither
one of the protagonists realized it and each continued on
their journey. In this last ending, there were similarities with
the final scene of Una mujer de Pars (A Woman of Paris,
1923), Charles Chaplins masterpiece. Consistent with his vision of the world, Bracho maintained his preference for the
non-conventional version.
In 1956, four years after the death of Jos Rubn Romero, on
the initiative of Fernando de Fuentes, considered to be the
father of Mexican cinematographic art, Juan Bustillo Oro
directed Las aventuras de Pito Prez, the second version of
the best known book by Jos Rubn Romero. A former prominent militant of the Vasconcelist movement and another of
the great exponents of vanguard national theater, Bustillo
Oro also made numerous notable films (Dos monjes, Ah est
el detalle, El hombre sin rostro, La huella de unos labios, El
asesino X and El medalln del crimen, among others). Starring the marvelous comedian Germn Valds Tin Tan, at the
most brilliant moment of his career, Las aventuras de Pito
Prez is not inferior to the one by Miguel Contreras Torres. On
the contrary, there are those who consider it to be much
better, which attests to the good treatment the celebrated
Michoacn literary figure nearly always received in the film

world. Although he was initially reluctant to direct it and did

not always openly accept some of the proposals made by the
producer, Bustillo Oro must have been very pleased at the end
with the funny, irreverent and sarcastic results of the work. The
character created by Jos Rubn Romero was much more
acerbic, and in his best moments, which were not few, he brilliantly recuperated the great tradition of the double-meaning
and of the sketches of the world of the carp and variety shows
in which Tin Tan and other great Mexican comedians made
social and political criticism in full post revolutionary era.
And finally, in 1969, the prestigious director Roberto Gavaldn,
who became his own producer together with Csar Santos
Galindo, made the third and so far last film version of La vida
intil de Pito Prez. Years before, Galvadn had conceived
making the film and he also thought about doing it in English, the filmmaker told Armando Serna (El Heraldo, October 1, 1970). With decorous color photography by Alex Phillips
Jr., an insecure and faulty performance by the main character
Ignacio Lpez Tarso (one of Gavaldns fetish actors) and filmed
in various Michoacn towns (Ptzcuaro, Santa Clara del Cobre
and Tacmbaro), the remake is considered too anachronistic
and unworthy of the careers of its director and the screenwriter. It was the typical film by a great director in full decline
wanting to assert his name, but looking at an idealized past,
with no room for the allegory of the individual rebellion against
an oppressive and hypocritical status quo, far removed from
a terrible political situation (just after the bloody repression
against the student-popular movement of 1968) that called
for new and more combative artistic attitudes.
Eduardo de la Vega Alfaro

H Agradecemos a Cosmopolitan Films el prstamo de

esta cinta para la realizacin de este programa.
H We would like to express our appreciation to
Cosmopolitan Films for their support to this homage.

Direccin: Miguel Contreras Torres

Guion: Miguel Contreras Torres, basado en la novela homnima
de Jos Rubn Romero
Produccin: Miguel Contreras Torres
Compaa productora: Hispano Continental Films
Fotografa: Ignacio Torres, Ross Fisher
Edicin: Fernando Martnez
Diseo de produccin: Ramn Rodrguez Granada
Sonido: Fernado Barrera
Msica: Jos Sabre Marroqun; canciones de Sabre Marroquin,
Alfonso Esparza Oteo, Juventino Rosas
Reparto: Manuel Medel, Elvia Salcedo, Katy Jurado, Dolores Tinoco,
Eduardo Arozamena, Arturo Soto Rangel, Manuel Arvide, Lauro Bentez,
Elas Haber, Lupita Torrentera, Conchita Gentil Arcos, Manuel Dond,
Paco Astol, ngel T. Sala, Gerardo del Castillo, David Valle Gonzlez
1943 | mxico | 35 mm | bn | 110 min.

La vida intil
de Pito Prez
De regreso a su natal Santa Cruz del Cobre,
el vagabundo y borracho Pito Prez hace repicar
las campanas de la iglesia para darse a s mismo
la bienvenida, pero es detenido por las
autoridades. Conmovido por su situacin,
el abogado y poeta Romn evita que lo encarcelen.
A partir de entonces Romn conviene con
Pito reunirse todas las tardes para conversar.
A cambio de alcohol, Pito le cuenta las ancdotas
ms importantes de su inestable vida.

The Useless Life

of Pito Prez
The vagabond drunk Pito Prez returns to
his hometown of Santa Cruz del Cobre. Upon
arriving, he rings the church bells to give himself
a welcome and is detained by the authorities.
Moved by the mans situation, Roman, a lawyer
and poet, prevents his incarceration. Roman
arranges to meet and talk with Pito every
afternoon from that point on. In exchange
for alcohol, Pito tells the lawyer the
story of his unstable life.

homenaje a jos rubn romero

118

Miguel Contreras Torres (Ciudad Hidalgo, Michoacn, Mxico, 1899-Ciudad de Mxico, 1981). Luch al lado de Carranza en 1914. En 1923 se retir del ejrcito y fue empresario de los cines Pars e Hidalgo, y del teatro Ocampo. Se inici en el cine en
1920 protagonizando El Zarco, de Jos Manuel Ramos. Particip como actor, productor, editor, director y guionista en ms de cincuenta pelculas.
Miguel Contreras Torres (Ciudad Hidalgo, Michoacn, Mexico, 1899-Mexico City,
1981). He fought alongside Carranza in 1914, but in 1923, he retired from the army.
He owned the movie theaters Pars and Hidalgo and the Ocampo theater in Morelia. He began his film career in 1920, starring in El Zarco by Jos Manuel Ramos.
He participated in more than 50 films as an actor, producer, editor, director and
screenwriter.
Filmografa: El hermano Pedro (1964), Viva la soldadera! (1958), Pueblo en armas
(1958), El ltimo rebelde (1956), Tehuantepec/Mujeres del paraso (1953), Sangre
en el ruedo/Bajo el cielo de Espaa (1952), Soy mexicano de ac de este lado/Linda
mujer (1951), El amor a la vida (1950), Pancho Villa vuelve (1949), Bamba (1948),
Reina de reinas (1945), Mara Magdalena/La pecadora de Magdalena (1945),
El hijo de nadie (1945), Rancho de mis recuerdos (1944), Bartolo toc la flauta
(1944), La vida intil de Pito Prez (1943), El rayo del sur (1943), El padre Morelos
(1942), Caballera del imperio (1942), Simn Bolvar/Libertador de Amrica (1941),
Hasta que llovi en Sayula (1940), Hombre o demonio/Don Juan Manuel (1940),
The Mad Empress/La emperatriz loca (1939), La golondrina (1938), La paloma
(1937), No te engaes corazn (1936), No matars/Suprema ley (1935), Tribu (1934),
Viva Mxico!/El grito de Dolores (1934), Jurez y Maximiliano/La cada del imperio
(1933), La noche del pecado (1933), Revolucin/La sombra de Pancho Villa (1932),
Ztari (cm., 1931), Soadores de la gloria (1930), Protesta y toma de posesin
del presidente, ingeniero Pascual Ortiz Rubio (cm., doc., 1930), El guila y el nopal
(1929), Aguiluchos mexicanos (doc., 1924-29), El len de la Sierra Morena (1927),
Hipnotismo (1926), Ejrcito cubano (doc., 1926), El relicario (1926), Mxico
militar (doc., 1925), Oro, sangre y sol (doc., 1923), Almas tropicales
(1923), El hombre sin patria (1922), El sueo del caporal
(cm., 1922), De raza azteca (1921), El caporal (1921).

119

homenaje a jos rubn romero

Premios y festivales: nominada a siete premios Ariel

de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias
Cinematogrficas 1949.

Julio Bracho (Durango, Mxico, 1909-Ciudad de Mxico, 1978). Inici como director teatral en 1931. En 1936
fund el primer teatro de la UNAM. Comenz a dirigir cine en 1941 y en 1942 fue director fundador de la
Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematogrficas. En 1960 realiz La sombra del caudillo, censurada treinta aos por su crtica al gobierno.

1948 | mxico | 35 mm | bn | 98 min.

Rosenda
1938, Michoacn. El soltern Ponciano Robles acostumbra ayudar
a la gente necesitada de su pueblo. Un arriero le ruega que pida por l la mano
de una campesina llamada Rosenda. El padre de la joven acepta, pero el
arriero se arrepiente y se va del pueblo para evitar el compromiso. Dejndose
llevar por su buen corazn, Ponciano acepta la tarea de velar por la joven
abandonada, ya que sus padres la han arrojado de su casa.
1938. Michoacn. Ponciano Robles, an old bachelor, is accustomed
to helping poor people in his town. A mule driver begs Ponciano to ask for the
hand of a beautiful peasant woman named Rosenda on his behalf. The young
womans father accepts, but the mule driver repents and leaves the town
to avoid the commitment. The kind-hearted Ponciano agrees to take care
of the abandoned woman after her parents throw her out of the house.
Direccin: Julio Bracho
Guion: Julio Bracho, basado en la novela homnima de Jos Rubn Romero
Produccin: Salvador Elizondo, Fernando Marcos
Compaa productora: Clasa Films Mundiales
Fotografa: Jack Draper
Edicin: Jorge Bustos
Diseo de produccin: Jess Bracho
Sonido: Javier Mateos
Msica: Ral Lavista
Reparto: Fernando Soler, Rita Macedo, Nicols Rodrguez, Rodolfo Acosta,
Francisco Reiguera, Ildefonso Snchez Curiel, Lupe del Castillo,
Antonio R. Frausto, Armando Velasco, Roberto Meyer, Jorge Arriaga

homenaje a jos rubn romero

120

Julio Bracho (Durango, Mexico, 1909- Mexico City, 1978).

He began his career as a theater director in 1931. In
1936, he founded the first theater at the UNAM. He
started directing films in 1941, and was the founding
director of the Mexican Academy of Film Arts and
Sciences in 1942. His film La sombra del caudillo was
censored for 30 years because of its criticism of the
government.
Filmografa: Los amantes fros, segmento El difunto
al pozo y la viuda al gozo (1978), Espejismo de la
ciudad (1976), Educacin extraescolar en el medio
urbano (cm., 1975), En busca de un muro (1973),
Andante (1967), Damiana y los hombres (1966),
Guadalajara en verano (1965), El Proceso de Cristo
(1965), Morelos, siervo de la nacin (1965), Cuernavaca
en primavera (1965), Cada voz lleva su angustia (1964),
Historia de un canalla (1963), He matado a un hombre/
El precio del pecado (1963), Amor de adolescente/
Desnudos artsticos (1963), Corazn de nio/Diario de
un nio (1962), Las canciones unidas (1960), La sombra
del caudillo (1960), Mxico lindo y querido (1961), Cada
quien su vida (1959), Una cancin para recordar (1958),
La mafia del crimen (1957), Canasta de cuentos
mexicanos (1956), Seora ama (1954), Mara la voz
(1954), Reto a la vida/La llama eterna/Historia de un
amor imposible (1953), Llvame en tus brazos (1953),
La cobarde (1952), Mujeres que trabajan (1952),
Rostros olvidados (1952), La ausente (1951), Paraso
robado (1951), Historia de un corazn (1950),
Inmaculada (1950), La posesin (1949), San Felipe de
Jess/El divino conquistador (1949), Rosenda (1948),
El ladrn/Mientras el cuerpo aguante (1947),
Don Simn de Lira (1946), La mujer de todos (1946),
Cantaclaro (1945), El Monje Blanco (1945), Crepsculo
(1944), La corte del faran (1943), Distinto amanecer
(1943), La virgen que forj una patria (1942),
Historia de un gran amor (1942), Ay, qu
tiempos, seor don Simn! (1941).

cine sin fronteras

cinema without borders

Una historia de compromiso con la sustentabilidad, expresada en polticas que norman nuestras actividades cotidianas en todo el mundo, respalda nuestras acciones. En HSBC
Mxico la sustentabilidad es parte fundamental de nuestro
negocio, por lo que proponemos compartir esta visin con
todos nuestros grupos de inters y con el pblico en general.
Al apoyar al Festival Internacional de Cine de Morelia impulsamos el talento nacional e internacional a favor del sptimo
arte. Por eso, estamos orgullosos de participar en l de nuevo,
por quinto ao consecutivo, promoviendo la seccin Cine sin
Fronteras.
Creemos que Cine sin Fronteras es un foro que permite sensibilizar a la audiencia sobre las principales causas que
afectan, en materia de marginacin y derechos humanos,
a la sociedad. De igual manera, es un foro que ofrece a los
directores y los productores un lugar nico para presentar
documentales y cortometrajes con esta temtica.
Tenemos el honor de colaborar una vez ms con este festival, espacio en el que la cultura invita a la reflexin sobre
temas relevantes para todos como sociedad. Esperamos que
lo disfruten.

121

cine sin fronteras

Cinema Without
Borders 2013

Cine sin
Fronteras 2013
The policies that guide our daily activities around
the world are based on a historical commitment to
sustainability. At HSBC Mexico, sustainability is fundamental to our company. For this reason, we would
like to share this vision with all of our stakeholders
and the general public.
By supporting the Morelia International Film Festival,
we are promoting national and international talent in
the seventh art. Therefore, we are proud to participate
in the festival for the fifth consecutive year, sponsoring the Cinema Without Borders section.
We believe that Cinema Without Borders is a forum
that will sensitize the audience to issues of marginalization and human rights that affect our society,
providing a space in which directors and producers
can exhibit their documentaries and short films centered on these themes.
We are please to collaborate once again with the
festival, a cultural event that prompts reflection on
issues that are relevant to everyone. We hope you
enjoy it.

cine sin fronteras

122

La seccin Cine sin Fronteras de este ao est conformada por una

lista eclctica de documentales cortos y largos junto con un impresionante filme-ensayo de largo metraje. El primer programa comienza
con un video corto que puede que todava no sea inteligible: situado del lado de Tijuana junto a la reja que marca la frontera, el actor
Mauricio Gutirrez articula una diatriba desde el corazn que es
aparentemente incomprensible. El monlogo est en parte basado en
la traduccin al nhuatl de uno de los discursos del Subcomandante
Insurgente Marcos. Trasladando, traduciendo y mezclando el discurso
de disenso del extremo sur de Mxico a la frontera norte, la documentacin del corto performance evoca una nacin tensa y desafiante.
El filme-ensayo que le sigue, dirigido por Rodrigo Reyes, ofrece un collage de voces de ambos lados de la frontera mexicano-americana
articulando diversas posiciones sociales y creencias ideolgicas
opuestas. Incluye a militares mexicanos conmemorando a soldados
cados en la equivocada guerra contra las drogas, a un soldado nativo buscando subvertir a los migrantes haciendo el peligroso cruce
de la frontera a pie, y a un buen samaritano que les deja agua a dichos
migrantes. Reyes no recula al evaluar las dolorosas consecuencias
de polticas sociales erradas, leyes fallidas y crueldad humana. Visita
una morgue de Arizona que almacena sedientos cuerpos muertos de
aquellos que iban a ser migrantes pero no lograron cruzar la frontera,
ya que fueron interceptados por un polica fronterizo y sus salvajes
perros. La propia voz del director proporciona una reflexin puntual
sobre el panorama de perspectivas que presenta, e implcitamente,
transmite un ruego humanista por una alternativa ms compasiva.
El segundo programa comienza con un corto, Mixteco Now (Mixteco
ahora), de Edson Caballero, cuyo largometraje Atempa compite este
ao en la seccin de documental mexicano. Mixteco Now, corto en
blanco y negro procesado a mano, tiene en comn con el documental
ms largo el haber sido filmado en un ambiente rural oaxaqueo y
con una narrativa construida alrededor de una visita a una comunidad mixteca.
Un viaje por carretera es el punto de partida para la adaptacin de On
the Road (En el camino), de Jorge Lorenzo Flores Garza, un cineasta
experimental coahuilense radicado en Bogot. El ao pasado, el
director brasileo Walter Salles trajo por primera vez la celebrada novela beat a la pantalla con una dramatizacin
meticulosamente fiel a la novela. Jack Kerouac la redact

en sus viajes atravesando el pas junto con Neal Cassady, no

en un bonche de pginas por separado, sino en un rollo de
papel de 36 metros de largo, sin espacios y sin divisin de
prrafos: lo necesario para mantener el mpetu de su maratn, sus sesiones de escritura azuzadas por variados estimulantes. Con el mismo espritu, aunque mucho ms lenta y
laboriosamente, Flores Garza reescribe por completo el texto
de la novela en una cinta de 35 mm con una vieja Olivetti.
El resultado proyectado en la pantalla es esencialmente ilegible, pero funciona como un homenaje conceptual a la gran
novela de Kerouac y como un experimento con la amenazada materialidad del cine.
Despedida, de Alexandra Cuesta, se desarrolla en el barrio Boyle
Heights de Los ngeles y est enfocada en la poesa del exiliado congols Mapkaulu Roger Nduku. Yolanda Cruz, una
presencia habitual en el Festival de Cine de Morelia, contribuye con un esbozo narrativo sobre un altercado intercultural, observado cuidadosamente, en su corto El reloj.
Rastros/Traces, de Fiamma Montezemolo, regresa al paisaje
fronterizo visto durante el primer programa y para mediar
entre el dividido paisaje y la reforzada cerca.
Finalmente, el artista y escritor californiano Ken Ehrlich, en su
documental La huelga, examina el campus de la Universidad
Nacional Autnoma de Mxico enfocndose tanto en su
monumental arquitectura como en las confrontaciones polticas que han acontecido en l.
Juntos, estos dos programas conforman una muestra de las variadas y emocionantes producciones cuyas temticas tratan
del movimiento, la migracin y la dispora, y que han sido
creadas por mexicanos que residen en el extranjero, artistas
multimedia experimentales de diferente procedencia y extranjeros trabajando en Mxico, que son la base creativa de
la seccin anual Cine sin Fronteras del Festival Internacional de Cine de Morelia.

Jesse Lerner

This years Cinema Without Borders section features an

eclectic line-up of short documentaries and experimental
works along with an impressive feature-length essay film.
The first program begins with a short video which may not be
readily legible: set against Tijuanas border fence, the performer Mauricio Gutirrez articulates a heartfelt tirade of
seemly incomprehensible utterances, drawn largely on the
Nahuatl translation of a speech by Subcomandante Insurgente Marcos. Transposing the discourse of dissent from Mexicos southern extreme to the northern border, scrambling and
translating it, the short performance documented suggests
a nation both fraught and defiant. The documentary essay
that follows, directed by Rodrigo Reyes, offers a collage of
voices from both sides of the U.S./Mexico border articulating
diverse social positions and contrasting ideological beliefs.
These include Mexican officials commemorating soldiers fallen in the misguided war on drugs, a nativist minuteman
seeking to subvert migrants making the perilous crossing
the border on foot, and a good Samaritan who leaves water
for these same immigrants. Reyes does not flinch when evaluating the painful toll of misguided social policies, failed
laws, and human cruelty, visiting an Arizona coroner accumulating the parched corpses of would-be migrants who did not
make it and a borderland dog-catcher charged with euthanizing feral canines. The directors own voice provides a pointed
reflection on the panorama of perspectives presented and, implicitly, a humanist plea for more a compassionate alternative.
The second program opens with a short by Edson Caballero,
whose feature-length Atempa is competing in this years Mexican documentary section. His hand-processed black and
white short Mixteco Now shares with the longer documentary a rural Oaxacan setting, and is built around a visit to a
Mixteco community.
Another sort of road trip is the point of departure for the adaptation of On the Road by Jorge Lorenzo Flores Garza, a Coahuilense experimental filmmaker based in Bogot. Last year, the
Brazilian director Walter Salles brought Jack Kerouacs celebrated beat novel to the screen for the first time with a
meticulously faithful dramatization. Kerouac famously typed
this account of his cross-country travels with Neil Cassady not
on a series of individual pages, but single spaced and without
paragraph breaks on a 36 meter long roll of paperall the better to maintain momentum in his marathon, stimulant-fueled
writing sessions. In that spirit, though considerably more painstakingly and slowly, Flores Garza retyped the entire text of
the novel onto 35 mm leader with an aging Olivetti.
Projected on the screen, the result is essentially
illegible, but functions as a conceptual homage

123

cine sin fronteras

Purgatorio

to Kerouacs tour-de-force and an experiment with the endangered mediums materiality. Alexandra Cuestas Despedida is
set in Los Angeles Boyle Heights neighborhood, and is centered on the poetry of Congolese exile Mapkaulu Roger Nduku.
Morelia Film Festival regular Yolanda Cruz contributes a narrative sketch about a cross-cultural altercation, carefully observed, with her short El reloj. Fiamma Montezemolos Traces
returns to the border landscape scene in the first program to
meditate on the divided landscape and the reinforced fence.
Finally, California artist and writer Ken Ehrlich, in his documentary La huelga, examines the campus of the National
Autonomous University of Mexico, focusing both on its monumental architecture and the political confrontations that
have played out there. Together, these two programs provide
a sampling of the diverse and exciting productions addressing
themes of movement, migration, and diaspora being created
by Mexicans abroad, transnational experimental media artists,
and non-Mexicans working in Mexico, the creative foundation
of Morelias annual Cinema Without Borders section.

Hecha dentro de la tradicin de la camra-stylo, Purgatorio

es una fbula humanista, una experiencia pica y visceral
con poderosas imgenes donde Reyes imagina la frontera
Mxico-Estados Unidos como un lugar mtico comparable
al purgatorio de Dante. Al retratar un mosaico de personajes
conmovedores y paisajes rotos en ambos lados de la frontera,
el cineasta reflexiona sobre los defectos de la naturaleza
humana y el absurdo del mundo moderno.

2013 | mxico, eua | video | color | 80 min.

In the auteur tradition of camra-stylo, Purgatorio is

a humanistic fable, an epic and visceral experience with
powerful and lingering images where Reyes imagines the
Mexico/U.S. border as a mythical place comparable to Dantes
purgatory. By capturing a stunning mosaic of compelling
characters and broken landscapes on the U.S./Mexico border,
the filmmaker reflects on the flaws of human nature and
the powerful absurdities of the modern world.
Premios y festivales: Festival Internacional de Cine en Guadalajara
2013; Distrital 2013; Festival de Cine de Los ngeles 2013; Tudo
Verdade, Brasil, 2013; Encuentros del Otro Cine (EDOC), Ecuador, 2013.

Jesse Lerner

Direccin: Rodrigo Reyes. Ciudad de Mxico (Mexico City), 1983.

2013 | mxico, colombia | 35 mm | bn | 14 min.

En el camino
de Jack Kerouac
Si Jack Kerouac escribi su legendario libro En el camino sobre
un largo rollo de papel industrial, por qu no hacerlo sobre un
largo rollo de pelcula de 35 mm? Al mecanografiar la novela
completa utilizando filme de 35 mm en lugar de papel, en una
mquina de escribir este proyecto intenta, entre otras cosas,
convertir el romanticismo rtmico del tecleo de Kerouac en un
proceso emocionalmente distante de transcripcin mecnica.

On the Road by Jack Kerouac

If Jack Kerouac wrote his legendary novel On the Road on
a long paper scroll, why not do it on a long 35 mm film roll?
By re-typing the complete bookusing 35 mm black leader
instead of paper on a typewriterthis project attempts, among
other things, to convert Kerouacs romantic, rhythmic writing
method into a cold and mechanical transcription.

programa 1 | program 1
Violentao, Carlos Matsuo, 2013, color, 2 min.
Purgatorio, Rodrigo Reyes, color, 80 min.
Total: 82 min.

Direccin: Jorge Lorenzo Flores Garza.

Monclova, Coahuila, Mxico, 1975.

programa 2 | program 2
Mixteco Now, Edson Caballero Trujillo, 2013, b/n, 9:23 min.
On the Road by Jack Kerouac, Jorge Lorenzo Flores Garza,
2013, b/n, silente, 14 min.

Despedida, Alexandra Cuesta, 2013, color, 10 min.

El reloj, Yolanda Cruz, 2013, color, 6 min.
Rastros/Traces, Fiamma Montezemolo, 2013, color, 20 min.
La huelga, Ken Ehrlich, 2012, color, 40 min.
Total: 99:23 min.

cine sin fronteras

124

2013 | mxico | hdcam | color | 2 min.

Violentao
Ejercicio que propone una reivindicacin poltica al
incorporar una traduccin a la incomprensible verbalizacin
de Mauricio Gutirrez, adjudicndole textos del artista
Tony Gallardo, cuya naturaleza social demuestra una
actitud irnica hacia la violencia en Tijuana.

2013 | mxico | sper 8 mm digitalizado | bn | 9:23 min.

Mixteco Now
Cortometraje experimental sobre la mirada del migrante
en busca de las races mixtecas de Oaxaca al reencontrarse
con su pueblo fantasma y una cultura disgregada.

This exercise suggests a political vindication by incorporating a

translation of the incomprehensible verbalization of Mauricio
Gutirrez, attributing to it texts by artist Tony Gallardo. The
texts refer to an ironic attitude toward violence in Tijuana.

An experimental short film about a migrants search for

his Mixteco Oaxacan roots after returning to find a
ghost town and a disintegrated culture.

Direccin: Carlos Matsuo.

Tijuana, Baja California, Mxico, 1988.

Direccin: Edson Caballero Trujillo.

Ciudad de Mxico (Mexico City), 1974.

125

cine sin fronteras

2012 | eua, ecuador | color | 10 min.

2013 | mxico, eua | hd | color | 6 min.

2012 | mxico, eua | hd | color | 20 min.

2012 | eua | hdv | color | 40 min.

Despedida

El reloj

Rastros

La huelga

Filmada en Boyle Heights en el este de Los ngeles

un barrio formado por la transicin cultural, la pelcula resuena
con la poesa del residente local Mapkaulu Roger Nduku. Versos
acerca de finales, miradas y devenires, abren el espacio proyectado.
Esta serie de cuadros vivos, en conjunto, forman un retrato de lugar
y componen una carta de despedida a un hogar temporal.

Como cada domingo por la maana, un abuelo

zapoteco llega a la ciudad de Oaxaca para visitar a
su nieta. Su ritual consiste en ir a la iglesia y luego
caminar por las calles de la ciudad mirando las tiendas,
pero este domingo en particular la rutina cambia
cuando pasan por un puesto que vende relojes.

Farewell

The Watch

En este video-ensayo, imgenes contemplativas, confesiones,

reflexiones tericas y una enigmtica msica electrnica se
fusionan para esculpir un retrato viviente y con textura del muro
que separa a Tijuana y San Diego. La artista y antroploga
Montezemolo refleja su propia experiencia en la regin y logra
imgenes de un muro oxidado, una topografa rebelde, decadentes
estructuras de vigilancia, furtivos cruces de migrantes
indocumentados y paisajes distpicos.

Shot in Boyle Heights in East Los Angelesa neighborhood

historically formed by cultural transitionthe film resonates with
the poetry of local resident Mapkaulu Roger Nduku. Verses about
endings, existing within, and passing through, open up the space
projected. Together a string of visual tableaus form a portrait
of place and compose a goodbye letter to a temporary home.

Like every Sunday morning, a Zapotec grandfather

comes to the city of Oaxaca to visit his granddaughter
for a day. Their ritual consists of attending mass and
window-shopping throughout the city, but on this
particular Sunday, things take a different turn
when they pass by a stand selling watches.

Documental experimental que examina la huelga

estudiantil de la UNAM ocurrida entre 1999 y 2000
mediante testimonios y tomas lricas del campus
universitario. Las meditaciones en torno a este complejo
arquitectnico enmarcan las entrevistas a estudiantes,
escritores, acadmicos, activistas y representantes
polticos en un afn por profundizar en el legado
del movimiento estudiantil ms debatido en la
historia de la universidad.

Premios y festivales: Segundo Premio, Media City Film Festival 2013;

Ann Arbor Film Festival 2013.

Direccin: Yolanda Cruz. Oaxaca, Mxico, 1973.

Direccin: Alexandra Cuesta. Cuenca, Ecuador, 1981.

Traces
In this video-essay, contemplative images, confessions,
theoretical reflections and an enigmatic electronic musical motif
merge to form a textured living portrait of the wall that separates
Tijuana and San Diego. The artist and anthropologist reflects on her
own experience in the region, taking images of a rusty wall, unruly
topography, decaying surveillance structures, furtive moments
of undocumented migrant crossings, and dystopian landscapes.
Premios y festivales: BorDocs, Tijuana Foro Documental 2012; Festival
Internacional de Cine Documental del Distrito Federal (DocsDF) 2013.

Direccin: Fiamma Montezemolo. Roma, Italia (Rome, Italy), 1971.

cine sin fronteras

126

The Strike
An experimental documentary video that examines a
student strike at Mexicos largest public university (UNAM)
in 19992000, by juxtaposing participant interviews with
a lyrical portrait of the campus architecture. This unique
architectural space sets the stage for a series of interviews
with students, authors, academics, activists and politicians
attempting to unravel the complex legacy of Mexicos most
contested contemporary student movement.
Direccin: Ken Ehrlich. Nuevo Mxico, EUA
(New Mexico, USA), 1972.

127

cine sin fronteras

H Apegndonos a la excelente idea del director francs Bertrand Tavernier,

invitado especial del FICM del 2007, cada ao presentamos un
programa que rescata los Mxicos Imaginarios creados a
partir de la mirada de directores extranjeros. Este ao,
tenemos el placer de presentar un programa protagonizado
por Burt Lancaster en el centenario de su nacimiento.
H Agradecemos el invaluable apoyo de Joanna Lancaster, Steve Seid
y Jean-Pierre Garca para llevar a cabo este programa.

mxico imaginario
imaginary mexico

Burt
Lancaster
en Mxico

Una celebracin centenaria (1913-1994)

Burt Lancaster evoca la imagen de un hombre rudo, un hombre tosco que porta una sonrisa del tamao de Texas. Y no es
una sola sonrisa, sino muchas sonrisas puestas en accin
para ser secas, clidas o diablicamente amenazantes. Colcale una sonrisa burlona a un actor entrenado como acrbata
y logrars una sonrisa plegable encaramada sobre un gran
atleta.
Cuando fue contratado para sus primeras pelculas, Lancaster
no tena una sonrisa distintiva. Los personajes con los que
debut en los aos cuarenta, como en The Killers (Forajidos,
1946) y Brute Force (Fuerza bruta, 1947), eran demasiado
caraduras incluso para intentar hacer una mueca. Sin embargo, con el tiempo surgira su bravuconera. A principios de los
cincuenta, aquella sonrisa inund la pantalla en la parodia
de espadachines The Crimson Pirate (El temible burln, 1952),
mostrando su atrevimiento fsico, una caracterstica que lucira tambin en Trapeze (Trapecio, 1956), la cual lo lanzara
a la cima del xito. Lancaster fue un soador empalagoso en
The Rainmaker (El farsante, 1956), exudando una sonrisa
crdula, o pudo demoler trayectorias arqueando un poco y
mordazmente los labios en el papel de J. J. Hunsecker, el columnista de Sweet Smell of Success (Chantaje en Broadway,
1957). Lancaster poda apenas contenerse, deleitndose en
papeles como el guapo charlatn de Elmer Gantry (El fuego
y la palabra, 1960) o el modelo de autocontrol resignado al
destino que le toc en Birdman of Alcatraz (El hombre de
Alcatraz, 1962).
Cuando sus acrobacias de juventud se agotaron, como actor
Lancaster haba desarrollado gestos maduros, es decir, se volvi gil en gestos y no en acrobacias.
Quin olvidara las emociones vertiginosas

mxico imaginario

128

de Ned Merrill, al suburbano a punto de ahogarse en The

Swimmer (El nadador, 1968), la sabidura desgastada de McIntosh, al indio de Ulzanas Raid (La venganza de Ulzana, 1972)
o a Lou, el criminal que, al envejecer, es azotado por viejos
deseos en Atlantic City (1980)?
Con ms de setenta papeles principales, Burt Lancaster habit diestramente casi todos los gneros concebibles de cine,
por lo que fue reconocido con un Oscar y tres nominaciones,
al igual que el Premio a los Logros de Toda una Vida del Sindicato de Actores de Estados Unidos. De todas las pelculas
que hizo, una media docena se rodaron en Mxico, comenzando con Veracruz en 1954 y terminando con Valdez is Coming
(Que viene Valdez!, 1971), en la que el actor, de entonces 58
aos, interpret a un agente de polica ya agotado pero empeado en lograr que se haga justicia por la muerte de un
hombre inocente. Un par de wsterns, The Scalphunters (Camino de la venganza, 1968) y Lawman (En nombre de la ley,
1971), fueron producidos en Durango, compartiendo el mismo espacio de tierra quebrada, aunque solo la segunda
muestra a Mxico como un refugio seguro para los cazadores de tesoros perseguidos.
Su estancia en Mxico comienza con la energtica Veracruz de
Robert Aldrich, un hbrido de western con giros de intriga.
Ben Trane (un rgido pero imponente Gary Cooper) queda varado en un pueblo del Mxico de la dcada de 1860 porque
su caballo cojea a causa de las durezas del camino. Sabemos
de inmediato que este antiguo oficial de la Confederacin
est pasando por tiempos duros, y que por eso se ha convertido en un mercenario que busca formas de ganarse la vida.
Se une a Joe Erin (Lancaster), un pistolero catico con una
sonrisa escalofriante. Les acompaa una banda de deses
perados mugrosos (Ernest Borgnine, Jack Elam y Charles
Bronson) para custodiar, hasta la costa del Golfo, el oro del
emperador Maximiliano. O eso es lo que creen. El inmoral personaje de Lancaster da gritos de felicidad ante la posibilidad
de negocios dobles, haciendo proezas de una fuerza salvaje
e incontenible entre plantas rodadoras del desierto.
Veracruz fue el segundo western de Aldrich y fue filmado en
el valle de Mxico. Una escena notable muestra una opulenta reunin con el emperador a punto de ser derrocado en
el Castillo de Chapultepec. En otra, vemos a la caravana cargando el tesoro del emperador cerca de Teotihuacan, sugiriendo con su grandeza empedrada que el alma verdadera
de Mxico permanecer, mientras que los devaneos de los
invasores seguirn siendo pasajeros.
El director John Houston tambin conoca muy bien el paisaje
mexicano. Su gran The Treasure of the Sierra Madre (El tesoro
de Sierra Madre, 1948) fue producido en Mxico; una dcada
ms tarde regres a Durango a filmar The Unforgiven (Los que
no perdonan, 1960), una historia excntrica sobre la intolerancia racial en Texas. Escrita por Alan Le May (quien escribi
la novela que fue la base de The Searchers), fue protagonizada por dos peculiares estrellas: Burt Lancaster como Ben
Zachary, el hijo mayor de una familia fronteriza cuya nica

hija es una nia kiowa adoptada, interpretada por Audrey

Hepburn. Cuando un extrao llega diciendo que ella no es
una Zachary, la comunidad se vuelve contra la embustera
piel roja. Un Lancaster inusualmente contenido se convierte en el defensor del honor de su familia, lo cual saca de
quicio hasta a los miembros ms cercanos de su crculo, especialmente a su hermano racista Cash (Audie Murphy).
Finalmente, la vecina tribu kiowa trata de comprar a Hepburn, pero no lo logra, y el conflicto escala hasta convertirse en un enfrentamiento armado. Si se miran de cerca las
escenas en las que aparecen indios luchando, se alcanza a
ver a Emilio Fernndez. Houston lo haba contratado para
supervisar algunas de las secuencias de accin, pero se rumoraba que el Indio tambin hara el papel de un kiowa
sediento de sangre.
Hay quien piensa que el papel ms importante que hizo Lancaster fue en Elmer Gantry (1960), dirigida por Richard Brooks.
Seis aos ms tarde, director y actor se reunieron para hacer
un gran western alegre, The Professionals (Los profesionales)
que dio lugar al western ms violento y potico de Sam
Peckinpah, The Wild Bunch. La pelcula sucede cuando la
Revolucin mexicana se est debilitando; la esposa de un
hacendado rico (Claudia Cardinale) es secuestrada por Jess
Raza (Jack Palance), un antiguo lder revolucionario transformado en bandido. Cuatro hombres, todos combatientes
veteranos, son contratados para rescatar a la esposa secuestrada: Rico (Lee Marvin), un especialista en armas; Hans
(Robert Ryan), un vaquero; Jake (Woody Strode), un hbil
rastreador; y Bill (Burt Lancaster), un experto en explosivos,
acorde con la personalidad incendiaria de Lancaster.
Del otro lado de la frontera, en un terreno descorazonadamente desrtico y plagado de engaosos barrancos, cabalgan los
profesionales, acercndose al campamento de Raza. Raza,
quien habla espaol en la mitad de las escenas en las que
aparece, es un revolucionario desilusionado que traslada el
caos de la guerra a sus propios fines. La revolucin es como
una historia de amor. Al principio ella es la diosa con el
tiempo, la vemos tal y como es, le dice a Lancaster durante
un duelo letal. Y el Bill de Lancaster, el hombre demoledor?
Se trata de un aventurero temperamental que ha convertido su entusiasmo adolescente por crear con ingenio en
su nmesis incontrolable. Fue el papel perfecto para Burt
Lancaster, en un momento en el que posea una energa
interna difcil de contener y que amenazaba detonar en
cualquier momento. Este gran actor mantena esta energa
guardada en los lmites matizados de su cuerpo. Hasta que
se arrancaba.
Steve Seid

129

mxico imaginario

H Following the sage suggestion of French director Bertrand Tavernier, special guest of the
Morelia International Film Festival in 2007, each year we seek out the Mexicos
imagined by foreign filmmakers. This year, we have the pleasure of
presenting a special focus on the cinema of Burt Lancaster.
H We would like to express our appreciation to Joanna Lancaster, Steve Seid
and Jean-Pierre Garcia for their generous support of this program.

Burt Lancaster
in Mexico

Vera Cruz, Robert Aldrich, 1954 /

A Centennial Celebration (1913-1994)

Burt Lancaster can be a tough hombre, a tough hombre with
a grin the size of Texas. And its not just one grin, but multitudes, called into action to be wry, or welcoming, or devilishly
threatening. Put that smirky smile on an actor trained as an
acrobat and you have a pliable mug perched atop some great
athleticism.
When first pinched for the pictures, Lancaster didnt have that
signature smile. His mid-1940s debut roles in The Killers (1946)
and Brute Force (1947) were too hang-tough even for a sneer,
but in time his bravado emerged. By the early 1950 s, that grin
came flooding forth in the swashbuckler send-up, The Crimson Pirate (1952), showing off his physical daring, a characteristic he would trump in Trapeze (1956), that soaring tribute to
the Big Top. Lancaster could be the unctuous dreamer of The
Rainmaker (1956), his deluded smile more an ooze, or he could
raze careers with a few caustic curls of the lip as J.J. Hunsecker, the newspaper columnist of Sweet Smell of Success (1957).
Lancaster could be barely contained, reveling in roles like the
handsome huckster of Elmer Gantry (1960), or a model of
restraint, resigned to the reserve of that famed Birdman of
Alcatraz (1962).
By the time his youthful acrobatics had waned, Lancaster had
stretched his more mature manners as an actor, limber now
in gesture not gymnastics. Who can forget the vertiginous
emotions of Ned Merrill, the long-drowning suburbanite in
The Swimmer (1968), the world-weary wisdom of McIntosh,
the reluctant Indian scout of Ulzanas Raid (1972), or Lou, the
aging mobster, hit by antique desires in Atlantic City (1980)?
With over 70 lead roles, Burt Lancaster nimbly inhabited just
about every conceivable film genre, receiving recognition in
the form of an Oscar and three additional nominations, as
well as a Screen Actors Guild Life Achievement Award. Of his
multitude of films, a half-dozen might constitute his Mexican
sojourn, beginning with Vera Cruz in 1954 and ending with
Valdez Is Coming (1971), where the then 58-year-old actor
plays a worn-out Mexican-American constable determined to
exact justice for an innocent mans death. A pair of westerns,
The Scalphunters (1968) and Lawman (1971), both produced
in Durango, share the same stretch of broken earth, but only

mxico imaginario

130

The Unforgiven (Lo que no se

the former film conjures Mexico as an elusive safe haven for
the fleeing bounty hunters.
But the sojourn, indeed, begins with Robert Aldrichs energetic
Vera Cruz, a hybrid western with dashes of ever-twisting intrigue. When Ben Trane (a stiff but stately Gary Cooper) moseys into town, a dusty way station in 1860s Mexico, his horse
is lame from the hard track. We know at once times are tough
for this former Confederate officer, now a mercenary looking
for a cause with a credit line. He teams up with Joe Erin (Lancaster), a mayhem-mongering gunslinger with a chilling smile.
Dragging along a gang of greasy desperadoes (Ernest Borgnine,
Jack Elam and Charles Bronson), they head for the Gulf Coast
as the guardians of Emperor Maximillians gold. Or so they
think. Played for high mischief, Lancasters amoral merc
squeals with delight at the prospect of double-dealing and
derring-do, a feral force amongst the tumbleweed.
Aldrichs second western, Vera Cruz was shot throughout the
Valley of Mexico. One grand scene, an opulent gathering with
the soon-to-be deposed Emperor, is staged at Maxs Castle high
atop the Chapultepec promontory. In another, the caravan
carrying the Emperors treasure passes close by Teotihuacan,
suggesting in its stony grandeur that Mexicos true soul shall
remain while the dalliances of the invaders shall pass.
Director John Huston also knew the landscape of Mexico. His
great The Treasure of the Sierra Madre (1948) was produced
here. A decade later he returned to Durango to make The Unforgiven (1960), an eccentric tale about racial intolerance in
the Texas panhandle. Written by Alan Le May whose earlier
novel was the basis for The Searchers, this curiosity stars
Burt Lancaster as Ben Zachary, the eldest son of a frontier
family whose only daughter is an adopted Kiowa child played
by Audrey Hepburn. When a stranger arrives declaring that
she is no Zachary, the community turns against this red-skin
ned foundling. An unusually restrained Lancaster plays the
defender of his familys honor which riles even those within
his own circle, especially his rancidly racist brother Cash, played
by Audie Murphy. Eventually, the local Kiowa tribe
tries to buy pert Hepburn back, the denial of which
escalates into an armed skirmish. If you look

perdona), John Huston, 1960 /

The Professionals (Los profesionales),
Richard Brooks, 1966.
closely at the warring braves you might espy Emilio Fernndez. Huston had hired Fernndez to supervise some of the
action sequences, but it was rumored that El Indio would
also play the part of a bloodthirsty Kiowa.
Some would say Lancasters greatest role was in Elmer Gantry
(1960), directed by Richard Brooks. Six years later, director and
actor reunited for a big rollicking western, The Professionals,
that set the stage for Sam Peckinpahs more violently poetical The Wild Bunch. Here, the Mexican Revolution is waning
when a wealthy ranchers wife (Claudia Cardinale) is kidnapped
by Jesus Raza (Jack Palance), a former revolutionary leader
turned bandit. Four men, all veteran fighters, are hired to retrieve the abducted wife: Rico (Lee Marvin), a weapons specialist; Hans (Robert Ryan), a horse wrangler; Jake (Woody
Strode), a skilled tracker; and Bill (Burt Lancaster), an explosives
expert, in keeping with Lancasters incendiary personality.
Across the border and into a heartless terrain of desert scrub and
treacherous ravines ride the professionals as they close in
on Razas encampment. Raza, who notably speaks Spanish
for half of his screen time, is the disillusioned revolutionary,
now turning the chaos of war toward his own ends. The Revolucin is like a great love affair. In the beginning she is a
goddess In time, we see her as she is, he says to Lancaster
during a lethal stand-off.
And Lancasters Bill, the demolition man? A short-fused adventurer, he turned an adolescent urge for artful creation into its
explosive opposite. This was the perfect role for Burt Lancaster
who himself possessed a barely containable inner energy that
threatened detonation at any moment. His great actors art
was keeping that energy enclosed within the nuanced bounds
of his body. Expect ignition.
Steve Seid

No fue fcil escoger en la obra del maestro Lancaster. Pero

de modo paradjico, este corpus de tres ttulos tiene mucho
sentido. Estas tres pelculas expresan el talento de Burt Lancaster como actor de primera fila pero tambin como productor, nos llevan al interior de su rica personalidad como
intrprete y como ser humano, y finalmente nos invitan a
visitar mucho ms su obra.

Aldrich-Lancaster: un encuentro fructuoso

A Burt Lancaster le gustaba muchsimo cambiar su propia
imagen como actor y a Robert Aldrich le gustaba jugar tanto
con la tensin entre sus intrpretes como con las convenciones de los gneros. En teora, eran casi una pareja ideal. Pero
qu personalidades! Ambos tenan ideas polticas y sociales
muy parecidas: estaban en contra de la Lista Negra (Hollywood
Black List), a favor de los indgenas y contra el racismo. Eran
demcratas. Lo precisa el mismo Burt Lancaster cuando dice:
Ulzanas Raid y Twilight Last Gleaming son los dos proyectos
de los cuales estoy ms orgulloso, pues expresan algo profundo sobre este pas, su pasado, su presente y su futuro [] hay
para quienes estas pelculas son divertidas, pero otros encuentran en ellas verdades sobre el bien y el mal en este pas.1
En Vera Cruz, Lancaster ya no poda ser el bueno de la pareja
de actores, lo haba sido en Apache, del mismo Aldrich. As que
vestido de negro parece un diablo salido de su caja, omnipresente a lo largo de la pelcula, mirando a todas partes, desafiando a todos, provocando a Gary Cooper como personaje y como
ser humano. Su personaje es arrogante tanto con los juaristas
mexicanos como con el ejrcito francs. Su arma es el cinismo.
1. Introduccin de Burt Lancaster al libro What Ever

Happened to Robert Aldrich? His Life and His Films,

Alain Silver y James Ursini (Limelight, 1995).

131

mxico imaginario

Huston-Lancaster:
ms all del cine de gnero
Lo que no se perdona, de John Huston, trata en apariencia sobre el racismo contra los
indgenas en Estados Unidos. Burt Lancaster
nos acerca a un personaje de gran ambigedad y plantea, ms all de un tema melodramtico (y muy clsico del wstern como
gnero) la cuestin del amor entre hermanos. En esto, el trabajo de Burt Lancaster es
de primera importancia. Aunque en su tiempo no tuvo el xito que mereca, la pelcula
de John Huston se tiene que leer, hoy, con
otra mirada. Al igual que Vera Cruz, Lo que
no se perdona fue producida por la Hecht-
Lancaster Productions, compaa del actor.
Y es preciso saber que los productores tenan que expresar sus deseos en trminos
de guion.

Brooks-Lancaster: cine y utopas

Richard Brooks, director de Elmer Gantry
(1960), pelcula muy controversial (a pesar
de sus tres premios Oscar), fue tambin
apoyado y elegido por Burt Lancaster en
Los profesionales. La pelcula de Richard
Brooks es la que lleva la mayor pertinencia
y fuerza en el tema Lancaster y Mxico. Filmada tres aos antes que La pandilla salvaje
de Sam Peckinpah, Los profesionales nos
lleva al Mxico de despus de la derrota de
los villistas. Es una pelcula sobre la prdida
de las ilusiones o del fin de las utopas revolucionarias en Mxico. Cada paso de aquel
grupo de mercenarios es como una avanzada al revs, como un brinco hacia la muerte!
La historia es muy triste pero el tema es muy
cinematogrfico tanto para los directores
como para los actores.
Este homenaje a Burt Lancaster, con la presentacin de estas tres obras clave de la historia del cine, parece complementar de forma
sutil y de cierto modo enamorada (del cine)
el homenaje moreliano a Sam Peckinpah
en 2012.
Jean-Pierre Garca

Vera Cruz, Robert Aldrich, 1954 /

The Unforgiven, John Huston, 1960 /
The Professionals, Richard Brooks, 1966.
It was not easy to select the work of the master Burt Lancaster. But paradoxically, this corpus of three titles makes a lot of sense. These three films show
Lancasters talent as both a first rate actor and a producer. They take us inside
his rich personality as a performer and as a human being, and finally they entice
us to see much more of his work.

Aldrich-Lancaster: a fruitful encounter

Burt Lancaster liked to change his self-image as an actor and Robert Aldrich
liked to play with both the tension between his actors and the conventions of
genre. In theory, they were almost a perfect match. But what personalities! Both
had very similar political and social ideas: They were against the Hollywood Blacklist, in favor of indigenous rights and against racism. They were democrats. Lancaster made it clear when he says: Ulzanas Raid and Twilight Last Gleaming
are the two projects Im most proud of. They express something profound about
this country, its past, present and future () These films are entertaining for some
people, while others find truths in them about good and evil in this country.
In Vera Cruz, Lancaster could no longer be the good guy of the pair of actors, as he
had been in Aldrichs Apache. So, dressed in black, he looks like a devil come out of
its box, pervasive throughout the film, looking everywhere, challenging everyone,
provoking Gary Cooper as a character and as a human being. His character is arrogant with both the Mexican Juaristas and the French army. His weapon is cynicism.

Huston-Lancaster: beyond the genre cinema

The Unforgiven, by John Huston, deals in appearance with racism against the
Native American Indians in the United States. Burt Lancaster brings us closer
to a very ambiguous character and raises, beyond a melodramatic theme (and
very classic of the Western genre), the question of love between brothers. In
this, the work of Burt Lancaster is of great importance. Although in his time
it did not have the success it deserved, John Hustons film must be seen in
another way today. Just like Vera Cruz, the actors company, Hecht-Lancaster
Prod, produced The Unforgiven. And its important to know that the producers
had to express their opinions in relation to the screenplay.

Brooks-Lancaster: cinema and utopias

Richard Brooks, director of Elmer Gantry (1960), a very controversial film (despite its three Oscars), was also supported and selected by Burt Lancaster in
The Professionals. Brooks film is the one that gives the greatest relevance
and strength to the theme Lancaster and Mexico. Filmed three years before
The Wild Bunch by Sam Peckinpah, The Professionals brings us to Mexico after
the defeat of the Villistas. It is a film about the loss of illusions, or the end of
the revolutionary utopias in Mexico. Each step forward by that group of mercenaries is like going backwards a leap toward death! The story is very sad,
but the theme is very cinematic for both the directors and the actors.
With the presentation of these three key works in the history of cinema, this tribute
to Burt Lancaster seems to complement, in a subtle way, the Morelia tribute to
Sam Peckinpah in 2012, and both mens love of cinema.
Jean-Pierre Garca

mxico imaginario

132

1954 | eua, mxico | 35 mm | color | 94 min.

Veracruz
La segunda de las cuatro pelculas que Burt Lancaster y Robert
Aldrich realizaron juntos es la historia de un par de mercenarios en
Mxico que, tras la Guerra Civil estadunidense, son contratados por
el emperador Maximiliano para proteger a una condesa en su camino
a Veracruz. Pero el conflicto surge cuando descubren que hay
millones de dlares en oro escondidos en el carruaje de la condesa.

Vera Cruz
The second of the four films that Burt Lancaster and Robert Aldrich
made together is the story of two mercenaries in Mexico after the
American Civil War who are hired by Emperor Maximillian to safely bring
a countess to Vera Cruz. When they discover that millions of dollars in
gold are hidden in the countess stagecoach, complications ensue.
Direccin: Robert Aldrich
Guion: Roland Kibbee, James R. Webb, Borden Chase
Produccin: Harold Hecht, James Hill
Compaas productoras: Flora Productions,
Hecht-Lancaster Productions
Fotografa: Ernest Laszlo
Edicin: Alan Crosland Jr.
Diseo de produccin: Alfred Ybarra
Sonido: Manuel Topete, Galdino Samperio
Msica: Hugo Friedhofer, Ral Lavista, Robert Carlisle, Sammy Cahn
Reparto: Gary Cooper, Burt Lancaster, Denise Darcel, Cesar Romero,
Sarita Montiel, George Macready, Ernest Borgnine, Morris Ankrum,
Henry Brandon, Charles Buchinsky, Jack Lambert, Jack Elam,
James McCallion, James Seay, Archie Savage,
Charles Horvath, Juan Garca

Premios y festivales: exhibida por la Sociedad de Cine del

Lincoln Center en 2013, exhibida por el Archivo de Cine y
Televisin de la Universidad de California en Los ngeles
(UCLA) en 2013, Festival de Cine de Torino 2006.

Robert Aldrich (EUA, 1918-1984). Asistente de produccin

para RKO y por diez aos productor asociado y asistente de
direccin de Jean Renoir, Abraham Polonsky, Joseph Losey y
Chaplin, entre otros. Debut como director en 1953, siempre
con un enfoque independiente. Sola usar su propio estudio
y producir y colaborar en el guion de sus cintas.
Robert Aldrich (USA, 1918-1984). He was a production assistant
for RKO, and for 10 years worked as an associate producer and
assistant director for Jean Renoir, Abraham Polonsky, Joseph
Losey and Chaplin, among others. In 1953, he made his debut
as a director, always with an independent focus. He would use
his own production studio, produce and collaborate in the
screenplay of his films.
Filmografa: All the Marbles (1981), The Frisco Kid (1979),
Twilights Last Gleaming (1977), The Choirboys (1977), Hustle
(1975), The Longest Yard (1974), Emperor of the North (1973),
Ulzanas Raid (1972), The Grissom Gang (1971), Too Late the Hero
(1970), The Legend of Lylah Clare (1968), The Killing of Sister
George (1968), The Dirty Dozen (1967), The Flight of the Phoenix
(1965), HushHush, Sweet Charlotte (1964), 4 for Texas (1963),
Sodom and Gomorrah (1963), What Ever Happened to Baby Jane?
(1962), The Last Sunset (1961), The Angry Hills (1959), Ten Seconds
to Hell (1959), The Garment Jungle (1957), Attack (1956), Autumn
Leaves (1956), The Big Knife (1955), Kiss Me Deadly (1955),
Vera Cruz (1954), World for Ransom (1954), Apache
(1954), Limelight (1953), Big Leaguer (1953).

133

mxico imaginario

1960 | eua | 35 mm | color | 125 min.

Lo que no se perdona
En 1850, los Zachary, una respetable familia de ganaderos tejanos,
adopta a una recin nacida, pero pronto un viejo enloquecido
empieza a circular rumores acerca del origen indio de la pequea.
Con el tiempo, la nia se convierte en una hermosa mujer.
Finalmente, un grupo de guerreros kiowas exige a los Zachary que
les devuelvan a su hermana de sangre, pero la familia se niega a
entregarla y se desata un sangriento enfrentamiento racial.

The Unforgiven
In 1850, the Zacharys, a respected Texan family, adopt a newborn
baby girl, but soon a crazy old man begins spreading rumors
about the indigenous origins of the infant. As time goes on, the
little girl becomes a beautiful woman. Eventually, a group of local
Kiowa Indians demands that the Zacharys return their sister,
but the family refuses and a bloody racial battle breaks out.
Direccin: John Huston
Guion: Ben Maddow, basado en la novela homnima
de Alan LeMay
Produccin: James Hill
Compaas productoras: James Productions,
Hecht-Hill-Lancaster
Fotografa: Franz Planer
Edicin: Russell Lloyd
Direccin de arte: Stephen Grimes, Ramn Rodrguez Granada
Sonido: Basil Fenton-Smith, Leslie Hodgson
Msica: Dimitri Tiomkin
Reparto: Burt Lancaster, Audrey Hepburn, Audie Murphy,
John Saxon, Charles Bickford, Lillian Gish, Albert Salmi,
Joseph Wiseman, June Walker, Kipp Hamilton, Arnold Merritt,
Doug McClure, Carlos Rivas

mxico imaginario

134

1966 | eua | 35 mm | color | 117 min.

Los profesionales
Premios y festivales: Festival de Cine de Torino 2010,
Festival de Cine de Glasgow 2009.

John Huston (EUA, 1906-1987). Fue boxeador, jinete, reportero y actor callejero en Pars y Londres antes de dirigir The Maltese Falcon.
Con The Treasure of the Sierra Madre recibi su primer Oscar por Mejor Director. Gan dos premios Oscar y 11 nominaciones, tres Globos
de Oro y una nominacin, y el premio honorfico BAFTA 1980.
John Huston (USA, 1906-1987). He was an amateur boxer, cavalry rider, reporter and street actor in Paris and London before directing The
Maltese Falcon. He was awarded his first Oscar for Best Director for
The Treasure of the Sierra Madre. He won two Oscars and received
11 nominations, three Golden Globe Awards and another nomination,
and the BAFTA lifetime achievement award (1980).
Filmografa: The Dead (1987), Prizzis Honor (1985), Under the Volcano
(1984), Annie! (1982), Victory (1980), Let There Be Light (1980), Wise Blood
(1979), The Man Who Would Be King (1975), The Mackintosh Man (1973),
The Life and Times of Judge Roy Bean (1972), Fat City (1972), The Last Run
(1971), The Kremlin Letter (1970), A Walk with Love and Death (1969), The
Madwoman of Chaillot (1969), Sinful Davey (1969), Casino Royale (1967),
Reflections in a Golden Eye (1967), The Bible In The Beginning (1966),
The Night of the Iguana (1964), The List of Adrian Messenger (1963), Freud
the Secret Passion (1962), The Misfits (1960), The Unforgiven (1960), The
Roots of Heaven (1958), The Barbarian and the Geisha (1958), Heaven
Knows, Mr. Allison (1957), Moby Dick (1956), Beat the Devil (1953), Moulin
Rouge (1953), The African Queen (1951), The Red Badge of Courage (1951),
The Asphalt Jungle (1950), We Were Strangers (1949), A Miracle Can
Happen (1948), Key Largo (1948), The Treasure of the Sierra Madre (1948),
Let There Be Light (1946), The Battle of San Pietro (1945), Report
from the Aleutians (1943), Across the Pacific (1942), In This
Our Life (1942), The Maltese Falcon (1941).

Al terminar la Revolucin mexicana, el millonario estadunidense J. W. Grant

contrata a cuatro mercenarios para rescatar a su esposa mexicana, Mara,
quien fue secuestrada por el bandido Raza. Los soldados entran al desierto
mexicano, irrumpen en el campamento del bandido y logran escapar con
Mara. El problema es que ella es amante de Raza y no piensa regresar con
su marido, pero los mercenarios estn decididos a cobrar su recompensa.

Premios y festivales: nominada por Mejor Fotografa,

Mejor Director y Mejor Guion Adaptado en los premios
Oscar 1967; nominada al Directors Guild of America y al
Writers Guild of America 1967; nominada a Mejor Pelcula
y Mejor Talento Femenino Emergente, Globos de Oro
1967; Premio Golden Screen, Alemania 1967.

The Professionals

Richard Brooks (EUA, 1912-1992). Periodista antes de volverse pionero del cine independiente, Brooks comenz
como guionista en pelculas de cine negro como Brute
Force (1947) y Key Largo (1948). Debut como director en
1950, fue nominado a seis premios Oscar y gan el Oscar
a Mejor Guion Adaptado por Elmer Gantry.

At the end of the Mexican Revolution, U. S. millionaire J. W. Grant hires

four mercenaries to rescue his Mexican wife, Mara, who was kidnapped
by the bandit Raza. The hired men go to the Mexican desert, sneak into
the bandits camp, and escape with Mara. The problem is that she is
Razas mistress and doesnt want to go back to her husband, but
the mercenaries are determined to get their reward.
Direccin: Richard Brooks
Guion: Richard Brooks, basado en la novela A Mule for the Marquesa
de Frank ORourke
Produccin: Richard Brooks
Compaa productora: Pax Enterprises
Fotografa: Conrad Hall
Edicin: Peter Zinner
Direccin de arte: Edward S. Haworth
Sonido: Charles J. Rice, William Randall Jr., Jack Haynes
Msica: Maurice Jarre
Reparto: Burt Lancaster, Lee Marvin, Robert Ryan, Woody Strode,
Jack Palance, Claudia Cardinale, Ralph Bellamy, Joe DeSantis,
Rafael Bertrand, Jorge Martnez de Hoyos, Marie Gomez,
Jos Chvez, Carlos Romero, Vaughn Taylor

Richard Brooks (USA, 1912-1992). A journalist before becoming a pioneer in independent film, Brooks began as a screenwriter with films noirs like Brute Force (1947) and Key Largo
(1948). He made his debut as a director in 1950, was nominated for six Oscars, and won an Oscar for Best Adapted
Screenplay for Elmer Gantry.
Filmografa: Fever Pitch (1985), Wrong Is Right (1982),
Looking for Mr. Goodbar (1977), Bite the Bullet (1975),
$ (1971), The Happy Ending (1969), In Cold Blood (1967),
The Professionals (1966), Lord Jim (1965), Sweet Bird of
Youth (1962), Elmer Gantry (1960), The Brothers Karamazov
(1958), Cat on a Hot Tin Roof (1958), Something of Value
(1957), The Catered Affair (1956), The Last Hunt (1956),
Blackboard Jungle (1955), Flame and the Flesh (1954),
The Last Time I Saw Paris (1954), Battle Circus (1953),
Take the High Ground! (1953), Deadline-U.S.A.
(1952), The Light Touch (1951), Crisis (1950).

135

mxico imaginario

homenaje a
arturo de crdova
tribute to
arturo de crdova

homenaje a arturo de crdova

136

Homenaje
a Arturo
de Crdova
La pelcula que generalmente asociamos con la figura de
Arturo de Crdova es l, de 1952. Sin embargo, la trayectoria
artstica del actor que hoy celebra el FICM tiene una profundidad y duracin con pocos rivales en la historia del cine de
habla hispana. Durante casi cuatro dcadas su voz, primero
en la radio y luego en la pantalla, su figura elegante, su intensidad dramtica y su sentido de la irona hacia las pretensiones de la burguesa mexicana hicieron de l una presencia dominante en algunas de las mejores pelculas de la
poca dorada del cine mexicano.
A partir del 24 de noviembre de 1952 y hasta el 27 de enero del
ao siguiente las carreras de Luis Buuel y Arturo de Crdova
coincidieron plenamente por primera y nica vez durante el
rodaje de l, sin duda una de las obras maestras mexicanas
del extraordinario cineasta nacido en Calanda, figura seera
del revolucionario e influyente movimiento surrealista encabezado por Andr Breton. Impecable y lcida adaptacin de
la novela homnima de Mercedes Pinto, originalmente editada en Uruguay en 1926, l sera definida (y defendida)
por su autor como una de sus obras preferidas (Quiz es la
pelcula donde me he puesto ms yo. Hay algo de m en el
protagonista, declarara aos despus) y no son pocos los
crticos y especialistas en el arte buueliano que han destacado sus grandes mritos y aciertos (entre ellos el de ser una
de las cumbres del cine explcita y estrictamente sadiano),
pese a que el filme est perfectamente asumido como un
tpico melodrama de los muchos que se realizaban en aquella poca para seguir atrayendo al vasto pblico que gustaba
de ese gnero. Hasta donde hemos podido indagar, nunca
qued suficientemente claro cul fue la causa de que, tras
el resurgimiento de su prestigio gracias a la realizacin de
Los olvidados (1950) y luego de filmar dos cintas ms para la
empresa de scar Dancigers (La hija del engao, 1951, y Robinsn Crusoe, 1952) y otras para Sergio Kogan (Susana, 1950; Una
mujer sin amor, 1951; y El bruto, 1952) y Manuel Altolaguirre
(Subida al cielo, 1951), Buuel decidiera emprender la versin
cinematogrfica de la novela de Pinto. Y tampoco hay un
testimonio fehaciente de por qu se llam a Arturo de Crdova para protagonizarla. Pero no resulta descabellado suponer que el actor de origen yucateco fuera convocado
debido a que justo en ese momento su exitosa trayectoria estaba en pleno apogeo (ello en consonancia con el desarrollo industrial del cine

mexicano) a ms de que su figura estaba indisolublemente

asociada a la del galn atormentado por todo tipo de pasiones, lo que el director aprovech a la perfeccin para establecer un irnico juego intertextual con la ya larga tradicin del cine melodramtico cultivado en Hispanoamrica.
El caso es que, dirigido por Luis Buuel, De Crdova lograra
una de sus ms notables interpretaciones y la confirmacin de su fama de estrella internacional toda vez que l
llamara la atencin en las pantallas de Europa.
Pero cmo se haba forjado la fama de Arturo de Crdova, nombre artstico de quien en realidad se llam Arturo Garca
Rodrguez? Nacido el 7 de mayo de 1907 en Mrida, Yucatn,
el futuro actor creci en el seno de la acomodada familia
que conformaron don Francisco Garca, su esposa Carmen
Rodrguez y varios hijos procreados por ambos. Ese estatus familiar permitira que Arturo hiciera estudios en escuelas de los Estados Unidos, Argentina (donde fue alumno
del afamado Colegio Jesuita del Salvador) y Suiza (all cursara diversas materias en el Instituto Calvin), instancias
en las que obtuvo una buena formacin y se destac por
su marcado inters en el aprendizaje de idiomas, lo que sera clave para su posterior proceso de internacionalizacin en el medio flmico.
Luego de recorrer varios pases de Europa, en 1928 regresa a
Argentina para concluir sus estudios en el Colegio Internacional de los Olivos (al parecer en esa poca se contagia del
tono caracterstico del castellano hablado en aquel pas)
e ingresa a trabajar como corresponsal de la Agencia United
Press, de la que llegara a ser subdirector en la sucursal ubicada en Santiago de Chile. Decidido a obtener empleo como
periodista en Estados Unidos y a hacer estudios en la prestigiada Universidad de Columbia, en 1932 hace una escala
en Mrida, donde conoce a la joven Enna Arana, con la que
contrae matrimonio el 23 de agosto del ao siguiente, hecho que lo motiva a quedarse a vivir en su cuidad natal y
obtener empleo de locutor y cronista deportivo. El afn de
superacin y trascendencia lo lleva a trasladarse con su esposa a la capital del pas (donde naceran sus cuatro hijos:
Arturo, Alonso, Enna y Mara de Lourdes) para cumplir tareas
de locutor en la XEW, empresa radiodifusora en la que coincide con otros afamados colegas como Alonso Sordo Noriega, Ricardo Lpez Mndez, Manuel Bernal y Pedro de Lille,
quien, segn algunas fuentes, le sugiere que adopte el nombre con el que ser conocido ms adelante. Son esos los
tiempos en que la produccin flmica mexicana est despegando gracias al advenimiento de los inventos que permiten
integrar el sonido a la imagen y por lo tanto est necesitada de galanes con presencia y buena voz.
Uno de las 23 largometrajes mexicanos realizados en 1935,
Celos, financiada por Producciones Mier y escrita y dirigida
por el emigrado ruso Arcady Boytler (quien ya tena en su
haber una larga carrera teatral y flmica en Europa, Sudamrica y Estados Unidos, y cargaba la fama como realizador del notable y exitoso melodrama prostibulario La

mujer del puerto) requiri de un slido intrprete para el

papel del joven atractivo cuya presencia en la vida de un
matrimonio termina por agudizar la celotipia del mdico
maduro encarnado por Fernando Soler. De comn acuerdo
con Boytler, el productor Felipe Mier contrat para ese papel al ya para entonces exitoso locutor Arturo de Crdova
y con ello dio principio a una de las carreras cinematogrficas ms sobresalientes en el cine clsico de habla hispana.
Inspirada en La sonata de Kreutzer, de Leon Tolstoi, y en
un relato homnimo de Mijail Artzivachec, la obra de
Boytler intent competir, en su propio terreno, con productos hollywoodenses como Celos (Jealousy, 1929), de
Jean de Limur, y Una mujer fue la causa (Jealousy, 1934), de
Roy Williams Neil. Pese a algunos defectos en diversos rdenes, el filme boytleriano result un prodigio en el plano visual
(excelsa fotografa de Alex Phillips) y se le ha considerado,
con justa razn, el ms remoto antecedente nacional de l.
Sealado por la crtica como un actor novato, De Crdova
pudo representar muy bien, por vez primera, la figura del
hombre impecable y pulcro que, segn su madre, fue una
de las cosas que ms ambicion ser desde la infancia.
Aunque se lleg a afirmar que a De Crdova no le agrad el
ambiente cinematogrfico y de hecho retom sus tareas de
locutor, en 1936 apareci ya como el protagonista masculino
de Cielito Lindo, melodrama folclrico ubicado en la poca
de la Revolucin mexicana que, dirigido por Roberto OQuigley, form, junto con otras dos cintas filmadas en ese mismo
ao, All en Rancho Grande, de Fernando de Fuentes, y Ora
Ponciano!, de Gabriel Soria, la trada de filmes que en mayor
o menor medida contribuyeron al enorme impacto mercantil
del cine mexicano en los mercados y el imaginario del mundo
de habla hispana, lo que a su vez permiti un crecimiento
exponencial en el sector de la produccin flmica nacional.
Como la trama de la cinta as lo exiga, De Crdova se vio forzado a interpretar alguna meloda. Sin que abandonara del
todo el trabajo en la locucin (su maravillosa voz ser el
principal referente de la serie radiofnica Las aventuras de
Carlos Lacroix, muy popular en la poca), el desarrollo del
sector productivo permiti a De Crdova representar diversas formas de la galanura masculina en Esos hombres!/
Malditos sean los hombres (Rolando Aguilar, 1936) y en
Ave sin rumbo, La Paloma y La Zandunga, las tres filmadas
en 1937 por Roberto OQuigley, Miguel Contreras Torres y
Fernando de Fuentes, respectivamente. En esta ltima,
comedia folclrica ambientada en el istmo de Tehuantepec,
De Crdova hizo pareja con la potosina Lupe Vlez, una de las
estrellas latinas forjadas por la colosal maquinaria cinematogrfica asentada en Hollywood, hecho que a l le dara
un slido aval para comenzar a buscar oportunidades en el
cine extranjero.
A lo largo de 1938 Arturo de Crdova actu en cinco de los 58
largometrajes producidos por el cine nacional: Refugiados en Madrid, de Alejandro Galindo; Hombres de mar, de Chano Urueta; Mientras Mxico

137

homenaje a arturo de crdova

homenaje a arturo de crdova

138

y raciales, ello como clara expresin de la poltica de proteccin

a las etnias decretada por el gobierno de Lzaro Crdenas.
En Que viene mi marido!, De Crdova se adapta muy bien a
una trama intencionalmente desorbitada que tambin
cont con fotografa de Figueroa y msica de Revueltas.
Por su parte, en la suntuosa versin de la gran novela homnima de Alejandro Dumas, que a su vez marc el inicio
de la bsqueda sistemtica que el cine nacional hizo de la
literatura universal aprovechando la catica situacin provocada por la Segunda Guerra Mundial, el actor nacido en
Mrida encarn a un Edmundo Dants parsimonioso pero
con buena presencia en pantalla a la hora de querer dotar
a ese personaje de algunos rasgos verosmiles.
En la magnfica cinta de nostalgia porfiriana Ay, qu tiempos,
seor don Simn!, pera prima de Julio Bracho, otrora uno de
los grandes forjadores del teatro mexicano moderno, Arturo de Crdova se observa desenvuelto y malicioso, por lo que
su lograda interpretacin de galn-militar que se contrapone
a la graciosa figura de Joaqun Pardav ha de considerarse
como uno de los factores que contribuyeron al enorme xito
taquillero de esa comedia musical que, sin exagerar la nota,
puede ubicarse a la altura de sus congneres francesas e
italianas hechas durante la misma poca. Para la mucho ms
ambiciosa Crepsculo, inspirada en un caso real, nuestro
actor mostr su gran potencial para encarnar personajes
atormentados por la degradacin fsica y psicolgica, ello
como una forma de ironizar a propsito de la temprana decadencia de la burguesa mexicana. Desarrollada en atmsferas expresionistas y de cine negro hollywoodense (otro
magistral trabajo fotogrfico de Alex Phillips), la trama y el
barroco estilo de la cinta se estructuran como una espiral
que conduce inexorablemente a la autoaniquilacin del
protagonista. Y aunque demasiado tributaria de Rebeca (Rebecca, 1940), una de las obras maestras de Alfred Hitchcock,
La ausente permiti ratificar los afanes vanguardistas de
Bracho (evidentes en el uso recurrente de sofisticados
movimientos de cmara) y la slida actuacin de De Crdova, ahora como un pequeoburgus aquejado por la duda
y el complejo de culpa debido a la intempestiva muerte
de su esposa.
Pese a asumir de lleno las convenciones propuestas por pelculas como la muy exitosa Doa Brbara (Fernando de Fuentes,
1943) y Canaima (Juan Bustillo Oro, 1945), ambas inspiradas
en la literatura del venezolano Rmulo Gallegos, La selva de
fuego trasciende su poca y gnero por la sobria y esmerada
realizacin de De Fuentes, la funcional fotografa de Agustn
Martnez Solares, las buenas actuaciones de la pareja protagnica (Dolores del Ro en plan de mujer exuberante y smbolo
abstracto de la belleza que despierta los instintos de un grupo
de trabajadores chicleros, y Arturo de Crdova, cuya misoginia
del principio se convierte en pasin devoradora trgicamente frustrada por el destino adverso) y los esplndidos
villanos encarnados por Miguel Incln, Gilberto
Gonzlez, Manuel Dond y Jos Torvay.

Al menos desde el punto de vista formal, las cinco pelculas

mexicanas en las que Arturo de Crdova trabaj a las siempre estrictas rdenes de Roberto el Ogro Gavaldn (una
ms en la que ambos colaboraron, Casanova aventurero,
pertenece a otro rango y nacionalidad pese a haberse realizado en nuestro pas) son todas suculentas obras maestras
filmadas a lo largo de la mejor etapa en la carrera del gran
cineasta originario de Chihuahua. Tanto en La diosa arrodillada como en En la palma de tu mano y Las tres perfectas
casadas, De Crdova prest su figura para encarnar rigurosamente personajes urbanos con marcadas aspiraciones burguesas pero que terminan dominados (y devorados) por su desaforado erotismo y las pulsiones criminales
que son inherentes a la ambicin monetaria. A su vez, En la
palma de tu mano es una de las ms altas cumbres del cine
negro latinoamericano y digno ejemplo del depurado estilo
de su autor y de las inmensas capacidades de su camargrafo, de nuevo el gran Alex Phillips. En contraste, el honesto mdico de El rebozo de Soledad (cinta ubicada en la
zona de Tierra Caliente del estado de Michoacn) y el aparentemente asptico sacerdote que protagoniza la trama
de Mircoles de ceniza (desarrollada en la poca de la rebelin cristera y con esplndidas escenas iniciales filmadas
en Ptzcuaro y sus alrededores majestuosa fotografa de
Agustn Martnez Solares) son ms bien figuras emblemticas que, en primera instancia, requeran de otro tipo de
intrpretes. No obstante, ambas pelculas resienten el
peso de la compleja expresividad de De Crdova, que en
todos esos filmes gavaldonianos tuvo la fortuna de compartir repartos con otras grandes figuras del star system mexicano de la poca como Mara Flix, Leticia Palma, Carmen
Montejo, Pedro Armendriz, Stella Inda, Laura Hidalgo,
Miroslava Stern, Jos Mara Linares Rivas y Vctor Junco.
Segn lo confes su autor, la truculenta y sofisticada historia
de El hombre sin rostro, pelcula subvaluada como pocas,
fue concebida para ser interpretada por Arturo de Crdova.
Para entonces, el actor ya estaba convertido en estereotipo
del psictico movido por fuerzas incontrolables provenientes de la mente inconsciente, tema tan caro a los estudios
de Sigmund Freud. Pero nuestro gran creador expresionista
y destacado militante vasconcelista Juan Bustillo Oro supo
rodear a su protagonista de una atmsfera siniestra y sobrecogedora que no qued muy lejos del rigor alcanzado por
la esttica de Robert Wiene, Fritz Lang y F. W. Murnau; por
ello, la cinta es toda una leccin de cine psicologista en el
mejor sentido que ese trmino puede poseer, es decir, aquel
que privilegia el estudio a fondo de la conducta individual.
La figura y el trabajo de Arturo de Crdova tambin tuvieron
cabida en el mundo de Emilio Fernndez, pero no fue causal
que ello ocurriera en dos cintas un tanto alejadas de los temas que caracterizaron al cine de quien fuera considerado
como el realizador mexicano por excelencia. Melodrama
urbano y cosmopolita con protagonista psictico de por
medio, Cuando levanta la niebla conserv mucho de la garra

foto: life

duerme, de Galindo; La bestia negra, de Gabriel Soria, y La

casa del ogro, de Fernando de Fuentes. Adems, a fines de
aquel mismo ao, el actor se incorpor al reparto de Los
hijos mandan, El caudal de los hijos, realizada por el mencionado Gabriel Soria, que sera una de las ltimas cintas
hispanas (es decir, habladas en espaol) hechas en Hollywood. Si todas esas pelculas contribuyen a que De Crdova
adquiera experiencia como intrprete de personajes que
transitan por gneros diversos, el caso de Mientras Mxico
duerme vino a representar una de las primeras grandes incursiones de la cinematografa latinoamericana en las srdidas
atmsferas del crimen organizado que asedia a la urbe en
vertiginosa expansin, lo que le otorga el rango de clsico.
Por su parte, el desempeo de De Crdova en la cinta fue celebrado hasta por el gran poeta y entonces exigente crtico
flmico Xavier Villaurrutia, quien afirm (en la revista Hoy,
el 5 de noviembre de 1938) que El discreto actor tiene
ahora un campo mejor trazado y definido para desplegar
su juego fisonmico, para expresar diversos estados de
nimo [...] Y la verdad es que alcanza, en momentos culminantes, expresiones que nada tienen que envidiar a los actores extranjeros, mejor entrenados y mejor dirigidos, por
lo general, que los nuestros.
En los aos enmarcados entre 1939 y 1959 la carrera artstica
de Arturo de Crdova alcanz el periodo de esplendor al participar en 73 cintas, incluidas las 22 que hizo en el extranjero
y su trabajo como narrador para el documental El Charro
inmortal (Rafael E. Portas, 1955). Esa etapa de esplendor se
puede subdividir a su vez de varias formas, pero en este
caso preferimos que sea la nacionalidad de los filmes lo que,
en primer trmino, gue el balance.
Excepcin hecha de l, caso al que ya nos referimos, de los trabajos de De Crdova para el cine mexicano de ese periodo
destaquemos, por su elevada calidad, rigor esttico o ambicin de autora, La noche de los mayas (1939), Que viene mi
marido! (1939) y El conde de Montecristo (1941), las tres de
Chano Urueta; Ay, qu tiempos, seor don Simn (1941), Crepsculo (1943) y La ausente (1951), triloga de Julio Bracho;
La selva de fuego (1945), de Fernando de Fuentes; La diosa
arrodillada (1947), En la palma de tu mano (1950), El rebozo
de Soledad (1952), Las tres perfectas casadas (1952) y Mircoles de ceniza (1958), todas ellas de Roberto Gavaldn; El
hombre sin rostro (1950), de Juan Bustillo Oro; Cuando levanta
la niebla (1952) y Reportaje (1953), las dos de Emilio Fernndez; Un extrao en la escalera (1954) y Feliz ao, amor mo
(1955), dptico de Tulio Demichelli, y El esqueleto de la seora
Morales (Rogelio A. Gonzlez, 1959).
Escrita por el afamado poeta yucateco Antonio Mediz Bolio
con la colaboracin de Chano Urueta, Alfredo B. Crevenna y
Archibaldo Burns, La noche de los mayas cont con portentosa fotografa de Gabriel Figueroa y exquisita msica de
Silvestre Revueltas para reciclar una leyenda ancestral en la
que Arturo de Crdova interpret con suficiente aplomo a
un apuesto joven indgena inmerso en conflictos amorosos

de su autor, lo que permiti que De Crdova luciera a sus

anchas todos sus recursos histrinicos. Esto ltimo tambin
se hizo presente en los pocos momentos en que el gran actor apareci en Reportaje, pelcula de encargo que reuni a
buena parte del firmamento de estrellas de la industria
flmica nacional con el propsito de recabar fondos para una
empresa altruista.
En los muy buenos y suntuosos melodramas Un extrao en la
escalera y Feliz ao, amor mo, dirigidos por el argentino Tulio
Demichelli para el productor Gregorio Walerstein, el sobrio
y slido trabajo de De Crdova sirvi para apuntalar las
respectivas carreras de sus protagonistas femeninas: Silvia
Pinal y Marga Lpez.
Finalmente, el inslito caso de El esqueleto de la seora Morales, audaz y contundente adaptacin de Luis Alcoriza sobre
un relato de humor macabro concebido por el escritor gals
Arthur Machen, cerr, en un tono muy elevado, el mejor y ms
prolfico periodo en la carrera de De Crdova. Perfecta mezcla de stira y depurada recreacin de un mundo pequeoburgus en franca decadencia, la obra maestra de Rogelio A.
Gonzlez parece haber sido producida para que su protagonista masculino vertiera en ella toda su experiencia a fin
de plasmar en pantalla un personaje que ante todo sirve
para arrojar veneno qumicamente puro a la mentalidad
conservadora mexicana en que se sustentaba, prcticamente desde su origen mismo, nuestra industria flmica.
De las 14 pelculas mexicanas en que Arturo de Crdova particip entre 1961 y 1970, incluidos sus trabajos como narrador
en Los hermanos del Hierro (Ismael Rodrguez, 1961), As era
Pedro Infante (Ismael Rodrguez, 1963), La recta final (Carlos
Enrique Taboada, 1964), etctera, solo destaca El gngster
(Luis Alcoriza, 1964), ello por su declarado (aunque no del
todo logrado) sentido pardico y por su franco carcter de
divertimento, caractersticas que permitieron a su principal
intrprete mostrar la gran vena cmica que muchos otros
directores no intentaron explotar a plenitud.
Paralelamente a su trayectoria en el cine mexicano, Arturo de
Crdova fue tambin uno de los intrpretes flmicos
que ms trabaj para todo tipo de producciones extranjeras. Del total de las 24 cintas

139

homenaje a arturo de crdova

que conformaron la carrera transnacional del actor originario de Yucatn (ms o menos la misma cantidad de filmes hechos por Pedro Armendriz al margen de la industria cinematogrfica mexicana), siete fueron financiadas
por empresas estadunidenses afincadas en Hollywood;
seis tuvieron sello argentino; otras seis las hizo en locaciones y estudios de Espaa y con capital de aquel pas; dos
ms se filmaron gracias al principal patrocinio de empresas brasileas y una cont con inversin venezolano-argentina. Las que se pueden considerar como obras ms sobresalientes tanto por s mismas como por el notable trabajo
de De Crdova aplicado en ellas son: Por quin doblan las
campanas? (For Whom the Bell Tolls?, Sam Wood, 1943),
sobria adaptacin de la novela homnima de Ernest Hemingway; El pirata y la dama (Frenchmans Creek, Mitchel
Leisen, 1944), obra increblemente romntica apenas disfrazada de cinta de aventuras; Casanova aventurero (Adventures of Casanova, Roberto Gavaldn, 1947), en la que
se hizo buena stira de la mitologa creada en torno al clebre amante, artista y cientfico veneciano; New Orleans
(Arthur Lubin, 1947), comedia musical que tuvo el mrito de
rescatar para el cine las apariciones de Louis Armstrong,
Billie Holiday y otros grandes intrpretes del jazz; Dios se
lo pague (Luis Csar Amadori, 1948), srdido melodrama
urbano que tuvo un descomunal xito en la mayora de los
mercados latinoamericanos, La balandra Isabel lleg esta
tarde (Carlos Hugo Christensen, 1949), intenso drama ertico-pasional con el que se pretendi en vano dar la pauta
para desarrollar una industria cinematogrfica en Venezuela, y Los peces rojos (Jos Antonio Nieves Conde, 1955),
estilizado melodrama criminal filmado en Espaa.
Nuestro homenajeado gan tres veces el premio Ariel a Mejor
Actor por sus intervenciones para En la palma de tu mano,
Las tres perfectas casadas y Feliz ao, amor mo, y fue nominado al mismo reconocimiento gracias a sus notables caracterizaciones en La selva de fuego, Medianoche (Tito Davison,
1948), El hombre sin rostro y Mi esposa y la otra (Alfredo B.
Crevenna, 1951). Esos reconocimientos constituyen otra de
las pruebas de su alta calidad como intrprete pero apenas
pueden dar una idea de todas sus virtudes y de su impacto
entre el amplio sector del pblico que lo consagr como dolo.
El prximo 3 de noviembre se cumplirn 40 aos de la muerte
del que fuera uno de los ms destacados representantes del
sistema de estrellas forjado por la cinematografa mexicana del periodo clsico. En la XI edicin del FICM recordamos
esa efemride con una muestra de algunas de sus mejores
y ms deslumbrantes apariciones en la pantalla, lo que a su
vez constituye el primer homenaje que un festival de cine
internacional rinde a la figura de enormes dimensiones artsticas que fue y sigue siendo Arturo de Crdova.

eduardo de la vega alfaro

homenaje a arturo de crdova

140

Tribute to
Arturo de Crdova
The film we usually associate with the figure of Arturo de
Crdova is l, which was made in 1952. However, the actors
artistic career that we celebrate this year in FICM has a
depth and duration with few rivals in the history of Mexican
cinema. For nearly four decades, his voice, first on radio and
then on the screen, his elegant figure, his dramatic intensity
and his sense of irony against the pretensions of the Mexican bourgeoisie made him a dominant presence in some of
the best films from the Golden Age of Mexican cinema.
From November 24, 1952, to January 27 of the following year,
the careers of Luis Buuel and Arturo de Crdova coincided for
the first and only time during the filming of l, without a doubt
one of the Mexican masterpieces of the extraordinary Calandaborn filmmaker, who was landmark figure of the revolutionary
and influential surrealist movement headed by Andr Breton.
An impeccable and lucid adaptation of the novel of the same
name by Mercedes Pinto, originally published in Uruguay in
1926, l would be defined (and defended) by its author as one
of his favorite works (Perhaps it is the film in which Ive put
more of myself. There is something of me in the protagonist,
he said years later). More than a few critics and specialists of
Buuelian art have highlighted its great merits and strengths
(among them that of being one of the hishest expressions of
explicit and strictly Sadean cinema) despite the fact that the
film is considered a typical melodrama like many made at that
time to attract the vast public that liked the genre. As far as we
were able to investigate, it was never quite clear what was the
cause of which after the resurgence of his prestige thanks to
making Los olvidados (The Forgotten Ones) (1950) and later
two more films for the company scar Dancigers (La hija del
engao, 1951, and Robinson Crusoe, 1952) and others for
Sergio Kogan (Susana, 1950; Una mujer sin amor, 1951; and El
bruto, 1952) and Manuel Altolaguirre (Subida al cielo, 1951)
Buuel decided to undertake the film version of the novel by
Pinto. And there is no reliable proof of why he called on Arturo
de Crdova to take the leading role. But it is not unreasonable
to suppose that the Yucatan-born actor was called on because
just at that moment his successful career was in full swing
(in line with the industrial development of Mexican cinema)
and that his figure was inextricably associated with that of the
heartthrob, tormented by all kinds of passions, which the
director took advantage of to perfection to establish an ironic inter-textual game with the long tradition of melodramatic
cinema cultivated in Latin America. The case is that De Crdova, directed by Luis Buuel, would achieve one of his most
notable performances and confirm his reputation as
an international star as l would draw the attention of audiences across Europe.

But how did Arturo de Crdova whose real name was Arturo
Garca Rodrguez rise to stardom? Born on May 7, 1907, in
Mrida, Yucatn, the future actor grew up in a wealthy family
made up of Francisco Garca, his wife Carmen Rodrguez and
their children. The familys status would allow Arturo to study
in the United States, Argentina (where he was a student at
the famed Colegio Jesuita Del Salvador) and Switzerland
(where he took several classes at the Calvin Institute) and
obtain a good education. He developed a keen interest in
learning languages, which would be key for the eventual
internationalization of film.
After traveling through several countries in Europe, in 1928 he returned to Argentina to finish his studies at Colegio Internacional
de los Olivos (apparently at that time he took on the spanish
accent characteristic of that country) and began to work as a
correspondent for United Press Agency, where he became assistant director of the office in Santiago de Chile. Determined
to get a job as a journalist in the United States and to study at
the prestigious Columbia University, in 1932 he stopped off in
Mrida on the way and he met Enna Arana, whom he married
on August 23, 1933, motivating him to stay and live in his hometown and get work there as a radio announcer and sports
reporter. His desire to get ahead led him to move with his wife
to Mexico City (where his four children, Arturo, Alonso, Enna
and Mara de Lourdes were born) to work as a radio announcer
at XEW, a broadcasting company where he worked with famous colleagues, such as Alonso Sordo Noriega, Ricardo Lpez
Mndez, Manuel Bernal and Pedro de Lille, who, according to
some sources, suggested that he take the name that he would
later be known by. At this time Mexican film production was
taking off thanks to the advent of the inventions that allowed
sound and image to be integrated. Consequently, there was
a dire need for handsome men with good voices.
One of the 23 Mexican feature films made in 1935, Celos was
financed by Producciones Mier and written and directed by the
Russian immigrant Arcady Boytler, who already had a long
career in theater and film in Europe, South America and the
United States, and who achieved fame as director of the remarkable and successful melodrama La mujer del puerto. The film
needed a solid actor for the role of an attractive young man who
threatens the marriage of a doctor, played by Fernando Soler.
In agreement with Boytler, the producer Felipe Mier hired the
already successful announcer Arturo de Crdova for that role
and with this began one of the most outstanding film careers
in Spanish-language cinema in the Spanish-speaking world. Inspired by the Kreutzer Sonata by Leo Tolstoy and by a story of
the same name by Mijael Artzivachec, Boytlers work attempted
to compete, on its own ground, with Hollywood products
like Jealousy (1929) by Jean de Limur, and Jealousy (1934) by Roy
Williams Neil. In spite of its notorious defects in various areas,
Boytlers film proved to be a prodigy on a visual level (thanks
to sublime photography by Alex Phillips) and has been considered, and rightly so, the most remote national antecedent of l.
Pointed out by critics as a novice actor, De Crdova was able to

represent very well, for the first time, the figure of an impeccable and neat man according to his mother, this was one of
the things that he had most sought to be since childhood.
Although it became clear that De Crdova did not like the atmosphere of the cinema and in fact resumed his work as a
radio announcer, in 1936 he appeared as the male protagonist
in Cielito Lindo, a folkloric melodrama set during the Mexican
Revolution that, directed by Roberto OQuigley, formed (together with two other films shot in that same year, All en
Rancho Grande, by Fernando de Fuentes, and Ora Ponciano!,
by Gabriel Soria), the trio of films that contributed to a greater
or lesser extent to the enormous commercial impact of Mexican cinema in the markets and imagination of the Spanish-speaking world, which in turn led to an exponential growth
in the sector of national film production. As the plot of the film
required, De Crdova was forced to sing a song. Without abandoning completely his work as an announcer (his haughty
voice was the main character in the radio series Las aventuras
de Carlos Lacroix, very popular at the time), the development
of the productive sector allowed De Crdova to represent various forms of masculine charm in Esos hombres!/Malditos
sean los hombres (Rolando Aguilar, 1936) and in Ave sin rumbo, La Paloma and La Zandunga, all three of which were filmed
in 1937 by Roberto OQuigley, Miguel Contreras and Fernando
de Fuentes, respectively. In the last one, a folkloric comedy
reminiscent of the Isthmus of Tehuantepec, De Crdova became the partner of Lupe Vlez, from San Luis Potos, one
of the Latina stars forged by the colossal film machinery of
Hollywood, which would give him a solid footing to begin
to look for opportunities in foreign films.
During 1938, Arturo de Crdova acted in five of the 58 features
produced by the national cinema: Refugiados en Madrid, by
Alejandro Galindo; Hombres de mar, by Chano Urueta; Mientras Mxico duerme, by Galindo; La bestia negra, by Gabriel
Soria, and La casa del ogro, by Fernando de Fuentes. In addition, by the end of the same year, the actor was added to the
cast of Los hijos mandan (El caudal de los hijos), made by the
above mentioned Gabriel Soria, which would be one of the
last Hispanic films (i.e. spoken in Spanish) made in Hollywood.
If all those films contributed to De Crdova acquiring experience as a performer of characters who pass through a variety
of genres, the case of Mientras Mxico duerme came to represent one of the first major incursions of Latin American cinema
into the sordid world of organized crime, which plagued the
city in dizzying expansion and would give it the category of a
classic. For its part, De Crdovas performance in the film was
celebrated even by the great poet and then demanding film
critic Xavier Villaurrutia, who said (in the magazine Hoy, November 5, 1938) that The discrete actor now has a better
walked and defined field to display his physognomic game, to
express various moods [] And the truth is that he reaches, in
important moments, expressions that he doesnt have
anything to envy foreign actors, better trained
and better directed, in general, than ours.

141

homenaje a arturo de crdova

Between 1939 and 1959, the artistic career of Arturo de Crdova

reached its period of greatest splendor. During that time, he
participated in 73 films, including 22 that he made abroad
and worked as the narrator of the documentary El Charro
inmortal (Rafael E. Portas, 1955). This period of splendor can
be subdivided, in turn, in several ways, but in this case we
prefer that the nationality of the films serves as our guide.
An exception is made with l, which we have already referred to.
Of the works of De Crdova during this period in Mexican cinemas history, we emphasize, because of their high quality,
aesthetic rigor or ambition of authorship: La noche de los
mayas (1939), Que viene mi marido! (1939) and El conde de
Montecristo (1941), all three by Chano Urueta; Ay, qu tiempos, seor don Simn (1941), Crepsculo (1943) and La ausente (1951), by Julio Bracho; La selva de fuego (1945), by Fernando de Fuentes; La diosa arrodillada (1947), En la palma de
tu mano (1950), El rebozo de Soledad (1952), Las tres perfectas
casadas (1952) and Mircoles de ceniza (1958), by Roberto
Gavaldn; El hombre sin rostro (1950), by Juan Bustillo Oro;
Cuando levanta la niebla (1952) and Reportaje (1953), both
by Emilio Fernndez; Un extrao en la escalera (1954) and
Feliz ao, amor mo (1955), by Tulio Demichelli, and El esqueleto de la seora Morales (Rogelio A. Gonzlez, 1959).
Written by the famed Yucatecan poet Antonio Mediz Bolio, with
the collaboration of Chano Urueta, Alfredo B. Crevenna and
Archibaldo Burns, La noche de los mayas boasted the wonderful photography of Gabriel Figueroa and exquisite music by
Silvestre Revueltas to recycle an ancestral legend in which
Arturo de Crdova played with aplomb a handsome young indigenous man immersed in romantic and racial conflicts a clear
expression of the policy of protecting ethnic races decreed by
the government of Lzaro Crdenas. In Que viene mi marido!,
De Crdova is well suited for an intentionally exaggerated and
grotesque plot that also relied on Figueroas photography and
Revueltas music. For his part, in the sumptuous but failed version of the great novel by Alejandro Dumas of the same name
(which in turn marked the beginning of the systematic looting
of universal literature by national cinema, taking advantage of
the chaotic situation caused by the Second World War), the
Merida-born actor played Edmundo Dants, parsimonious and
somewhat rigid, but with a good presence on screen at the
moment of wanting to give this character some credible traits.
In the magnificent film of Porfirio Daz nostalgia, Ay, qu tiempos, seor don Simn! the first film by Julio Bracho, one of
the great builders of modern Mexican theater Arturo de Crdova is easy-going and malicious. His successful interpretation
of a charming-soldier opposite the funny figure of Joaqun Pardav is regarded as one of the factors that contributed to the
enormous box-office success of a musical comedy that, without exaggeration, can be placed at the level of the French and
Italian films made during the same time. For the much more
ambitious Crepsculo, inspired by a true story, our actor
showed his great potential to embody characters tormented
by physical and psychological degradation, as a way of ironiz-

homenaje a arturo de crdova

142

ing the purpose of the early decadence of the Mexican bourgeoisie. Developed in expressionist atmospheres and Hollywood film noir (another masterful photographic work of Alex
Phillips), the story and baroque style of the film is structured
like a spiral that leads inexorably to the annihilation of the
main character. And although too much of a tribute to Rebecca
(1940), one of Alfred Hitchcocks masterpieces. La ausente ratified the avant-garde leanings of Bracho (evident in recurrent
use of sophisticated camera movements) and the solid performance of De Crdova, now as a petit bourgeois beset by doubt
and a guilt complex due to the untimely death of his wife.
Despite fully assuming the conventions proposed by films such as
the very successful Doa Brbara (Fernando de Fuentes, 1943)
and Canaima (Juan Bustillo Oro, 1945), both inspired by the literature of Venezuelan Rmulo Gallegos, La selva de fuego transcends its period and genre by the sober and careful direction of
De Fuentes, the functional photography of Augustn Martnez
Solares, the performances of the leading couple (Dolores del
Ro in the role of an exuberant woman and abstract symbol of
beauty who awakens the instincts of a group of chiclero workers, and Arturo de Crdova, whose misogyny at the beginning
becomes a devouring passion, tragically frustrated by adverse
destiny), and the splendid villains played by Miguel Incln,
Gilberto Gonzlez, Manuel Dond and Jos Torvay.
At least from a formal point of view, the five Mexican films in
which Arturo de Crdova worked to the strict orders of Roberto the Ogre Gavaldn (another film in which both collaborated, Casanova adventurer, belongs to another rank and nationality despite having been made in our country), are all
succulent masterpieces filmed during the best period of the
career of the great filmmaker from Chihuahua. In La diosa
arrodillada like in En la palma de tu mano and Las tres perfectas casadas, De Crdova embodied strictly urban characters
with marked bourgeois aspirations, but who ended up dominated (or devoured) by their frenetic eroticism and criminal
impulses that are inherent in the ambition for money.
At the same time, En la palma de tu mano marks an apex in Latin
American film noir and is a worthy example of the pure style
of the author and of the immense capabilities of his cameraman, again the great Alex Phillips. In contrast, the honest doctor in El rebozo de Soledad (shot in the Tierra Caliente region
of the state of Michoacn) and the apparently aseptic priest
who stars in Mircoles de ceniza (developed at the time of
the Cristero rebellion and with splendid initial scenes filmed
in Ptzcuaro and its surroundings majestic photography by
Agustn Martnez Solares) are rather emblematic figures that
require another type of interpretation. However, both films
suffered the weight of the complex expressiveness of De Crdova, who in all the films directed by Gavaldn had the good
fortune of sharing roles with other great figures of the Mexican star system of that era, such as Mara Flix, Leticia Palma,
Carmen Montejo, Pedro Armendriz, Stella Inda, Laura
Hidalgo, Miroslava Stern, Jos Mara Linares Rivas
and Vctor Junco.

According to the authors confession, the truculent and sophisticated story of El hombre sin rostro, an undervalued film
as none other, was designed to be interpreted by Arturo de
Crdova. By then, the actor had already become the stereotype of the psychotic mind, moved by uncontrollable forces
from the unconscious, a subject so dear to the studies of
Sigmund Freud. But our great expressionist creator and outstanding Vasconcellist soldier Juan Bustillo Oro knew how
to surround the protagonist with a sinister and overly comfortable atmosphere that was not far from the rigor reached by
the aesthetics of Robert Wiene, Fritz Lang and F. W. Murnau.
For that reason, the film is a complete lesson in psychologistic cinema in the best sense the term can possess, i.e., that it
favors the in-depth study of individual behavior.
The figure and the work of Arturo de Crdova also fit into the
world of Emilio Fernndez, but it was not by chance that this
occured in two films a little removed from the themes that
characterized the film of someone who was considered to be
the Mexican director par excellence. Urban and modern melodrama with a psychotic protagonist, Cuando levanta la niebla
retained much of the claw of its author, which allowed De
Crdova to show off all of his acting abilities. This last one
was also present in the few moments in which the great actor
appeared in Reportaje, a film that brought together much of
the star firmament of the Mexican film industry with the
purpose of raising funds for an altruistic foundation.
In the excellent and sumptuous melodramas Un extrao en la
escalera and Feliz ao, amor mo, directed by the Argentine
Tulio Demichelli for producer Gregorio Walerstein, the sober
and solid work of De Crdova served to prop up the respective
careers of its leading female protagonists, Silvia Pinal and
Marga Lpez.
Finally, the strange case of El esqueleto de la seora Morales,
a bold and blunt adaptation by Luis Alcoriza about a macabre
story designed by the Welsh writer Arthur Machen, ended,
in a very high tone, the best and most prolific period in De
Crdovas career. A perfect mix of satire and purified recreation of a petit-bourgeois world in sharp decadence, the
masterpiece of Rogelio A. Gonzlez seems to have been
produced so that his male protagonist would put into it all
his experience in order to create a character who above all
serves to throw chemically pure poison onto the conservative
Mexican mentality in which, practically since its very origin,
our film industry has been sustained.
Of the 14 Mexican films that Arturo de Crdova participated in
between 1961 and 1970, including his works as the narrator
in Los hermanos del Hierro (Ismael Rodrguez, 1961), As era
Pedro Infante (Ismael Rodrguez, 1963), La recta final (Carlos
Enrique Taboada, 1964), among others, only El gngster (Luis
Alcoriza, 1964) stands out. That was because of its declared
(although not totally achieved) paradoxical sense and for its
candidly entertaining character features that allowed its
lead actor to show his great comic vein, which many other
directors did not exploit to the fullest.

Parallel to his career in Mexican cinema, Arturo de Crdova also

worked on many foreign productions. Of the 24 films that
shaped his transnational career (more or less the same
number of films made by Pedro Armendriz at the margin of
the Mexican film industry), seven were funded by U.S. companies from Hollywood, six were Argentine, another six were
made on locations and in studios in Spain and with money
from that country, two more were filmed thanks to the main
sponsorship of Brazilian companies and one had Venezuelan-Argentine investment. Those that may be regarded as the
most outstanding works for their own sake and for the remarkable work of De Crdova are: Por quin doblan las campanas? (For Whom the Bell Tolls?, Sam Wood, 1943), a sober
adaptation of the novel by Ernest Hemingway; El pirata y la
dama (Frenchmans Creek, Mitchel Leisen, 1944), a very romantic work barely disguised as an adventure film; Casanova aventurero (Adventures of Casanova, Roberto Gavaldn,1947),
which was a good satire of the mythology created around
the famous lover, artist and scientist from Venice; New Orleans (Arthur Lubin, 1947), a musical comedy that preserved on
screen the appearances of Louis Armstrong, Billie Holiday and
other great jazz performers; Dios se lo pague (Luis Csar
Amadori, 1948), a sordid urban melodrama that was a huge
success in the majority of Latin American markets, La balandra Isabel lleg esta tarde (Carlos Hugo Christensen, 1949),
an intense erotic-passionate drama which was intended though
it did not succeed to lead the way to develop a film industry
in Venezuela, and Los peces rojos (Jos Antonio Nieves Conde,
1955), a stylized crime melodrama filmed in Spain.
Our honored star won the Ariel Award for Best Actor three times
for his performances in En la palma de tu mano, Las tres perfectas casadas and Feliz ao, amor mo, and was nominated
for the same recognition for his remarkable performances in
La selva de fuego, Medianoche (Tito Davison, 1948), El hombre sin rostro and Mi esposa y la otra (Alfredo B. Crevenna,
1951). These awards are further proof of his great ability as
an actor, but barely offer an idea of all his virtues and of his
impact on the public that consecrated him as an idol.
On November 3, it will be 40 years since the death of one of the
most prominent representatives of the star system from the
classic period of Mexican cinema. In the 11 th edition of FICM,
we remember this date with a sample of some of his best and
most dazzling appearances on the screen, which in turn constitutes the first tribute that an international film festival
has paid to the figure of enormous artistic dimensions that
was and remains to be Arturo de Crdova.

eduardo de la vega alfaro

143

homenaje a arturo de crdova

Direccin: Roberto Gavaldn, Roberto OQuigley

Guion: Ernesto Cortzar
Produccin: Jos Luis Bueno
Compaa productora: Producciones Jos Luis Bueno
Fotografa: Gabriel Figueroa, Jack Draper
Edicin: Jorge Bustos
Direccin de arte: Jorge Fernndez
Sonido: Jos B. Carles
Msica: Max Urban
Reparto: Arturo de Crdova, Felipe de Flores,
Lupita Gallardo, Max Langler, Carlos Lpez,
Jos Ortiz Puga, Alfonso Parra, Isauro Ruiz,
David Valle Gonzlez, Miguel Wimer

H Agradecemos el invaluable apoyo de

Alex Garca, la Filmoteca de la UNAM
y la Fundacin Televisa para llevar
a cabo este programa.
H We would like to express our appreciation
to Alex Garca, the UNAM Film Archive
and Fundacin Televisa for their generous
support of this program.

H Con motivo del Homenaje a Arturo de Crdova

Fundacin Televisa presenta una exposicin
fotogrfica al aire libre en la Plaza Jurez
del Centro Histrico de Morelia.
H On the occasion of the Homage to Arturo
de Crdova, Televisa Foundation presents
a photographic exhibition outdoors,
in the Plaza Benito Jurez.

Celos

mxico | 1935 | 35 mm | bn | 79 min.

Roberto Gavaldn (Ciudad Jimnez, Chihuahua, Mxico,

1909-Ciudad de Mxico, 1986). Estudi Odontologa en Estados Unidos y ah se inici como actor de cine. Debut
como asistente de direccin en El conde de Montecristo
(1941). Tres de sus mejores cintas son El rebozo de Soledad
(1952), La escondida (1955) y Macario (1960), nominada al
Oscar como mejor pelcula extranjera.

La pelcula narra la tortuosa relacin de una pareja de prometidos. Despus

de que el futuro esposo encuentra una fotografa de ella con su antiguo novio,
los celos lo consumen e intenta descubrir todos los detalles posibles sobre
la vida de su novia antes de conocerla.
This film is about the rocky relationship between an engaged couple after
the husband-to-be discovers a picture of his fiance with an old boyfriend.
He becomes consumed with jealousy and attempts to find out as many
details as possible about her life before they met.
Direccin: Arcady Boytler
Guion: Arcady Boytler
Produccin: Felipe Mier
Compaa productora: Producciones Mier
Fotografa: Alex Phillips
Edicin: Arcady Boytler, Juan Jos Marino
Direccin de arte: Jos Lascurain
Sonido: Juan Jos Marino
Msica: Max Urban
Reparto: Fernando Soler, Vilma Vidal, Arturo de Crdova, Emilio Fernndez,
Luis G. Barreiro, Andrs Soler
Arcady Boytler (Rusia, 1895-Mxico, 1965). Director, productor, guionista y actor. Se
inici en teatro con Stanislavsky y Meyerhold. Film en Rusia y Alemania antes de
emigrar a Estados Unidos, donde trabaj con la productora Empire Productions.
Pionero del cine sonoro mexicano, lleg al pas en los aos treinta y colabor con
Eisenstein en Que viva Mxico!

1936 | mxico | 35 mm | bn | 70 min.

Cielito lindo
En una batalla, el hroe de la Revolucin mexicana Felipe Vlez
es salvado por su amigo Jos Orozco, quien le comparte haber
encontrado a su cielito lindo, una hermosa joven con quien se
casar en cuanto termine la guerra. Por azares del destino, Felipe
conoce a la bella Lupita sin saber que se trata de la prometida
de Jos y se enamora de ella. Las cosas se complican para los
amigos cuando descubren que aman a la misma mujer.

Beautiful Sky
In a battle, the hero of the Mexican Revolution Felipe Vlez is saved by
his friend Jos Orozco, who tells him he has found his beautiful sky,
a beautiful young woman whom he plans to marry once the war is over.
By chance, Felipe meets the lovely Lupita without knowing that she is
engaged to Jos and falls in love with her too. Things get complicated
for the two friends when they discover they love the same woman.

Arcady Boytler (Russia, 1895-Mexico, 1965). He was a director, producer, screenwriter

and actor. He began his career in the theater with Stanislavsky and Meyerhold. He directed several films in Russia and Germany before moving to the United States, where he
worked with the production company Empire Productions. A pioneer of Mexican sound
cinema, he came to Mexico in the 1930s and worked with Eisenstein on Que viva Mxico!
H Agradecemos el invaluable apoyo
de Felipe Mier Langner de F. Mier S.A. y
la Filmoteca de la UNAM para llevar
a cabo este programa.
H We would like to express our appreciation
to Felipe Mier Langner of F. Mier S.A. and
the UNAM Film Archive for their generous
support of this program.

homenaje a arturo de crdova

Filmografa: Amor prohibido (1944), El capitn aventurero (Don Gil de Alcal) (1938), guila o
sol (1937), As es mi tierra! (1937), Celos (1935), El tesoro de Pancho Villa (1935), Revista musical
(cm., 1934), La mujer del puerto (1933), Joyas de Mxico (Gems of Mexico) (1933), Mano a mano
(1932), Un espectador impertinente (cm., 1932), All en el bajo (1929), Arcady Boytler y sus
creaciones humorsticas (1929), Los bombones del amor (1929), Cabaret (1929), Casfixio viejo
(1929), Consuelo Guzmn en su repertorio (1929), El fauno y las ninfas (1929), Flor de
pasin (1929), Granada (1929), Sombra vengadora (1929), Taberna (1929), Vida
de noche (1929), El buscador de fortuna (No hay que desanimarse) (1927).

144

Roberto Gavaldn (Ciudad Jimnez, Chihuahua, Mexico,

1909-Mexico City, 1986). He studied odontology in the United States. He acted in films until making his debut as an
assistant director in El conde de Montecristo (1941). Three
of his best features are: El rebozo de Soledad (1952), La escondida (1955) and Macario (1960), which was nominated
for an Oscar for Best Foreign Film.
Filmografa: Cuando tejen las araas (1977), La playa
vaca (1976), Las cenizas del diputado (1976), El hombre
de los hongos (1975), Un amor perverso/La madrastra
(1974), Don Quijote cabalga de nuevo (1972), La vida intil
de Pito Prez (1969), Las figuras de arena (1969), Los hijos
que yo so (1964), El gallo de oro (1964), Das de otoo
(1962), Rosa Blanca (1961), El siete de copas (1960),
Macario (1959), Mircoles de ceniza (1958), Flor de mayo
(1957), El ocaso de Heraclio Bernal (1957), La venganza de
Heraclio Bernal (1957), Aqu est Heraclio Bernal (1957),
La escondida (1955), Despus de la tormenta (1955),
De carne somos (1954), Sombra verde (1954), El nio
y la niebla (1953), Camelia (1953), Las tres perfectas
casadas (1952), Acurdate de vivir (1952), La noche avanza
(1951), En la palma de tu mano (1950), Deseada (1950),
Rosauro Castro (1950), La casa chica (1949), Han matado
a Tongolele (1948), La diosa arrodillada (1947), A la sombra
del puente (1946), La vida ntima de Marco Antonio
y Cleopatra (1946), La otra (1946), Corazones de Mxico
(1945), Rayando el sol (1945), La barraca (1944).

H Agradecemos el invaluable apoyo de Televisa, Fundacin Televisa y la Filmoteca

de la UNAM para llevar a cabo este programa.
H We would like to express our appreciation to Televisa, Fundacin Televisa
and the UNAM Film Archive for their generous support of this program.

145

homenaje a arturo de crdova

Direccin: Fernando de Fuentes

Guion: Fernando de Fuentes, Salvador Novo,
Rafael M. Saavedra
Produccin: Pedro A. Caldern
Compaa productora: Films Selectos
Fotografa: Ross Fisher, Alex Phillips
Edicin: Charles L. Kimball
Direccin de arte: Jorge Fernndez
Sonido: Jos B. Carles, B. J. Kroger
Msica: Lorenzo Barcelata, Max Urban
Reparto: Lupe Vlez, Rafael Falcn, Arturo de Crdova,
Joaqun Pardav, Carlos Lpez, Mara Luisa Zea,
Manuel Noriega, Rafael Icardo, Carmen Corts,
Antonio Mendoza, Enrique Carrillo, lvaro Gonzlez,
Jess Melgarejo, Hernn Vera, David Silva,
Jos Elas Moreno, Conchita Gentil Arcos

Chano Urueta (Mineral de Cusihuiriachi, Chihuahua, Mxico, 1895-Ciudad

de Mxico, 1978). A lo largo de una trayectoria que se extendi cuatro dcadas, fue productor, guionista y director de numerosas pelculas. Algunas
son clsicos del cine mexicano, otras gozaron de enorme popularidad por
sus personajes: Blue Demon, Chanoc y el profesor Zovek.
Chano Urueta (Mineral de Cosihuirachic, Chihuahua, Mexico, 1895-Mexico City,
1978). Over a career that spanned four decades, he was a producer, screenwriter
and director of numerous films. Some are classics of Mexican cinema, others
enjoyed enormous popularity for their characters: Blue Demon, Chanoc and
professor Zovek.

1936 | mxico | 35 mm | bn | 101 min.

La noche de los mayas

Filmada en locaciones de Yucatn, entre las ruinas
de la cultura maya, esta cinta narra el trgico amor
del cazador Uz y la hermosa Lol. Estos mayas
contemporneos desatarn la furia de los elementos
y de su entorno social entre los pulsantes acordes
de la mayor partitura de Silvestre Revueltas.

Night of the Mayas

Filmed on location in the Yucatan, among Mayan ruins,
this film tells the story of the tragic love of Uz,
a hunter, and beautiful Lol. These contemporary Mayas
unleash the fury of the elements and of their social
environment accompanied by the pulsating chords
of Silvestre Revueltas major score.
Direccin: Chano Urueta
Guion: Archibaldo Burns, Alfredo B. Crevenna,
Chano Urueta, a partir de un argumento de
Antonio Mediz Bolio
Produccin: Francisco Cabrera, Mauricio de la Serna
Compaa productora: Pelculas FAMA
Fotografa: Gabriel Figueroa
Edicin: Emilio Gmez Muriel
Msica: Silvestre Revueltas
Reparto: Luis Alds, Arturo de Crdova,
Isabela Corona, Daniel Chino Herrera, Stella Inda,
Rodolfo Landa, Max Langler

H Agradecemos el invaluable apoyo de la Filmoteca de

la UNAM para llevar a cabo este programa.
H We would like to express our appreciation to the UNAM
Film Archive for its generous support of this program.

homenaje a arturo de crdova

146

Filmografa: Los leones del ring contra la Cosa Nostra (1974), Los leones del
ring (1974), Tu camino y el mo (1973), El as de oros (1968), Blue Demon contra
las diablicas (1968), La puerta y la mujer del carnicero (1968), Blue Demon
contra los cerebros infernales (1968), Los gavilanes negros (1966), Blue Demon
contra el poder satnico (1966), Alma grande (1966), Especialista en chamacas
(1965), Demonio azul (1965), El robo al tren correo (1964), Cinco asesinos
esperan (1964), Lupe Balazos (1964), El cicln de Jalisco (1964), Los chacales
(1963), La muerte en el desfiladero (1963), La cabeza viviente (1963), El barn
del terror (1962), El asaltacaminos (1962), Camino de la horca (1962), El espejo
de la bruja (1962), Pilotos de la muerte (1962), Tres Romeos y una Julieta (1961),
Guantes de oro (1961), El hombre de la ametralladora (1961), Luciano Romero
(1960), El torneo de la muerte (1960), Revlver en guardia (1960), Bala perdida
(1960), Las canciones unidas (1960), Herencia trgica (1960), Los tigres del ring
(1960), Una bala es mi testigo (1960), Los hermanos Diablo (1959), Del suelo no
paso (1959), Cuando se quiere se quiere (1959), No soy monedita de oro (1959),
El jinete negro (1958), La cabeza de Pancho Villa (1957), La marca de Satans
(1957), El jinete sin cabeza (1957), El ratn (1957), Furias desatadas (1957),
Secuestro diablico (1957), Serenata en Mxico (1956), La ilegtima (1956),
El seductor (1955), El tnel seis (1955), La rival (1955), El vendedor de muecas
(1955), La desconocida (1954), Se solicitan modelos (1954), Por qu ya no me
quieres? (1954), La perversa (1954), La bruja (1954), Quireme porque me muero
(1953), La bestia magnfica (1953), El monstruo resucitado (1953), El cuarto
cerrado (1952), Msica, mujeres y amor (1952), Mi campen (1952), La estatua
de carne (1951), Del can-can al mambo (1951), Peregrina (1951), Manos de seda
(1951), Serenata en Acapulco (1951), Al son del mambo (1950), El desalmado
(1950), Mi preferida (1950), La gota de sangre (1950), Ventarrn (1949),
El abandonado (1949), Rayito de luna (1949), No me quieras tanto... (1949),
Dos almas en el mundo (1949), Yo mat a Juan Charrasqueado (1949), El gran
campen (1949), La nortea de mis amores (1948), La santa del barrio (1948),
En los altos de Jalisco (1948), Se la llev el Remington (1948), De pecado en
pecado (1948), La feria de Jalisco (1948), La carne manda (1948), Si Adelita se
fuera con otro (1948), El deseo (1948), Mujer (1947), La noche y t (1946),
El superhombre (1946), El recuerdo de aquella noche (1945), Camino de
Sacramento (1945), El corsario negro (1944), El camino de los gatos (1944),
Ave sin nido (1943), El misterioso seor Marquina (1943), Guadalajara (1943),
No matars (1943), El conde de Montecristo (1942), La liga de las canciones
(1941), Que viene mi marido! (1940), Los de abajo (1940), El signo de la
muerte (1939), La noche de los mayas (1939), Mara (1938), Hombres de mar
(1938), Mi candidato (1938), Cancin del alma (1938), Jalisco nunca
pierde (1937), Sistemas de riego en Ciudad Delicias, Chihuahua,
y en Ciudad Anhuac, Nuevo Len (1936), Clemencia (1935),
Una mujer en venta (1934), El escndalo (1934),
Enemigos (1934), Profanacin (1933), El destino (1928).

Fernando de Fuentes (Mxico, 1894-1958). Director, guionista y productor pionero del cine sonoro mexicano, reconocido por su habilidad para manejar gneros como cine
de aventuras, cine sobre la Revolucin, melodrama y comedia ranchera. Entre sus obras destacan: El compadre
Mendoza (1933), Vmonos con Pancho Villa! (1935) y All
en el Rancho Grande (1936).

1937 | mxico | 35 mm | bn | 107 min.

La Zandunga
La historia sucede en un pequeo pueblo del istmo de Tehuantepec,
en Oaxaca, Mxico. Lupe es una joven bella y alegre que destaca del resto
de las habitantes del lugar y despierta la admiracin de los hombres.
Una noche conoce al marino Juancho y se enamora de l. Juancho debe
partir a Veracruz, pero le promete regresar para casarse. Al paso
de los meses y ante la ausencia de Juancho, Lupe acepta
comprometerse con otro hombre, al que no quiere.
The story takes place in a small town in the Isthmus of Tehuantepec
in Oaxaca. Lupe is a beautiful, cheerful young woman who stands out
from the rest of the inhabitants and awakens mens admiration. One
night she meets Juancho, a sailor, and falls in love with him. Juancho
must leave for Veracruz, but promises to return to marry her.
As the months go by and Juancho doesnt return, Lupe agrees to
marry another man, even though she doesnt want to.

H Agradecemos el invaluable apoyo de la Filmoteca de la UNAM

para llevar a cabo este programa.

Fernando de Fuentes (Mexico, 1894-1958). He was a director, screenwriter and producer, pioneer of Mexican sound
film. He worked in a number of film genres, including adventure cinema, films about the Mexican Revolution, melodrama and comedy. His filmography includes the classics: El
compadre Mendoza (1933), Lets Go With Pancho Villa!
(1935) and All en el Rancho Grande (1936).
Filmografa: Tres citas con el destino (1953),
Cancin de cuna (1952), Los hijos de Mara Morales (1952),
Crimen y castigo (1950), Por la puerta falsa (1950),
Hiplito el de Santa (1949), Jalisco canta en Sevilla (1948),
All en el Rancho Grande (1948), La devoradora (1946),
La selva de fuego (1945), Hasta que perdi Jalisco (1945),
El rey se divierte (1944), La mujer sin alma (1943),
Doa Brbara (1943), As se quiere en Jalisco (1942),
La gallina clueca (1941), Creo en Dios (Secreto de
confesin) (1940), El jefe mximo (1940), All en el trpico
(1940), Papacito lindo (El viejo verde!) (1939),
La casa del ogro (1938), La Zandunga (1937), Bajo el cielo
de Mxico (1937), Petrleo (Sangre del mundo) (1936),
Desfile deportivo (1936), All en el Rancho Grande (1936),
Las mujeres mandan (1936), Vmonos con Pancho Villa
(1935), La familia Dressel (1935), Cruz Diablo (1934),
El fantasma del convento (1934), El compadre Mendoza
(1933), El Tigre de Yautepec (1933), La Calandria
(Calandria) (1933), Su ltima cancin (1933),
El prisionero trece (1933), El annimo (1932).

H We would like to express our appreciation to the UNAM Film Archive

for its generous support of this program.

147

homenaje a arturo de crdova

Direccin: Mitchell Leisen

Guion: Talbot Jennings, basado en la novela homnima
de Daphne Du Maurier
Produccin: B. G. DeSylva, David Lewis
Compaa productora: Paramount Pictures
Fotografa: George Barnes
Edicin: Alma Macrorie
Direccin de arte: Hans Dreier, Ernst Fegt
Sonido: Donald McKay, Don Johnson
Msica: Victor Young
Reparto: Arturo de Crdova, Joan Fontaine, Basil Rathbone,
Nigel Bruce, Cecil Kellaway, Ralph Forbes, Harald Ramond,
Billy Daniels, Moyna MacGill, Patricia Barker,
David James, Mary Field
Premios y festivales: Mejor Direccin de Arte en los
premios Oscar 1946.

Mitchell Leisen (EUA, 1898-1972). Estudi arquitectura y fue diseador de interiores antes de iniciar en 1919 su carrera cinematogrfica. Comenz como diseador de vestuario, decorador y diseador
de produccin para pelculas de Cecil B. DeMille, Raoul Walsh, Allan
Dwan y Ernst Lubitsch antes de debutar como director con Cradle
Song (1933).

1944 | eua | 35 mm | color | 110 min.

El pirata y la dama
Lady Dona St. Columb est infelizmente casada con
el dbil Harry St. Columb, mientras que el siniestro amigo de
Harry, Lord Rockingham, no oculta su deseo por ella.
Cuando ella descubre el barco de un pirata francs anclado
cerca de su propiedad, se acerca al galante bucanero
y se deja seducir por sus encantos. Impulsivamente, Dona
se une a las aventuras del pirata y trama en contra de
Harry y Rockingham para mantenerlo en libertad.

Frenchmans Creek
Lady Dona St. Columb is unhappily married to a weak Harry
St. Columb, while Harrys sinister friend, Lord Rockingham,
does not hide his desire for her. When she discovers the boat
of a French pirate anchored near her estate, she approaches
the gallant buccaneer and is seduced by his charm. Impulsively,
Dona joins the adventures of the pirate and plots against
Harry and Rockingham to keep her freedom.

Mitchell Leisen (USA, 1898-1972). He studied architecture and was

an interior designer before starting his film career in 1919. He began
as a costume designer, decorator and production designer for films
by Cecil B. DeMille, Raoul Walsh, Allan Dwan and Ernst Lubitsch before directing his first film, Cradle Song (1933).
Filmografa: Spree (1967), The Girl Most Likely (1958),
Bedevilled (1955), Red Garters (1954), Tonight We Sing (1953),
Young Man with Ideas (1952), Darling, How Could You! (1951),
The Mating Season (1951), Captain Carey, U.S.A. (1950),
No Man of Her Own (1950), Song of Surrender (1949), Bride
of Vengeance (1949), Dream Girl (1948), Golden Earrings (1947),
Suddenly, its Spring (1947), Kitty (1946), Masquerade in Mexico
(1946), To Each His Own (1946), Frenchmans Creek (1944),
Lady in the Dark (1944), Practically Yours (1944), No Time for Love
(1943), Take a Letter, Darling (1942), The Lady is Willing (1942),
Hold Back the Dawn (1941), I Wanted Wings (1941), Arise,
My Love (1940), Remember the Night (1940), Midnight (1939),
Artists and Models Abroad (1938), The Big Broadcast of 1938
(1938), Easy Living (1937), Swing High, Swing Low (1937),
The Big Broadcast of 1937 (1936), 13 Hours by Air (1936),
Four Hours to Kill! (1935), Hands Across the Table (1935),
Death Takes a Holiday (1934), Murder at the Vanities (1934),
Cradle Song (1933).

1945 | mxico | 35 mm | bn | 108 min.

Crepsculo
La historia de un mdico cirujano dividido en tantas
partes como huesos tiene el crneo. Alejandro se enamora
apasionadamente de Luca, una modelo de desnudos, un da
antes de partir a un viaje muy largo alrededor del mundo.
A su regreso, le sorprende la noticia de que su hermano
se ha casado con ella

Twilight
The story of a surgeon split into as many parts as the skull
has bones. Alejandro falls passionately in love with Lucia,
a nude model, just one day before leaving on a long trip
around the world. When he returns he is surprised
to find that his brother has married her

Direccin: Julio Bracho

Guion: Julio Bracho
Produccin: Mauricio de la Serna
Compaa productora: Clasa Films
Fotografa: Alex Phillips
Edicin: Jorge Bustos
Diseo de produccin: Jorge Fernndez
Sonido: Howard E Randall
Msica: Ral Lavista
Reparto: Arturo de Crdova, Gloria Marn, Julio Villarreal,
Manuel Arvide, Octavio Martnez, Felipe Montoya,
Manuel Noriega, Jess Valero, Lilia Michel
Julio Bracho. Vese biografa y filmografa en la pgina 120
(See biography and filmography in page 120).

H Agradecemos el invaluable apoyo de Televisa, Fundacin Televisa y

la Filmoteca de la UNAM para llevar a cabo este programa.
H Agradecemos el invaluable apoyo de Quentin Tarantino para llevar a cabo este programa.
H We would like to express our appreciation to Quentin Tarantino for his generous support of this program.

homenaje a arturo de crdova

148

H We would like to express our appreciation to Televisa, Fundacin Televisa

and the UNAM Film Archive for their generous support of this program.

149

homenaje a arturo de crdova

1947 | mxico | 35 mm | bn | 107 min.

La diosa arrodillada

1948 | mxico, eua | 35 mm | bn | 83 min.

Casanova aventurero

El millonario Antonio obsequia a su esposa la estatua de

una mujer desnuda como regalo de aniversario. La modelo
que pos para la estatua es Raquel, amante de Antonio.
Raquel exige a Antonio que se divorcie de su esposa y
poco despus esta muere bajo circunstancias misteriosas.
Antonio debe aceptar casarse con Raquel para que no se
descubra que su esposa no falleci por causas naturales.

The Kneeling Goddess

Millionaire Antonio gives his wife a statue of a
nude woman as an anniversary present. The model who
posed for the statue is Raquel, Antonios lover. Raquel
insists that Antonio divorce his wife, and soon afterwards
his wife dies under mysterious circumstances. Antonio
must agree to marry Raquel so that no one discovers
that his wife didnt die of natural causes.

Direccin: Roberto Gavaldn

Guion: Jos Revueltas, Roberto Gavaldn, sobre un cuento
de Ladislao Fodor, con la colaboracin de Alfredo B. Crevenna
y Edmundo Bez
Produccin: Rodolfo Lowenthal, Luis Corts, Jorge Cardea
Compaa productora: Panamerican Films
Fotografa: Alex Phillips
Edicin: Charles L. Kimball
Direccin de arte: Manuel Fontanals
Sonido: James L. Fields, Nicols de la Rosa, Galdino Samperio
Msica: Rodolfo Halffter
Reparto: Mara Flix, Arturo de Crdova, Rosario Granados,
Fortunio Bonanova, Carlos Martnez Baena, Rafael Alcayde,
Eduardo Casado, Luis Mussot, Carlos Villaras, Natalia Gentil Arcos,
Paco Martnez, Rogelio Fernndez

Palermo, Sicilia, 1793. El poderoso ejrcito del Emperador de Austria casi

ha derrotado a la rebelin local. El cabecilla de los insurgentes admite que
se necesita un hombre ms joven para seguir con la lucha y manda traer
a Giacomo Casanova, gran guerrero y amante. Casanova acepta ser el lder,
pero en sus intentos por defender al pueblo de las fuerzas extranjeras, se
enamora de la hija del gobernador, quien est bajo la influencia del enemigo.

Adventures of Casanova
Palmero, Sicilia, 1793. The Austrian emperors powerful army has
nearly defeated the local rebellion. The head of the rebels admits that
a younger man is needed to continue the fight and sends someone to look
for Giacomo Casanova, known to be great warrior and lover. Casanova agrees
to be the leader, but in his efforts to defend the people against the foreign
forces, he falls in love with the governors daughter, who is under
the influence of the enemy.

Roberto Gavaldn. Vese biografa y filmografa en la pgina 145

(See biography and filmography in page 145).

Direccin: Roberto Gavaldn

Guion: Crane Wilbur, Walter Bullock, Karen DeWolf
Produccin: Leonard S. Picker
Compaa productora: Eagle-Lion Films
Fotografa: John Greenhalgh
Edicin: Alfred De Gaetano, Louis H. Sackin
Direccin de arte: Alfred Ybarra, Jorge Fernndez
Sonido: Leon Becker, Nicholas de la Rosa
Msica: Irving Friedman, Hugo Friedhofer
Reparto: Arturo de Crdova, Lucille Bremer,
Turhan Bey, John Sutton, George Tobias,
Noreen Nash, Lloyd Corrigan, Fritz Leiber,
Nestor Paiva, Jorge Trevio, Cliff Carr,
Jacqueline Dalya
Roberto Gavaldn. Vese biografa y filmografa
en la pgina 145 (See biography and filmography
in page 145).

H Agradecemos el invaluable apoyo de Televisa, Fundacin Televisa y la Filmoteca

de la UNAM para llevar a cabo este programa.
H We would like to express our appreciation to Televisa, Fundacin Televisa and
the UNAM Film Archive for their generous support of this program.

homenaje a arturo de crdova

150

H Agradecemos el invaluable apoyo de Quentin Tarantino para llevar a cabo este programa.
H We would like to express our appreciation to Quentin Tarantino for his generous support of this program.

151

homenaje a arturo de crdova

Direccin: Roberto Gavaldn

Guion: Javier Lpez Ferrer, Jos Revueltas,
Roberto Gavaldn
Produccin: Eduardo Fernndez, Rodolfo Landa
Compaas productoras: Sindicato
de Trabajadores de la Produccin
Cinematogrfica de la Repblica Mexicana,
Cinematogrfica Televoz,
Miguel Alemn Velasco
Fotografa: Gabriel Figueroa
Edicin: Charles L. Kimball
Direccin de arte: Salvador Lozano Mena
Sonido: Jos B. Carles, Galdino Samperio
Msica: Evaristo Tafoya, Francisco Domnguez
Reparto: Arturo de Crdova, Carlos Lpez
Moctezuma, Domingo Soler, Jos Baviera,
Jos Mara Linares Rivas, Juan Orraca,
Manuel Arvide, Pedro Armendriz,
Rosaura Revueltas, Stella Inda

1950 | mxico | 35 mm | bn | 90 min.

En la palma de tu mano
Jaime Karn, astrlogo y ocultista, obtiene de su esposa Clara informacin
de sus futuras clientas. As, se entera de que el millonario Vittorio Romano
muri tras descubrir de la infidelidad de su esposa Ada. Karn se hace pasar
ante Ada como amigo y confidente de su esposo y la mujer le confa que ella
y su amante lo asesinaron para quedarse con su fortuna. Ada planea eliminar
a su amante y propone a Karn hacerlo juntos y compartir la herencia.

In the Palm of Your Hand

Jaime Karn, astrologer and fortune teller, uses his wife Clara to find out
information on his future clients. In this way, he learns that a millionaire
Vittorio Romano died shortly after learning of his wife Adas infidelity.
Karn befriends Ada and pretends to have been a friend and confidant of
her husband. The woman confesses that she and her lover murdered her
husband to keep his fortune. Ada plans to kill her lover and proposes
to Karn that they do it together and share the inheritance.

H Agradecemos el invaluable apoyo de Televisa, Fundacin Televisa y

la Filmoteca de la UNAM para llevar a cabo este programa.
H We would like to express our appreciation to Televisa, Fundacin Televisa
and the UNAM Film Archive for their generous support of this program.

homenaje a arturo de crdova

152

Direccin: Roberto Gavaldn

Guion: Jos Revueltas, Roberto Gavaldn, basado
en un argumento de Luis Spota
Produccin: Felipe Mier, scar J. Brooks
Compaa productora: Producciones Mier y Brooks
Fotografa: Alex Phillips
Edicin: Charles L. Kimball
Direccin de arte: Francisco Marco Chillet
Sonido: Rodolfo Bentez, Galdino Samperio
Msica: Ral Lavista
Reparto: Arturo de Crdova, Leticia Palma, Carmen
Montejo, Ramn Gay, Consuelo Guerrero de Luna,
Pascual Garca Pea, Manuel Arvide, Lonka Becker,
Nicols Rodrguez, Enriqueta Reza, Vctor Alcocer

1952 | mxico | 35 mm | bn | 108 min.

El rebozo de Soledad
Alberto Robles, un joven mdico, enfrenta la decisin de entregarse a una vida
de comodidades y lujos o continuar dedicndose a atender a los habitantes de
Santa Cruz, un pueblo oprimido por la crueldad del cacique local.

Soledads Shawl
Alberto Robles, a young doctor, must choose to either lead a life of luxury
or continue to treat the inhabitants of Santa Cruz, a village oppressed
by the cruelty of a local cacique (boss).

Premios y festivales: ganadora de ocho premios

Ariel de la Academia Mexicana de Artes y
Ciencias Cinematogrficas en 1953 por Mejor
Actuacin Masculina, Mejor Actuacin
Femenina, Mejor Papel de Cuadro Femenino,
Mejor Fotografa, Mejor Escenografa,
Mejor Sonido, Mejor Coactuacin Masculina
y Mejor Actuacin Juvenil; Festival Internacional
de Cine de Morelia 2005; Festival
Internacional de Cine de Monterrey 2011.

Roberto Gavaldn.
Vese biografa y filmografa en la pgina 145
(See biography and filmography in page 145).

Premios y festivales: Nominada a doce premios Ariel

de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias
Cinematogrficas en 1952 y ganadora de ocho,
incluyendo Mejor Pelcula y Mejor Direccin.

Roberto Gavaldn.
Vese biografa y filmografa en la pgina 145
(See biography and filmography in page 145).

H Agradecemos el invaluable apoyo de Marcela Fernndez Violante de STPC y

la Cineteca Nacional para llevar a cabo este programa.
H We would like to express our appreciation to Marcela Fernndez Violante of STPC
and Cineteca Nacional for their generous support of this program.

153

homenaje a arturo de crdova

Direccin: Luis Buuel

Guion: Luis Buuel, Luis Alcoriza, basado en
la novela homnima de Mercedes Pinto
Produccin: scar Dancigers
Compaa productora: Producciones Tepeyac
Fotografa: Gabriel Figueroa
Edicin: Carlos Savage
Direccin de arte: Edward Fitzgerald
Sonido: William W. Claridge
Msica: Luis Hernndez Bretn
Reparto: Arturo de Crdova, Delia Garcs,
Aurora Walker, Carlos Martnez Baena,
Manuel Dond, Rafael Banquells,
Fernando Casanova, Jos Pidal, Roberto Meyer,
Luis Beristin

H Agradecemos el invaluable apoyo de la Filmoteca de

la UNAM para llevar a cabo este programa.
H We would like to express our appreciation to the UNAM
Film Archive for its generous support of this program.

Direccin: Jos Antonio Nieves Conde

Guion: Carlos Blanco
Produccin: Rafael Carrillo
Compaas productoras: Estela Films, Suevia Films,
Yago Films
Fotografa: Francisco Sempere
Edicin: Margarita de Ochoa
Direccin de arte: Gil Parrondo, Luis Prez Espinosa
Sonido: Alfonso Carvajal
Msica: Miguel Asins Arb
Reparto: Emma Penella, Arturo de Crdova,
Pilar Soler, Flix Dafauce, Flix Acaso,
Manuel de Juan, Mara de las Rivas,
Luis Roses, ngel lvarez

Luis Buuel (Espaa, 1900-Mxico, 1983). Gran figura

del surrealismo y de la historia del cine, se inici en
el cine en 1929. Con motivo de la Guerra Civil Espaola, se exili en Mxico en la dcada de los cuarenta y
film algunas de las cintas ms importantes de su
carrera. Hizo pelculas en tres idiomas y en casi todos
los gneros. Obtuvo las ms notables distinciones
internacionales.

1953 | mxico | 35 mm | bn | 91 min.

l
Francisco cree sinceramente en el amor a primera vista cuando se enamora
de Gloria. Pero el tiempo pasa y Gloria empieza a ver un comportamiento
impulsivo y un tanto paranoico en l. Su relacin comenzar a cambiar, y las
obsesiones de Francisco se harn cada vez ms profundas, ms primarias
ms violentas. Puede un hombre conservar la cordura ante la belleza
de una mujer que inunda su alma de pasin y obsesin?

This Strange Passion

Francisco deeply believes in love at first sight when he meets Gloria.
But as time goes by, Gloria begins to notice his oddly impulsive
and paranoid behavior. Their relationship starts to change,
and Franciscos obsessions become stronger, more primitive,
more violent. Can a man maintain his sanity when the beauty
of a woman fills his soul with passion and obsession?

H Agradecemos el invaluable apoyo de Juan J. Ortega de Pelculas y

Videos Internacionales S. A. y la Filmoteca de la UNAM
para llevar a cabo este programa.
H We would like to express our appreciation to Juan J. Ortega of
Pelculas y Videos Internacionales S. A. and the UNAM Film Archive
for their generous support of this program.

homenaje a arturo de crdova

154

Luis Buuel (Spain, 1900-Mexico, 1983). A key figure

of the surrealist movement and the history of cinema, he began making films in 1929. As an exile of the
Spanish Civil War, he worked in Mexico during the
1940s, where he made some of the most celebrated
films of his career. His trajectory spans three languages and nearly every film genre. He obtained some of
the most important international film awards for his
work.
Filmografa: Cet obscur objet du dsir (1977),
Le fantme de la libert (1974), Le charme discret de
la bourgeoisie (1972), Tristana (1970), La Voie lacte
(1969), Belle de jour (1967), Simn del desierto (1965),
Le journaldune femme de chambre (1964), El ngel
exterminador (1962), Viridiana (1961), La joven (1960),
La Fivre monte El Pao (1959), Nazarn (1959),
La Mort en ce jardin (1956), Cela sappelle laurore
(1955), El ro y la muerte (1955), Ensayo de un crimen
(1955), Las aventuras de Robinson Crusoe (1954),
Abismos de pasin (1954), La ilusin viaja en tranva
(1954), l (1953), El bruto (1953), Una mujer sin amor
(1952), Subida al cielo (1952), La hija del engao
(1951), Susana (1951), Los olvidados (1950), El gran
calavera (1949), Gran casino (1947), El Vaticano de Po
XII (1940), Las Hurdes (1933), L ge dor (1930),
Un chien andalou (1929).

Jos Antonio Nieves Conde (Espaa, 1915-2006). Fue

crtico de cine, guionista y asistente de direccin antes de debutar con Senda ignorada. Pareca inclinarse
por el gnero policiaco, pero Balarrasa (1951) se apart
de esa lnea y tuvo considerable xito. Eso le permiti
rodar su mejor obra: Surcos (1951), ttulo de referencia
en el cine espaol.

1955 | espaa | 35 mm | bn | 100 min.

Los peces rojos

Una noche de tormenta, Hugo e Ivn llegan a un hotel de Gijn, segn
dicen acompaados de Carlos (hijo de Hugo). Salen a ver el mar embravecido
y poco despus Ivn regresa pidiendo socorro porque el muchacho ha sido
arrastrado al mar. El cadver no aparece y un comisario se hace cargo del caso.
Descubre que unas semanas antes de la llegada de la pareja a ese
hotel sucedieron muchas cosas sospechosas.

Red Fish
On a stormy night, Hugo and Ivn arrive at a hotel in Gijn, according
to friends of Carlos (Hugos son). They go out to see the rough ocean and
soon after Ivn returns asking for help because the boy was dragged into sea.
The body doesnt appear and a commissioner takes charge of the case.
He discovers that several weeks before the couples arrival at that
hotel many suspicious things happened there.

Jos Antonio Nieves Conde (Spain, 1915-2006). He was

a film critic, screenwriter and directors assistant before making his first film, Senda ignorada. He seemed
to prefer thrillers, but diverged from that genre with
Balarrasa (1951), which had considerable success. This
allowed him to make his best work, Surcos (1951), an
important title in Spanish cinema.
Filmografa: Casa Manchada (1977), Ms all del deseo
(1976), Volvoreta (1976), La revolucin matrimonial
(1974), Las seoritas de mala compaa (1973), Marta
(1971), Historia de una traicin (1971), Cotolay (1966),
El sonido de la muerte (1966), El diablo tambin llora
(1965), Por tierras de las Siete Villas (cm. doc., 1963),
Prohibido enamorarse (1961), Don Lucio y el hermano
po (1960), El inquilino (1957), Todos somos necesarios
(1956), La legin del silencio (1956), Los peces rojos
(1955), Rebelda (1954), El cerco del diablo (1952),
Surcos (1951), Balarrasa (1951), Black Jack
(1950), Llegada de noche (1949), Angustia
(1947), Senda ignorada (1946).

155

homenaje a arturo de crdova

Direccin: Rogelio A. Gonzlez

Guion: Luis Alcoriza, basado en la novela
El misterio de Islington de Arthur Machen
Produccin: Sergio Kogan,
Armando Espinosa
Compaa productora: Alfa Films
Fotografa: Vctor Herrera
Edicin: Jorge Bustos
Direccin de arte: Edward Fitzgerald
Sonido: Luis Fernndez, Galdino Samperio
Msica: Ral Lavista
Reparto: Arturo de Crdova,
Amparo Rivelles, Elda Peralta,
Guillermo Orea, Rosenda Monteros,
Luis Aragn, Mercedes Pascual,
Antonio Bravo, Angelines Fernndez,
Armando Arriola, Paz Villegas,
Roberto Meyer, Jorge Mondragn,
Manuel Alvarado

1959 | mxico | 35 mm | bn | 92 min.

El esqueleto de la seora Morales

El matrimonio entre Gloria y Pablo Morales es un infierno. La mujer atormenta
a su esposo con sus celos, quejas y un extremo puritanismo que raya en la obsesin.
Gloria no quiere separarse y la situacin se ha tornado insostenible.
Un da, Pablo anuncia a sus conocidos que Gloria se ha ido a Guadalajara a visitar
a una ta. Sin embargo, en su laboratorio de taxidermista, Pablo conserva
un esqueleto al que trata como si fuese su mujer.

The Skeleton of Mrs. Morales

The marriage between Gloria and Pablo Morales is a living hell. She torments
her husband with her jealousy, complaints and extreme puritanism bordering
on obsession. Gloria doesnt want to separate and the situation has become
unbearable. One day, Pablo tells his friends that Gloria went to Guadalajara
to visit an aunt. However, in his laboratory, Pablo, a taxidermist,
keeps a skeleton, which he treats as if it were his wife.

H Agradecemos el invaluable apoyo de Amrica Mvil y la Filmoteca

de la UNAM para llevar a cabo este programa.
H We would like to express our appreciation to Amrica Mvil and the
UNAM Film Archive for their generous support of this program.

homenaje a arturo de crdova

156

Rogelio A. Gonzlez (Monterrey, Mxico, 1922-

Saltillo, Mxico, 1984). Abandon su carrera de
Medicina y se inici como actor en la pelcula
Como Mxico no hay dos! (1944), de Carlos Orellana. Desde 1945 fue guionista del realizador
Ismael Rodrguez, y en 1950 debut como director con El gaviln pollero, protagonizada por
Pedro Infante.
Rogelio A. Gonzlez (Monterrey, Mexico, 1922Saltillo, Mexico, 1984). He left medicine and began his acting career in the film Como Mxico
no hay dos! (1944) by Carlos Orellana. In 1945,
he became a screenwriter for director Ismael
Rodrguez, and in 1950 he directed his first film,
El gaviln pollero, starring Pedro Infante.
Filmografa: Toa... nacida virgen (1983),
Mxico 2000 (1981), El gran perro muerto
(1978), Vidita negra (1971), El Jinete Negro
(1960), Amorcito corazn (1960), Dnde ests,
corazn? (1960), Los fanfarrones (1960),
El esqueleto de la seora Morales (1959),
Dos fantasmas y una muchacha (1958),
Vainilla, bronce y morir (Una mujer ms) (1956),
Escuela de rateros (1956), El inocente (1955),
Pueblo, canto y esperanza (1954), La vida no
vale nada (1954), Escuela de vagabundos
(1954), El mil amores (1954), Ahora soy rico
(1952), Un rincn cerca del cielo (1952),
El gaviln pollero (1950).

semana de la crtica
critics week

Festival de
Morelia, Semaine
de la Critique
Depuis sa premire dition, en 1962, la Semaine de la Critique
na pas chang de formule (une semaine, 7 jours, 7 films en
comptition) ni de cap. Pour une raison simple, car notre rglement, depuis le dbut, nous impose de slectionner des
premiers ou seconds longs mtrages, fiction ou documentaire.
Ainsi notre rgle, dentre de jeu, a forg notre sprit: renouveler les visages et les noms du cinma, accueillir son prsent
et construire son futur.
Logique par consquent que la Semaine de la Critique se soit
associe avec le festival de Morelia ds le dbut, autour de ce
mme esprit. Venir au festival de Morelia avec les films de la
Semaine de la Critique est une chose, point de dpart dun
change constructif: dcouvrir en contre partie le jeune cinma mexicain travers les films courts (la Semaine de son ct
en slectionne 10 chaque anne, sur plus de 1700 visionns),
la slection des longs mtrages et des documentaires. Partager et faire connatre notre travail tout en construisant des
liens durables avec une cinmatographie travers le travail
de qualit accompli par le festival de Morelia, tel est le sens
du lien fort qui nous unit.
Au menu de cette Semaine de la Critique Morelia, deux films
franais. Suzanne de Katell Quillvr, avec une Sara Forestier stupfiante, conte sur plusieurs annes le destin dune
jeune femme en qute damour et en rupture de tout. De son
ct, Nos hros son morts ce soir de David Perrault voque
en noir et blanc la vie de deux catcheurs au dbut des annes
60, ralit que le cinma franais a rarement film, contrairement au cinma mexicain, trs friand du genre. For Those in
Peril (Paul Wright, Royaume Uni) mlange avec bonheur le
ralisme cr avec le got de la fable, tandis que Le Dmantelement (Sbastien Pilote, Canada) bouleverse avec le portrait
dun homme confront au drame de la transmission. Avec
lgance et perspicacit, Los Dueos (Agustin Toscano & Ezequiel Radusky) renouvelle le vaudeville social. Venu des EtatsUnis, Aint Them Bodies Saints (David Lowery), entour dexcellents acteurs (Casey Affleck, Rooney Mara, Ben Foster),
revisite avec bonheur les grands mythes du cinma amricain.
Et pour conclure, The Lunchbox (Ritesh Batra), grande rvlation du jeune cinma indien, subtil mnage trois, entre un
homme (Irfan Khan, magistral), une femme (Nimrat Kaur, superbe) et la nourriture (dlicieuse).
Charles Tesson
Dlgu Gnral
Semaine de la Critique, Cannes

157

semana de la crtica

Festival
Internacional
de Cine de Morelia,
Semana de la Crtica
Desde su primera edicin, en 1962, la Semana de la Crtica
no ha cambiado de frmula ni de rumbo (una semana, siete
das, siete pelculas en competencia) por una simple razn:
nuestro reglamento desde el comienzo ha exigido que la seleccin conste de primeros o segundos largometrajes, de ficcin
o documentales. As, de entrada, nuestra regla forja nuestro
espritu: renovar los rostros y los nombres del cine; abrazar
su presente y construir su futuro.
Por consiguiente, resulta lgico que la Semana de la Crtica
se haya asociado con el Festival Internacional de Cine de
Morelia en torno a ese espritu compartido. Venir a Morelia
con las pelculas de la Semana de la Crtica es el punto de
partida de un intercambio constructivo, pues, en contraparte, descubrimos el cine joven mexicano por medio de sus
cortometrajes y una seleccin de largometrajes y documentales. Por su parte, la Semana de la Crtica selecciona diez
cortos cada ao entre ms de mil setecientas propuestas.
Compartir y dar a conocer nuestro trabajo, as como construir
lazos duraderos con la cinematografa mexicana gracias al
trabajo de calidad llevado a cabo por el Festival Internacional
de Cine de Morelia, es el sentido del fuerte lazo que nos une.
En esta ocasin, en el men de la Semana de la Crtica en Morelia presentamos dos pelculas francesas. Suzanne, de Katell
Quillvr con una actuacin asombrosa de Sara Forestier,

semana de la crtica

158

Morelia
International Film
Festival, Critics Week

cuenta el destino de una joven que durante aos busca el

amor y rompe con todo. Por su parte, Nos hros sont morts ce
soir, de David Perrault, evoca en blanco y negro la vida de dos
luchadores de principios de los aos sesenta, una realidad que
el cine francs raramente ha registrado, al contrario del cine
mexicano, muy adepto a este gnero. For Those in Peril (Paul
Wright, Reino Unido) mezcla acertadamente el realismo crudo con el gusto por la fbula, mientras que Le dmantlement
(Sbastien Pilote, Canad) es el retrato conmovedor de un
hombre que se enfrenta al drama de la transmisin de su
legado. Y para concluir, The Lunchbox (Ritesh Batra), gran revelacin del cine joven de India, narra el tringulo sutil entre
un hombre (Irfan Khan, magistral), una mujer (Nimrat Kaur,
magnfica) y la comida (deliciosa).
charles tesson
Delegado General
Semaine de la Critique, Cannes

Since its first edition in 1962, the Critics Week has not changed
its formula or its course (one week, seven days, seven films in
completion) for one simple reason: our rules from the beginning have insisted that the selection consists of first and second feature films, fiction or documentary only. So, from the
beginning, our rule reflects our desire to renew the faces and
the names in film, to embrace its present and to build its future.
It is therefore understandable that the Critics Week has been
associated with the Morelia International Film Festival around
that shared spirit. To come to Morelia with the films of Critics
Week is the starting point for a constructive exchange because, we discover young Mexican cinema through its short
films and a selection of feature films and documentaries. For
its part, the Critics Week selects 10 shorts each year from
more than 1,700 proposals. Sharing and making our work
known, as well as building lasting ties with Mexican cinematography thanks to the quality of work carried out by the
Morelia International Film Festival is the idea behind of
the strong bond that unites us.
In this years lineup in Morelia, the Critics Week presents two
French films. Suzanne, by Katell Quillvr with a stunning
performance by Sara Forestier tells the story of a young woman who searches for love for years and gives up everything. Nos
hros sont morts ce soir, by David Perrault, evokes in black

and white the lives of two wrestlers of the early sixties, a

reality that French cinema has rarely shown, in contrast to
Mexican cinema, wich is very adept at this genre. For Those
in Peril (Paul Wright, United Kingdom) mixes crude realism
very well with the love of the fable, while Le dmantlement
(Sbastien Pilote, Canad) is a poignant portrait of a man who
is faced with the drama of the transmission of his legacy. And
in conclusion, The Lunchbox (Ritesh Batra), great revelation
of young Indian cinema, tells the story of a subtle triangle
between a man (Irfan Khan, masterful), a woman (Nimrat
Kaur, magnificent) and food (delicious).

Charles Tesson
General Delegate
Semaine de la Critique, Cannes

159

semana de la crtica

2013 | canad | 35 mm

| color | 111 min.

Le dmantlement
Gaby tiene una granja de corderos llamada Gagnon e Hijos.
Pero no tiene hijos. En cambio, tiene dos hijas criadas como
princesas y que viven muy lejos de l, en la gran ciudad.
Un da, su hija mayor le pide ayuda financiera para no perder
su casa. Gaby, cuyo sentido de la paternidad ha llegado
a ser algo irracional, decide desmantelar su granja.

The Dismantling
Gaby is the owner of a lamb farm: Gagnon & Sons. But he has
no sons. Rather, he has two daughters who he raised like
princesses who live far away in the big city. One day, the eldest
asks him for a loan to save her from losing her home. Gaby,
whose sense of paternal duty excedes all reason,
decides to dismantle the farm.
Direccin: Sbastien Pilote
Guion: Sbastien Pilote
Produccin: Bernadette Payeur
Compaa productora: Corporation de Dvelopment
et de Production ACPAV
Fotografa: Michel La Veaux
Edicin: Stphane Lafleur
Diseo de produccin: Mario Hervieur
Sonido: Giles Corbeil, Olivier Calvert, Stphane Bergeron
Msica: Serge Nakaushi Pelletier
Reparto: Gabriel Arcand, Gilles Renaud, Lucie Laurier,
Sophie Desmarais, Johanne-Marie Tremblay, Gabriel Tremblay

semana de la crtica

160

2013 | argentina | video

| color | 95 min.

Los dueos
Premios y festivales: Semana de la Crtica de Cannes, 2013.

Sbastien Pilote (Canad, 1973). Su primer largometraje, Le vendeur

(El vendedor), fue nominado para el Gran Premio del Jurado en el
Festival de Sundance en 2011 y luego gan el Premio del Jurado en
el Festival de Bombay de ese mismo ao. Le Dmantlement es su
segundo largometraje.
Sbastien Pilote (Canada, 1973). His first feature, Le vendeur (The
Salesman) was nominated for the Grand Jury Prize at the Sundance
Film Festival in 2011 and went on to win the Jury Prize at the Bombay
International Film Festival that same year. Le Dmantlement is his
second feature film.
Filmografa: Le vendeur (2010), Dust Bowl Ha! Ha! (cm., 2007).
CONTACTO: Corporation de Dveloppment et de Production ACPAV
Bernadette Payeur | Tel.: +1 514 849-2281 | bpayeur@acpav.ca

Sergio y su familia trabajan en una finca en el norte de

Argentina. Cuando sus patrones no estn, ocupan la casa
y emulan las vidas de los dueos. Pa, la hija mayor de estos,
llega a la finca con la intencin de quedarse unos das,
hasta la boda de su padre.

The Owners
Sergio and his family work on an estate in Argentinas
northern region. When their employers arent home, they
occupy the main house and emulate the lives of the owners.
Pia, the eldest daughter of the owners, arrives at the
estate with the intention of staying a few days
until her fathers wedding.
Direccin: Agustn Toscano, Ezequiel Radusky
Guion: Agustn Toscano, Ezequiel Radusky
Produccin: Hernn Musaluppi, Natacha Cervi
Compaa productora: Rizoma
Fotografa: Gustavo Biazzi
Edicin: Pablo Barbieri
Diseo de produccin: Gonzalo Delgado Galiana
Sonido: Catriel Vildosola
Reparto: Rosario Blefari, Germn de Silva,
Sergio Prina, Cynthia Avellaneda, Liliana Jurez

Premios y festivales: Mencin Especial del Jurado, Semana

de la Crtica de Cannes 2013.

Agustn Toscano y Ezequiel Radusky (Argentina, 1981). Estudiaron

Teatro en la Universidad de Tucumn en Argentina. En 2004 fundaron el grupo Gente No Convencida, donde son actores, directores,
productores y escritores. Han estrenado seis obras de teatro, y los
dos han actuado en varios cortos y largometrajes. Los dueos es su
pera prima.
Agustn Toscano and Ezequiel Radusky (Argentina, 1981). They both
studied drama at the National University of Tucumn in Argentina
and in 2004 co-founded the group Gente No Convencida, where they
work as actors, directors, producers and screenwriters. They have
premiered six theatrical plays and have both worked as actors in
several short and feature films. Los dueos is their first feature film.
CONTACTO: Hernn Musaluppi y Natacha Cervi | Tel.: +54 11 4556 1519

musa@rizomafilms.com | natacha@rizomafilms.com

161

semana de la crtica

2013 | reino unido

| video, 35 mm | color | 93 min.

For Those in Peril

Aaron, un joven inadaptado que vive en una remota comunidad
escocesa, es el nico sobreviviente de un accidente de pesca en
el que mueren cinco hombres, incluido su hermano mayor.
Alentada por los mitos martimos y las supersticiones locales,
la gente de la comunidad lo culpa por la tragedia, tratndolo
como paria en su proprio hogar.
Aaron, a young misfit in a remote Scottish community, is the
lone survivor of a strange fishing accident that claimed the lives
of five men, including his older brother. Spurred on by sea-going
folklore and local superstition, the village blames him for this
tragedy, making him an outcast among his own people.
Direccin: Paul Wright
Guion: Paul Wright
Produccin: Mary Burke, Polly Stokes
Compaa productora: Warp X
Fotografa: Benjamin Kracun
Edicin: Michael Aaglund, Anders Refn
Diseo de produccin: Simon Rogers
Sonido: Erik Enocksson
Msica: Erik Enocksson
Reparto: George MacKay, Kate Dickie,
Nichola Burley, Michael Smiley

2013 | india, francia, alemania | video

| color | 104 min.

Dabba
Premios y festivales: Premio BAFTA Escocia a Mejor Nuevo Trabajo
2007, Premio BAFTA a Mejor Cortometraje 2010, Festival de Cine
de Sdney 2013, Semana de la Crtica de Cannes 2013.

Paul Wright (Escocia, 1981). Estudi en la Royal Scottish Academy

of Music and Drama. Sus cortos ganaron muchos premios en festivales internacionales: Kikiomori gan el Premio BAFTA Escocia a
Mejor Nuevo Trabajo y Until the River Runs Red gan el BAFTA a Mejor
Cortometraje en 2010. For Those in Peril es su primer largometraje.
Paul Wright (Scotland, 1981). He graduated from the Royal Scottish
Academy of Music and Drama. His short films received a series of
awards at international festivals: Kikiomori won the BAFTA Scotland Award for Best New Work and Until the River Runs Red won
the BAFTA for Best Short Film in 2010. For Those In Peril is his first
feature film.
Filmografa: Until the River Runs Red (cm., 2010),
Photos of God (cm., 2010), Believe (cm., 2008),
Kikiomori (cm., 2007).
CONTACTO: Warp X | Mary Burke & Polly Stokes

Tel.: +44 2076 127 330 | mary@warpfilms.com

polly@warpfilms.com

Ila, un ama de casa, espera reavivar la pasin

de su aptico esposo con una nueva receta, pero
la lonchera que enva a su oficina es entregada
accidentalmente a Saajan, un hombre mayor
a punto de jubilarse. Se empiezan a mandar
recados en la lonchera. Confiesan su soledad,
sus arrepentimientos y sus pequeas alegras,
y todo eso los acerca. Ambos descubren que las
cosas se olvidan porque no siempre hay
a quin platicrselas.

The Lunchbox
Ila, a housewife, hopes that a new recipe
will reignite desire in her neglectful husband, but
the lunchbox she sends to his office is mistakenly
delivered to Saajan, an older man on the verge
of retirement. They start exchanging notes in
the lunchbox. Confessions about their loneliness,
regrets, and small joys draw them closer. They
both realize that there are things we forget
because we have no one to tell them to.

Direccin: Ritesh Batra

Guion: Ritesh Batra
Produccin: Guneet Monga, Anurag Kashyap
Compaa productora: Sikhya Entertainment
Fotografa: Michael Simmonds
Edicin: John Lyons
Diseo de produccin: Shruti Gupte
Sonido: Michael Kaczmarek
Msica: Max Richter
Reparto: Irrfan Khan, Nimrat Kaur, Nawazuddin Siddiqui, Denzil Smith,
Charati Achrekar, Nakul Vaid, Yashvi Puneet Nagar, Lilete Dubey
Premios y festivales: Mencin Especial, Semana de la Crtica de Cannes 2013.

Ritesh Batra (India, 1979). Ha tenido las becas del Sundance Institute Screenwriters and Directors Labs, la Sundance Time Warner Storytelling Fellow y la
Annenberg Fellow. Sus cortos han ganado distintos premios y su guion para The
Lunchbox form parte del Binger/NFDC Screenwriting Lab del Festival de Cine
de Venecia 2011.
Ritesh Batra (India, 1979). He was a fellow at the Sundance Institute Screenwriters
and Directors Labs, a Sundance Time Warner Storytelling Fellow and an Annenberg
Fellow. He has made several award-winning short films. His screenplay for The
Lunchbox was part of the 2011 Binger/NFDC Screenwriting Lab at the Venice International Film Festival.
Filmografa: Caf Regular, Cairo (cm., 2012), Gareeb Nawazs Taxi (cm., 2010),
The Morning Ritual (cm., 2008).
CONTACTO: Guneet Monga
Tel.: +91 9833 970777 | guneet@akfpl.com

semana de la crtica

162

163

semana de la crtica

2013 | rusia | color | 99 min.

n
Ma op

The Major
Un da en invierno, Sergey Sobolev, un comandante de la polica,
va de camino al hospital donde su esposa est a punto de parir.
Emocionado, conduce demasiado rpido y atropella a un nio,
que muere a consecuencia del accidente. El comandante tiene
dos opciones: ir a la crcel u ocultar el crimen. Una pelcula
sobre la moral y sobre cruzar o no cruzar la lnea.
One winter day, Sergey Sobolev, a local police commander,
is en route to the hospital where his wife is about to give birth.
Excited, he drives too fast and accidentally runs over a young
boy, who dies as a result of the accident. The policeman has
two options: to go to jail or to hide the crime. A film about
morality, about crossing or not crossing the line.

Direccin: Yury Bykov

Guion: Yury Bykov
Produccin: Aleksey Uchitel, Kira Saksaganskaya
Compaas productoras: 1.2 Company, Rock Films
Fotografa: Kirill Klepalov
Edicin: Yury Bykov
Sonido: Alexander Noskov
Msica: Yury Bykov
Reparto: Denis Shvedov, Irina Nizina, Ilya Isaev, Yury Bykov
Premios y festivales: Semana de la Crtica de Cannes 2013.

Yury Bykov (Rusia, 1981). Estudi actuacin en el Instituto de Cinematografa Gerasimov y actu en varios obras en Mosc despus de graduarse en 2005. En 2009 su primer cortometraje, The
Boss, obtuvo el primer premio en el Concurso de Cortometrajes del
Festival de Cine de Kinotavr. Actualmente trabaja como actor,
guionista y director.
Yury Bykov (Russia, 1981). He studied acting at the Gerasimov Institute of Cinematography and acted in several films in Moscow
after graduating in 2005. In 2009, his first short film The Boss won
first place in the short film competition at the Kinotavr Open Russian Film Festival. Currently, he works as an actor, screenwriter and
director.
Filmografa: To Live (2010), The Boss (cm., 2009).
CONTACTO: Rock Films | Olga Aylarova | Tel.: +7 499 238 0859

2013 | francia | video | bn | 98 min.

Nos hros sont morts ce soir

Francia, principio de los aos sesenta. Simn, un luchador que usa mscara blanca
y es conocido como el Espectro, le propone a su amigo Vctor que se convierta
en su adversario, use mscara negra y sea el Carnicero de Belleville. Pero para
Vctor, que acaba de regresar de la guerra, eso es demasiado: al menos una
vez en su vida quiere ser el bueno. Entonces Simn sugiere que cambien
las mscaras, pero no es fcil engaar al pblico.

Our Heroes Died Tonight

France, early 1960s. Simon, a wrestler who wears a white mask and is known
as The Specter, suggests that his friend Victor be his adversary, wear a black
mask and be known as The Slaughterer of Belleville. But for Victor,
who has just returned from war, this is too much: for once in his life he would
like to be the good guy. Simon suggests that they switch masks,
but it is not easy to fool the wrestling crowd.
Direccin: David Perrault
Guion: David Perrault
Produccin: Fars Ladjimi
Compaa productora: Mille et une Productions
Fotografa: Christophe Duchange
Edicin: Maxime Pozzi-Garcia
Diseo de produccin: Florian Sanso
Sonido: Thierry Ducos, Rmi Gauthier, Guillaume Leriche
Msica: Julien Gester, Olivier Gonord
Reparto: Denis Mnochet, Jean-Pierre Martins, Constance Doll, Philippe Nahon,
Pascal Demolon, Alice Barnole, Yann Collette

Premios y festivales: Semana de la Crtica

de Cannes 2013.

David Perrault (Francia, 1976). Es escritor, director y productor. Despus de graduarse del programa de Guion en la escuela de cine La Fmis, en
Pars, dirigi una serie de cortometrajes y luego
hizo su primer largometraje: Nos hros sont morts
ce soir.
David Perrault (France, 1976). He is a writer, director and producer. After graduating from the screenwriting program at the Paris film school La Fmis,
he went on to direct a series of short films, before
making his first feature film: Nos hros sont morts
ce soir.
Filmografa: Adieu crature (cm., 2009),
Sophia (cm., 2006).
CONTACTO: Mille et une Productions | Fars Ladjimi
Tel.: +33 (0)1 47704470 | milleetune@free.fr

aylarova@gmail.com | www.rockfilm.ru

semana de la crtica

164

165

semana de la crtica

programas
especiales
special programs

2013 | francia | video

| color | 90 min.

Suzanne
La historia de un destino. El de Suzanne y su familia.
Los lazos que los unen y los mantienen juntos, y el amor que
ella persigue... hasta que decide dejar todo atrs.
The story of a destiny: Suzannes and her familys. The ties
that bind them, keep them together, and the love she pursues...
to the point of leaving everything behind.
Direccin: Katell Quillvr
Guion: Katell Quillvr, Mariette Dserte
Produccin: Bruno Levy
Compaa productora: Move Movie
Fotografa: Tom Harari
Edicin: Thomas Marchand
Diseo de produccin: Anna Falgures
Sonido: Yolande Decarsin, Florent Klockenbring,
Emmanuel Crozet
Msica: Verity Susman
Reparto: Sara Forestier, Adle Haenel, Franois Damiens,
Paul Hamy, Karim Leklou, Corinne Masiero, Anne Le Ny,
Timoth Vom Dorp

semana de la crtica

166

Premios y festivales: Premio Gras Savoye, Festival de Cannes 2005;

Premio del Pblico, Festival de Villa do Conde 2006;
Dragn de Plata al Mejor Cortometraje, Festival de Cracovia 2006;
Mejor Pelcula Francesa Independiente, Premio Jean Vigo 2010;
Semana de la Crtica de Cannes 2013.

Katell Quillvr (Costa de Marfil, 1980). Directora, guionista y

diseadora de produccin. Estudi Cine y Filosofa en la Universidad de Pars. Su primer corto, A bras le corps, se proyect en la
Quincena de Realizadores del Festival de Cannes y fue nominado a un Premio Csar en 2007. Ha realizado dos cortos ms y dos
largometrajes.

Le Prix
Jean Vigo
Au dbut des annes 50, la vie culturelle, en France connut
une effervescence qui permit aux films de Jean Vigo et sa
vie singulire dtre connus. Bernard Chardre cra Positif
qui consacra un numro spcial Jean Vigo, comme la revue Cin-club: on y trouvait des tmoignages prcieux de
ses amis et collaborateurs. cette mme poque un jeune
Brsilien, Paulo Emilio Salles Gomes, futur directeur de la
Cinmathque brsilienne Sao Paulo, obtint une bourse
pour venir en France crire un livre sur le pre de Jean Vigo,
Eugne Bonaventure Vigo dit Miguel Almereyda dont il se
sentait proche, et sur son fils. Le livre parut aux ditions du
Seuil dans une collection cre par Chris Marker. Cest
alors, en 1951, que lcrivain Claude Aveline, qui avait connu
la fin des annes 20, Jean Vigo et celle qui allait devenir sa
femme, Lydu Lozinska, fut nomm leur disparition excuteur testamentaire de Jean Vigo et tuteur de leur fille.
Le moment tait propice pour crer un Prix Jean Vigo. Claude
Aveline sentoura des amis de Jean Vigo et de quelques personnalits du cinma, comme Jacques Becker, Jean Cocteau auxquels se joignirent des critiques et historiens de
cinma, comme Georges Sadoul.
Il ne sagissait pas, dans les intentions des nouveaux jurs, de
couronner un film dun auteur consacr, mais de soutenir un auteur en devenir, dont le court ou le long-mtrage, mme imparfait, permettrait de parier quil deviendrait un cinaste. Un cinaste indpendant, port par un
vrai amour de cinma, original. Comme ltait Jean Vigo.
videmment, les changements de socit, la transformation
des techniques cinmatographiques demandent aux jurs
beaucoup de vigilance pour respecter ce qui diffrencie le
Prix Jean-Vigo des autres prix cinmatographiques.

Katell Quillvr (Ivory Coast, 1980). She is a director, screenwriter

and production designer. She studied cinema and philosophy at the
University of Paris. Her first short, A bras le corps, was screened in
the Cannes Directors Fortnight and was nominated for a Csar
Award in 2007. She has made two more shorts and two feature films.

Luce Vigo

Filmografa: Love Like Poison (2010), Lechape (cm., 2009),

Limprudence (cm., 2008), A bras le corps (cm., 2005).
CONTACTO: Move Movie | Bruno Levy
Tel.: +33 (0)1 5336 8336 | contact@movemovie.fr

167

programa especial: premio jean vigo

H Agradecemos a Madame Luce Vigo, Eva Relens, Jos Mara Riba, Anne Vaugeois y la Embajada
de Francia por su generoso apoyo para llevar a cabo este programa.
H We would like to express our appreciation to Madame Luce Vigo, Eva Relens, Jos Mara Riba,
Anne Vaugeois and the French Embassy for their generous support of this program.

El Premio
Jean Vigo

The Jean
Vigo Award

A principios de los aos cincuenta, la vida cultural en Francia goz de una efervescencia que permiti que las pelculas de Jean Vigo y su singular vida se dieran a conocer.
Bernard Chardre cre la revista de cine Positif, que dedic
un nmero especial a Jean Vigo, al igual que la revista Cinclub, en la que se encontraban testimonios de sus amigos
y colaboradores. En esta misma poca, el brasileo Paulo
Emilio Salles Gomes, futuro director de la Cinemateca Brasileira en So Paulo, obtuvo una beca para irse a Francia a
escribir un libro sobre el padre de Jean Vigo, Eugne Bonaventure Vigo, conocido como Miguel Almereyda, y sobre su
hijo. El libro fue publicado por ditions du Seuil, en una coleccin creada por Chris Marker. Fue entonces, en 1951, cuando el escritor Claude Aveline que haba conocido a Jean Vigo
a finales de los aos veinte y a aquella que se convertira
ms tarde en su esposa, Lydu Lozinska fue nombrado tras
la desaparicin de Vigo, ejecutor testamentario y tutor de
su hija.
El momento era propicio para crear un Premio Jean Vigo. Claude Aveline se rode de amigos de Jean Vigo y de algunas
personalidades del mundo del cine como Jacques Becker y
Jacques Cocteau, a quienes se unieron crticos e historiadores de cine como Georges Sadoul.
El jurado de este premio no buscaba reconocer una pelcula de
un autor consagrado, sino apoyar a un director cuyo cortometraje o largometraje, aunque fuera imperfecto, demostrara un estilo propio y original: un cineasta independiente,
impulsado por el amor al cine, como lo era Jean Vigo.
Obviamente, los cambios en la sociedad y la transformacin de
las tcnicas cinematogrficas exigen al jurado mucha atencin para respetar lo que distingue al Premio Jean Vigo de
los dems premios cinematogrficos.

Luce Vigo

programa especial: premio jean vigo

168

At the beginning of the 1950s, cultural life in France enjoyed

a vitality that shed light on the films of Jean Vigo and his unique
life. Bernard Chardre created the film journal Positif, which
devoted a special issue to Vigo, as did the magazine Cin-club,
which compiled the testimonies of his friends and collaborators. During this time, Paulo Emilio Salles Gomes, who would
go on to direct the Brazilian Cinematheque in Sao Paulo, received a scholarship to travel to France and write a book on
Jean Vigo and his father, Eugne Bonaventure Vigo (known
as Miguel Almereyda). The book was published by ditions
du Seuil in a collection created by Chris Marker. In 1951 writer
Claude Aveline, who in the 1920s had met Jean Vigo and the
woman who would become his wife, Lydu Lozinska, was named
legal guardian of his daughter and the executor of Vigos will.
The time was ripe for creating a Jean Vigo Award. Claude Aveline surrounded himself with Jean Vigos friends and some
personalities of the cinema world, including Jacques Becker
and Jacques Cocteau, as well as critics and historians such
as Georges Sadoul.
The aim of this prize was not to recognize an existing film auteur, but rather to support a director whose short or feature
films (despite potential imperfections) revealed a unique and
characteristic style: an independent filmmaker driven by a
passion for cinema, just as Jean Vigo was.
Of course, changes in society and the transformation of cinematographic techniques dictate that the jury must pay heed
to what distinguishes the Jean Vigo Award from other film
awards.

Luce Vigo

2013 | francia, blgica | color | 37 min.

Le quepa sur la vilni!

Hoy, Andr deja su tranquila jubilacin. El alcalde le ha
ordenado dirigir un grupo de ciclistas que llevan publicidad a
travs de las montaas para atraer a la gente a la inauguracin
del cine del pueblo. A pesar de su determinacin, el excartero
tiene problemas para controlar a sus jvenes
e impetuosos compaeros.

Wheels and Reels

Today, Andr comes out of his peaceful retirement.
The mayor has ordered him to lead a group of cyclists wearing
sandwich boards through the mountains to attract people
to the opening of the local cinema. Despite his determination,
the former postman has trouble controlling his young
and impetuous teammates.
Direccin: Yann Le Quellec
Guion: Yann Le Quellec
Produccin: Yann Le Quellec, Victor Rodenbach
Compaa productora: White Light Films
Fotografa: Nicolas Guicheteau
Edicin: Nicolas Guicheteau
Diseo de produccin: Marc Barroyer
Sonido: Antoine Corbin
Reparto: Bernard Menez, Maxime Dambrin,
Finnegan Oldfield, Alix Bnzech, Pauline Bayle,
Gauthier Jeanbart, Damien Jouillerot

Premios y festivales: Premio Jean Vigo 2013.

Yann Le Quellec (Francia, 1974). Es fundador y gerente de White

Light Films y SOFICA Cinmage. En 2011, public Love is in the (air)
guitar, una novela grfica que ha sido traducida a varios idiomas.
Luego escribi y dirigi Beauty and the Beat, corto ganador de numerosos premios internacionales. Wheels and Reels es su segundo
cortometraje.
Yann Le Quellec (Francia, 1974). He is the founder and manager of
White Light Films and SOFICA Cinmage. In 2011, he published Love
is in the Air (Guitar), a graphic novel which has been translated into
several languages. He then wrote and directed Beauty and the Beat,
winner of numerous international awards. Wheels and Reels is his
second short.
Filmografa: Beauty and the Beat (cm., 2012).
CONTACTO: White Light Films
22 passage courtois. 750011 Paris, France
Tel.: +33 1 80 48 21 99 | contact@whitelightfilms.fr

169

programa especial: premio jean vigo

H Agradecemos a Jan-Christopher Horak y Shannon Kelley (UCLA Film & Television Archive) por su
generoso apoyo para llevar a cabo este programa.
H We would like to express our appreciation to Jan-Christopher Horak and Shannon Kelley
(UCLA Film & Television Archive) for their generous support of this program.

El Archivo de Cine y Televisin

de la UCLA presenta

Sobre el Archivo
de Cine y Televisin
de la UCLA
2012 | francia | video | color | 67 min.

Lenclos du temps
Tefilo pasa el verano en las colinas de Marche, en Italia, con
su abuelo, quien vive all aislado. Cuando se da cuenta de lo mal
que est la salud del anciano, llama al doctor William Stein, quien
ya haba ayudado a curarlo aos atrs. Stein enva a su mejor
enfermera, una mujer que lo permite todo.

The Enclosure of Time

Thophile spends the summer in Italy, in the Marche hills,
with his grandfather, who lives there in seclusion. Finding the
old mans health to be very bad, he turns to Dr. William Stein,
who several years ago helped cure his grandfather. Stein sends
up his best nurse, a woman who permits everything.
Direccin: Jean-Charles Fitoussi
Guion: Jean-Charles Fitoussi
Produccin: Jean-Charles Fitoussi
Compaa productora: Aura t Production
Fotografa: Jean-Charles Fitoussi
Edicin: Jean-Charles Fitoussi
Sonido: Jean-Charles Fitoussi, Erwan Kerzanet, Ivan Gariel
Msica: Franz Joseph Haydn, Gioacchino Rossini
Reparto: Bernard Blancan, Frdric Bonpart,
Gabrielle Chevallier Passera, Lus Miguel Cintra, Theophile Gady,
Valentine Krasnochok, Bruno Passera

programa especial: premio jean vigo

170

Premios y festivales: Premio Jean Vigo 2013, Festival Internacional

de Cine de Rterdam 2013, Festival Internacional de Cine de
Locarno 2012.

Jean-Charles Fitoussi (Francia, 1970). Estudi arquitectura, ciencia

y filosofa. Fue asistente de Jean-Marie Straub y Danile Huillet. Su
primer largo, Les jours o je nexiste pas (2003), gan varios premios en el Festival Entrevues de Belfort y el Festival de Cine de
Torino. Todo su trabajo flmico es parte de la serie The Castle of
Chance.
Jean-Charles Fitoussi (France, 1970). He studied architecture, science and philosophy. He worked as an assistant to Jean-Marie
Straub and Danile Huillet. His first feature, Les jours o je nexiste pas (2003), won various prizes at the Entrevues Festival in
Belfort and at the Torino Film Festival. His films are all part of a
series entitled The Castle of Chance.
Filmografa: Je ne suis pas morte (2008), Bienvenue dans
lternit (2007), Nocturnes pour le roi de Rome (2005), Le Dieu
Saturne (cm., 2004), Les jours o je nexiste pas (2003),
Sicilia! Si gira (doc., 2001), Un de quatorze (cm. doc., 1998),
Dici l (1997), Aura t (cm., 1994).
CONTACTO: Aura t Production
6, rue le lEssai. 75005 Paris, France
Tel.: +33 1 5336 0669 | +33 6 6471 5432

El Archivo de Cine y Televisin de la UCLA (Universidad de

California Los ngeles) es reconocido mundialmente como
una de las instituciones que encabezan el esfuerzo por
rescatar, preservar y presentar imgenes en movimiento,
y que se dedican a difundir la memoria visual colectiva de
nuestra poca, para que sta pueda ser apreciada por futuras generaciones.
El archivo es uno de los centros de documentacin y almacn de materiales de imgenes en movimiento ms grandes del mundo: cuenta con ms de 400 mil ttulos, por lo
cual es un espacio nico para la investigacin de medios
audiovisuales. El centro de estudios e investigacin del archivo ofrece acceso a ms de diez mil materiales cada ao
a investigadores de todas las disciplinas. Cientos de libros
importantes, artculos y monografas acadmicas se han
publicado gracias a los recursos del archivo.
Entre los proyectos de restauracin ms importantes destacan los cortos de la Vitaphone y las pelculas My Best Girl
(1927, Sam Taylor), Stagecoach (1939, John Ford), Double Indemnity (1944, Billy Wilder), The Red Shoes (1948, Michael
Powell & Emeric Pressburger), Cry Danger (1951, Robert Parrish), Scorpio Rising (1963, Kenneth Anger) y Parting Glances
(1986, Bill Sherwood), mismas que han sido presentadas en
prestigiosos eventos alrededor del mundo.
El archivo presenta ms de 200 proyecciones cada ao en Los
ngeles, incluyendo lo mejor del cine clsico y del cine contemporneo, cine popular y vanguardista, y cine que rara
vez llega a las pantallas de salas comerciales.
El Archivo de Cine y Televisin de la UCLA se dedica tambin a
educar y formar a la nueva generacin de archivistas profesionales. Su programa de posgrado en Estudios de Prcticas Archivsticas de Imagen en Movimiento fue el primero
en Norteamrica.

171

UCLA Film & Television Archive Presents

About UCLA Film

& Television Archive
The UCLA Film & Television Archive is internationally renowned
for its pioneering efforts to rescue, preserve and showcase
moving image media. It is dedicated to ensuring that the
collective visual memory of our time is explored and enjoyed
for generations to come.
A unique resource for media study, the Archive is one of the
largest repositories of moving image materials in the world
with more than 400,000 titles. The Archive Research and Study
Center provides free access to more than 10,000 items each
year to users from all disciplines. Hundreds of significant
books, articles and scholarly monographs have been published drawing on the Archives resources.
The Archive is renowned for its moving image restoration efforts
and many of its important projects Vitaphone shorts, My
Best Girl (1927, Sam Taylor), Stagecoach (1939, John Ford),
Double Indemnity (1944, Billy Wilder), The Red Shoes (1948,
Michael Powell & Emeric Pressburger), Cry Danger (1951, Robert Parrish), Scorpio Rising (1963, Kenneth Anger) and Parting Glances (1986, Bill Sherwood) are invited to screen at
prestigious events around the globe.
The Archive presents more than 200 public screenings in Los
Angeles each year, combining the best of the classic and
the new, the mainstream and the cutting-edge, focusing on
important programs not normally available through commercial theaters.
The UCLA Film & Television Archive is at the forefront in educating the next generation of professional archivists. UCLAs
Moving Image Archive Studies graduate degree program was
the first of its kind in North America.

programa especial: el archivo de cine y televisin de la ucla presenta

Conservacin
patrocinada por el Instituto
Packard de Humanidades :
Hijas del polvo (1991)
Esta obra maestra de Julie Dash, filmada en 1991, fue su primer largometraje y la primera pelcula en Estados Unidos
dirigida por una afroamericana que se estren en salas de
cine generales. La pelcula anunci un talento formidable
y, en la grandeza y la complejidad de sus temas y de su
construccin formal, simboliz poderosamente el decidido compromiso de su directora con el cine.
Llena de sorpresas, la pelcula nos transporta a un escenario
poco conocido para desarrollar una historia universal. Es
el ao 1902 en el hogar de una familia de gullahs, descendientes de prisioneros africanos que residen en las islas
de la costa de Carolina del Sur y Georgia y que conservan
fuertes lazos con las tradiciones culturales y lingsticas
africanas. Muchos miembros de la familia Peazant estn
a punto de iniciar una migracin planeada hacia el interior
de Estados Unidos, donde la modernidad americana parece, aunque vagamente, ofrecerles una mejor vida.
Sin embargo, algunos miembros de la familia no estn de
acuerdo con la decisin de migrar. Viola, quien vivi en el
norte y regres convertida al cristianismo, considera que
la migracin les permitira salir de la agotada supersticin
africana y ver la luz. Marcada por el escndalo, Yellow Mary
regresa con su familia despus de un largo exilio autoimpuesto para afirmar su independencia, y aunque no renuncia a ella, no quiere que su hogar deje de ser su piedra de
toque. Nana Peazant, la vieja matriarca, se rehsa a migrar
y teme que los lazos familiares se rompan y que se pierdan las tradiciones. Eulah, una madre joven, teme que el
plan familiar represente una huida ftil de un inevitable
legado de sufrimiento.
Estas negociaciones son puestas en escena por un elenco
brillante que logra una profundidad admirable, a la altura del peso de la decisin que encara la familia Peazant:
adoptar la tierra de la que alguna vez huyeron otros africanos. A travs de un juego de puesta en escena poblado

Preservation funded by
the Packard Humanities Institute:
Daughters of the Dust (1991)

de smbolos y gestos mgico-realistas, Dash construye el

hogar como un mundo enrarecido, el cual posiblemente se
convertir muy pronto en un paraso perdido. Estos elementos son enaltecidos por la cinematografa luminosa
de A. Jaffa Fielder y la sorprendentemente original msica de John Barnes. Convocada a formar parte del Registro
Nacional de Cine de la Librera del Congreso en 2004, Hijas
del polvo aborda elocuentemente preocupaciones de varios cineastas independientes de la generacin de Dash:
el lugar de la familia y de la tradicin en procesos de reconciliacin de daos histricos, la esperanza de escapar
espiritualmente de una herencia de trauma, y la esquiva
posibilidad de lograr la absoluta liberacin.
El Archivo de Cine y Televisin de la Universidad de California
en Los ngeles (UCLA) se complace en presentar Hijas del
polvo en una versin recientemente impresa para la serie
de proyecciones pblicas Rebelin L. A.: Creando un nuevo
cine negro, recientemente presentada en Los ngeles y
otras comunidades en el norte de Estados Unidos. La copia de UCLA es la primera que ha sido completamente etalonada en colaboracin con el director y el cinematgrafo,
lo que result en una paleta de colores delicada y sutil que
genera un notable impacto en el espectador. Rebelin L. A.:
Creando un nuevo cine negro celebra la herencia de varios
cineastas africanos y afroamericanos que se conocieron
en la Escuela de Teatro, Cine y Televisin de UCLA entre
1960 y 1980, y que representan el primer movimiento organizado y geogrficamente especfico en Estados Unidos
para crear un cine negro alternativo. Para ms informacin
puede visitar www.cinema.ucla.edu/la-rebellion.
Shannon Kelley

Julie Dashs 1991 masterpiece was her first feature, and the
first American feature directed by an African-American woman to receive a general theatrical release. It announced a
formidable talent, and in the grandeur and intricacy of its
formal construction and themes, powerfully emblematized
its directors purposeful commitment to cinema.
Abounding with surprise, the film transports us to a little-known
setting to unfold a universal tale. The year is 1902, in the home
of an extended family of Gullah people, descendants of African captives living on islands off the coast of South Carolina
and Georgia where they maintain strong connections to African linguistic and cultural traditions. Here, many members
of the Peazant family are on the verge of a planned migration
to the u.s. mainland, where American modernity seems, vaguely, to offer a better life.
However, family members clash over the meaning of this move.
Viola, who has lived up North and returned as a Christian
convert, views the crossing as a step out of bankrupt African
superstitions into a kind of light. Scandal-tinged Yellow Mary,
returning to the family from a long self-exile, still asserts her
independence but fears losing the touchstone of home. Nana
Peazant, the aged matriarch, refuses to migrate and frets over
the possibility of broken family ties and lost traditions. Eulah,
young and with child, fears that the familys plan represents
a futile flight from intractable legacies of pain.
A brilliant cast enacts these negotiations with exceeding depth,
befitting the weight of the decision the Peazants face: to
embrace the land that other Africans once fled. Dash constructs their home as a rarefied world, possibly soon a paradise lost, through a masterful interplay of mise-en-scne,
symbolic markers and magical realist gestures. All of this is
graced by the luminous cinematography of A. Jaffa Fielder

and John Barnes stunningly original score. Named to the

National Film Registry in 2004 by the Library of Congress,
Daughters of the Dust eloquently frames concerns that have
preoccupied many independent filmmakers of Dashs generation: the place of family and tradition in ameliorating
historical wrongs, the hope of spiritual escape from a history
of trauma and the elusive possibility of finding deliverance
together.
UCLA Film & Television Archive is pleased to present Daughters
of the Dust in a print newly struck for the public screening
series L.A. Rebellion: Creating a New Black Cinema, recently
presented in Los Angeles and several North American communities. UCLAs print is the first to be fully timed, in collaboration with the director and cinematographer, rendering its
delicate and subtle color palette with remarkable impact.
L.A. Rebellion: Creating a New Black Cinema celebrates the
legacy of several African and African-American filmmakers
who met as students in the UCLA School of Theater, Film and
Television from the 1960s to 1980s, and who represent the
first sustained and geographically specific movement in
the United States to create an alternative Black cinema. For
more information, visit www.cinema.ucla.edu/la-rebellion.
Shannon Kelley

Fully timed second answer print struck from original 35 mm color

internegative. Laboratory services provided by Janice Allen, Cinema Arts, Inc.

Impresin etalonada del internegativo original a color de 35 mm. Los servicios de

laboratorio fueron proporcionados por Janice Allen, Cinema Arts, Inc.

programa especial: el archivo de cine y televisin de la ucla presenta

172

173

programa especial: el archivo de cine y televisin de la ucla presenta

El Instituto Goethe presenta

Goethe Institute Presents
semana de cine alemn

Direccin: Cate Shortland

Guion: Cate Shortland, Robin Mukherjee
Produccin: Karsten Stter, Liz Watts,
Paul Welsh, Benny Drechsel
Compaas productoras: Rohfilm, Porchlight Films,
Edge City Films
Fotografa: Adam Arkapaw
Edicin: Veronica Jenet
Direccin de arte: Jochen Dehn
Sonido: Sam Petty, Robert Mackenzie
Msica: Max Richter
Reparto: Saskia Rosendahl, Kai Malina, Nele Trebs,
Ursina Lardi, Hans-Jochen Wagner, Mika Seidel,
Andr Frid, Eva-Maria Hagen
Premios y festivales: Premio del Pblico UBS
en el Festival Internacional de Cine de Locarno 2012;
Premio Pilar Mir al Mejor Nuevo Director, Semana
Internacional de Cine de Valladolid 2013; Lola de
Bronce a Mejor Pelcula, Premios de Cine Alemn
(Deutscher Filmpreis) 2013; Seleccin Oficial,
Festival de Cine de Londres 2012.

1991 | eua, reino unido | 35 mm | color | 112 min.

Hijas del polvo

Esta es la historia de una familia de descendientes de esclavos fugitivos de
frica Occidental, que viven en las islas de la costa sur de Estados Unidos a
principios del siglo XX. Muchos en la familia planean irse al interior del pas,
pero abundan los desacuerdos sobre el sentido de esta migracin. Jvenes y
viejos viven la agitacin y la evolucin de su historia familiar y cultural,
mientras se esfuerzan por preservar las fuerzas que los han mantenido unidos.

Daughters of the Dust

The story of a family of descendants of escaped West African slaves, living
on the islands off the southern coast of the United States at the beginning
of the 20th century. Many in the family plan to move to the U.S. mainland,
but disagreements abound over the meaning of this migration. Young and
old experience the upheaval and evolution of their family and cultural
history, while striving to preserve the forces that have held them together.
Direccin: Julie Dash
Guion: Julie Dash
Produccin: Julie Dash
Compaa productora: American Playhouse, WMG
Fotografa: A. Jaffa Fielder
Edicin: Amy Carey, Joseph Burton
Direccin de arte: Kerry Marshall, Michael Kelly Williams
Sonido: Veda Campbell
Msica: John Barnes
Reparto: Adisa Anderson, Cheryl Lynn Bruce, Cora Lee Day, Tommy Hicks,
Barbara O. Jones, Kaycee Moore, Alva Rogers

Premios y festivales: Premio a la mejor fotografa,

Festival de Cine de Sundance 1991.

Julie Dash (Nueva York, 1952). Cineasta, directora de

videos musicales y comerciales, escritora y creadora
de pginas web. Estudi en el American Film Institute
y en la UCLA; destaca por su largometraje Daughters of the Dust (1991), cuyos personajes revisit en su
novela homnima, y por su pelcula para televisin
The Rosa Parks Story (2004).
Julie Dash (New York City, 1952). Filmmaker, music video and commercial director, author and website creator.
Educated at the American Film Institute and UCLA, she
is noted particularly for her feature Daughters of the
Dust (1991), whose characters she revisited in her 1999
novel of the same name, and for the television movie
The Rosa Parks Story (2004).

Lore

2012 | alemania, australia, inglaterra | dcp | color | 109 min.

Alemania, 1945: Lore, de 15 aos e hija de nacionalsocialistas de alto rango,

ha crecido creyendo firmemente en el Fhrer. La guerra est perdida y sus
padres han sido arrestados por los aliados. Lore y sus hermanos deben recorrer
un arduo camino para llegar a donde vive su abuela. Devastacin, hambre y
encuentros grotescos marcan su viaje a travs del caos de la posguerra,
y sus creencias se van mermando con dudas que la desconciertan.
Germany, 1945. Fifteen-year-old Lore, daughter of high-ranking Nazis,
has grown up strongly believing in the Fhrer. The war is lost and the allies
have arrested her parents. Lore and her siblings must take a rough journey
to get to where their grandmother lives. Devastation, hunger and grotesque
encounters mark their trek through the postwar chaos, and Lores
slowing unraveling beliefs puzzle her.

Filmografa: The Rosa Parks Story (2002),

Funny Valentines (1999), Daughters of the Dust
(1991), Illusions (cm., 1982), The Diary of an African
Nun (1977), Four Women (cm., 1975).
CONTACTO: Serena Koch | Tel.: 212 629 6880
skoch@kinolorber.com | www.kinolorber.com

programa especial: el archivo de cine y televisin de la ucla presenta

Cate Shortland (Temora, Australia, 1968). Estudi

Direccin en la Escuela Australiana de Cine, Televisin y Radio. Tras varios cortometrajes premiados y
algunos episodios para series televisivas, Shortland
realiz su primer largometraje en 2004, que fue estrenado en el Festival de Cannes y obtuvo mltiples
reconocimientos.
Cate Shortland (Temora, Australia, 1968). She studied
directing at the Australian Film, Television and Radio
School. After making several prize-winning short films
and directing episodes for a TV series, she released her
first feature in 2004, which premiered at the Cannes
Festival and received several awards.
Filmografa: El silencio (2006), Somersault-Como
perfume en el aire (2004), Joy (cm., 2000),
La chica de las flores (cm., 1999), Pentuphouse
(cm., 1999), Strap on Olympia (cm., 1995).

H Agradecemos el invaluable apoyo del Instituto Goethe para llevar a cabo este programa.
H We would like to express our appreciation to the Goethe Institute for its generous support of this program.

174

175

programa especial: el instituto goethe presenta

semana de cine alemn

H Agradecemos el invaluable apoyo de la

Filmoteca Espaola para llevar
a cabo este programa.

Edgar Neville, desde el olvido

2012 | alemania | dcp | bn | 83 min.

Oh Boy, 24 hrs. en Berln

Niko tiene casi 30 aos de edad y vive en Berln, y desde
que abandon sus estudios hace dos aos su vida transcurre
prcticamente sin rumbo. Su acaudalado padre, que an no
sabe que dej de estudiar, le deposita una suma mensual para
apoyarlo hasta que un da Niko se percata de que su cuenta
ya no tiene fondos, y ese es solo el inicio de un da en el que todo
le sale mal. As, a Niko le va quedando claro que debe
darle un nuevo enfoque a su vida.

Oh Boy!
Niko is nearly 30 years old and lives in Berlin. Ever since
he abandoned his studies two years ago his life goes by virtually
without direction. His wealthy father, who doesnt know he
left school, deposits a monthly allowance to support him
until one day Niko realizes that his account has no funds,
and it becomes clear that he must reassess his life.
Direccin: Jan Ole Gerster
Guion: Jan Ole Gerster
Produccin: Marcos Kantis, Martin Lehwald
Compaa productora: Schiwago Film
Fotografa: Philipp Kirsamer
Edicin: Anja Siemens
Direccin de produccin: Juliane Friedrich
Sonido: Magnus Pflger
Msica: Cherilyn McNeil, The Major Minors
Reparto: Tom Schilling, Marc Hosemann, Friederike Kempter,
Andreas Schrders

programa especial: el instituto goethe presenta

Premios y festivales: Mejor Guion, Categora Nuevo Talento

Alemn, Festival de Cine de Mnich 2012; Mejor Actor y Mejor Guion,
Premios del Cine Bvaro 2013; Lola de Oro a Mejor Pelcula, Mejor
Director, Mejor Guion, Mejor Msica, Mejor Actor y Mejor Actor
de Reparto, Premios de Cine Alemn (Deutscher Filmpreis) 2013;
Seleccin Oficial, Festival de Cine Independiente de Roma 2013.

Jan Ole Gerster (Alemania, 1978). De 2000 a 2001 realiz sus prcticas profesionales en X-Filme Creative Pool y despus trabaj como
asistente personal de Wolfgang Becker en el rodaje de Good Bye, Lenin! En 2003 comenz sus estudios en la Academia Alemana para Cine
y Televisin de Berln. Oh Boy! es su primer largometraje de ficcin.
Jan Ole Gerster (Germany, 1978). From 2000 to 2001, he gained experience at X-Filme Creative Pool and then worked as assistant to director Wolfgang Becker on Good Bye, Lenin! In 2003, he began studying at the German Film and Television Academy Berlin. Oh Boy! is his
feature debut.
Filmografa: Der Schmerz geht, der Film bleibt (doc., 2004).

176

El 28 de diciembre de 1999, coincidiendo con el fin del milenio, se conmemoraba el centenario del nacimiento de Edgar
Neville. Conmemoracin casi secreta, como casi todo lo que
atae al gran humorista (pesaba ms de 120 kilos) desde su
fallecimiento en 1967. No haba sido as su vida. Su vehemente personalidad lo haba colocado en el centro del debate
cultural espaol a lo largo de toda su existencia.
Edgar Neville, profundamente madrileo, fue hijo de un ingeniero ingls y de una aristcrata valenciana. Escriba Ramn
Gmez de la Serna, su mentor literario y vital, que pareca
que lo hubieran criado a base de leche de elefanta. Lo cierto
es que al joven Neville no le falt de nada y aprovech, mientras intentaba sacar adelante sus estudios de Derecho y la
carrera diplomtica, para ponerse al da en cuanto hubo de
interesante en la vida europea de entreguerras. Con 20 aos
de edad, y tras un desengao amoroso, se alist como voluntario en la Guerra de frica: lleg con una maleta llena de
poesa modernista y el corazn henchido de ideales romnticos, y regres asqueado de la sangra y dispuesto a amar
cuanto la vida pueda tener de amable. He aqu su norma a
partir de entonces.
En 1928, obtuvo una plaza en la embajada espaola en Washington. Apenas pudo esperar para marcharse de vacaciones a
Hollywood. All conoci a Charles Chaplin, Douglas Fairbanks,
Marion Davis No es que se los presentaran y mandara una
crnica a la prensa espaola: el simptico aristcrata espaol entabl una amistad duradera con todos ellos y estableci contactos con la colonia cinematogrfica para regresar
al ao siguiente con el cometido de supervisar las versiones
idiomticas mltiples de la MGM. El plazo fue breve: justo
lo que tard en suspenderse est prctica por la denominada guerra de acentos y la instauracin del subtitulado, el doblaje y otros procedimientos menos onerosos que
permitieron a la industria estadunidense conservar el cetro de la distribucin internacional.
Su cometido ms importante fue la traduccin y supervisin
de El presidio (1930), versin hispana de The Big House (1930),
con Jos Crespo y Juan de Landa en los papeles que en ingls
haban interpretado Chester Morris y Wallace Beery. Durante
esta estancia promovi la contratacin de algunos amigos:
Antonio de Lara Tono, Jos Lpez Rubio, Eduardo Ugarte
y, desde Francia, Luis Buuel. Los dos ltimos tendrn una

177

fructfera carrera en el cine mexicano despus de su exilio.

Tambin public en Espaa su primera novela, impregnada
de cosmopolitismo y dedicada al matador Juan Belmonte,
al amigo Chaplin y al gua Ramn Gmez de la Serna. Su ttulo: Don Clorato de Potasa. Y el subttulo: Memorias de un
hombre que se rea mucho de todo Como su autor.
Mientras Neville juega al tenis con Chaplin, suda en la sauna
con Fairbanks y vive un romance imposible con Constance
Bennett, en Espaa se ha proclamado la Repblica. Escribe
entonces a su amigo el filsofo Jos Ortega y Gasset que la
tarea ms urgente del nuevo gobierno ser suprimir del diccionario la palabra catastro. Cuando regresa a Espaa se
ve involucrado en la realizacin de una pelcula con sonido
postsincronizado y carcter decididamente exploitative: Yo
quiero que me lleven a Hollywood (1931). La tonadilla titular
se convertir en un xito gramofnico y radial. La experiencia americana le servir para estar en la lnea de salida cuando hacia 1934 la industria cinematogrfica espaola comience
por fin a despegar. Sus dos ttulos preblicos hablan bien a
las claras de su ideario: El malvado Carabel (1935) es una adaptacin de una de las ms populares novelas del humorista
gallego Wenceslao Fernndez Flrez; La seorita de Trevlez
(1936), de una tragedia grotesca del sainetero Carlos Arniches.
En ambas introduce Neville su gusto por el humorismo entendido como un ismo ms, sin perder de vista la esencia
netamente popular que es sea del cine espaol de la etapa
republicana.
Al producirse el golpe militar de 1936, Neville, que haba militado en Izquierda Republicana y tena destino en la embajada de Londres, se pasa al bando sublevado. El proceso de
depuracin ideolgica le obligar a demostrar su adhesin
a la cruzada en el frente de Madrid. Estas peripecias darn lugar a varios documentales de propaganda y a una
novela de hazaas blicas que l mismo adapta para la pantalla en Italia, al finalizar la contienda, cuando los estudios
espaoles se encuentran prcticamente inoperantes.
Adems de Frente de Madrid (1939), Neville dirigir otras
dos pelculas en Italia, poniendo tierra por medio entre s
mismo y el cada vez ms opresivo ambiente que se vive
en Espaa una vez perdida la esperanza en lo que
de revolucionario pudiera tener el falangismo
y en la posibilidad de una restauracin mo-

programa de la filmoteca espaola: edgar neville

nrquica, a cuya causa se adhiere por su ttulo nobiliario.

Pero hay tres cosas que nunca ser: ni franquista, ni creyente, ni hipcrita. Y Franco, los filisteos y los chupacirios como l los denomina van a detentar el poder en
Espaa durante los siguientes treinta aos, en los que l
intentar mantener cierta continuidad y la coherencia
como hombre de letras, cineasta y dramaturgo, amn de
jugador de bridge, gourmand exquisito y promotor de
Marbella.
Su gran obra, no obstante, ser Conchita Montes, una estudiante
14 aos menor que l a la que conoce en un viaje en tren y de
la que se enamora perdidamente a pesar de su matrimonio y sus dos hijos. En Los ngeles, la presenta a su crculo
de amistades. Ella, deslumbrada, quiere ser otra Bette Davis. La odisea blica y la imposibilidad del divorcio en la
Espaa nacional-catlica se alan para que Conchita Montes
se convierta en actriz, primero en Italia y luego en Espaa.
Es una estrella anmala en el panorama de una cinematografa afecta al dramn histrico y a las adaptaciones del
escenario: traductora, escritora, con un fsico ms apropiado
para la alta comedia y una diccin peculiar, Conchita Montes y Edgar Neville cuajan en 1952 una comedia que batir
todos los rcords: El baile. Tres aos en cartel, estreno en
las principales capitales de Europa con la misma Conchita
interpretando en ingls en Londres.
La dinmica de los estrenos teatrales aleja a Neville de los
plats a partir de mediados de los aos cincuenta. De la veintena de largometrajes que escribe y dirige en la posguerra
destacan su adaptacin de la comedia screwball con ribetes
fantsticos La vida en un hilo (1945), la fbula protoecologista
El ltimo caballo (1950), la adaptacin de su gran xito teatral El baile (1959) y el fresco testamentario Mi calle (1960).
De las otras perlas de su filmografa nos ocupamos con ms
detalle a continuacin.
A mediados de la dcada de 1940 Neville realiza una triloga de
sainetes criminales que constituyen un bloque compacto
tanto estilstica como conceptualmente. El sainete, escriba entonces, es una forma natural de expresin espaola,
un venero de vida y de fbula con calor humano, y donde
culmina el sainete es en Madrid, y por eso cuando se tiene
una raz madrilea tan profunda como la ma, cuando se es,
ante todo y sobre todo, madrileo como yo, se siente el sai-

programa de la filmoteca espaola: edgar neville

nete mejor que otros gneros, sin que ello quiera decir que
no los aborde cuando me parezca bien y que me quede envuelto en una paosa al calor de un puesto de castaas;
porque eso ya no es sainete, sino un tipismo barato, un casticismo trasnochado, que es un lugar comn en la finura del
aire de Madrid. Domingo de Carnaval (1945) y El crimen de
la calle de Bordadores (1946) estn resueltas con esa finura
goyesca que reclama Neville pero tambin a base de brochazo expresionista, al modo de un Jos Gutirrez Solana, amigo y compaero en la tertulia ramoniana de Pombo. El ttulo
que abre el terceto, La torre de los siete jorobados (1944), es
una obra absolutamente inslita en el cine espaol.
Para empezar, se trata de la adaptacin de un folletn pulp de
los aos veinte concebido por el periodista Emilio Carrre,
bohemio de manual, castizo hasta la mdula y aficionado
al ocultismo. La adaptacin, realizada en primera instancia
por el humorista y guionista Jos Santugini, lima los aspectos menos tolerables por la censura en la inmediata posguerra. Pero, aun as, sufre algunos contratiempos al no poder
soslayar la presencia del fantasma del arquelogo don Robinson de Mantua, cuya peticin de que vele por la vida de
su sobrina al supersticioso jugador Basilio Beltrn es el motor de la trama. Todo est ambientado en un Madrid decimonnico y castizo, entre cancionistas entradas en carnes
y chiquillos que juegan a los toros, en cafs cantantes y
plazuelas donde, a media noche, un violinista corcovado
puede tocar una meloda misteriosa Es una contrasea,
porque en el subsuelo existe otra ciudad donde viven los
proscritos. Fue creada por los judos espaoles en el siglo
XVI para esconderse de la expulsin. Ahora habitan en ella
los nuevos desterrados: los jorobados del ttulo, humillados
por la sociedad de la superficie de la que se vengan poniendo en circulacin moneda falsa. Domina sus destinos el doctor Sabatino, gracias al poder de la hipnosis. Para rescatar
a Ins de Mantua de sus garras, Basilio deber internarse en
esta torre invertida, que en lugar de elevarse hacia el cielo
se hunde en las entraas de la tierra.
Neville rene un reparto magnfico en el que no solo brillan
Antonio Casal, Isabel de Poms y Guillermo Marn en los roles
protagnicos, sino una maravillosa galera de actores de reparto. El captulo de efectos especiales,
dentro de su modestia, est cumplidamente

178

servido gracias a la pericia del franco-ruso Pierre Schild. La

maqueta de la gran escalera de caracol que desciende hasta
la ciudad subterrnea es solo una de las muchas entradas
de acceso al subsuelo. Del ms all se viene al ms ac a
travs de un sencillo espejo de cuerpo entero.
Quiso la censura en su da que todo fuera producto de un mal
sueo del protagonista. No atendi Neville las sugerencias
oficiales y mantuvo que las pesadillas caminan entre nosotros, que los enanitos de Blancanieves, el doctor Caligari y los
freaks de Browning estn prestos a acceder a la superficie
para vengarse de las mil afrentas infligidas por la normalidad.
Durante todo el ao 1950, antes y despus del rodaje de El ltimo caballo, Neville colabora con su viejo amigo Harry dAbbadie dArrast, asistente de Chaplin en A Woman of Paris
(1923), en varios proyectos. Uno de ellos sera una nueva
versin de El sombrero de tres picos, de Falla, por supuesto,
en color. Escribe entonces Neville: En Espaa no hay todava laboratorios en color, as que habra que enviar por avin
los negativos, o bien a Inglaterra o bien a los Estados Unidos,
que all revelaran y nos enviaran una copia en blanco y negro para hacer nosotros el montaje. Fracasada la colaboracin con dArrast y abortados sus deseos de volver a establecer
contacto con Hollywood, Neville le da la vuelta a todas estas ideas y decide trabajar desde lo esencial en solitario con
un ojo puesto en Francia y otro en Estados Unidos.
Para poner en marcha su primera pelcula en color, Duende y
misterio del flamenco (1952), rodada mediante un procedimiento autctono denominado cinefotocolor, arma una escaleta que es poco ms que una enumeracin de situaciones
que ilustrarn los diferentes cantes y bailes que constituyen
la raz del flamenco. En 1922, recin regresado de frica, ha
acudido al primer Concurso de Cante Jondo organizado en
Granada por Falla y Federico Garca Lorca. Por aqu empieza
Neville en el tratamiento, invocando a Falla, para desgranar
cantes como la saeta, el martinete, la debla, la caa o los
cantes de las minas, y rematar con unas buleras interpretadas por el ballet de Pilar Lpez que resuenan por toda Espaa. El ltimo plano deba ser un mapa de Andaluca. Sobre
l los bailaores siguen bailando. El ruido del ritmo es ensordecedor. Se trata, por tanto, de un recorrido geogrfico por
el cante flamenco a partir de la definicin de lo jondo.
Todo este esquema se desbarata al albur de lo rodado. Desde
el primer momento queda establecido el patrn de alternancia entre las estampas que ilustran los distintos cantes,
su expresin popular en las voces de Bernarda y Fernanda
de Utrera, el baile flamenco de escuela y tablao las intervenciones de Mary Luz Galicia y la tradicin renovada del
baile espaol. En este ltimo apartado cuenta con la participacin de Pilar Lpez, que trae de vuelta a Espaa las coreografas creadas en el exilio americano por su hermana,
Encarnacin Lpez, la Argentinita. Tambin Antonio Ruiz
Soler, el Bailarn, ha triunfado en Estados Unidos antes de
volver a Espaa como estrella consagrada. Pero, adems,
Neville cuenta con la colaboracin de cantaores como Jacin-

179

to Antoln, Nio de Almadn; Aurelio Sells, Aurelio de

Cdiz; Cristbal Gil Gmez, el Nio de la Cantera, o Manuel Terrn, Manzanilla, y de guitarristas como Luis Lpez,
Maravilla; Badajoz; Rafael de Jerez; Manuel Moreno,
Morato Chico, y el Poeta. Vale decir, el quin es quin de
su tiempo. Conchita Montes, su musa, aparece embozada
en uno de los primeros episodios, el de las tapadas de Vejer.
Antes de comenzar el rodaje, un miembro de la comisin de censura previa de guiones enva a Neville una carta en la que le
advierte del riesgo de que la pelcula sea calificada como
documental, lo que supondra la prdida de todas las ventajas econmicas que tienen los largometrajes de ficcin.
Neville se apresura a contestar con un puntn de sarcasmo
que poco o nada le habra costado hilvanar una trama de
turistas extranjeros en Espaa o un amoro entre un torero
y una cantaora. Pero escribe, renunciamos a rebajar nuestro intento y engarzarlo con un tema manido, ms o menos
de pandereta y, desde luego, siempre en un camino trillado.
Duende y misterio del flamenco entrevera estampas etnogrficas con vietas humorsticas, registros de coreografas
cultas con la documentacin de algunos cantes ancestrales.
En Granada asistimos a una de las escenas ms evocadoras:
la media granadina cantada por Aurelio de Cdiz. Tocan
las campanas y la gente corre mientras el cantaor templa la
voz con un tiririri-au. El cante es de una trgica sencillez que
casa bien con este recorrido por las empinadas cuestas del
Sacromonte. Nios en cueros, como hacen en verano sus
abuelos, los indonesios, nos avisa Fernando Rey. Gentes
reunidas en torno a un atad sobre el que reposa una guitarra con el mstil roto. Una mujer de luto, contra la tapia de
ladrillos Eduardo Rodrguez Merchn y Virginia Garca
de Lucas han querido ver en este fragmento un homenaje a
Lorca, el amigo muerto en el bando contrario en los primeros compases de la Guerra Civil.
La pelcula se cierra con el martinete interpretado por Antonio
en el Tajo de Ronda, tan sencillo como sobrecogedor.
La torre de los siete jorobados y Duende y misterio del flamenco
son dos hitos en una obra fuera de norma, personalsima
y a contracorriente, migajas desparramadas de un talento
natural para disfrutar de la vida que siempre fue lo primero
para Edgar Neville. Por eso, seguramente, el olvido le import
bien poco.

Santiago Aguilar

programa de la filmoteca espaola: edgar neville

H We would like to express our appreciation

to the Filmoteca Espaola for its generous
support of this program.

Edgar Neville,
Up from Oblivion
The centenary of Edgar Nevilles birth was commemorated
on December 28, 1999, coinciding with the end of the millennium. It was almost a secret commemoration, as was nearly
everything to do with the great humorist, who weighed more
than 265 pounds, since his death in 1967. His life, however,
was not that way. His strong personality placed him in the center of the Spanish cultural scene throughout his entire life.
Edgar Neville, a true Madrileo at heart, was the son of an
English engineer and an aristocratic woman from Valencia.
Ramn Gmez de la Serna, his life-long literary mentor, wrote
that it seemed as though he had been raised on elephants milk.
What is certain is that the young Neville never lacked anything.
While attempting to study law and pursue a diplomatic career, he looked for ways to catch up on what was interesting
in European life between wars. At 20 years of age, and after
a love affair, he enlisted as a volunteer in the war in Africa. He
arrived with a suitcase full of modernist poetry and a heart
bursting with romantic ideals. He returned disgusted with all
the blood, ready to love the more amiable aspects of life. That
was his standard from then on.
In 1928, he worked at the Spanish Embassy in Washington D.C.
He could hardly wait to go on vacation to Hollywood. There
he met Charles Chaplin, Douglas Fairbanks, Marion Davis
He did not just meet them and send an article off to the Spanish press: the outgoing Spanish aristocrat developed a lasting friendship with all of them and made contacts with the
film colony to return the following year to oversee the multiple language versions of MGM films. The term was brief: just
as long as it took for this practice to be suspended due to
the so-called war of accents and the establishment of subtitling, dubbing and other less costly procedures that allowed
the U.S. industry to conserve the scepter over international
distribution.
His most important task was the translation and supervision
of El presidio (1930), the Hispanic version of The Big House
(1930), with Jos Crespo and Juan de Landa in the roles played
by Chester Morris and Wallace Beery in the original English
version. During his stay, he promoted the recruitment of some
friends: Antonio Tono de Lara, Jos Lpez Rubio, Eduardo

programa de la filmoteca espaola: edgar neville

Ugarte and, from France, Luis Buuel. The last two had fruitful
careers in Mexican cinema following their exile. He also published his first novel in Spain, steeped in cosmopolitanism
and dedicated to the matador Juan Belmonte, his friend
Chaplin and his mentor Ramn Gmez de la Serna. Its title
was Don Clorato de Potasa. And the subtitle was: Memorias de un hombre que se rea mucho de todo (Memories
of a Man Who Laughed a Lot about Everything) like its
author.
While Neville played tennis with Chaplin, sweated in the sauna
with Fairbanks and had an impossible love affair with Constance Bennett, Spain was proclaimed a Republic. Then he
wrote to his friend, the philosopher Jos Ortega y Gasset, saying that the most urgent task of the new government was
to remove the word cadaster (records office) from the dictionary. When he returned to Spain he became involved in
the making of a film with post-synchronized sound and a
decidedly exploitative character: Yo quiero que me lleven a
Hollywood (1931). The title song became a gramophonic and
radio hit. The American experience allowed him to be on
the starting line around 1934 when the Spanish film industry finally began to take off. Its two prewar titles spoke well
of the clarity of his ideology: El malvado Carabel (1935), an
adaptation of one of the most popular novels by the Gallego
humorist Wenceslao Fernndez Flrez; La seorita de Trevlez (1936), a grotesque tragedy by sainete (musical vignette)
writer Carlos Arniches. In both, Neville introduced his taste
for humorism, understood as one ism more, without losing
sight of its clearly popular essence, which was the mark of
Spanish cinema of the Republican period.
After the military coup of 1936, Neville, who had fought for
the Republican Left and was destined for the embassy in
London, joined the rebels. The process of ideological cleansing forced him to show his commitment to the Crusade in
the Madrid front. This unpleasant turn of events gave rise to
several propaganda documentaries and a novel of historic
battles that he himself adapted to the screen in Italy,
at the end of the war, when the Spanish studios
were practically inoperable.

180

In addition to Frente de Madrid (1939), Neville directed two

other films in Italy, putting some distance between himself
and the increasingly oppressive atmosphere in Spain once
the hope of anything revolutionary coming from the Falange was lost, as well as the possibility of the restoration
of the monarchy, whose cause he joined due to his title of
nobility. But there were three things he would never become:
a Franco supporter, a believer or a hypocrite. And Franco, the
Philistines and the chupacirios (altar candle suckers) as
he called them were going to hold power in Spain during
the next 30 years, during which time he tried to maintain
some continuity and coherence as a man of letters, filmmaker and playwright, in addition to being a bridge player,
exquisite gourmand and promoter of Marbella.
His great work, however, would be Conchita Montes, a student
14 years younger than he, whom he met on a train journey
and fell madly in love with in spite of his marriage and two
children. In Los Angeles, he presented her to his circle of friends.
Dazzled, she wanted to be another Bette Davis. The war odyssey and the impossibility of divorce in nationalist-Catholic
Spain converged so that Conchita Montes became an actress,
first in Italy and then in Spain. She was an unusual star in the
panorama of cinematography that favored historical dramas
and adaptations of the scenario: a translator and writer with
a body more appropriate for high comedy and a peculiar diction. Conchita Montes and Edgar Neville worked together
in a comedy in 1952 that broke all records: El baile. It ran
for three years, premiered in the main capitals of Europe
with Conchita herself speaking in English in London.
The dynamics of the theatrical premieres pulled Neville away from
the set starting in the mid 1950s. Of the 20 feature films he
wrote and directed in the postwar period, those that stood
out were his adaptation of the screwball comedy with fantastic elements, La vida en un hilo (1945); the protoecologist
fable El ultimo caballo (1950); his adaptation of his great theatrical success El baile (1959); and the fresh testimentary Mi
calle (1960). We will deal with some of his other great films in
more detail below.
In the mid 1940s, Neville made a trilogy of criminal sainetes
(as short films) that constitute a compact block, both stylistically and conceptually. The sainete, he wrote, is a natural form of Spanish expression, a source of life and fable
with human warmth, and where the sainete culminates is in
Madrid. Therefore, when your Madrid roots are as profound
as mine, when one is, first and foremost, Madrileo as I
am, you feel the sainete more than other genres, although
this does not mean that I would not use them when it seems
right. Because this is not a sainete, but an amateurish version, an obsolete tradition, which is commonplace in the
fineness of the air of Madrid. Domingo de Carnaval (1945)
and El crimen de la calle de Bordadores (1946) are resolved
with the Goya-like finesse that Neville claimed, but also on
the basis of expressionist brush strokes, in the style of Jos
Gutirrez Solana, friend and companion in the tertulia ramo-

181

niana Pombo. The title that opens the trilogy, La torre de los
siete jorobados (1944), is a totally unusual work in Spanish
cinema.
To begin with, it deals with the adaptation of the pulp pamphlet
of the 1920s conceived by the journalist Emilio Carrre a
bohemian textbook, authentic to the core, and admirer of
the occult. The adaptation, made at first by the humorist
and screenwriter Jos Santugini, tones down the less tolerable aspects of the censorship in the immediate postwar
period. But, even so, he suffered some setbacks not being
able to circumvent the presence of the ghost of the archeologist Robinson de Mantua, whose request to the supertitious gambler Basilio Beltrn to watch over the life of his
niece is what drives the plot. Everything is set in authentic
19 th century Madrid, between female singers, meat dishes,
and children acting like bullfighters, in cafes and plazas where,
at midnight, a hunchbacked violinist can play a mysterious
melody It is a password, because in the underground there
is another city where the outcasts live. It was created by the
Spanish Jews in the 16 th century to hide from the expulsion.
Now new exiles live there: the hunchbacks of the films title,
scorned by the society on the surface, from which they come,
putting false currency into circulation. Dr. Sabatino controls
their destiny, thanks to the power of hypnosis. In order to
rescue Ins de Mantua from his clutches, Basilio must sneak
into this inverted tower that instead of rising to the sky is
sinking into the bowels of the earth.
Neville brought together a magnificent cast: Antonio Casal,
Isabel de Poms and Guillermo Marn in the starring roles,
and a marvelous gallery of supporting actors. The chapter of
special effects, within its modesty, was well done thanks to
the talent of French-Russian Pierre Schild. The model of the
great spiral staircase that descends to the underground city
is only one of the many entrances to the city. The great beyond comes closer through a simple full-length mirror.
In its day, censorship wanted everything to be a product of the
protagonists bad dream. Neville did not comply with the
official suggestions and maintained that the nightmares walk
among us, that Snow Whites dwarfs, Dr. Caligari and Brownings freaks are ready to come to the surface to take revenge
against the thousands of insults afflicted on them by normalcy.
Throughout the year 1950, before and after the filming of El
ltimo caballo, Neville collaborated with his old friend Harry
dAbbadie dArrast, Chaplins assistant in A Woman of Paris
(1923), on several projects. One of them was the new version
of El sombrero de tres picos, by Falla, of course, in color. Then
Neville writes, In Spain there are still no laboratories in color,
so I would have to send the negatives by plane, either to England or to the United States. There they will develop them
and send us a copy in black and white so that we can do the
editing. The collaboration with dArrast failed and, his desire
to once against establish contact with Hollywood
crushed, Neville turned all these ideas around
and decided to work with what is essential,

programa de la filmoteca espaola: edgar neville

by himself, with one eye fixed toward France and the other on
the United States.
In order to launch his first film in color, Duende y misterio del
flamenco (1952), filmed using a procedure called cinefotocolor, he set up an outline, which was little more than a list of
situations that illustrate the different songs and dances
that are at the root of flamenco. In 1922, after returning from
Africa, he attended the first Contest of Cante Jondo, organized in Granada by Falla and Federico Garca Lorca. Here
Neville began working on the treatment, invoking Falla, to
chip away at songs like the saeta, the martinet, the debla,
the caa or the songs of the mines, and to finish with some
buleras performed by the ballet of Pilar Lpez that resonated throughout Spain. The last shot should be a map of Andaluca. Over him, the dancers continue dancing. The noise of
the rhythm is deafening. Therefore, it is a geographic tour of
flamenco music beginning with the definition of jondo.
This whole scheme falls apart by chance. From the first moment,
the pattern of rotation is established between the prints
that illustrate the various songs, their popular expression,
through the voices of Bernarda and Fernanda de Utrera, the flamenco dance school and the tablao, the interventions by
Mary Luz Galicia, and the renewed tradition of Spanish
dance. The last part includes the participation of Pilar Lpez,
who brings back to Spain the choreographies created in exile in
the United States by her sister, Encarnacin Lpez La Argentinita. Also Antonio Ruiz Soler, Antonio El Bailarn, triumphed
in the United States before returning to Spain as a venerated
star. But, in addition, Neville has the collaboration of cantaores like Jacinto Antoln Nio de Almadn, Aurelio Sells
Aurelio de Cdiz, Cristbal Gil Gmez El Nio de la Cantera
or Manuel Terrn Manzanilla, and guitarists such as Luis
Lpez Maravilla, Badajoz, Rafael de Jerez, Manuel Moreno
Morato Chico and El Poeta. In other words, the whos who
of his time. Conchita Montes, his muse, appears covered up in
one of the first episodes, the tapadas de Vejer.
Before shooting began, a member of the commission in charge
of prior censorship of scripts sent Neville a letter warning him
of the risk that the film might be described as a documentary,
which would result in the loss of all the economic advantages that fiction features have. Neville quickly answered with
a bit of sarcasm that it would cost him little or nothing to
put together a frame of foreign tourists in Spain or a love affair between a bullfighter and a singer. But, he writes, we
refuse to lower our standard and link it to a hackneyed, timeworn theme and, of course, always on a worn out path.
Duende y miterio del flamenco intersperses ethnographic
prints with humoristic viettes, records of high-class choreographies with the documentation of some ancestral cantes
(songs). In Granada, we see one of the most evocative scenes:
the media granadina sung by Aurelio de Cdiz. The bells ring
and the people run while the singer tempers the voice with
a tiririri-au. The cante is of a tragic simplicity that fits well
with this tour of the steep slopes of Sacromonte. Naked chil-

programa de la filmoteca espaola: edgar neville

dren, just as their grandparents, the Indonesians, were in

summer, Fernando Rey tells us. People gathered around a
coffin, on top of which rests a guitar with the neck broken.
A woman in mourning, against the walls of brick.Eduardo
Rodrguez Merchn and Virginia Garca de Lucas have wished
to see in this fragment a tribute to Lorca, the dead friend on
the opposite side during the first years of the Civil War.
The film closes with a martinet interpreted by Antonio in the Tajo
de Ronda, as simple as it is daunting.
La torre de los siete jorobados and Duende y misterio del flamenco are two milestones in a work that was outside the norm,
very personal and against the current, scattered crumbs by a
natural talent who enjoyed life, which was always the first
thing for Edgar Neville. For that reason, surely, oblivion was
not very important to him.

Santiago Aguilar

Edgar Neville (Espaa, 1899-1967). Conde de Berlanga de Duero, cercano a artistas como Garca Lorca y Dal, y diplomtico, Neville
comenz su carrera cinematogrfica en Estados Unidos. Durante
la Guerra Civil espaola rod varios documentales y posteriormente dirigi cine y cultiv un humor absurdo y contestatario en revistas como La Codorniz y haciendo teatro, poesa, novela y pintura.
Edgar Neville (Spain, 1899-1967). Count of Berlanga de Duero, friend
to artists such as Garca Lorca and Dal, diplomat, Neville began his
film career in the United States. During the Spanish Civil War he made
several documentaries and afterward directed films and cultivated
an absurd and rebellious humor in magazines like La Codorniz and
in theater, poetry, novel and painting.
Filmografa: Mi calle (1960), El baile (1959), La irona del dinero/
Bonjour la chance (1955), Cante jondo (1952), Duende y misterio del
flamenco (1952), Cuento de hadas (1951), El ltimo caballo (1950),
El seor Esteve (1948), El marqus de Salamanca (1948), Nada
(1947), El traje de luces (1946), El crimen de la calle de bordadores
(1946), Domingo de carnaval (1945), La vida en un hilo (1945),
La torre de los siete jorobados (1944), Caf de Pars (1943), Correo
de indias (1942), La parrala (1941), Verbena (1941), La muchacha de
Mosc (1940), Frente de Madrid (1939), Vivan los hombres libres!
(1939), Juventudes de Espaa (1938), La ciudad universitaria (1938),
La seorita de Trvelez (1936), El malvado Carabel (1935), Do re
mi fa sol la si o la vida privada de un tenor (parodia de
zarzuelas) (1935), Falso noticiario (1933), Yo quiero
que me lleven a Hollywood (1931).

182

1953 | espaa | 35 mm | bn | 85 min.

1952 | espaa | 35 mm | color | 75 min.

La torre de los
siete jorobados

Duende y misterio
del flamenco

Madrid, finales del siglo XIX. Para poder salir con una
cantante, un joven supersticioso y aficionado al juego se
acerca al casino y acepta las indicaciones en la ruleta del
fantasma de un arquelogo, quien a cambio le pide que
descubra a su asesino y cuide de su sobrina Ins, amenazada
tambin. El joven tendr que resolver el misterio de la Torre
de los siete jorobados, un templo subterrneo en el que
estos se renen para ejecutar sus planes criminales.

Un recorrido documental por la historia del canto y del baile flamenco.

Diferentes cantaores y cantaoras entonan los sones; y bailarines,
aislados y en grupos, ejecutan todas las escuelas andaluzas de danza.
La cmara captura paisajes y escenas afines a cada estilo. Duende y
misterio del flamenco cuenta con la participacin de ms de cuarenta
de los mejores artistas de flamenco de su poca.

Tower of the Seven Hunchbacks

This documentary is a journey through the history of flamenco

singing and dancing. Flamenco singers lend their voices; and
dancers, by themselves or in groups, perform all of the Andalusian
dance rhythms. The camera captures landscapes and scenes
related to each style. More than 40 of the best flamenco
artists of the time participate in the film.

Madrid, at the end of the 19th century. In order to go

out with a singer, a superstitious young man with a
fondness for gambling goes to a casino, and while playing
roulette, accepts the help of the ghost of a dead
archeologist. In exchange, the ghost asks the man to find
out who killed him and to protect his niece Ins, who is also
in danger. The young man has to solve the mystery of the
Tower of the Seven Hunchbacks, an underground citadel
where a gang of hunchbacks meets to plan their crimes.
Direccin: Edgar Neville
Guion: Jos Santugini, Edgar Neville, basado en la novela
homnima de Emilio Carrre
Produccin: Luis Jdez, Germn Lpez, Fernando Roldn
Compaas productoras: J Films, Espaa Films
Fotografa: Enrique Barreyre, Andrs Prez Cubero
Edicin: Sara Ontan
Direccin de arte: Francisco Canet, Pierre Schild,
Francisco Escri, Antonio Simont
Sonido: Enrique Domnguez
Msica: Jos Ruiz de Azagra
Reparto: Antonio Casal, Isabel de Poms, Flix de Poms,
Guillermo Marn, Antonio Riquelme, Julia Lajos,
Manolita Morn, Julia Pachelo, Manuel Miranda,
Antonio J. Estrada, Jos Franco, Rosario Royo, Luis Latorre
Premios y festivales: Parte del homenaje a Edgar Neville
en el festival Spanish Cinema Now de Nueva York 2006,
Festival Internacional de Cinema Fantstico de Porto Alegre
(Fantaspoa) 2008, Festival de Cine Independiente y de Culto
de Madrid (Cinemad) 2009, Festival Internacional de Cine
Clsico de Granada (Retroback) 2009.

183

Flamenco

Direccin: Edgar Neville

Guion: Edgar Neville
Produccin: Jos Martn, Abelardo Garca
Compaa productora: Producciones Edgar Neville para Suevia Films
Fotografa: Enrique Guerner
Edicin: Mercedes Alonso, Sara Ontan
Sonido: Jaime Torrns y Conejo
Msica: Isaac Albniz, Enrique Granados, Federico Chueca,
Padre Soler y flamenco popular
Direccin musical: Jos Mara Franco. Pianistas: ngel Curras
y Julin Perera
Reparto: Intrpretes: Antonio, Pilar Lpez y su Ballet Espaol
(Roberto Ximnez, Alejandro Vega, Manolo Vargas, Alberto Lorca,
Dorita Ruiz, Rosario Escudero), Elvira Real, Pacita Toms, Mary Luz
Galicia. Locucin: Fernando Rey. Bailaoras: Juanita Acevedo, Mely
Jardines, Merceditas Broco, Juana Loreto, Carmen Bernal, Rosarito
Arriaza. Bailaores: Manuel Romero, Juan ngel y Roque de Jerez.
Cantaores: Nio de Almadn, Aurelio de Cdiz, Antonio Mairena,
el Pili, el Nio de la Cantera, Manzanilla. Cantaoras: Lola de Triana,
Bernarda y Fernanda de Utrera, Carmen Ruiz. Guitarristas:
Maravilla, Badajoz, Rafael de Jerez, Morato Chico, el Poeta.
Premios y festivales: parte del homenaje a Edgar Neville en el festival
Spanish Cinema Now de Nueva York 2006; mencin a la Mejor Pelcula
de Danza, Festival de Cine de Venecia 1953; Mencin Especial
en el Festival de Cannes 1953.

programa de la filmoteca espaola: edgar neville

Programa de Cine Checoslovaco

La Nueva Ola
Checoslovaca
La Nueva Ola Checoslovaca engloba una serie de pelculas
que rompieron los cnones en los aos sesenta, realizadas
por un puado de directores, incluyendo a Milo Forman,
Jir Menzel, Vera Chytilov, Jaromil Jire, Ivan Passer y Frantiek Vlcil. La mayora fueron estudiantes de la prestigiosa Escuela de Cine de Praga (FAMU) y exploraron diversas
maneras de resistir al rgimen comunista para lograr que
el pueblo checoslovaco estuviera colectivamente consciente
de su participacin en un sistema represivo e incompetente que los haba embrutecido.
Las pelculas checas de antes de los sesenta tendieron a ser
convencionales y en la vena social-realista: casi siempre
eran propaganda sovitica enmascarada de narrativa. Aunque formalmente no se produjo ningn manifiesto, las
pelculas realizadas durante el periodo de la Nueva Ola
fueron escandalosamente distintas: descaradas, satricas,
vanguardistas, improvisadas, juguetonas en su experimentacin con la forma, sin pulir y extraas. De manera similar,
aunque a diferencia de la Nueva Ola Francesa la cual se
desarroll durante la misma dcada, las ofertas checoslovacas tendan a estar ms ligadas a la historia y cultura del
pas, a ser ms mordazmente cmicas; fueron menos formales y menos autorreflexivas. En ese sentido, la Nueva Ola
Checoslovaca produjo algunas de las pelculas ms hermosas e impactantes del periodo, representando una de las
pocas ms fructferas en la historia del cine de un pas.
Aun as, el cineasta mejor conocido del grupo es Milo Forman,
en parte porque emigr a Hollywood (Atrapado sin salida,
1975; El escndalo de Larry Flynt, 1996) y en parte porque
pareca ofrecer un estilo ms ligero y accesible. Su segundo
largometraje, Los amores de una rubia (1965), caus revuelo
cuando fue estrenado en el Festival de Cine de Nueva York,
ya que, de acuerdo con el crtico de cine Dave Kehr, no ha

programa de cine checoslovaco

184

Czechoslovak Cinema Program

Czechoslovak
New Wave
aparecido algo tan fresco y espontneo en la pantalla desde
que se estren Los 400 golpes, de Franois Truffaut, hace
siete aos. Engaosamente simple, pero aderezada con
stira social, la pelcula cuenta la historia de Andula, una
mujer de clase media que trabaja en una pequea fbrica,
a quien un msico rebelde le rompe el corazn cuando se
lan amorosamente.
El ao siguiente, Jir Menzel hizo su seminal Trenes rigurosamente vigilados, una comedia irreverente, casi chauceriana,
que se desarrolla en un tranquilo pueblito en donde hay
una estacin de tren; en ella conviven personajes perdedores, que son sacudidos por fuerzas y eventos mucho ms
grandes y complejos de lo que ellos pueden comprender.
Margaritas, de Vera Chytilov, se estren el mismo ao y
fue igualmente cmica, aunque ms estridente y anarquista;
ofrece una investigacin burlesca y feminista de las desaventuras de dos jovencitas mimadas.
La ltima pelcula de este programa, la extraordinaria Marketa Lazarov, de Frantiek Vlcil, es considerada por algunos
la mejor pelcula que jams produjo el cine checoslovaco.
Una obra experimental, llena de accin, que se desarrolla
en la Edad Media y muestra una contienda entre dos clanes rivales con todo lujo de detalles caticos, viscerales y
violentos.
Al mezclar armoniosa y hbilmente lo cmico con lo serio, lo
profano con lo poltico, estos directores hicieron pelculas
que amenazaron las bases del sistema opresivo bajo el que
trabajaron. Este programa ofrece solo una pequea muestra de un movimiento ms amplio, y esperamos que refleje
y celebre la energa explosiva de sus tiempos.

Chlo Roddick

The Czechoslovak New Wave refers to a series of mold-brea

king films made in the 1960s by a small group of directors,
including but not limited to Milo Forman, Jir Menzel, Vera
Chytilov, Jaromil Jire, Ivan Passer and Frantiek Vlcil. Most
were students of the famous Prague Film School (FAMU) and
all were looking for a way to resist the communist regime:
to make the Czech people collectively aware that they were
participants in a system of oppression and incompetence
which had brutalized them all.
Films made before the 1960s tended to be conventional and
social-realist, more often than not little more than Soviet propaganda masquerading as narrative. Though no formal manifesto was ever produced, the films made during the New
Wave period were shockingly different: saucy, satirical,
avant-garde, improvised, playful in their experimentation
with form, unpolished and strange. Both like and unlike the
French New Wave, which was developing around the same
time (Czechoslovakian offerings tended to be more tied to
the countrys own history and culture, more bitingly humorous, less formal and less self-reflexive), the Czechoslovak New
Wave produced some of the most beautiful and impacting
films of the period, representing one of the most successful
times in that countrys filmmaking history.
Still, the most well known of the group is Milo Forman, partly
because of his emigration to Hollywood (One Flew Over the
Cuckoos Nest, 1975; The People vs. Larry Flynt, 1996) and
partly because he appeared to offer a lighter, more accessible filmmaking style. His second feature, Loves of a Blonde
(1965), caused a stir when it premiered at the New York Film
Festival because, according to film critic Dave Kehr, nothing
quite as fresh and apparently spontaneous had appeared on
the scene since Franois Truffauts The 400 Blows seven years
earlier. Deceptively simple but laced with social satire, the

film tells the story of Andula, a middle-class woman from a

small factory town whose heart is broken when she has a love
affair with a wayward musician.
The following year Jir Menzel made his seminal Closely Watched
Trains, an irreverent, almost Chaucerian comedy set in a sleepy
railway town and featuring an array of loser characters buffeted by forces and events much larger and more complex
than they can understand. Vera Chytilovs Daisies, also released in 1966, was similarly comic, but more raucous and
anarchic, offering a farcical, feminist examination of the misadventures of two spoiled young women.
The final film of this program, Frantiek Vlcils outstanding
Marketa Lazarov, is considered by some to be the greatest
Czechoslovakian film ever made. An experimental, actionpacked period piece set in the Middle Ages, the film depicts
a feud between two rival medieval clans in all its chaotic,
visceral, violent detail.
By skillfully melding the comic with the serious and the profane
with the political, these directors made films that threatened the foundations of the oppressive system under which
they worked. Though this programme offers up just a small
cross-section of a wider movement, our hope is that it reflects
and celebrates the explosive energy of the time.

Chlo Roddick

185

programa de cine checoslovaco

The Criterion Collection presenta

The Criterion Collection Presents

1965 | checoslovaquia | 35 mm | bn | 82 min.

1966 | checoslovaquia | 35 mm | bn | 93 min.

1966 | checoslovaquia | 35 mm | color | 76 min.

Lsky jedn plavovlsky

Ostre sledovan vlaky

Sedmikrsky

Con 16 mujeres por cada hombre, las probabilidades

estn en contra de Andula en su bsqueda desesperada
del amor, hasta que un pianista desenfadado, de visita en
su pequea ciudad industrial, alivia temporalmente sus
anhelos. Esta cinta, que se convirti de inmediato en un
clsico de la Nueva Ola Checoslovaca, es una mirada tierna
y humorstica a la jornada de Andula, desde las primeras
punzadas de romance hasta sus inevitables desengaos.

En una estacin de tren, en un pueblo de la Checoslovaquia invadida,

un aprendiz de despachador desea liberarse de su virginidad. Ajeno a la
guerra y la resistencia que lo rodean, el joven se embarca en un viaje de
descubrimiento y despertar sexual en el que encuentra un universo de
frustracin, erotismo y aventura. Una obra maestra de la observacin
humana y una de las pelculas ms queridas de la Nueva Ola Checoslovaca.

Esta absurda farsa sigue las desaventuras de dos

jvenes impetuosas quienes, creyendo que el
mundo est arruinado, se embarcan en una serie
de bromas en las que nada comida, ropa, hombres,
guerra es tomado en serio. Daisies es una pelcula
esttica y polticamente aventurera, considerada
como una de las grandes obras del cine feminista.

Loves of a Blonde

At a village railway station in occupied Czechoslovakia, a bumbling

dispatchers apprentice longs to liberate himself from his virginity.
Oblivious to the war and the resistance that surrounds him, this young
man embarks on a journey of sexual awakening and self-discovery,
encountering a universe of frustration, eroticism, and adventure. This
is a masterpiece of human observation and one of the best-loved films
of the Czechoslovak New Wave.

Los amores de una rubia

With sixteen women to each man, the odds are against

Andula in her desperate search for love that is, until a
rakish piano player visits her small factory town and
temporarily eases her longings. This film, which immediately
became a classic of the Czechoslovak New Wave, is a tender
and humorous look at Andulas journey, from the first
pangs of romance to its inevitable disappointments.
Direccin: Milo Forman
Guion: Milo Forman, Jaroslav Papouek,
Ivan Passer, Vaclav Sasek
Produccin: Rudolf Hajek, Doro Vlado
Compaa productora: Barrandov Studios
Fotografa: Miroslav Ondricek
Edicin: Miroslav Hajek
Direccin de produccin: Juliane Friedrich
Direccin de arte: Karel Cerny
Sonido: Adolf Bhm
Msica: Even Illn
Reparto: Hana Brejchov, Vladimr Pucholt,
Vladimr Menk, Ivan Kheil, Jir Hrub, Milada Jekov

Closely Watched Trains

Direccin: Jir Menzel

Guion: Bohumil Hrabal, Jir Menzel
Produccin: Zdenek Oves
Compaa productora: Barrandov Studios
Fotografa: Jaromr ofr
Edicin: Jrna Lukesov
Direccin de arte: Oldrich Bosk
Sonido: Jir Pavlk
Msica: Jir ust
Reparto: Vclav Neckr, Josef Somr, Vlastimil Brodsk, Ferdinand Kru
ta,
Alois Vachek, Vladimr Valenta, Jitka Bendov, Jitka Zelenohorsk
Premios y festivales: Mejor Pelcula Extranjera en los premios Oscar 1967,
Gran Premio en el International Filmfestival Mannheim-Heidelberg,
Alemania, 1966.

Jir Menzel. Praga, Checoslovaquia (Prague, Czechoslovakia), 1938.

Milo Forman. Cslav, Checoslovaquia

(Czechoslovakia), 1932.
Filmografa selecta: A Walk Worthwhile (2009), Goyas Ghosts
(2006), Man on the Moon (1999), The People vs. Larry Flynt
(1996), Valmont (1989), Amadeus (1984), Ragtime (1981), Hair
(1979), One Flew Over the Cuckoos Nest (1975), Taking Off (1971)

programa de cine checoslovaco

Trenes rigurosamente vigilados

186

Filmografa selecta: I Served the King of England (2006), ivot a

neobycejn dobrodrutv vojka Ivana Conkina (1994), The Beggars Opera
(1991), Larks on a String (1990), Konec starich casu (1989),
Die Schokoladenschnffler (1986), My Sweet Little Village (1985),
Slavnosti sneenek (1984), Shortcuts (1981),
Na samote u lesa (1976).

Las margaritas

1967 | checoslovaquia | bn | 165 min.

Daisies
This absurdist farce follows the misadventures of
two brash young women. Believing the world to
be spoiled, they embark on a series of pranks in
which nothing food, clothes, men, war is taken
seriously. Daisies is an aesthetically and politically
adventurous film thats widely considered one of
the great works of feminist cinema.
Direccin: Vera Chytilov
Guion: Ester Krumbachov, Vera Chytilov
Produccin: Rudolf Hajek
Compaa productora: Barrandov Studios
Fotografa: Jaroslav Kucera
Edicin: Miroslav Hjek
Msica: Jir Sust, Jir Slitr
Reparto: Jitka Cerhov, Ivana Karbanov,
Julius Albert, Jan Klusk, Marie Cekov,
Jirina Mykov
Vera Chytilov. Ostrava, Checoslovaquia
(Czechoslovakia), 1929.
Filmografa selecta: Pleasant Memories (2006),
Expulsion from Paradise (2001), Trap, Trap, Little Trap
(1998), The Inheritance of Fuckoffguysgoodday
(1993), My Citizens of Prague Understand Me (1991),
Tomas Garrigue Masaryk a Liberator (1990), Tainted
Horseplay (1988), Jester and the Queen (1987), Wolfs
Hole (1987), The Very Late Afternoon of the Faun (1983).

187

Marketa Lazarov
Esta conmovedora y potica representacin de una disputa entre dos clanes rivales
medievales es una feroz, pica y meticulosa evocacin de los enfrentamientos
entre el cristianismo y el paganismo, la humanidad y la naturaleza, el amor
y la violencia. La propuesta de Vlcil fue recrear la textura y la mentalidad de
aquellos tiempos lejanos, en vez de hacer un drama histrico convencional.
This stirring and poetic depiction of a feud between two rival medieval clans
is a fierce, epic and meticulously designed evocation of the clashes between
Christianity and paganism, humankind and nature, love and violence. Vlcils
approach was to re-create the textures and mentalities of a long-ago way of
life, rather than to make a conventional historical drama.
Direccin: Frantiek Vlcil
Guion: Frantiek Pavlicek, Frantiek Vlcil
Produccin: Josek Ouzk
Compaa productora: Barrandov Studios
Fotografa: Bedrich Batka
Edicin: Miroslav Hjek
Direccin de produccin: Juliane Friedrich
Direccin de arte: Oldrich Pitec
Msica: Zdenek Lika
Reparto: Magda Vryov, Josef Kemr, Nada Hejna, Frantiek Veleck,
Ivan Paluch, Pavla Polkov
Frantiek Vlcil. Cesk Ten, Checoslovaquia (Czechoslovakia),
1924 - Praga, Repblica Checa (Prague, Czech Republic), 1999.
Filmografa selecta: Mg (1988), The Shadow of the Ferns (1984), The Little Shepherd
Boy from the Valley (1983), Had Ted (1981), Concert at the End of Summer (1980),
Shadows of a Hot Summer (1977), Smoke on the Potatoe Fields (1977), Drevena Balada
(1976), Sirius (1975), The Legend of the Silver Fir (1973).

H Agradecemos a Peter Becker y The Criterion Collection su generoso

apoyo para la realizacin de este programa.
H We would like to express our appreciation to Peter Becker and
The Criterion Collection for their generous support of this program.

programa de cine checoslovaco | the criterion collection presenta

Mujeres en el Cine y la Televisin

Carmen
Montejo

Enigmtica y bella presencia de la poca de oro del cine mexicano; figura emblemtica del teatro; madre abnegada y sufrida de las telenovelas; directora, maestra, dramaturga,
poeta y compositora; ejemplo de altruismo, de amistad, de
lealtad y de supervivencia Carmen Montejo, primera actriz
de Mxico y de Amrica, dej un gran legado que ha contribuido a engrandecer el cine y el teatro mexicanos.
Nacida en Cuba el 26 de mayo de 1925, la Mueca Snchez,
como era conocida en su tierra natal, lleg a Mxico cuando
tena solo 17 aos de edad, el 12 de diciembre de 1942. Su
extraordinaria belleza y su aterciopelada voz, dramtica y
hermosa, la hicieron destacar rpidamente en radio y cine.
Su debut cinematogrfico fue en la pelcula Resurreccin,
producida por Clasa y dirigida por Gilberto Martnez Solares,
al lado de Emilio Tuero y Lupita Tovar. A pesar de tener solo
un papel incidental, Carmen Montejo destac por su gran
talento interpretativo, gracias al cual consigui su primer
coestelar como la hija de doa Sara Garca en la cinta No matars, dirigida por Chano Urueta en 1943. Fue el mismo Chano
Urueta quien la llev de la mano a su consagracin como
dama joven del cine mexicano en la pelcula El camino de los
gatos, que fue siempre una de sus favoritas. El papel de la
joven hurfana Regina no solo ciment la carrera de Carmen
Montejo, sino que le dio la oportunidad de lucir al mximo
su vulnerable y sensual belleza.
Dos de las pelculas ms populares de Carmen Montejo son
sin duda las que hizo con el dolo Pedro Infante: Nosotros los
pobres y Qu te ha dado esa mujer. Carmen Montejo comparti la pantalla con las grandes estrellas de la poca, como
Arturo de Crdova en En la palma de tu mano, Libertad Lamarque en Acurdate de vivir y Andrea Palma en Mujeres sin
maana. Es precisamente En la palma de tu mano, dirigida
por Roberto Gavaldn en 1950, la cinta que el Festival Internacional de Cine de Morelia exhibe para rendir homenaje a
la Montejo.

Women in Film and Television

Carmen Montejo
En este filme, Carmen, con una mirada de gacela sorprendida
por el cazador, interpreta a Clara Stein, joven de origen austriaco, emigrada de la guerra, que trabaja como peinadora
en un saln de belleza. Es la mujer del enigmtico profesor
Karn (Arturo de Crdova), que adivina el futuro a mujeres
ingenuas, clientas del saln en donde trabaja Clara, y que
ella le enva para que les lea la mano despus de haber averiguado sus secretos personales.
Carmen Montejo fue tambin testigo presencial del nuevo cine
mexicano de los aos setenta, participando en pelculas
como Doa Macabra, de Roberto Gavaldn; Presagio, de Luis
Alcoriza; Coronacin, de Sergio Olhovich; y Los Cachorros,
de Jorge Fons. Ya entrado el siglo XXI, Carmen sigui vigente
en la pantalla grande con las pelculas Las caras de la luna,
de Guita Schyfter, y Corazones rotos, de Rafael Montero. Sus
ltimas intervenciones en cine las marcan dos cintas del
director coahuilense Alfredo Galindo: Prueba de fuego (Las
ladrilleras), en 2005, y el documental Nadie es libre, de 2012.
Doa Carmen Montejo dej de existir el 25 de febrero de 2013,
antes de cumplir los 88 aos de edad. Sin embargo, nos seguir por siempre contando su historia la historia de una
vida dedicada al arte.

Jess Ibarra

H Agradecemos el apoyo de Grupo Rosa Mexicano para llevar a cabo este programa.

programa especial: mujeres en el cine y la televisin

An enigmatic and beautiful actress of the Golden Age of

Mexican Cinema, Carmen Montejo was an emblematic figure
of the theater, a selfless and suffering mother in soap operas,
a director, teacher, playwright, poet and songwriter, and an
example of altruism, friendship, loyalty and survival. Known
throughout Mexico and the Americas, she left an important
legacy that has enriched Mexican cinema and theater.
Born in Cuba on May 26, 1925, La Mueca Snchez (the Snchez
Doll), as she was known in her native land, arrived in Mexico
on December 12, 1942, when she was only 17 years old. Her
extraordinary beauty and velvety, dramatic voice quickly made
her stand out in both radio and film. She made her film debut
in Resurreccin (Resurrection), produced by Clasa and directed by Gilberto Martnez Solares, where she played alongside
Emilio Tuero and Lupita Tovar. In spite of having only a minor
part, Carmen Montejos impressive acting talent was recognized, and it led to her first co-starring role as the daughter
of Sara Garca in the film No matars (Do Not Kill), directed
by Chano Urueta in 1943. It was also Chano Urueta who guided her to stardom as the young woman of Mexican cinema in
the film El camino de los gatos, (The Road of the Cats), which
was always one of her favorites. The role of the young orphan
Regina not only cemented Carmen Montejos career, but also
gave her the splendid opportunity to display her sensual beauty.
Without a doubt, two of Carmen Montejos most popular films
are those that she made with idol Pedro Infante: Nosotros los
pobres (We the Poor) and Qu te ha dado esa mujer (What
Has That Woman Given You?). Montejo shared the screen
with the big stars of the epoch, including Arturo de Crdova
in En la palma de tu mano (In the Palm of Your Hand), Libertad Lamarque in Acurdate de vivir and Andrea Palma in
Mujeres sin maana. In its tribute to Montejo, the Morelia
International Film Festival will screen En la palma de tu mano,
directed by Roberto Gavaldn in 1950.

In this film, Carmen plays Clara Stein, a young Austrian woman,

a war immigrant who works as a hairdresser in a beauty salon.
She is the girlfriend of the enigmatic professor Karm (Arturo
de Crdova), who predicts the future of naive women, who
are the clients of the salon where Clara works. Clara sends
them to him so he can read their palms after she has found
out their personal secrets.
Carmen Montejo also witnessed the new Mexican cinema of the
70s. She participated in films like Doa Macabra, by Roberto
Gavaldn; Presagio, by Luis Alcoriza; Coronacin, by Sergio
Olhovich; and Los Cachorros, by Jorge Fons. At the beginning
of the 21 st century, Carmen continued in full force on the big
screen with Las caras de la luna, by Guita Schyfter, and Corazones rotos, by Rafael Montero. She last appeared in two
films directed by Coahuila filmmaker Alfredo Galindo: Prueba
de fuego (Las ladrilleras), in 2005, and the documentary Nadie es libre, in 2012.
Carmen Montejo passed away on February 25, 2013, not long
before her 88 th birthday. However, her memory will continue
to stay alive through her story: the story of a life dedicated to
the arts.

Jess Ibarra

H We would like to express our appreciation to Grupo Rosa Mexicano for its support for this program.

188

189

programa especial: mujeres en el cine y la televisin

Direccin: Roberto Gavaldn

Guion: Jos Revueltas, Roberto Gavaldn, basado en
un argumento de Luis Spota
Produccin: Felipe Mier, scar J. Brooks
Compaa productora: Producciones Mier y Brooks
Fotografa: Alex Phillips
Edicin: Charles L. Kimball
Direccin de arte: Francisco Marco Chillet
Sonido: Rodolfo Bentez, Galdino Samperio
Msica: Ral Lavista
Reparto: Arturo de Crdova, Leticia Palma, Carmen
Montejo, Ramn Gay, Consuelo Guerrero de Luna,
Pascual Garca Pea, Manuel Arvide, Lonka Becker,
Nicols Rodrguez, Enriqueta Reza, Vctor Alcocer
Premios y festivales: Nominada a doce premios Ariel
de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias
Cinematogrficas en 1952 y ganadora de ocho,
incluyendo Mejor Pelcula y Mejor Direccin.

Roberto Gavaldn (Ciudad Jimnez, Chihuahua, Mxico,

1909-Ciudad de Mxico, 1986). Estudi Odontologa en
Estados Unidos y ah se inici como actor de cine. Debut como asistente de direccin en El conde de Montecristo (1941). Tres de sus mejores cintas son El rebozo de
Soledad (1952), La escondida (1955) y Macario (1960), nominada al Oscar como mejor pelcula extranjera.

1950 | mxico | 35 mm | bn | 90 min.

En la palma de tu mano
Jaime Karn, astrlogo y ocultista, obtiene de su esposa Clara
informacin de sus futuras clientas. As, se entera de que el millonario
Vittorio Romano muri tras descubrir de la infidelidad de su esposa Ada.
Karn se hace pasar ante Ada como amigo y confidente de su esposo
y la mujer le confa que ella y su amante lo asesinaron para quedarse
con su fortuna. Ada planea eliminar a su amante y propone
a Karn hacerlo juntos y compartir la herencia.

In the Palm of Your Hand

Jaime Karn, astrologer and fortune teller, uses his wife Clara to
find out information on his future clients. In this way, he learns that
a millionaire Vittorio Romano died shortly after learning of his wife
Adas infidelity. Karn befriends Ada and pretends to have been a friend
and confidant of her husband. The woman confesses that she and
her lover murdered her husband to keep his fortune.
Ada plans to kill her lover and proposes to Karn that they
do it together and share the inheritance.

programa especial: mujeres en el cine y la televisin

Roberto Gavaldn (Ciudad Jimnez, Chihuahua, Mexico,

1909-Mexico City, 1986). He studied odontology in the
United States. He acted in films until making his debut as
an assistant director in El conde de Montecristo (1941).
Three of his best features are: El rebozo de Soledad
(1952), La escondida (1955) and Macario (1960), which
was nominated for an Oscar for Best Foreign Film.
Filmografa: Cuando tejen las araas (1977), La playa vaca
(1976), Las cenizas del diputado (1976), El hombre de los
hongos (1975), Un amor perverso/La madrastra (1974),
Don Quijote cabalga de nuevo (1972), La vida intil de Pito
Prez (1969), Las figuras de arena (1969), Los hijos que yo
so (1964), El gallo de oro (1964), Das de otoo (1962),
Rosa Blanca (1961), El siete de copas (1960), Macario (1959),
Mircoles de ceniza (1958), Flor de mayo (1957), El ocaso
de Heraclio Bernal (1957), La venganza de Heraclio Bernal
(1957), Aqu est Heraclio Bernal (1957), La escondida (1955),
Despus de la tormenta (1955), De carne somos (1954),
Sombra verde (1954), El nio y la niebla (1953), Camelia
(1953), Las tres perfectas casadas (1952), Acurdate de
vivir (1952), La noche avanza (1951), En la palma de tu mano
(1950), Deseada (1950), Rosauro Castro (1950), La casa chica
(1949), Han matado a Tongolele (1948), La diosa arrodillada
(1947), A la sombra del puente (1946), La vida ntima de
Marco Antonio y Cleopatra (1946), La otra (1946),
Corazones de Mxico (1945), Rayando el sol
(1945), La barraca (1944).

190

Lucy Cabarga:
la tlatoani
del cine mexicano
Destacada traductora, guionista y productora.

Incansable promotora de la cinematografa nacional.

Luciana Sonnenberger de Cabarga naci en 1928 en Gnova,
Italia. Siendo tan solo una nia, Lucy logr apenas escapar
de los horrores de la guerra y emprendi junto con su familia el trayecto en barco hacia su nueva vida en Amrica. Tras
una estancia en Nueva York, y por azares del destino, en 1939
la familia Sonnenberger lleg a la Ciudad de Mxico, donde
Luciana estudi y contrajo matrimonio con Sidney Wright.
Al ser la pareja de un aristcrata, tuvo grandes cenas que preparar y atender, adems de la tarea de entretener a distinguidos invitados. Lucy deca que ah aprendi a hacer relaciones pblicas. Aos despus, finalmente se cas con el amor
de su vida: Ral Cabarga, arquitecto y publicista, quien sera
su pareja por siempre.
Dominando cinco idiomas, Luciana comenz a traducir pelculas y series de televisin americanas para su doblaje. Pronto
escribira obras de teatro y libros infantiles al igual que una
serie de programas de radio para las Naciones Unidas. Se
dedic tambin a traducir obras de teatro del ingls, el italiano y el alemn al espaol, adentrndose poco a poco en
la escena artstica de su pas adoptivo.
En 1967, Luciana produjo y coescribi junto a Carlos Lozano su
primera pelcula, El mes ms cruel. Dirigida por el mismo Carlos, la pelcula retrata la vida cosmopolita de los mexicanos
y extranjeros que emigraron a Cuernavaca en los aos sesenta. Fue seleccionada por el director del Festival de Berln, el
doctor Alfred Bauer, para representar a Mxico en la Muestra de las Naciones de 1968. El mes ms cruel fue la llave que
le abri a Lucy la puerta del mundo cinematogrfico.
A su regreso de Berln, la Secretara de Gobernacin le encomend las relaciones pblicas en la preparacin de la Resea
Internacional de Cine Acapulco 1968, para lo cual logr la
participacin de importantes figuras en el evento. Su luminosa presencia, su vasta cultura, su inteligencia y su audacia
fueron las cualidades que permitieron que Luciana llegara
hasta Hollywood para promover la industria cinematogrfica mexicana. El xito que obtuvo en esta tarea le vali la
felicitacin personal de Jack Valenti, presidente de la Asociacin Cinematogrfica de Estados Unidos, al haber logrado

191

contar con la presencia de Paul Newman, Mia Farrow, Tony

Curtis, Raquel Welch y Roman Polanski, entre otros.
En 1973 fue nombrada encargada de relaciones pblicas del
Festival Internacional Cervantino, donde trabaj de la mano
de Fernando Macotela, su entraable amigo y ferviente admirador (actual director de la Feria Internacional del Libro
del Palacio de Minera). La vi obrar milagros, resolver problemas sin solucin, salvar situaciones insalvables, hacer no
solo la multiplicacin de los panes sino la multiplicacin de
los cuartos de hotel y de los transportes y todo eso sin perder
jams la sonrisa ni el buen humor que contagiaba al festival
entero.
En 1976, Fernando Macotela la invit a la recin creada Compaa de Cine Estatal (Conacite Uno) en los Estudios Churubusco, donde Lucy pronto empez a atraer producciones nacionales y extranjeras al estado de Morelos, su lugar de
residencia, que junto con el cine fue su otra gran pasin.
Ella deca que el cine hermana al mundo entero. No importa dnde estemos, aseguraba Lucy, si estamos en un
set, somos todos ciudadanos universales.
En 1983 finalmente logr la coproduccin de la cinta Bajo el
volcn de John Huston, que fue filmada en su totalidad en
el estado de Morelos, donde Luciana supervis y coordin
la produccin.
En 1986 coprodujo con productores estadunidenses la pelcula
Gaby, una historia verdadera, para la que consigui a Liv Ullmann y con la cual abrira las puertas del cine a Luis Mandoki.
Ese mismo ao, Luciana impuls la creacin del Consejo Estatal de Cine, Teatro y Televisin en el estado de Morelos, lo que
sera la primera comisin flmica en Mxico y Latinoamrica.
Siempre llena de energa y nunca satisfecha con sus logros,
Luciana colabor en 2002 en la fundacin de la Asociacin
de Mujeres en el Cine y la Televisin A. C., fungiendo como
presidenta durante sus primeros aos. Asimismo, form
parte de la mesa directiva de la Comisin Nacional de Filmaciones en la Ciudad de Mxico.
Lucy falleci el 31 de julio de 2013, a los 84 aos de
edad, en su casa en Cuernavaca, Morelos.

programa especial: mujeres en el cine y la televisin

estrenos
internacionales

Lucy Cabarga:
The Tlatoani (Queen)
of Mexican Cinema

international premieres

Outstanding translator, screenwriter and producer.

Tireless promoter of Mexican cinematography.
Luciana Sonnenberger de Cabarga was born in 1928 in Genoa,
Italy. As a young girl, Lucy barely managed to escape the
horrors of war and together with her family began a journey
by boat to her new life in America. After a stay in New York,
and by a quirk of fate, in 1939 the Sonnenberger family arrived
in Mexico City, where Luciana studied and married Sidney
Wright. As the wife of an aristocrat, she had big dinners to
prepare and serve, in addition to the task of entertaining distinguished guests. Lucy said that is where she learned public
relations. Years later, she finally married the love of her life:
Ral Cabarga, architect and publisher, who would be her lifelong partner.
Speaking five languages, Luciana began translating U.S. films
and TV series to be dubbed. Soon she would write plays and
childrens books as well as a series of radio programs for the
United Nations. She also translated plays from English, Italian and German into Spanish, involving herself little by little
in the art scene in her adopted country.
In 1967, Luciana produced and co-wrote with Carlos Lozano her
first film, El mes ms cruel. Directed by Carlos himself, the
film portrays the cosmopolitan life of Mexicans and foreigners who migrated to Cuernavaca in the sixties. Alfred Bauer,
director of the Berlin International Film Festival, selected the
film to represent Mexico at one of the screenings held simultaneously to the 1968 festival. El mes ms cruel was the key
that opened the door for Lucy to the world of cinema.
On her return from Berlin, the Interior Ministry hired her to be
in charge of public relations in preparation for the Acapulco
International Film Festival 1968, in which she secured the
participation of important personalities in the event. Her shining presence, her vast culture, her intelligence and boldness
were the qualities that allowed Luciana to reach Hollywood
to promote the Mexican film industry. Her success in this task
earned her the personal congratulations of Jack Valenti, president of the Motion Picture Association of America, for being
able to procure the presence of Paul Newman, Mia Farrow,
Tony Curtis, Raquel Welch and Roman Polanski, among others.

1967 | mxico | 35 mm | bn | 87 min.

In 1973, she was hired to be in charge of public relations at the

International Cervantino Festival, where she worked closely
with Fernando Macotela, her beloved friend and fervent admirer (current director of the International Book Fair at the
Palacio de Minera). I saw her perform miracles, resolve unresolvable problems, save situations against insurmountable
odds, not only feeding the multitude, but also multiplying the
hotel rooms and transportation, and all this without ever losing her smile and the good humor that she transmitted to the
whole festival.
In 1976, Fernando Macotela invited her to the newly created
Compaa de Cine Estatal (Conacite Uno) at the Churubusco
Studios, where Lucy soon began to attract Mexican and foreign productions to the state of Morelos, her place of residence, which along with film was her other great passion. She
said that film brings the world closer together. No matter
where we are, Lucy said, if we are on a set, we are all citizens
of the world.
In 1983, she became co-producer for the film Under the Volcano by John Huston, which was filmed in its entirety in the
state of Morelos, where Luciana oversaw and coordinated
the production.
In 1986 she co-produced the film Gaby, A True Story, with U.S.
producers, in which she got Liv Ullmann to play the lead role
and helped open the doors of cinema to Luis Mandoki. That
same year, Luciana promoted the creation of the State Board
of Film, Theater and Television in the state of Morelos, which
would be the first film commission in Mexico and Latin America.
Always full of energy and never satisfied with her achievements,
Luciana collaborated in 2002 in the founding of the Association of Women in Film and Television, acting as president
during its first years. She also formed part of the board of
directors of the National Film Commission in Mexico City.
Lucy passed away on July 31, 2013, at the age of 84, at her home
in Cuernavaca, Morelos.

programa especial: mujeres en el cine y la televisin

192

El mes ms cruel
Un retrato de la vida de las personas que emigraron a
Cuernavaca en los aos sesenta.
A portrait of the lives of people who migrated to
Cuernavaca in the 60s.
Direccin: Carlos Lozano Dana
Guion: Luciana S. de Cabarga, Carlos Lozano Dana
Produccin: Luciana S. de Cabarga
Compaa productora: Producciones Cabarga
Fotografa: Jos Mara Torre
Edicin: Ricardo Moreno
Msica: Jimmie Nichol, Eduardo Salas
Reparto: Chela Castro, Sandra Garca, Julin Gmez,
Amparo Morrillo, Jos Sol, Michel Strauss, Ernesto Vilches
Carlos Lozano Dana. Santa Fe, Argentina, 1945.

193

estrenos internacionales

Largometrajes
Feature Films

2013 | australia, francia | 35 mm | color | 100 min.

Adore

All is Lost

Lil y Roz son dos amigas que se conocen desde pequeas.

Ambas tienen un hijo nico de edad similar, y entre ellos se ha
desarrollado tambin una buena amistad. Un verano, cuando
los hijos son adolescentes, cada una mantiene una
relacin amorosa con el hijo de la otra.

Durante un solitario viaje por el ocano ndico, un

hombre despierta y descubre que su yate est haciendo
agua. Con el equipo de navegacin y el radio desactivados,
avanza sin saberlo hacia una tormenta a la que apenas
sobrevive. A merced de que las corrientes marinas lo lleven
a una ruta martima donde algn barco pueda encontrarlo,
el sol implacable, los tiburones y las provisiones que
disminuyen pronto lo enfrentarn a su propia mortalidad.

Dos madres perfectas

2013 | reino unido | 35 mm, digital | color | 123 min.

Una cuestin de tiempo

A los 21 aos, el padre de Tim le revela un secreto asombroso: todos los hombres
de su familia tienen la habilidad de revivir su pasado. Tim decide usar este don para
enamorar a Mary, pero se da cuenta de que el verdadero amor puede ser difcil de
conseguir, incluso con la posibilidad de intentarlo varias veces. Tim descubre que su
talento no puede salvarlo de las altas y bajas que marcan la vida de todo el mundo.

About Time
When Tim is 21 years old, his father reveals an amazing secret: all the men in his
family have the ability to relive the past. Tim decides to use this gift to fall in love
with Mary, but he realizes that true love can be difficult to achieve, even with
the possibility of trying several times. Tim discovers that his talent cannot
save him from the highs and lows that affect everyones life.
Direccin: Richard Curtis
Guion: Richard Curtis
Produccin: Nicky Kentish Barnes, Tim Bevan, Eric Fellner
Compaa productora: Working Title Films
Fotografa: John Guleserian
Edicin: Mark Day
Diseo de produccin: John Paul Kelly
Sonido: Jennifer Annor, Adrian Bell
Msica: Nick Laird-Clowes
Reparto: Rachel McAdams, Domhnall Gleeson, Bill Nighy, Lindsay Duncan,
Tom Hollander, Lydia Wilson
Premios y festivales: Festival Internacional de Cine de Edimburgo 2013,
Festival de Cine de Locarno 2013.

Richard Curtis. Nueva Zelanda (New Zealand), 1956.

Filmografa selecta: Pirate Radio (2009), Love Actually (2003).

estrenos internacionales | largometrajes

194

2013 | eua | video | color | 106 min.

Two Mothers
Lil and Roz are two friends who have known each other
since they were little. Both have a son about the same age,
and between them they have also developed a good friendship.
One summer, when their children are adolescents,
each of the mothers has a romantic relationship
with the son of the other.
Direccin: Anne Fontaine
Guion: Christopher Hampton, basado en Las abuelas
de Doris Lessing
Produccin: Philippe Carcassonne, Michel Feller, Barbara Gibbs,
Andrew Mason
Compaas productoras: Gaumont, Hopscotch Films, Remstar
Fotografa: Christophe Beaucarne
Edicin: Luc Barnier, Ceinwen Berry
Direccin de arte: Sophie Nash
Sonido: Jean-Pierre Laforce, Brigitte Taillandier, Peter Miller
Msica: Christopher Gordon, Antony Partos
Reparto: Naomi Watts, Robin Wright, Ben Mendelsohn,
Xavier Samuel, Sophie Lowe, James Frecheville

Deep into a solo voyage in the Indian Ocean, a man wakes

up to find his yacht is taking in water. With his navigation
equipment and radio disabled, the man sails unknowingly into
the path of a violent storm, which he barely survives. Forced
to rely on ocean currents to carry him into a shipping lane
in hopes of hailing a passing vessel with the unrelenting sun,
sharks circling and his meager supplies dwindling he soon
finds himself staring his mortality in the face.
Direccin: J. C. Chandor
Guion: J. C. Chandor
Produccin: Justin Nappi, Teddy Schwarzman
Compaas productoras: Before the Door Pictures,
Washington Square Films
Fotografa: Frank G. DeMarc
Edicin: Pete Beaudreau
Diseo de produccin: John P. Goldsmith
Msica: Alex Ebert
Reparto: Robert Redford
Premios y festivales: Quincena de los Realizadores,
Festival de Cannes 2013.

Premios y festivales: Festival de Cine de Sundance 2013.

Anne Fontaine. Luxemburgo (Luxembourg), 1959.

J. C. Chandor. EUA (USA), 1959.

Filmografa: Mon pire cauchemar (2011), Coco avant Chanel (2009),

La fille de Monaco (2008), Nouvelle chance (2006), Entre ses mains
(2005), Nathalie x (2003), Comment jai tu mon pre (2001),
Augustin, roi du Kung-fu (1999).

Filmografa: Margin Call (2011), Despacito (cm., 2004).

195

estrenos internacionales | largometrajes

2013 | francia | 35 mm | color | 125 min.

2013 | reino unido | video | color, bn | 20:46 min.

2013 | eua | video | color | 118 min.

Lcume des jours

LAssenza

Behind the Candelabra

Narra la romntica y mgica historia de Chloe, una mujer que

sufre de una enfermedad poco comn, causada por un lirio que
crece en sus pulmones. Su enamorado, un ingenioso inventor
llamado Colin, har hasta lo imposible por encontrar la cura.

Un hombre se obsesiona con su doble en una cinta italiana

de 1961. En la tradicin de los cuentos sobrenaturales de
posesin, aqu el protagonista es posedo por una pelcula
de arte italiana. Una historia sobre la fascinacin que el cine
ejerce sobre nosotros, una fascinacin implcitamente
narcisista, morbosa y peligrosa.

Antes de Elvis, Elton John, Madonna y Lady Gaga,

exista Liberace: pianista virtuoso, artista extravagante y
estrella ostentosa de teatro y televisin. Liberace vivi
lujosamente, y su vida estuvo llena de excesos dentro y fuera
del escenario. En el verano de 1977 un joven desconocido,
el guapo Scott Thorson, entr en su camerino y, a pesar
de sus diferentes mundos y edades, los dos se embarcaron
en una aventura amorosa secreta de cinco aos.

Amor ndigo

Mood Indigo
The romantic and magical story of Chloe, a beautiful woman
who suffers from a rare illness caused by a lily that grows in her
lungs. Her loving boyfriend, a successful inventor named
Colin, will do anything in his power to find the cure.
Direccin: Michel Gondry
Guion: Luc Bossi, adaptado de la novela
Lcume des jours de Boris Vian
Produccin: Luc Bossi, Xavier Castano, Genevieve Lemal
Fotografa: Christophe Beaucarne
Edicin: Marie-Charlotte Moreau
Direccin de arte: Stphane Rosenbaum, Pierre Renson
Sonido: Guillaume Le Bras, Pierre Mertens, Raphal Mouterde
Msica: tienne Charry
Reparto: Audrey Tautou, Romain Duris, Gad Elmaleh, Omar Sy,
Assa Maga, Charlotte Lebon, Philippe Torreton, Alain Chabat

The Absence
A man becomes obsessed with his double in an Italian film
of 1961. In the tradition of supernatural tales of possession, here
the protagonist is possessed by an Italian art film. This is a film
about the fascination that cinema exerts on us a fascination
implicitly narcissistic, morbid and dangerous.

Premios y festivales: Karlovy Vary Film Festival 2013.

Direccin: Jonathan Romney

Guion: Jonathan Romney
Produccin: Carey Born
Compaa productora: First Born Films
Fotografa: Nic Knowland, Tim Sidell
Edicin: Adam Finch
Direccin de arte: Kate Evenden
Sonido: Joakim Sundstrm
Msica: Wes Montgomery, Eric Dolphy, Jimmy Giuffre
Reparto: Stephen Mangan, Amanda Ryan, Michael Higgs,
Susanna Cappellaro, Rebecca Cardinale

Michel Gondry. Francia (France), 1963.

Premios y festivales: Festival de Cine de Londres 2013.

Filmografa selecta: Is the Man Who Is Tall Happy? (doc., 2013),

The We and the I (2012), The Green Hornet (2011), The Thorn in the
Heart (doc., 2009), How to Blow Up a Helicopter (Ayakos Story)
(cm. doc., 2009), Be Kind Rewind (2008), The Science of Sleep
(2006), Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004),
Dave Chappelles Block Party (doc., 2005), Human Nature (2001).

Jonathan Romney. Londres (London), 1958.

estrenos internacionales | largometrajes

Filmografa selecta: A Social Call (2002), Man Goes to the Doctor

and the Doctor Says... (2001).

Before Elvis, Elton John, Madonna and Lady Gaga, there

was Liberace: virtuoso pianist, outrageous entertainer and
flamboyant star of stage and television. Liberace lived lavishly
and embraced a lifestyle of excess both on and off the stage.
In the summer of 1977, handsome young stranger Scott Thorson
walked into his dressing room and, despite their age difference
and seemingly different worlds, the two embarked on a
secretive five-year love affair.
Direccin: Steven Soderbergh
Guion: Richard Lagravenese
Produccin: Gregory Jacobs, Susan Ekins, Michael Polaire
Compaa productora: HBO Films
Fotografa: Peter Andrews
Edicin: Mary-Ann Bernard
Diseo de produccin: Howard Cummings
Sonido: Dennis Towns
Msica: Marvin Hamlisch
Reparto: Michael Douglas, Matt Damon, Dan Aykroyd,
Scott Bakula, Rob Lowe

La vie dAdle
Chapitre 1 & 2
A los 15 aos, Adele no lo cuestiona: una chica sale con chicos.
Su vida da un vuelco la noche que conoce a Emma, una joven de
cabello azul que le permitir descubrir el deseo y hacerse valer
como mujer y como adulta. Frente a los dems, Adele crece,
se busca a s misma, se pierde y se vuelve a encontrar...

Blue is the Warmest Colour

At 15, Adele doesnt question it: a girl goes out with boys.
Her life is turned upside down the night she meets Emma,
a young woman with blue hair, who will allow her to discover
desire, to assert herself as a woman and as an adult. In front of
others, Adele grows, seeks herself, loses herself, finds herself...
Direccin: Abdellatif Kechiche
Guion: Abdellatif Kechiche, Ghalya Lacroix, basado en la novela
grfica Le bleu est une couleur chaude de Julie Maroh
Produccin: Laurence Clerc, Olivier Thry-Lapiney
Compaas productoras: Wild Bunch, Quat-sous Films,
Alcatraz Film
Fotografa: Sofian El Fani
Edicin: Camille Toubkis, Albertine Lastera, Jean-Marie Lengelle,
Ghalya Lacroix
Sonido: Jean-Paul Hurier, Jrme Chenevoy
Reparto: Le Seydoux, Adle Exarchopoulos, Salim Kechiouche,
Jrmie Lahuerte, Aurlien Recoing, Catherine Sale,
Mona Walravens, Alma Jodorowski, Fanny Marin, Sandor Funtek
Premios y festivales: Palma de Oro, Festival de Cannes 2013.

Premios y festivales: Seleccin Oficial, Festival de Cannes 2013.

Steven Soderbergh. Atlanta, Georgia, EUA (USA), 1963.

Filmografa: Side Effects (2013), Magic Mike (2012), Contagion
(2011), The Informant! (2009), The Girlfriend Experience (2008),
Oceans Eleven (2001), Traffic (2000), Erin Brockovich (2000),
Sex, Lies and Videotape (1989).

196

2013 | francia | video | color | 179 min.

Abdellatif Kechiche. Tnez (Tunisia), 1960.

Filmografa selecta: Black Venus (2010), Couscous (2007),
Games of Love and Chance (2003), Blame It on Voltarie (2000).

197

estrenos internacionales | largometrajes

2013 | eua | 35 mm | color | 98 min.

2013 | eua | 35 mm | color | 132 min.

2013 | eua | 35 mm | color

2013 | eua | 35 mm | color | 134 min.

Blue Jasmine

El mayordomo

Carrie

Capitn Phillips

Esta historia se centra en la rica y glamorosa Jasmine,

quien tras quedarse en la ruina y sin casa se ve obligada
a mudarse con su hermana al pequeo departamento
de esta en San Francisco.

Esta es la historia de Eugene Allen, mayordomo que

trabaj durante tres dcadas en diversos puestos en
la Casa Blanca: su carrera comenz con Harry Truman
y termin en 1986 con Ronald Reagan.

Remake de un clsico del cine de horror. Carrie es una

adolescente tmida e introvertida sobreprotegida por su
madre, una fantica religiosa. La joven es tratada cruelmente
y humillada por sus compaeros de la escuela. Sin embargo,
Carrie posee poderes psquicos paranormales que le permiten
mover objetos a distancia, lo que le ayudar a vengarse.

Basada en un hecho real acontecido en 2009, cuando un

grupo de piratas somales asaltaron exitosamente el buque
de carga estadunidense Maersk Alabama, capturando como
rehn al capitn Richard Phillips y a otros miembros de
la tripulacin. La pelcula se centra en la relacin entre
el capitn Phillips y su homlogo somal.

The story focuses on the rich and glamorous Jasmine who,

after losing everything including her home, is forced to move
in with her sister in her small apartment in San Francisco.
Direccin: Woody Allen
Guion: Woody Allen
Produccin: Letty Aronson, Stephen Tenenbaum,
Edward Walson
Compaa productora: Perdido Productions
Fotografa: Javier Aguirresarobe
Edicin: Alisa Lepselter
Direccin de arte: Michael E. Goldman, Doug Huszti
Reparto: Cate Blanchett, Alec Baldwin, Peter Sarsgaard
Woody Allen. Brooklyn, Nueva York (New York), 1935.
Filmografa selecta: To Rome with Love (2012), Midnight in Paris
(2011), You Will Meet a Tall Dark Stranger (2010), Match Point
(2005), Bullets Over Broadway (1994), The Purple Rose of Cairo
(1986), Manhattan (1979), Annie Hall (1977), Everything You Always
Wanted to Know About Sex But Were Afraid to Ask (1972),
Take the Money and Run (1969).

The Butler
The story of Eugene Allen, the butler who served over three
decades in various roles at the White House. His career began
with Harry Truman and ended in 1986 with Ronald Reagan.
Direccin: Lee Daniels
Guion: Danny Strong
Produccin: Lee Daniels, Cassian Elwes, Buddy Patrick,
Laura Ziskin
Compaas productoras: Follow Through Productions,
Salamander Pictures, Laura Ziskin Productions, Lee Daniels
Entertainment, Pam Williams Productions, Windy Hill Pictures
Fotografa: Andrew Dunn
Edicin: Joe Klotz
Direccin de arte: Lori Agonstino, Arik Polczwartek
Msica: Rodrigo Leos
Reparto: Forest Whitaker, David Banner, Michael Rainey Jr.,
LaJessie Smith, Mariah Carey, Cuba Gooding Jr,. Robin Williams,
John Cusack, James Marsden, Liev Schreiber, Nelsan Ellis,
Alan Rickmans
Lee Daniels. EUA (USA), 1959.
Filmografa selecta: The Paperboy (2012), Precious (2009),
Shadowboxer (2005).

Captain Phillips

A remake of the classic horror film. Carrie is a shy and

introverted teenager who is overprotected by her mother,
a religious fanatic. The girl is treated cruelly and humiliated
by her classmates. However, Carrie has supernatural
psychic powers that allow her to move objects at
a distance, allowing her to take revenge.

Based on a true story that occurred in 2009: a group of Somali

pirates hijack the U.S. cargo ship Maersk Alabama, holding
Capitan Richard Phillips and other members of the crew
hostage. The film focuses on the relationship between
Captain Phillips and his Somali counterpart.

Direccin: Kimberly Peirce

Guion: Roberto Aguirre-Sacasa, basado en la novela
de Stephen King
Produccin: Kevin Misher
Compaas productoras: MGM, Screen Gems, Misher Films
Fotografa: Steve Yedlin
Edicin: Lee Percy
Direccin de arte: Nigel Churcher
Sonido: Beau Borders, Glen Gauthier, Catherine Harper,
Darrin Mann, Christopher Moriana, Peter Staubli, Ceri Thomas,
Jon Title, Karen Vassar Triests
Msica: Marco Beltrami
Reparto: Chlo Grace Moretz, Julianne Moore, Judy Greer,
Ansel Elgort, Portia Doubleday

Direccin: Paul Greengrass

Guion: Billy Ray
Produccin: Dana Brunetti, Michael De Luca, Scott Rudin
Compaas productoras: Columbia Pictures
Fotografa: Barry Ackroyd
Edicin: Christopher Rouse
Direccin de arte: Charlo Dalli, Raymond Pumilia, Paul Richards,
Su Whitaker
Sonido: Dafydd Archard, Andrew Avitabile, Dillon Bennett,
Peter Burgis, Michael Fentum, Roni Pillischer
Msica: Henry Jackman
Reparto: Tom Hanks, Catherine Keener, Barkhad Abdi,
Barkhad Addirahman, Max Martine, Chris Mulkey,
Michael Chernus, Max Martini, Yul Vazquez

Kimberly Peirce. EUA (USA), 1967.

Premios y festivales: Festival de Cine de Londres,

Festival de Cine de Nueva York.

Filmografa: Stop-Loss (2008), Boys Dont Cry (1999),

The Last Good Breath (cm., 1994).

Paul Greengrass. Inglaterra (England), 1955.

Filmografa selecta: Green Zone (2010),
The Bourne Ultimatum (2007), United 93 (2006),
The Bourne Supremacy (2004), Bloody Sunday (2002),
The Theory of Flight (1998), Resurrected (1989).

estrenos internacionales | largometrajes

198

199

estrenos internacionales | largometrajes

el tour de cine francs presenta

funcin de clausura

2012 | francia | 35 mm | color | 115 min.

2013 | rumania | 35 mm | color | 112 min.

2013 | eua, reino unido | digital | color | 124 min.

2013 | eua | 35 mm

| color | 90 min.

Camille redouble

Pozitia copilului

El consejero

Don Jon

A los 16 aos, Camille y Eric se enamoran apasionadamente, despus se casan

y tienen una hija. Veinticinco aos despus, Eric deja a Camille por una mujer
ms joven. En la vspera de Ao Nuevo, Camille se encuentra repentinamente
en el pasado: nuevamente tiene 16 aos y la posibilidad de cambiar su futuro.

Una noche, Barbu sobrepasa el lmite de velocidad

permitido y atropella a un nio. El pequeo muere
poco despus del accidente, por lo que Barbu
enfrenta un juicio en el que puede ser condenado
de tres a quince aos de prisin. La dominante y
adinerada madre de Barbu intenta, por medio de
sobornos, demostrar la falsa inocencia de su hijo.

La historia de un abogado que no sabe qu hacer al

quedar involucrado en una red de trfico de drogas.

Jon es fuerte, guapo y tradicional. Lo apodan Don Jon por su habilidad

para conquistar mujeres, pero nada le da tanto placer como ver
pornografa. Barbara es brillante, hermosa y tradicional. Aficionada
a las pelculas romnticas, quiere encontrar a su prncipe azul y ser feliz
para siempre. Luchando contra las expectativas tradicionales del sexo
opuesto, ambos combaten una cultura meditica llena de falsas
fantasas y buscan la verdadera intimidad.

Camille Rewinds
At the age of 16, Camille and Eric fall madly in love, then they get married
and have a daughter. Twenty-five years later, Eric leaves Camille for a younger
woman. On New Years Eve, Camille suddenly finds herself back in the past:
she is 16 again and has the possibility of changing her future.
Direccin: Nomie Lvovsky
Guion: Nomie Lvovsky, Florence Seyvos, Pierre-Olivier Mattei, Maud Ameline
Produccin: Philippe Carcassonne, Jean-Louis Livi
Compaas productoras: F Comme Film, Gaumont
Fotografa: Jean-Marc Fabre
Edicin: Michel Klochendler, Annette Dutertre
Direccin de arte: Elsa Amiel
Sonido: Olivier Mauvezin, Samuel Rouillard, Mlanie Blouin, Sylvie Fortin,
Damien Guillaume, Sylvain Malbrant,
Vincent Milner, Stphane Thibaut
Msica: Joseph Dahan, Gatan Roussel
Reparto: Nomie Lvovsky, Samir Guesmi, Yolande Moreau,
Michel Vuillermoz, Denis Podalyds
Premios y festivales: Premio SACD, Quincena de los Realizadores,
Festival de Cannes 2012; Premio Variety Piazza Grande, Festival Internacional
de Cine de Locarno 2012; nominaciones a Mejor Pelcula, Mejor Director, Mejor
Guion Original, Mejor Edicin, Mejor Msica Original, Mejor Vestuario, Mejor
Actriz, Mejor Actor de Reparto y Mejor Actriz de Reparto, Premios Csar 2013.

Nomie Lvovsky. Francia (France), 1964.

Filmografa selecta: Faut que a danse (2007), Les sentiments (2003),
La vie ne me fait pas peur (1999), Oublie-moi (1994),
Embreasse-moi (cm., 1990), Dis-moi oui, dis-moi non (cm., 1989),
Une visite (cm., 1987), La belle (cm., 1986).

estrenos internacionales | largometrajes

200

Childs Pose
One night, Barbu exceeds the speed limit and
hits a little boy, who dies soon after the accident.
Barbu faces a trial in which he could be sentenced
to between 3 to 15 years in prison. Barbus
dominant and wealthy mother tries bribery
to prove the false innocence of her son.
Direccin: Ca
lin Peter Netzer
Guion: Ca
lin Peter Netzer, Ra
zvan Ra
dulescu
Produccin: Ca
lin Peter Netzer, Ada Solomon
Compaa productora: Parada Film
Fotografa: Andrei Butica

Edicin: Dana Lucretia Bunescu

Sonido: Cristian Tarnovetchi

Reparto: Luminita Gheorghiu, Bogdan Dumitrache,

Natasa Raab, Florin Zamfirescu, Ilinca Goia

Premios y festivales: Oso de Oro, Premio FIPRESCI,

Festival de Cine de Berln 2013; Festival Internacional
de Cine de Toronto 2013.

The Counselor
The story of a lawyer who finds himself in over his head
when he becomes involved in a drug trafficking ring.
Direccin: Ridley Scott
Guion: Cormac McCarthy
Produccin: Paula Mae Schwartz, Steve Schwartz,
Ridley Scott, Nick Wechsler
Compaas productoras: Scott Free Productions,
Nick Wechsler Productions, Chockstone Pictures
Fotografa: Dariusz Wolski
Edicin: Pietro Scalia
Direccin de arte: Arthur Max, Alex Cameron, Ben Munro
Msica: Daniel Pemberton
Reparto: Brad Pitt, Michael Fassbender,
Natalie Dormer, Dean Norris, Penlope Cruz,
Cameron Diaz, Javier Bardem, John Leguizamo
Ridley Scott. Reino Unido (United Kingdom), 1937.
Filmografa selecta: Prometheus (2012), Robin Hood
(2010), Body of Lies (2008), American Gangster (2007),
A Good Year (2006), Kingdom of Heaven (2005),
Matchstick Men (2003), Black Hawk Down (2001),
Hannibal (2001).

Jon is strong, handsome and old-fashioned. His buddies call him

Don Jon due to his ability to attract women, but hes happiest watching
pornography. Barbara is bright, beautiful and old-fashioned. Raised
on romantic movies, shes looking for her prince charming and
to live happily ever after. Wrestling with traditional expectations
of the opposite sex, both struggle against a media culture full
of false fantasies as they look for true intimacy.
Direccin: Joseph Gordon-Levitt
Guion: Joseph Gordon-Levitt
Produccin: Ram Bergman
Compaas productoras: Ram Bergman Productions,
Voltage Pictures, hitRECord Films
Fotografa: Thomas Kloss
Edicin: Lauren Zuckerman
Diseo de produccin: Meghan C. Rogers
Sonido: James Baker, Pawel Wdowczak, David Chrastka
Msica: Nathan Johnson
Reparto: Joseph Gordon-Levitt, Scarlett Johansson,
Julianne Moore, Tony Danza, Glenne Headly, Rob Brown

Ca
lin Peter Netzer. Rumania (Romania), 1975.

Premios y festivales: Festival de Cine de Sundance 2013, Festival de Berln

2013, SXSW 2013, Festival de Cine de Little Rock 2013.

Filmografa selecta: Medalia de onoare (2009),

Maria (2003), Zapada mieilor (cm.,1998).

Joseph Gordon-Levitt. EUA (USA), 1981.

Filmografa: Don Jon es su pera prima.

201

estrenos internacionales | largometrajes

2012 | eua | hd | color | 95 min.

Emanuel and the

Truth About Fishes
Emanuel, una adolescente spera pero sensible, vive con su padre
y su madrastra. Su cumpleaos se acerca un da que le disgusta,
pues su madre muri en el parto cuando Linda, una madre joven
y buena onda, se muda a la casa de al lado. Intrigada por el parecido
de Linda con su propia madre, Emanuel comienza a cuidar a la hija
recin nacida de Linda. Emanuel y Linda desarrollan un vnculo
ntimamente relacionado con un sorprendente secreto de Linda.
Emanuel, an acerbic but sensitive teen, lives with her father
and stepmother. Shes on the verge of another birthday a day she
dislikes since her mother died giving birth when Linda, a young,
hip mother, moves in next door. Intrigued by Lindas striking
resemblance to her late mother, Emanuel begins to babysit for
Lindas newborn daughter. Emanuel and Linda develop a bond
that becomes deeply entwined in a surprising secret Linda harbors.
Direccin: Francesca Gregorini
Guion: Francesca Gregorini, basado en una historia de Sarah Thorp
Produccin: Jonathan Gray, Paul Schiff, Kenny Goodman,
Kevin Iwashina, Michael Sackler, Julia Godzinskaya, Alice Bamford,
Olga Segura, Juan Carlos Segura, Matthew R. Brady, Francesca Gregorini
Compaas productoras: MRB Productions, Pisces Rising Productions,
Rooks Nest Entertainment, Producciones A Ciegas,
Mott Street Pictures, Votiv Films
Fotografa: Polly Morgan
Edicin: Antony Langdon
Diseo de produccin: Anne Costa
Sonido: Paula Fairfield, Chris Howland
Msica: Nathan Larson
Reparto: Kaya Scodelario, Jessica Biel, Alfred Molina,
Frances OConnor, Jimmi Simpson, Aneurin Barnard
Premios y festivales: Festival de Cine de Sundance 2013, Festival de Cine
de Brooklyn 2013, Festival de Cine Independiente de Ashland 2013,
Festival Internacional de Cine de Provincetown.

Francesca Gregorini. Italia (Italy), 1968.

Filmografa selecta: Tanner Hall (2009).

estrenos internacionales | largometrajes

202

2013 | eua | color | 90 min.

2013 | eua, reino unido, blgica | digital | color | 124 min.

2012 | chile, alemania, italia, espaa | hd | color | 98 min.

Europa Report

El quinto poder

Il futuro

Una nave no tripulada indica que podra existir un

ocano escondido debajo de la superficie congelada
de Europa, una luna de Jpiter, y que esta podra alojar
vida unicelular. En consecuencia, Europa Ventures,
una compaa privada de exploracin espacial, manda
a seis de sus mejores astronautas para confirmar
los datos e investigar la posible existencia de vida
extraterrestre dentro de nuestro sistema solar.

Esta pelcula est basada en el libro Inside WikiLeaks

de Daniel Domscheit-Berg, excolaborador de la
organizacin, y en la investigacin de los periodistas
britnicos David Leigh y Luke Harding publicada en 2011:
WikiLeaks: Inside Julian Assanges War on Secrecy.
La cinta cuenta cmo se form la organizacin que
logr filtrar y publicar gran cantidad de informacin
confidencial del gobierno estadunidense.

Tras la muerte de sus padres en un accidente de coche, Bianca y su

hermano Toms se quedan hurfanos. Son adolescentes, son vrgenes y
estn solos en el mundo. Abandonan la escuela e inician un luto oscuro
y peligroso, descendiendo al submundo de una gran ciudad. Entonces
aparece Maciste, un viejo actor italiano quien, con su mansin derruida
y sus msculos flcidos, se convertir en el hroe que necesitaban.

When unmanned probes suggest that a hidden ocean

could exist underneath the icy surface of Europa (one
of Jupiters moons) and may contain single-celled life,
Europa Ventures, a privately funded space exploration
company, sends six of the best astronauts from around
the world to confirm the data and explore the possible
existence of alien life within our solar system.
Direccin: Sebastin Cordero
Guion: Philip Gelatt
Produccin: Kevin Misher, Ben Browning
Compaas productoras: Wayfare Entertainment,
Start Motion Pictures
Fotografa: Enrique Chediaka

Edicin: Aaron Yanes, Alexander Kopit, Craig McKay,

Livio Snchez
Diseo de produccin: Eugenio Caballero
Sonido: Rich Bologna
Msica: Bear McCreary
Reparto: Anamaria Marinca, Embeth Davidtz,
Sharlto Copley, Michael Nyqvist, Christian Camargo,
Karolina Wydra, Dan Fogler, Daniel Wu,
Isiah Whitlock Jr.

El futuro

The Future

The Fifth Estate

The film is based on the book Inside WikiLeaks by Daniel
Domscheit-Berg (a former partner of the organization)
and the research of British journalists David Leigh and Luke
Harding which was published in 2011 as WikiLeaks: Inside
Julian Assanges War on Secrecy. It tells the story of the
formation of the organization that managed to filter and post
large amounts of confidential U.S. government information.
Direccin: Bill Condon
Guion: Josh Singer
Produccin: Steve Golin, Michael Sugar, Bard Dorros
Compaas productoras: Walt Disney Studios,
Touchstone Pictures
Fotografa: Tobias Schliessler
Edicin: Virginia Katz
Direccin de arte: Denis Schnegg
Sonido: Thomas Berliner, Jeroen Heymans, Tony Lamberti
Msica: Carter Burwell
Reparto: Benedict Cumberbatch, Peter Capaldi, Stanley Tucci,
Anthony Mackie, Carice van Houten, Laura Linney,
Dan Stevens, David Thewlis, Alicia Vikander, Daniel Brhl

Premios y festivales: Festival de Cine de Los ngeles 2013.

Premios y festivales: Festival Internacional de Cine

de Toronto 2013.

Sebastin Cordero. Ecuador, 1972.

Bill Condon. EUA (USA), 1955.

Filmografa selecta: La caverna (cm., 2013),

Pescador (2011), Rabia (2009), Crnicas (2004),
Ratas, ratones, rateros (1999).

Filmografa: The Twilight Saga: Breaking Dawn 2 (2012),

The Twilight Saga: Breaking Dawn 1 (2011), Dreamgirls
(2006), Kinsey (2004), Gods and Monsters (1998),
Candyman: Farewell to the Flesh (1995), Sister, Sister (1987).

After the death of their parents in an automobile accident, Bianca

and her brother Toms become orphans. They are adolescents, virgins
and alone in the world. They leave school and begin a dark and dangerous
period of mourning, descending into the underworld of a big city.
Then Maciste, an old Italian actor, appears. With his mansion in
ruins and his flabby muscles, he becomes the hero they need.
Direccin: Alicia Scherson
Guion: Alicia Scherson, basado en una novela de Roberto Bolao
Produccin: Christoph Friedel, Claudia Steffen, Mario Mazzarotto,
Emanuele Nespeca
Compaas productoras: Jirafa, La Ventura, Movimento Film,
Astronauta, Pandora Filmproduktion, Jaleo Films
Fotografa: Ricardo de Angelis
Edicin: Soledad Salfate, Ana lvarez Ossorio
Diseo de produccin: Tim Pannen, Marta Zani, Sebastin Muoz
Sonido: Miguel Hormazabal
Msica: Eduardo Henrquez, Caroline Chaspoul
Reparto: Manuela Martelli, Luigi Ciardo, Rutger Hauer,
Alessandro Giallocosta, Nicolas Vaporidis
Premios y festivales: Festival de Cine de Sundance 2013, Festival
Internacional de Cine de Rotterdam 2013, Festival Internacional de Cine
de Cartagena 2013, Festival Internacional de Cine de San Francisco 2013,
Festival de Cinema Latinoamericano de Toulouse 2013, Festival
Internacional de Cine en Miami 2013, Festival Internacional de Cine
de Edimburgo 2013, Festival de Cine Independiente de Roma 2013.

Alicia Scherson. Santiago de Chile, 1974.

Filmografa: Turistas (2009), Bao de mujeres (cm., 2005),
Play (2005), Crying Underwater (cm., 2002).

203

estrenos internacionales | largometrajes

2013 | chile, espaa | dcp | color | 110 min.

2013 | hong kong, china | 35 mm | color | 130 min.

2013 | francia | 35 mm | color | 95 min.

2013 | polonia | bn | 121 min.

Gloria

Yi dai zong shi

Jeune & Jolie

Ida

Gloria es una mujer de 58 aos que busca compensar su

soledad en fiestas para adultos solteros, que continuamente
la llevan a satisfacciones efmeras, as como a la decepcin y al
vaco sentimental hasta que conoce a Rodolfo, siete aos
mayor, que se obsesiona con ella. Sin embargo, el romance se
complica, lo que la lleva a enfrentar la soledad y asumir la vejez.

China en los aos treinta. En vsperas de la invasin japonesa,

dos maestros de kung-fu Ip Man, del sur, y Gong Er,
del norte se encuentran en Foshan. La historia mezcla el amor,
el honor y la traicin en tiempos de guerra.

Retrato de la vida de Isabelle, una joven de 17 aos que

comienza a experimentar las transformaciones de su cuerpo.
Cuatro episodios separados por cuatro estaciones y cuatro
canciones, desde que Isabelle pierde su virginidad hasta que
elige la prostitucin para poner a prueba sus lmites.

En la Polonia de los aos sesenta, Ana es una hurfana criada

por monjas que est a punto de hacer sus votos monsticos.
Pero antes, recibe a Wanda, su nico familiar vivo, que le revela
que es juda. Ambas mujeres comienzan un viaje para descubrir
su trgica historia familiar y sus verdaderos orgenes, los cuales
harn que Ana se confronte con sus ideales religiosos.

Gloria, a 58-year-old woman, is determined to defy her

loneliness by going to singles parties, which give her momentary
gratification, but repeatedly lead to disappointment and
emptiness until she meets Rodolfo, a man seven years her
senior, who becomes obsessed with her. When the affair
gets complicated, she is forced to confront her
loneliness and come to terms with her age.
Direccin: Sebastin Lelio
Guion: Sebastin Lelio, Gonzalo Maza
Produccin: Juan de Dios Larran, Pablo Larran,
Sebastin Lelio, Gonzalo Maza
Compaas productoras: Canana, Fabula
Fotografa: Benjamn Echazarreta
Edicin: Soledad Salfate, Sebastin Lelio
Direccin de arte: Marcela Urivi
Sonido: Ismael Calvo, Issac Moreno
Reparto: Paulina Garca, Sergio Hernndez, Marcial Tagle,
Diego Fontecilla, Fabiola Zamora, Antonia Santa Mara
Premios y festivales: Seleccin Oficial, Mejor Actriz,
Premio del Jurado Ecumnico y Premio Gilde,
Festival Internacional de Cine de Berln 2013; Premio Cine
en Construccin, Festival de San Sebastin 2012.

Sebastin Lelio. Argentina, 1974.

Filmografa selecta: El ao del tigre (2011), Navidad (2009),
La sagrada familia (2005), Carga vital (cm., 2003), Ciudad
de maravillas (cm., 2002), Fragmentos urbanos (cm., 2002),
Smog (2000), Cuatro (cm., 1996), 4 (cm., 1995).

estrenos internacionales | largometrajes

The Grandmaster
China in the 1930s. On the eve of the Japanese invasion,
two masters of kung-fu Ip Man, from the south, and Gong Er,
from the north meet in Foshan. The story mixes love,
honor and betrayal in times of war.
Direccin: Wong Kar Wai
Guion: Wong Kar Wai, Jingzhi Zou, Xu Haofeng
Produccin: Wong Kar Wai, JackyPang, Yee Wah
Compaas productoras: Block 2 Pictures, Jet Tone Films,
Sil-Metropole Organisation, Bona International Film Group
Fotografa: PhilippeLe Sourd
Edicin: William Chang
Direccin de arte: Tony Au, William Chang, Alfred Yau
Sonido: Robert Mackenzie, Chris Goodes, Gary Chen,
James Ashton
Msica: Nathaniel Mchaly, Shigeru Umebayashi
Reparto: Tony Leung Chiu Wai, Zhang Ziyi, Chang Chen,
Zhao Benshan, Xiao Shengyang, Song Hye Koye, Zhang Jin,
Lo Hoi Pang, Wang Qingxiang
Premios y festivales: Film of Merit, Shanghai Film Critics Awards
2013; nominada a Mejor Actriz y Mejor Actor de Reparto, Premios
Golden Rooster 2013; Festival Internacional de Cine de Berln 2013.

Wong Kar Wai. Hong Kong, 1958.

Filmografa selecta: Deja Vu (cm., 2012), Theres Only One Sun
(cm., 2007), My Blueberry Nights (2007), 2046 (2004),
Six Days (cm., 2002), In the Mood for Love (2000),
Happy Together (1997), Fallen Angels (1995),
Ashes of Time (1994), Days of Being Wild (1990).

204

Young & Beautiful

This is a portrait of the life of 17-year-old Isabelle, who is
beginning to explore her sexuality. The film is divided into
four episodes separated by four seasons and four songs,
from when Isabelle loses her virginity to when she chooses
a life of prostitution to test her limits.
Direccin: Franois Ozon
Guion: Franois Ozon
Produccin: Eric Altmayer, Nicolas Altmayer
Compaa productora: Mandarin Cinma
Fotografa: Pascal Marti
Edicin: Laure Gardette
Sonido: Brigitte Taillandier
Msica: Philippe Rombi
Reparto: Marine Vacth, Graldine Pailhas, Frdric Pierrot,
Charlotte Rampling, Fantin Ravat, Johan Leysen
Premios y festivales: Seleccin Oficial, Festival de Cannes 2013.

Franois Ozon. Francia (France), 1967.

Filmografa selecta: Dans la maison (2012), Potiche (2010), Le
refuge (2009), Ricky (2009), Angel (2007), Le temps qui reste
(2005), 5x2 (2004), Swimming pool (2003), 8 femmes (2002), Sous
le sable (2000).

Anna is an orphan raised by nuns in Poland during the 1960s.

Before taking her vows, shes determined to see Wanda,
her only living relative, who tells Anna that she is Jewish.
Both women embark on a journey to discover their tragic
family history and their true origins, which make Anna
question her religious beliefs.
Direccin: Pawel Pawlikowski
Guion: Pawel Pawlikowski, Rebecca Lenkiewicz
Produccin: Ewa Puszczynska, Eric Abraham, Piotr Dziecioln
Compaas productoras: Opus Film, Phoenix Film
Fotografa: Lukasz Zal
Edicin: Jaroslaw Kaminsk
Direccin de arte: Katarzyna Sobanska, Marcel Slawinski
Sonido: Claus Lynge, Andreas Kongsgaard
Msica: Kristian Selin Eidnes Andersen
Reparto: Agata Kulesza, Dawid Ogrodnik, Agata Trzebuchowska
Premios y festivales: Festival Internacional de Cine
de Toronto 2013.

Pawel Pawlikowski. Polonia (Poland), 1957.

Filmografa selecta: La femme du Vme (2011),
My Summer of Love (2004), Last Resort (2000),
The Stringer (1998), Serbian Epics (doc., 1992),
Dostoevskys Travels (doc., 1991).

205

estrenos internacionales | largometrajes

2013 | eua | 35 mm | color | 105 min.

2013 | eua | video | color | 111 min.

2013 | venezuela, espaa | 35 mm | color | 119 min.

2013 | japn | color | 120 min.

Inside Llewyn Davis

Labor Day

Libertador

Soshite chichi ni naru

Una semana en la vida de un cantante de folk que vive

en Greenwich Village, Nueva York, en 1961. Llweyn Davis
se encuentra en una encrucijada. Con su guitarra,
en el implacable invierno de Nueva York, lucha contra
inmensos obstculos algunos creados por l mismo
para tener xito como msico.

Adele, una madre soltera deprimida, y su hijo adolescente

Henry, ofrecen llevar en su auto a un hombre herido. Mientras
la polica busca al fugitivo, madre e hijo conocen poco a poco
su verdadera historia, en tanto sus opciones disminuyen.

Se narra la vida de Simn Bolvar, conocido como el Libertador,

lder militar que ayud a la independencia de Venezuela, Colombia,
Panam, Per y Ecuador. Se muestran momentos de su infancia,
que fueron determinantes para la defensa impetuosa de los
derechos de los pueblos indgenas, as como su desencanto de
la cultura europea y la puesta en marcha de estrategias militares
para la liberacin de Amrica del Sur del yugo espaol.

Ryota ha trabajado duro para conseguir todo lo que tiene y

cree que nada puede impedir que consiga su vida perfecta. Pero
un da l y su esposa Midori reciben una llamada inesperada
desde el hospital. Su hijo de 6 aos, Keita, no es su hijo: el
hospital les dio el beb equivocado. Ryota debe elegir entre
la naturaleza y la crianza, una decisin que cambiar su vida.

A week in the life of a young folk singer as he navigates

the Greenwich Village folk scene of 1961. Llewyn Davis is at
a crossroads. Guitar in tow, huddled against the unforgiving
New York winter, he is struggling to make it as a musician
against seemingly insurmountable obstacles some of
them of his own making.
Direccin: Ethan Coen, Joel Coen
Guion: Ethan Coen, Joel Coen
Produccin: Ethan Coen, Joel Coen, Scott Rudin
Compaas productoras: Long Strange Trip, Mike Zoss
Productions, Scott Rudin Productions, StudioCanals
Fotografa: Bruno Delbonnel
Edicin: Roderick Jaynes
Diseo de produccin: Jess Gonchor
Sonido: Peter F. Kurkland, Skip Lievsay
Msica: T-Bone Burnett
Reparto: Oscar Isaac, Carey Mulligan, John Goodman,
Garrett Hedlund, F. Murray Abraham, Justin Timberlake
Joel Coen y Ethan Coen. Minnesota, EUA (USA), 1954 y 1957.
Filmografa: True Grit (2010), A Serious Man (2009),
Burn After Reading (2008), No Country for Old Men (2007),
The Ladykillers (2004), O Brother, Where Art Thou? (2000),
The Big Lebowski (1998), Fargo (1996), Blood Simple (1984).

Depressed single mom Adele and her son Henry offer a ride
to a wounded man. As police search town for the escaped
convict, the mother and son gradually learn his true story
as their options become increasingly limited.
Direccin: Jason Reitman
Guion: Jason Reitman, basado en la novela homnima
de Joyce Maynard
Produccin: Helen Estabrook, Lianne Halfon, Jason Reitman,
Russell Smith
Fotografa: Eric Steelberg
Edicin: Dana E. Glauberman
Diseo de Produccin: Steve Saklad
Direccin de arte: Mark Robert Taylor
Sonido: Kevin Zimmerman
Msica: Rolfe Kent
Reparto: Kate Winslet, Josh Brolin, Tobey Maguire, Clark Gregg,
James Van Der Beek, Maika Monroe, Brooke Smith,
Dylan Minnette, Matthew Rauch
Premios y festivales: Festival Internacional de Cine
de Toronto 2013.

Jason Reitman. Canad (Canada), 1977.

Filmografa selecta: Young Adult (2011), Up in the Air (2009),
Juno (2007), Thank You For Smoking (2005), Consent (cm., 2004),
Uncle Sam (cm., 2002), Gulp (cm., 2001),
In God We Trust (cm., 2000), H@ (cm., 1999).

The Liberator
A film about the life of Simn Bolvar, known as The Liberator,
a military leader who fought for the independence of Venezuela,
Colombia, Panama, Peru and Ecuador. It displays moments of his
childhood, which were decisive for the impetuous defense of the
rights of indigenous peoples, as well as his disenchantment with
European culture and the launching of military strategies for
the liberation of South America from the Spanish yoke.
Direccin: Alberto Arvelo
Guion: Timothy J. Sexton
Produccin: Ana Loehnert, Winfried Hammacher, Alberto Arvelo
Compaas productoras: Producciones Insurgentes,
San Mateo Films, WMG Film
Fotografa: Xavi Gimnez
Edicin: Tariq Anwar
Direccin de arte: Antonio Calvo-Domnguez,
Alejandro Fernndez
Sonido: Trevor Gates, Antonio Bloch, Chris Diebold,
Brent Findley, Charles Maynes
Msica: Gustavo Dudamel
Reparto: Edgar Ramirez, Mara Valverde, Danny Huston,
Erich Wildpret, Juana Acosta, Imanol Arias
Premios y festivales: Festival Internacional de Cine de Toronto 2013.

Alberto Arvelo. Venezuela, 1966.

Filmografa selecta: Dudamel: Let the Children Play (doc., 2010),
Cyrano Fernndez (2007), Tocar y luchar (doc., 2006),
Habana, Havana (2004), Una casa con vista al mar (2001),
Una vida y dos mandados (1997), Candelas en la niebla (1986),
La cancin de la montaa (1986).

estrenos internacionales | largometrajes

206

207

Like Father, Like Son

Ryota has worked hard for everything he has, and believes
nothing can stop him from pursuing his perfect life. Then
one day, he and his wife Midori get an unexpected phone
call from the hospital. Their 6-year-old son, Keita, is not
their son the hospital gave them the wrong baby. Ryota
is forced to make a life-changing decision, to choose
between nature and nurture.
Direccin: Kore-Eda Hirokazu
Guion: Kore-Eda Hirokazu
Produccin: Tatsuro Hatanaka, Chihiro Kameyama,
Tom Yoda
Compaas productoras: Fuji Television Network, Amuse,
Gaga Corporation
Fotografa: Takimoto Mikiya
Edicin: Kore-Eda Hirokazu
Diseo de produccin: Mitsumatsu Keiko
Sonido: Tsurumaki Yutaka
Msica: Tindersticks
Reparto: Masaharu Fukuyama, Machiko Ono,
Yoko Maki, Lily Franky
Premios y festivales: Gran Premio del Jurado,
Festival de Cannes 2013.

Kore-Eda Hirokazu. Tokio, Japn (Tokyo, Japan), 1962.

Filmografa selecta: I Wish (2011), Air Doll (2009), Daijbu de
aruy ni: Cocco owaranai tabi (2008), Still Walking (2008),
Hana (2006), Nobody Knows (2004), Distance (2001),
After Life (1998), Without Memory (1996).

estrenos internacionales | largometrajes

2013 | italia, eua | 35 mm | color | 99 min.

2013 | francia | color | 123 min.

2013 | eua | video | bn | 110 min.

2012 | rumania | color | 93 min.

Medeas

Mon me par toi gurie

Nebraska

Despre oameni si melci

Una mirada atrevida y lrica a la vida ntima de una familia.

Sin juicios morales, Medeas prueba los lmites de la alienacin
humana y los extremos de desesperacin a los que puede
llegar el individuo por los lazos del amor y el instinto
de autoconservacin.

Frdi hered de su madre el don de poseer manos curativas.

No quiere tener nada que ver con este regalo, pero cuando
su madre muere est obligado a usarlo. Aunque no sabe
exactamente de dnde vino esta habilidad, no puede
hacer nada sino aceptarla.

Un anciano pobre que vive en Montana escapa varias

veces de su casa para ir a Nebraska a cobrar el premio
de un sorteo que cree haber ganado. Su familia quiere
ponerlo en un asilo, pero uno de sus hijos finalmente
lo lleva a Nebraska en coche, aunque sabe que ser
un viaje intil. En el camino el padre se lastima y ambos
tienen que quedarse unos das en el decadente
pueblito de Nebraska donde naci el padre y donde
se reencuentra con su pasado.

En un pequeo pueblo de Rumania, una fbrica de automviles

en la que trabajan tres mil personas quiebra y es vendida a una empresa
francesa que elabora conservas de caracol, pero que solo podr emplear
a trescientos trabajadores. Para librarse del inminente desempleo,
los hombres del pueblo consiguen, vendiendo su semen, salvar
la fbrica de la bancarrota y conservar sus empleos. Una stira
hilarante sobre la reciente transicin histrica del pas.

A daring and lyrical observation of a familys inner life. Without

moral judgment, Medeas probes the boundaries of human
alienation and the desperate lengths to which the individual
can be driven by the bonds of love and self-preservation.
Direccin: Andrea Pallaoro
Guion: Andrea Pallaoro, Orlando Tirado
Produccin: Kyle Heller, Gina Resnick, Jonathan Venguer
Compaas productoras: Varient, Menta Investments,
Jonathan Venguer Productions
Fotografa: Chayse Irvin
Edicin: Isaac Hagy, Arndt Peemoeller
Direccin de arte: Vanessa Lin
Sonido: Ryan James
Reparto: Catalina Sandino Moreno, Bran F. OByrne,
Mary Mouser
Premios y festivales: Seccin Horizontes, Festival Internacional
de Cine de Venecia 2013.

Andrea Pallaoro. Italia (Italy), 1982.

Filmografa: Wunderkammer (cm., 2008).

My Soul Healed by You

Frdi inherited the gift of healing hands from his mother. He
wants nothing to do with this gift, but when his mother dies
he is forced to make use of it. Although he doesnt know exactly
where this ability came from, he can do nothing but accept it.
Direccin: Franois Dupeyron
Guion: Franois Dupeyron
Produccin: Paulo Branco
Compaas productoras: Alfama Films, Kinology
Fotografa: Yves Angelo
Edicin: Dominique Faysse
Sonido: Franois Maurel, Armelle Mah
Reparto: Grgory Gadebois, Cline Sallette,
Jean-Pierre Darroussin, Marie Payen, Philippe Rebbot
Premios y festivales: Seleccin Oficial,
Festival de San Sebastin 2013.

Franois Dupeyron. Landes, Francia (France), 1950.

Filmografa selecta: Trsor (2009), Aide-toi, le ciel taidera (2008),
Ingulzi (2004), Monsieur Ibrahim et les feurs du coran (2003),
La chambre des officiers (2001), Cest quoi la vie? (1999),
La machine (1994), Un coeur qui bat (1991),
Drle denroit pour une rencontre (1988).

A poor old man living in Montana escapes

repeatedly from his house to go to Nebraska to collect
a sweepstakes prize he thinks he has won. His family
debates committing him into a nursing home, until one
of his two sons finally offers to take his father by car,
even as he realizes the futility. En route the father
is injured, and the two must rest a few days in
the small decaying Nebraska town where the father
was born and he re-encounters his past.
Direccin: Alexander Payne
Guion: Bob Nelson
Produccin: Albert Berger, Ron Yerxa
Compaas productoras: Paramont,
Bona Fide Productions
Fotografa: Phedon Papamichael
Edicin: Kevin Tent
Diseo de produccin: Dennis Washington
Sonido: Patrick Cyccone, Richard Ford, Frank Gaeta
Msica: Mark Orotn
Reparto: Bruce Dern, Will Forte, June Squibb,
Bob Odenkirk, Stacy Keach
Premios y festivales: Premio a Mejor Actor,
Festival de Cannes 2013.

Alexander Payne. Nebraska, EUA (USA), 1961.

Of Snails and Men

The film tells the story of a small town in Romania, where an auto plant
with 3,000 workers goes bankrupt and is being sold to a French company
that cans snails, but can only hire 300 people. To avoid imminent
unemployment, the men in the town manage to save the plant from
going under and keep their jobs by selling their sperm. This is a hilarious
social satire about the recent historical transition in the country.
Direccin: Tudor Giurgiu
Guion: Ionut Teianu

Produccin: Oana Giurgiu, Tudor Giurgiu, Patrick Sobelman

Compaa productora: Libra Film
Fotografa: Vivi Dra
gan Vasile
Edicin: Nita Chivulescu
Sonido: Florin Tabacaru, Cristian Tarnovetchi
Msica: Vlaicu Golcea
Reparto: Andi Vasluianu, Dorel Visan, Monica Brladeanu, Andreea Bibiri,

Valeria Seciu, Jean-Franois Stvenin, Robinson Stvenin, Ovidiu Crisan,

Ion Grosu, Clara Voda

, Alina Berzunteanu

Premios y festivales: Premio Especial del Jurado, Festival Internacional

de Cine de Varsovia 2012; nominada a Mejor Pelcula, Mejor Guion,
Mejor Msica, Mejor Edicin, Mejor Director y Mejor Actriz Secundaria,
Premios Gopos, Rumania, 2013.
Tudor Giurgiu. Rumania (Romania), 1972.
Filmografa selecta: Superman, Spiderman or Batman (cm., 2011),
Nunti muzici si casete video (doc., 2008), Legaturi bolnavicioase (2006),
Popcorn Story (cm., 2001), Vecini (1993).

Filmografa selecta: The Descendants (2011),

Sideways (2004), About Schmidt (2002), Election (1999),
Citizen Ruth (1996), The Passion of Martin (1991).

estrenos internacionales | largometrajes

208

209

estrenos internacionales | largometrajes

el tour de cine francs presenta

2012 | francia | video | color | 111 min.

Populaire
Primavera, 1958. Rose, de 21 aos, sale del pueblito
de Normanda donde creci, con destino a Lisieux.
Ah comienza a trabajar como secretaria en una
empresa de seguros. A pesar de ser una psima
secretaria, puede teclear muy rpido, as que Louis,
su guapo jefe, decide que participe en una competencia
de mecanografa. Rose comienza a enamorarse de
Louis, pero parece que la pasin por el deporte
de escribir rpido no se mezcla fcilmente con el amor.
Spring, 1958. Rose, 21, moves from the Normandy
village where she grew up to Lisieux, where she starts
working as a secretary in an insurance firm. Though she
is a terrible secretary, she can type at breakneck speed,
so her handsome boss Louis tells her to compete in a
speed typing contest. Rose begins to fall for Louis,
but it turns out that the love of the sport of
speed typing doesnt mix easily with love itself.
Direccin: Rgis Roinsard
Guion: Rgis Roinsard, Daniel Presley,
Romain Compingto
Produccin: Alain Attal
Compaa productora: Les Productions du Trsor
Fotografa: Guillaume Schiffman
Edicin: Laure Gardette, Sophie Reine
Deseo de produccin: Sylvie Oliv
Sonido: Pierre Mertens, Olivier Ranquet
Reparto: Romain Duris, Dborah Franois, Brnic Bejo,
Shaun Benson, Mlanie Bernier, Nicolas Bedos
Premios y festivales: Premio del Pblico, Festival
Internacional de Cine de San Francisco, 2013; nominada
al Csar 2013.

Rgis Roinsard. Louvier, Francia (France), 1972.

Filmografa: Belle, enfin possible (cm., 2005),
Simon (cm., 2001), Madame Dron (1998).

estrenos internacionales | largometrajes

2013 | francia, alemania | video | color | 100 min.

2013 | reino unido | video | color | 93 min.

Les Salauds

The Selfish Giant

Marco Silvestri, capitn de un buque carguero, tiene que regresar con

urgencia a Pars. Su hermana, Sandra, est desesperada: su marido se ha
suicidado, la empresa familiar est quebrando y su hija ha desaparecido.
Sandra sospecha del poderoso hombre de negocios Edouard Laporte, as
que Marco se muda al edificio en el que vive la amante de Laporte y su
hijo. Pero no ha previsto los secretos de Sandra, que enturbian las cosas.

Tras ser expulsados de la escuela, Arbor, un joven de 13 aos,

y su mejor amigo, Swifty, conocen a Kitten y empiezan a recoger
chatarra para l en un carro jalado por un caballo. Swifty tiene
un don natural con los caballos y Arbor quiere impresionar
a Kitten y hacer dinero, pero cuando este comienza a favorecer
a Swifty, Arbor se siente excluido y se vuelve
codicioso y explotador, lo que resulta en una tragedia
que lo transforma todo.

Bastards
Captain on a container ship, Marco Silvestri is called urgently back to
Paris. His sister, Sandra, is desperate: her husband has committed
suicide, the family business has gone under, and her daughter has gone
adrift. Sandra accuses the powerful businessman, Edouard Laporte, so
Marco moves into the building where Laportes mistress lives with his
son. But he hasnt planned for Sandras secrets, which muddy the waters.
Direccin: Claire Denis
Guion: Claire Denis, Jean-Pol Fargeau
Produccin: Brahim Chioua, Laurence Clerc,
Olivier Thry-Lapiney, Vincent Maraval
Compaas productoras: Alcatraz Films, Wild Bunch,
Pandora Film Productions, Arte France Cinema
Fotografa: Agns Godard
Edicin: Annette Dutertre
Diseo de produccin: Michel Barthlmy
Sonido: Martin Boissau
Msica: Tindersticks
Reparto: Julie Bataille, Lola Crton, Vincent Lindon, Chiara Mastroianni,
Michel Subor, Alex Descas
Premios y festivales: Una Cierta Mirada, Festival de Cannes 2013.

Claire Denis. Pars, Francia (Paris, France), 1948.

Filmografa selecta: White Material (2009), 35 Shots of Rum (2008),
Vers Mathilde (2005), The Intruder (2004), Vendredi Soir (2002),
Trouble Every Day (2001), Beau Travail (1999), Nnette et Boni
(1996), I Cant Sleep (1994).

210

Thirteen-year-old Arbor and his best friend Swifty, both expelled

from school, meet local scrap-dealer, Kitten, and begin collecting
scrap metal for him using a horse and cart. Swifty has a natural
gift with horses while Arbor is keen to impress Kitten and make
some money. But when Kitten begins to favor Swifty, leaving
Arbor hurt and excluded, Arbor becomes increasingly greedy and
exploitive, leading to a tragic event, that transforms them all.

2013 | eua | hd | color | 98 min.

Stand Clear
of Closing Doors
Ricky, un nio de 13 aos con autismo, y su madre, Mariana,
viven en Rockaway Beach, Queens, junto con su hermana mayor,
Carla. Mariana, quien es una inmigrante mexicana
indocumentada, trabaja limpiando casas mientras Ricky,
imaginativo pero aislado, tiene dificultades para hacer frente
a las adversidades de la vida. Mariana observa, sin poder
hacer nada, mientras Ricky se asla del mundo.
Ricky, a 13-year-old boy with autism, and his mother, Mariana,
live in Rockaway Beach, Queens along with Rickys strident older
sister, Carla. An undocumented immigrant from Mexico, Mariana
works long days cleaning houses while Ricky, deeply imaginative
but painfully isolated, struggles to cope. Mariana watches
in helpless frustration as Rickys difficulties separate
him further from the world around him.

Direccin: Clio Barnard

Guion: Clio Barnard
Produccin: Tracy ORiordan
Compaas productoras: Moonspun Films, BFI, Film4
Fotografa: Mike Eley
Edicin: Nick Fenton
Diseo de produccin: Helen Scott
Sonido: Tim Barker
Msica: Harry Escott
Reparto: Conor Chapman, Shaun Thomas, Sean Gilder,
Siobhan Finneran, Steve Evets, Rebecca Manley

Direccin: Sam Fleischner

Guion: Rose Lichter-Marck, Micah Bloomberg
Produccin: Andrew Neel, Veronica Nickel
Compaas productoras: SeeThink Film, M ss ng P eces
Fotografa: Adam Jandrup, Ethan Palmer
Edicin: Talia Barrett
Sonido: Eli Cohn, Scott Hirsch
Reparto: Andrea Surez Paz, Jess Sanchez-Velez, Azul Zorrilla,
Tenoch Huerta, Marsha Stephanie Blake

Premios y festivales: Quincena de los Realizadores,

Festival de Cannes 2013.

Sam Fleischner. EUA (USA), 1982.

Premios y festivales: Tribeca Film Festival, 2013.

Filmografa selecta: Faro (cm., 2012), Wah Do Dem (2009).

Clio Barnard. Santa Brbara, EUA (USA), 1965.

Filmografa selecta: The Arbor (2010), Flood (cm., 2003),
Random Acts of Intimacy (cm., 2002), Lambeth Marsh (cm., 2000).

211

estrenos internacionales | largometrajes

Documentales

Documentaries

en co lab o r aci n co n
acci n cult ur al espa o la

ambulante presenta

2012 | arabia saudita | dcp | color | 97 min.

2012 | eua | video | color | 100 min.

Wadjda

We Are What We Are

Wadjda es una nia de 10 aos que desea una bicicleta verde.

Sin embargo, la cultura que la rodea, esencialmente religiosa,
prohbe a las mujeres, entre otras muchas cosas, andar en
bicicleta. Pese a estos impedimentos, Wadjda se las arreglar
para tener una bicicleta. La realizadora Haifaa Al-Mansour
es la primera cineasta de Arabia Saudita.

En su pequeo pueblo, los Parker son conocidos por su

discrecin y encierro. Despus de la muerte brutal e inesperada
de su madre, las adolescentes Iris y Rose deben comenzar
a cuidar a su hermano menor, Rory. Bajo las rdenes de su severo
padre, deben seguir una macabra tradicin ancestral. Pero
una terrible tormenta desborda los ros de la ciudad y las
autoridades comienzan a descubrir pistas que los acercan
al terrible secreto de los Parker.

La bicicleta verde

Wadjda is a 10-year-old girl who wants a green bicycle.

However, the culture around her, essentially religious, forbids
women from riding a bicycle, among many other things.
In spite of those impediments, Wadjda figures out
a way to have a bike. The director Haifaa Al-Mansour
is the first female filmmaker in Saudia Arabia.
Direccin: Haifaa Al-Mansour
Guion: Haifaa Al-Mansour
Produccin: Gerhard Meixner, Roman Paul
Compaa productora: Razor Film Produktion GmbH
Fotografa: Lutz Reitemeier
Edicin: Andreas Wodraschke
Sonido: Sebastian Schmidt
Msica: Max Richter
Reparto: Waad Mohammed, Reem Abdullah,
Abdullrahman Al Gohani, Ahd, Sultan Al Assaf
Premios y festivales: Dioraphte Award, Festival Internacional
de Cine de Rotterdam 2013; Norwegian Peace Film Award,
Festival Internacional de Cine de Troms 2013; Premio del Pblico,
Festival de Cine de Los ngeles 2013; Premio del Pblico,
Festival de Cine de Gotemburgo 2013; Seleccin Oficial,
Festival de Cine de Sdney 2013; Premio CinemAvvenire,
Premio CICAE, Premio Interfilm, Festival de Cine de Venecia 2012.

In their small town, the Parkers are known for their discretion
and reclusiveness. Following the brutal and unexpected death
of their mother, teenage daughters Iris and Rose need to start
looking after their younger brother Rory. At their fathers
command, they must continue a macabre ancestral tradition.
But when a torrential storm hits the region, the towns rivers
overflow and the local authorities start to uncover clues
that lead them closer to the Parkers terrible secret.
Direccin: Jim Mickle
Guion: Nick Damici, Jim Mickle
Produccin: Rodrigo Bellott, Andrew Corkin,
Nicholas Shumaker, Jack Turner
Compaas productoras: We Are What We Are LLC,
Belladonna Productions, Memento Films International,
Uncorked Productions, The Zoo
Fotografa: Ryan Samul
Edicin: Jim Mickle
Diseo de produccin: Russell Barnes
Sonido: Dmitry Volovik
Msica: Philip Mossman, Darren Morris, Jeff Grace
Reparto: Bill Sage, Ambyr Childers, Julia Garner, Jack Gore,
Kelly Mcgillis, Wyatt Russell

Haifaa Al-Mansour. Arabia Saudita (Saudi Arabia), 1974.

Premios y festivales: Quincena de los Realizadores,

Festival de Cannes 2013.

Filmografa selecta: Women Without Shadows (doc., 2005).

Jim Mickle. Pensilvania, EUA (Pennsylvania, USA), 1977.

Filmografa: Stake Land (2010),
Mulberry Street (2006),
The Underdogs (cm., 2002).

estrenos internacionales | largometrajes

212

2012 | dinamarca, reino unido, noruega | digital

| color | 159 min.

2013 | espaa | color, bn | 83 min.

The Act of Killing

Con la pata quebrada

En 1965 el gobierno de Indonesia fue derrocado por el ejrcito. El pas fue

invadido por paramilitares que asesinaron a ms de un milln de personas en
menos de un ao. Anwar es uno de los fundadores del escuadrn de la muerte.
A diferencia de otros genocidas, Anwar es reverenciado, considerado un lder
y ejemplo a seguir. l y sus compaeros cuentan la historia de los asesinatos
cometidos al estilo de las pelculas de Hollywood que les encantan.

Una crnica de cmo el cine espaol ha

presentado a las mujeres, y su evolucin desde
la dcada de 1930 hasta el da de hoy, a travs de
180 fragmentos de pelculas. La pelcula tambin
repasa la historia de Espaa.

In 1965, the Indonesian government was overthrown by the army. The country
was invaded by paramilitaries who murdered more than a million people in less
than a year. Anwar is one of the founders of the death squad. Unlike other
killers, Anwar is revered, considered a leader and an example to follow.
He and his companions talk about the murders committed in the style
of the Hollywood movies they love.

A chronicle of how Spanish cinema has portrayed

women and their evolution from the 1930s to
this dayby means of 180 film fragments.
The film also reviews the history of Spain.

Direccin: Joshua Oppenheimer, Christine Cynn (codirectora),

Anonymous (codirector)
Guion: Joshua Oppenheimer
Produccin: Signe Byrge Srensen, Joram ten Brink, Anne Khncke,
Michael Uwemedimo, Joshua Oppenheimer, Christine Cynn, Anonymous
Compaas productoras: Final Cut for Real, Novaya Zemlya, Piraya Film A/S
Fotografa: Lars Skree, Carlos Mariano Arango de Montis, Anonymous
Edicin: Nils Andersen Pagh, Erik Andersson, Charlotte Munch Bengtsen,
Janus Billeskov Jansen, Ariadna Fatj-Vilas, Mariko Montpetit
Sonido: Gunn Tove Grnsberg, Henrik Gugge Garnov, Anonymous
Msica: Elin ysen Vister

Barefoot in the Kitchen

Direccin: Diego Galn

Produccin: Agustn Almodvar, Enrique Cerezo
Compaas productoras: El Deseo Daslu,
Enrique Cerezo Producciones
Edicin: Juan Barrero
Msica: Bernardo Bonezzi
Reparto: Carlos Hiplito (narracin)
Premios y festivales: seleccionada para Cannes
Classics, Festival de Cannes 2013.

Diego Galn. Tnger, Marruecos

(Tangier, Morocco), 1946.

Premios y festivales: Premio del Pblico y Premio del Jurado Ecumnico, Festival
Internacional de Cine de Berln 2013; Premio Especial, Premio Bodil 2013; Premio
del Pblico, Documenta Madrid 2013; Mejor Pelcula Documental, Academia Danesa
de Cine 2013; Gran Premio a la Mejor Pelcula, BelDocs 2013; Premio del Pblico,
Ficunam 2013; Seleccin Oficial, Festival Internacional de Cine de Toronto 2012.

Filmografa selecta: Una historia de Zinemaldia

(2011), Quin fue Pilar Mir? (2011), Almodvar en
corto (2009), Ceremonia de clausura (2005), Pablo G.
del Amo, un montador de ilusiones (2005), Queridos
cmicos (1992), Un poco de cine espaol (1975).

Joshua Oppenheimer. EUA (USA), 1974.

Filmografa selecta: The Globalisation Tapes (doc., 2003),
The Entire History of the Louisiana Purchase (1998).

213

estrenos internacionales | documentales

ambulante presenta

en colaboracin con accin cultural espaola

2013 | eua | digital | color | 90 min.

2013 | mxico | hd | color | 90 min.

2012 | francia, japn | video | color | 103 min.

2012 | espaa | color | 61 min.

The Crash Reel

H2Omx

La maison de la radio

Mariposas en el hierro

Antes de los Juegos Olmpicos de Invierno de 2010, Shaun White

y Kevin Pearce, los mejores en el deporte extremo snowboarding,
desafan a la muerte con trucos cada vez ms peligrosos.
En un entrenamiento, Kevin Pearce sufre un accidente que lo deja
en coma y con una grave lesin cerebral. Tras el accidente, Kevin
insiste en volver a practicar snowboarding.

Puede una regin de 22 millones de habitantes volver

sostenible su manejo del agua? La Ciudad de Mxico
fue fundada no cerca del agua, sino en medio de un
lago. Para dotarla de agua es necesario importarla de
otros estados. Aunado a eso, las aguas residuales se
descargan en el estado de Hidalgo para su uso en la
agricultura. Este es un caso de estudio del Valle
de Mxico y su lucha por mantenerse a salvo
mientras su poblacin crece.

Veinticuatro horas en la vida de Radio Francia

de un amanecer a otro a lo largo de sus pasillos,
dentro de sus estudios de grabacin, con sus
productores, presentadores, periodistas
y varios invitados.

Un documental que recoge los testimonios de mujeres vctimas de distintas

formas de violencia. Centrada en el Pas Vasco, esta cinta aporta tambin
opiniones expertas de otras latitudes, que enmarcan las experiencias
de las vctimas en un contexto ms amplio. Las mujeres que participan
en el documental tienen en comn el deseo de superar la violencia
para encarar un futuro de paz y de justicia.

Twenty-four hours in the life of Radio France, from

one dawn to another. Along its corridors, inside its
recording studios, with its producers, presenters,
journalists and various guests.

Butterflies on The Sword

Prior to the Winter Olympic Games in 2010, Shaun White and Kevin
Pearce, the best in the extreme sport of snowboarding, defy death with
increasingly dangerous stunts. Then, during a training session, Kevin has
an accident that leaves him in a coma and with a serious brain injury.
After the accident, Kevin insists on returning to snowboarding.
Direccin: Lucy Walker
Guion: Lucy Walker, Pedro Kos
Produccin: Julian Cautherley, Lucy Walker
Compaa productora: HBO Documentary Films
Fotografa: Nick Higgins
Edicin: Pedro Kos
Sonido: D. Chris Smith
Msica: Moby
Premios y festivales: Premio del Pblico, Festival Internacional de Cine de
Dallas 2013; Premio del Pblico, SXSW 2013; Premio Especial del Jurado,
Festival Internacional de Cine de Seattle 2013.

Lucy Walker. Reino Unido (United Kingdom), 1970.

Filmografa selecta: The Rein of Mary King (cm., doc, 2013), Crooked Lines
(cm. doc., 2013), Secrets of the Mongolian Archers (cm. doc., 2013),
The Oscar Nominated Short Films 2012: Documentary (doc., 2012),
The Contenders (cm. doc., 2012), Make Haste Slowly (cm. doc., 2012),
Countdown to Zero (doc., 2010), Waste Land (doc., 2010).

estrenos internacionales | documentales

214

Can a regin of 22 million people become water

sustainable? Mexico City was not built near water, but
in the middle of a lake. To supply it with fresh water,
it is necessary to bring it from other states. In addition,
once sewage water leaves the city, it ends up in the
state of Hidalgo to be used in agriculture. This is an
environmental case study of the Valley of Mexico
and its struggles to save itself as the population grows.
Investigacin: Alejandra Liceaga, Olga Cceres
Produccin: Alejandra Liceaga, Jos Cohen
Compaa productora: Cactus Film and Video
Fotografa: Bernab Salinas, Guillermo Rosas, Jaime
Reynoso, Sylvestre Guidi, Lorenzo Hagerman, Gaetan
Mariage, Ron Chapple, Sergio Donis
Edicin: Paula Heredia, Omar Guzmn, Lorenzo
Hagerman
Sonido: Luis Mercio, Rodrigo Gil, Hugo Noriega, Claudio
Osorio, Mauricio Rodrguez, Al Fondo del
Callejn,Samuel Larson
Msica: Laboratorio de Investigacin en
Resonancia y Expresin de la Naturaleza,
Ariel Guzik

Direccin: Nicolas Philibert

Produccin: Serge Lalou, Norio Hatano, Rmi Burah
Fotografa: Katell Djian
Edicin: Nicolas Philibert
Sonido: Julien Cloquet, Fanny Weinzaepflen
Nicolas Philibert. Nancy, Francia (France), 1951.
Filmografa selecta: Nnette (2010), Retour en
Normandie (2007), tre et Avoir (2002), Qui sait?
(1999), La moindre des choses (1997), Un animal,
des animaux (1996), In the Land of the Deaf (1992),
Nel paese dei sordi (1992), Louvre City (1990).

A documentary that collects the testimonies of women who have been victim
to various forms of violence. Based in the Basque Country, the film provides
expert opinions to frame the victims experiences in a wider context.
The women participating in the film have in common their desire
to overcome violence and to face a future of peace and justice.
Direccin: Bertha Gaztelumendi
Guion: Bertha Gaztelumendi
Produccin: Bertha Gaztelumendi, Patricia Flores
Fotografa: Vctor Rius, Anuska Pealba
Edicin: Cyrus Aliakbari, Demetrio Elorz
Msica: Berta Ros
Premios y festivales: Festival de San Sebastin 2012.

Bertha Gaztelumendi. Irn, Espaa (Spain), 1962.

Filmografa: Mariposas en el hierro es su primer documental.

215

estrenos internacionales | documentales

2013 | venezuela | video | color | 76 min.

2013 | reino unido | 35 mm, 16 mm, video | color, bn | 94 min.

Salsa Giants

The Spirit of 45

El 31 de agosto de 2012, algunos de los nombres ms importantes en

el mundo de la salsa se reunieron con el productor Sergio George en
Curaao. El resultado fue un concierto legendario en el Festival de
Jazz de Curaao, documentado en esta cinta que tambin cuenta
ancdotas y la historia del gnero y de sus intrpretes.

Un documental sobre el espritu de unidad que impuls a

Gran Bretaa durante los aos de guerra y que ayud a crear
una visin de una sociedad ms justa y unida.

On August 31, 2012, some of the biggest names in the salsa world
met with producer Sergio George in Curaao. The result was a
legendary concert at the Curaao North Sea Jazz Festival,
documented in this film, which also highlights anecdotes,
the history of salsa and the masters of this art.
Direccin: Pablo Croce
Produccin: Gerardo Lpez
Fotografa: Pablo Croce, Jorge Lozada, Orlando Zamora
Edicin: Jorge Lozada, Pablo Croce, Manuel Prez Matos
Sonido: Carlos Alvares
Msica: Marc Anthony, scar de Len, Cheo Feliciano,
Willy Chirino, Charlie Zaa, Jos Alberto el Canario, Tito Nieves,
Nora de la Orquesta de la Luz, Luis Enrique, Andy Montaez
Premios y festivales: Curaao International Film
Festival Rotterdam 2013.

Pablo Croce. Washington, EUA (USA).

Filmografa: Like Water (2011).

estrenos internacionales | documentales

216

A documentary about the spirit of unity, which buoyed

Britain during the war years and carried through to create a
vision of a fairer, united society.
Direccin: Ken Loach
Guion: Ken Loach
Produccin: Rebecca OBrien, Kate Ogborn, Lisa Marie Russo
Compaas productoras: Fly Film, Sixteen Films, BFI,
Film4, Channel 4
Fotografa: Stephen Standen
Edicin: Jonathan Morris
Sonido: Paul Parsons, Kevin Brazier, Ian Tapp
Msica: George Fenton
Ken Loach. Warwickshire, Reino Unido (UK) 1936.
Filmografa selecta: The Angels Share (2012), Route Irish
(2010), Looking for Eric (2009), Its a Free World (2007), The
Wind that Shakes the Barley (2006), Tickets (2005), Ae Fond
Kiss (2004), Sweet Sixteen (2002), The Navigators (2001).

2012 | reino unido | video | color | 101 min.

2013 | eua | digital | color | 130 min.

A Story of
Children and Film

We Steal Secrets:
The Story of WikiLeaks

Un ensayo personal que explora lo que nos dice el cine

de la infancia y lo que la infancia nos dice del cine. Es un retrato
apasionado y potico de las aventuras de la infancia vistas
a travs de 53 grandes cintas de 25 pases, que incluyen
lo mismo pelculas como E. T. que obras maestras
prcticamente desconocidas.

Este documental narra la historia de la creacin y el desarrollo

del sitio web WikiLeaks, elaborado por Julian Assange,
que condujo a la mayor filtracin de informacin de los
ltimos tiempos de archivos secretos de los gobiernos
de todo el mundo, principalmente archivos confidenciales
del gobierno estadunidense.

A personal essay that explores what cinema tells us about

childhood and what childhood tells us about cinema. It is a
passionate and poetic portrait of childhood adventures, with
reference to 53 films from 25 countries, including films like
E.T. as well as classical works that are practically unknown.

A documentary about the creation and development of

the website WikiLeaks, started by Julian Assange, who
facilitated the largest leak of information in recent times
from secret files of governments around the world,
mainly confidential files of the U.S. government.

Direccin: Mark Cousins

Guion: Mark Cousins
Produccin: Adam Dawtrey
Compaa productora: Bofa Productions
Fotografa: Marc Benoliel, Mark Cousins
Edicin: Timo Langer
Sonido: Ali Murray

Direccin: Alex Gibney

Guion: Alex Gibney
Produccin: Alex Gibney, Marc Shmuger, Alexis Bloom
Compaas productoras: Universal, Focus
Fotografa: Maryse Alberti
Edicin: Andy Grieve
Sonido: Bill Chesley, Angela Organ, Allan Zaleski
Msica: Will Bates

Premios y festivales: seleccionada para Cannes Classics,

Festival de Cannes 2013.

Premios y festivales: Festival de Cine de Sundance 2013.

Mark Cousins. Belfast, Irlanda del Norte (Northern Ireland), 1965.

Alex Gibney. EUA (USA), 1953.

Filmografa selecta: What is this Film Called Love? (2012),

The Story of Film: An Odyssey (2011), The First Movie (2009),
The New Ten Commandments (2008), Cinema Iran (2005), I Know
Where Im Going! Revisted (1994), The Psychology of Neo-Nazism:
Another Journey by Train to Auschwitz (1993).

Filmografa selecta: Park Avenue: Money, Power and the

American Dream (doc., 2012), Mea Maxima Culpa: Silence in
the House of God (doc., 2012), Client 9: The Rise and Fall of Eliot
Spitzer (doc., 2010), Casino Jack and the United States
of Money (doc., 2010), Taxi to the Dark Side (doc., 2007),
Enron: The Smartest Guys in the Room (doc., 2005).

217

estrenos internacionales | documentales

Largometrajes

Feature Films

funciones
especiales
special screenings
2013 | mxico | video | color | 112 min.

Bajo el cielo de Tres Cruces

En los altos de Chiapas, y con la ayuda del cacique de la comunidad indgena
de Tres Cruces, una banda de tratantes de personas planea el robo de
algunas de sus jvenes. Este poblado se ver sacudido por los sucesos que en
un da cambiarn las vidas de Juana, Maruch y Luz, mujeres que, sin saberlo,
cruzarn sus propios destinos. Las leyendas y tradiciones se mezclan para
descubrir que la esperanza est dentro de la fuerza de cada una de ellas.
In the heights of the state of Chiapas, a gang of human traffickers,
supported by a local petty tyrant, is planning to kidnap a few young girls
from Tres Cruces. A chain of events that will change the lives of Juana,
Maruch and Luzwhose destinies cross without their knowing it
will shake this little town. Legends and traditions intertwine
to show that hope lies in the strength of each one.
Direccin: Carlos Patricio Adalid
Guion: Roberto Valds, Carlos Patricio Adalid
Produccin: Carlos Patricio Adalid, Tania Escobar
Compaas productoras: Sistema Chiapaneco de Radio Televisin
y Cinematografa, DIF Chiapas
Fotografa: Eduardo Laborda, Patricio Lpez Galvn
Edicin: Roberto Valds, Jorge Orta, Mauricio Corts
Direccin de arte: Luciano Vigueras, Carlos Guzar
Sonido: Yuri Corzo
Msica: Sergio Autrey
Animacin: Jos Luis Prez de Castro
Reparto: Ral Sol, Daisy Salazar, Jorge Torija, Darinka Uribe,
Cesly Acero, Frida Caas, Rosala Ramrez, Natalia Traven
Carlos Patricio Adalid (Ciudad de Mxico, 1970). Es licenciado en Administracin de Empresas por la UNAM. En 1999 curs sus estudios profesionales en
la New York Film Academy. Ha colaborado en producciones de Alfonso Cuarn
y Eugene Jareki. Bajo el cielo de Tres Cruces es su primer trabajo como director.
Carlos Patricio Adalid (Mexico City, 1970). He graduated with a degree in business administration from the UNAM. In 1999, he studied at the New York Film
Academy. He has worked in productions with Alfonso Cuarn and Eugene Jareki.
Bajo el cielo de Tres Cruces is his first work as a director.
CONTACTO: Carlos Patricio Adalid Boy | Tel.: +1 (713) 430 3121, ext. 3176

Cel.: 044 (55) 1341 5978 | carlos_adalid@yahoo.com

funciones especiales | largometrajes

218

2013 | mxico | digital | color | 85 min.

Besos de azcar
Nacho es un nio de 12 aos que vive refugiado bailando en
la mquina de tecnodance. Su vida cambia drsticamente cuando conoce
a Mayra, hija de la Diabla, una poderosa y temible mujer que lidera a
los vendedores callejeros y que se opone rotundamente a que su hija
sea amiga de Nacho. Juntos, Mayra y Nacho debern superar
los obstculos que se interponen entre su amor.

Sugar Kisses
Nacho is a 12-year-old kid who lives his life lost in the video game
technodance machine. His life takes on new meaning when he meets
Mayra, the daughter of La Diabla, a powerful and fearsome woman who
leads and controls all street vendors and who firmly opposes the friendship
between her daughter and Nacho. Together, Nacho and Mayra must find
a way to overcome the obstacles that stand in the way of their love.
Direccin: Carlos Cuarn
Guion: Carlos Cuarn, Luis Usabiaga
Produccin: Carlos Cuarn, Alex Garca
Compaas productoras: Besos Csmicos, Eficine, Grupo Modelo, Alsea,
Tequila Cuervo, Grupo Gondi, Fidecine, Itaca Films
Fotografa: Kenji Katori
Edicin: Mariana Rodrguez
Direccin de arte: Alejandro Garca Castro
Sonido: Pablo Lach
Msica: Felipe Prez Santiago
Reparto: Csar Kancino, Daniela Arce, Hctor Jimnez, Kristyan Ferrer,
Vernica Falcn, Paloma Arredondo, Enrique Arreola

219

Premios y festivales: Festival Internacional de Cine

en Guadalajara 2013.

Carlos Cuarn (Ciudad de Mxico, 1966). Escritor de varios

guiones incluyendo Slo con tu pareja e Y tu mam tambin,
con la que gan el Len de Plata del Festival de Venecia
y fue nominado a los premios Bafta y Oscar. Su pera
prima, Rudo y cursi, ha sido la cuarta pelcula mexicana
ms exitosa de la taquilla.
Carlos Cuarn (Mexico City, 1966). His scripts include Slo
con tu pareja and Y tu mam tambin, which won the
Venice Film Festivals Silver Lion and nominations for the
Bafta and Oscar awards. His first feature film, Rudo y cursi,
was the fourth best grossing Mexican film of all time.
CONTACTO: Alejandra Guevara C. | Tel.: (55) 5611 2643
044 (55) 2955 5915 | besosdeazucar@besoscosmicos.com

funciones especiales | largometrajes

Cortometrajes

en colaboracin con curaao iffr

Short Films
en colaboracin con curaao iffr

Somos lo que hay

2010 | mxico | 35 mm | color | 139 min.

Un hombre muere y deja desamparados a su mujer y a sus tres hijos, quienes

deben enfrentar solos el reto de sobrevivir. Para desconcierto del espectador,
los personajes debern emprender la bsqueda de carne humana, pues se trata
de un clan de canbales. Ahora que el padre ha fallecido, quin ser responsable
de la caza? La misin recae sobre Alfredo, el hijo mayor, un adolescente
inadaptado que no parece estar listo para aceptar el desafo.

We Are What We Are

A man dies, leaving his wife and three children with no protection. Not only does
the family have to cope with losing a father, but they must also contend with the
challenge of survival. They must look for human flesh since they are a clan of
cannibals. Now that the father has died, who will be in charge of the hunt?
That job is now the responsiblity of Alfredo, the oldest child, a maladjusted
teenager who doesnt seem ready to accept the challenge.
Direccin: Jorge Michel Grau
Produccin: Nicols Clis
Compaa productora: CCC, Foprocine
Fotografa: Santiago Snchez
Sonido: Federico Schmucler
Msica: Enrico Chapela
Reparto: Alan Chvez, Carmen Beato, Daniel Gimnez Cacho, Esteban Soberanes,
Francisco Barreiro, Jorge Zrate, Juan Carlos Colombo, Paulina Gaitn
Jorge Michel Grau (Ciudad de Mxico, 1973). Estudi Ciencias de la Comunicacin en
la UNAM, despus se gradu con honores como director en el Centro de Capacitacin
Cinematogrfica.

2012 | chile | 35 mm | color | 100 min.

Tierra de Sangre
La leyenda del viedo Tierra de Sangre...
Una historia que sucedi hace un siglo, donde
el amor y la muerte se encuentran y el misterio
es ms oscuro de lo que nadie pudo imaginar.

The Vineyard
The legend of the Tierra de Sangre vineyard...
A tale that took place a century ago, where
love and death collide, and the mystery is
darker than anyone could
possibly imagine.
Direccin: James Katz
Guion: James Katz, scar Orlando Torres
Produccin: Igal Weitzman y Barnard Steele
Compaa productora: Southern Lights
Entertainment
Fotografa: Miguel Bunster
Edicin: Javier Estvez
Msica: Patrick Kirst
Reparto: Aislinn Derbez, Aurlien Wiik,
Jos Mara de Tavira, Cosmo Gonik
James Katz (Chile).

2013 | aruba, antillas holandesas, eua | digital | color | 8:10 min.

E Jardinero

El jardinero
Un hombre rico y un hombre pobre se encuentran en la
terraza del hospital donde ambos estn siendo tratados
contra el mismo tipo de cncer. El hombre rico va a vivir,
el hombre pobre no. Durante cinco minutos estos dos
caballeros se vuelven iguales por primera (y ltima) vez.

The Gardener
A rich man and a poor man meet on the veranda of the
hospital where they are both being treated for the same
form of cancer. The rich man will live; the poor man will not.
For five minutes, these two gentlemen become equals
for the first (and last) time.
Direccin: Jo Henriquez
Guion: Jo Henriquez
Produccin: Jo Henriquez, German Gruber Jr.
Fotografa: Milos Silber
Edicin: Frank Dale Arroyo
Sonido: Benton Corder, Kenneth Lewis
Msica: Marc Jackson, Pad del Caribe
Reparto: Fifi Rademaker, Clark de Wind

Jorge Michel Grau (Mexico City, 1973). He studied Communication Sciences at UNAM
and went on to graduate with honors in Directing at the CCC film school.

Premios y festivales: Festival Internacional de Cine de Aruba,

Curaao International Film Festival Rotterdam.

Filmografa: Chaln (2012), Somos lo que hay (2010), Ms bonita que t (cm., 2008),
Kalimn (cm., 2006), Mi hermano (cm., 2005), Ya ni Pedro, Pablo (cm., 2003).

Jo Henriquez (Aruba).

funciones especiales | largometrajes

220

2008 | curaao, pases bajos | digital | color | 20 min.

La leyenda de Buchi Fil

Buchi Fil es conocido como el esclavo ms fuerte de Kenepa,
el nico hombre cuya espalda nunca ha sido azotada por
un guardia. El Shon, propietario de la plantacin, se obsesiona con
controlar al esclavo rebelde. Cuando encuentra a Mosa Nena,
la amada esposa de Buchi Fil, hace un plan para acabar con l.

The Legend of Buchi Fil

Buchi Fil is known as the strongest slave from Kenepa, the only
man whose back has never been whipped by a guard. The Shon,
owner of the plantation, becomes obsessed with controlling
the rebel slave. When he finds Mosa Nena, Buchi Fils beloved
wife, he comes up with a plan to break him down.
Direccin: German Gruber
Guion: German Gruber, basado en el poema Balada di Buchi Fil
de Pierre Lauffer
Produccin: Sulin Pasial
Fotografa: Ewoud Bon
Edicin: Dick Peterse
Sonido: Erik Griekspoor
Msica: Alexander Reumers
Reparto: Reggion Lichtenberg, Shahaira Mauricia,
Peter Eikelenboom
Premios y festivales: Premio del Jurado al Mejor Cortometraje,
Festival Internacional de Cine de Trinidad y Tobago 2010.

German Gruber (Caracas, Venezuela).

221

funciones especiales | cortometrajes

2013 | mxico | video | color | 12 min.

2013 | eua | digital | color | 14:47 min.

2007 | mxico | digital | color | 12 min.

2007 | mxico | digital | color | 32 min.

Recuerdos imborrables

Remordimiento

Voodoo Bayou

Voodoo Bayou Second Chapter

Phillip es un chico comn que lo tiene todo. Comparte con su hermano

David el sueo de jugar con la seleccin nacional de futbol en Europa. Sus
sueos son destrozados cuando Jack Glover, su nmesis, los ataca dejando
a David paraltico y a Phillip con un gran sentimiento de culpa. Cuando
Jack sale de la crcel con libertad condicional, la obsesin y el deseo de
venganza de Phillip crecen hasta dejarlo listo para entrar en accin.

Tras enterarse de que su esposa le fue infiel,

un hombre decide vengarse.

En una noche de tormenta, en un rincn oscuro y

profundo de un pantano, un mosquito distrado es
golpeado por un fuerte rayo de luz, dejndolo con
una rara y poderosa carga de electricidad esttica.
El mosquito, mareado por el rayo, tambalea hacia una
destartalada choza abandonada y pica a un mueco de
vud con alfileres, haciendo que el mueco cobre vida.

Esta es la historia del muequito vud que, tras ser picado por un
mosquito electrificado, cobra vida y decide escapar de su amo, un
colrico mdico brujo. En una frentica persecucin, los personajes se
adentran en un misterioso lugar: un cementerio donde no hay ms que
cuerpos enterrados, y a cada paso que dan les es ms difcil escapar.

Memories
Phillip is an ordinary guy who has everything in life. He and
his brother David have big dreams, like playing with the U.S. soccer team
in Europe. Those dreams are destroyed when their nemesis, Jack Glover,
attacks the two brothers, leaving David paralyzed. Phillip is left with an
enormous sense of guilt. Jack gets out of prison on parole and Phillips
obsession and desire for revenge grows until he is ready to take action.
Direccin: Emilio Frenk
Guion: FSQC Productions
Produccin: Gem Snchez, Emilio Frenk
Fotografa: Oliver Bukowsky
Edicin: Gilly Rudolf
Sonido: Juan Pablo Tramujas
Msica: Juan Rafael Urrusti
Reparto: Mike Daz, Michael Piznarski, Scott Murphey,
Tabitha Ellis, Libby West, Alex Genther

Remorse
When a man discovers that his wife has cheated on him,
he decides to take revenge.
Direccin: Carlos Zozaya
Guion: Carlos Zozaya
Produccin: Mt Bede-Fazekas
Compaa productora: New York University
Fotografa: Henry Zaballos
Edicin: Scott Schuler
Msica: Andrew John Kim
Reparto: Christopher Batyr, Michael Paul Carr,
Celine Held, Devin Sheperd
Carlos Zozaya. Michigan, EUA (USA).

On a stormy night, in a deep, dark corner of a swamp,

a fierce bolt of lightning strikes a distracted mosquito,
leaving it with a strange static charge. Dizzy from
the shock, the mosquito buzzes into a dilapidated,
deserted shack, and bites a voodoo doll stuck
with pins, causing the doll to come to life.
Direccin, guion, fotografa, edicin, direccin de arte:
Javier Gutirrez
Produccin: Ciberfilms, Susana Jacques, Javier Gutirrez
Compaa productora: Ciberfilms
Sonido: Emilio Ortega
Msica: Rodrigo Barber
Animacin: Rodrigo Arreche, Pablo del Moral,
Anette Muoz, Miguel Gonzlez
Premios y festivales: Seleccin Oficial, Festival
Internacional de Cine de Morelia 2007; Segundo Lugar
de Mejor Animacin, Festival Internacional de Cine
de Monterrey 2007; Mejor Animacin, Riviera Maya
Underground Film Festival 2007.

Emilio Frenk. Ciudad de Mxico (Mexico City), 1980.

Filmografa: The Song (cm., 2011).

The story of the little Voodoo doll who, after being bitten by an
electrified mosquito, comes to life and decides to escape from his
master, an angry witch doctor. During a frenetic chase, the characters
venture into a mysterious place: a cemetery where there are no buried
bodies. With every step they take, it becomes more difficult to escape.
Direccin, guion, fotografa, edicin, direccin de arte: Javier Gutirrez
Produccin: Ciberfilms, Susana Jacques, Javier Gutirrez
Compaa productora: Ciberfilms
Edicin: Javier Gutirrez, Pablo del Moral, Jos Luis Morales
Sonido: Roco Garca
Msica: Rodrigo Barber
Animacin: Rodrigo Arreche, Alejandro Santos Coy,
Pablo del Moral, Jos Luis Arroyo
Reparto: Jesse Conde, Leyla Rangel, Carlos Segundo, scar Flores,
Carlos Luyando, Benjamn Rivera, Ricardo Salas
Premios y festivales: Seleccin Oficial, Short Shorts Film
Festival Mxico 2013.

Javier Gutirrez. Ciudad de Mxico (Mexico City), 1968.

Javier Gutirrez. Ciudad de Mxico (Mexico City), 1968.

funciones especiales | cortometrajes

222

223

funciones especiales | cortometrajes

Documentales

actividades
paralelas

Documentaries

other activities

2013 | mxico | hd | color | 56 min.

Para abrir boca:

un recorrido gastronmico
2010 | brasil, francia, italia | color | 95 min.

Repare Bem

Los ojos de Bacuri

El guerrillero Eduardo Leite muere en 1970, tras 109 das de ser
torturado por los militares brasileos. Su compaera, Denise,
apresada durante su embarazo, huye a Chile luego del nacimiento de
su hija y encuentra a sus padres. Pero la represin vuelve a alcanzarlos
con Pinochet, obligndolos a dispersarse. Tras cuarenta aos en Italia
y Holanda, Denise y su hija reciben la amnista y una compensacin
por parte de Brasil, lo que abre camino para un futuro ms justo.
A rebel man dies in 1970, after having been tortured for 109 days
by the Brazilian military. His girlfriend Denise, imprisoned during
her pregnancy, manages to flee to Chile after the birth of her daughter
and meet her parents. But repression strikes again, with the Pinochet
coup, forcing them to leave. After 40 years in Italy and Holland,
Denise and her daughter are given amnesty and reparation
from Brazil, opening the way to a more just future.
Direccin: Maria de Medeiros
Guion: Maria de Medeiros con la colaboracin de Ana Petta
Produccin: Proyecto Marcas de la Memoria, Comisin de Amnista y
Reparacin del Ministerio de la Justicia de Brasil, Instituto Via BR,
Ana Petta, Minnie Ferrara, Agust Camps, Maria de Medeiros
con apoyo de Cinemateca Brasileira
Fotografa: Daria DAntonio, Louis Hanon, Bruno Pozzitrev,
Maria de Medeiros
Edicin: Manuel de Sousa, Maria de Medeiros
Sonido: Andrea Sileo, Louis Hanon, Bruno Pozzitrev

funciones especiales | documentales

224

Premios y festivales: 36 Mostra Internacional

de Cinema de So Paulo, Brasil, 2012.

Maria de Medeiros (Portugal, 1965). Artista por la Paz de la

Unesco, interpret a Anas Nin en Henry and June y a Fabienne
en Pulp Fiction. Gan la Coppa Volpi a la mejor actriz en el
Festival de Venecia. Su primer largometraje como directora,
Capitanes de abril, form parte de Una Cierta Mirada del
Festival de Cannes y gan varios premios.
Maria de Medeiros (Portugal, 1965). She received Unescos
Artist for Peace Award. She played Anas Nin in Henry and
June and Fabienne in Pulp Fiction. She was awarded the Coppa Volpu for Best Actress at the Venice Film Festival. Her first
feature film as a director, Capitanes de abril, was screened in
the A Certain Regard section at the Cannes Film Festival and
won many prizes.
Filmografa: Mundo invisvel (segmento As aventuras do
homem invisvel, 2012), Welcome to So Paulo (segmento,
doc., 2004), Mathilde au matin (cm., 2004), Je taime...
moi non plus: Artistes et critiques (doc., 2004), Capites
de abril (2000), A morte do prncipe (1991), Fragmento II
(cm., 1988), Svrine C. (cm., 1987).
CONTACTO: contato@docreparebem.com.br

Documental sobre la exploracin de ingredientes y recetas

de la cocina tradicional mexicana. Es un viaje culinario por varias
zonas de Mxico, a veces con Diana Kennedy, a veces con Abigail
Mendoza, conociendo a mujeres y hombres que continan
tradiciones que dan forma a nuestra cultura en un esfuerzo
por preservar y promover estos valores incuestionables
que forman parte esencial de nuestro patrimonio.

Para abrir boca:

A Gastronomic Journey
A documentary exploring the culinary recipes and ingredients
of traditional Mexican cuisine. It is a gastronomic journey
through several regions of Mexico, sometimes with Diana
Kennedy, sometimes with Abigail Mendoza, meeting men and
women who continue the traditions that shape Mexican culture
in an effort to preserve and promote these unquestionable
values that are essential to our heritage.
Direccin: Sergio Yazbek
Produccin: Patricia Bernal
Compaas productoras: Yazbek Producciones, Conaculta,
Estudios Churubusco
Fotografa: Sergio Yazbek
Edicin: Edgar Ramrez, Roco Riquer, Tonalli Villaseor
Sonido: Emilio Ortega
Msica: Camilo Froideval
Premios y festivales: London MexFest 2013.

Sergio Yazbek. Ciudad de Mxico (Mexico City).

Filmografa: Ana (cm., 2003)
CONTACTO: info@yazbekproductions.com

225

actividades paralelas

Canal 22 presenta
Channel 22 Presents

2013 | mxico | hd | color | 25 min.

2013 | mxico | video | color | 58 min.

Javier Sicilia.
En la soledad del otro

Un documental que nos interna en el lugar ms doloroso de Mxico:

el que han dejado los muertos y desaparecidos de la guerra contra las
drogas y donde resuena la consigna Estamos hasta la madre!. Se trata
de un encuentro con un Mxico en resistencia: una reflexin con Javier
Sicilia sobre su dolor por el asesinato de su hijo Juan Francisco, que fue
el espejo en el que se reconocieron muchas otras vctimas de la violencia.

Javier Sicilia.
In Solitude with Others
A documentary that takes us to the most painful place in Mexico,
the place left by the dead and the disappeared of the war against drugs,
where desperate claims for justice resound. It is an encounter on a Mexico
in resistance. It is a reflection with Javier Sicilia, about his pain over
the murder of his son Juan Francisco, who was the mirror
that acknowledged many other victims of violence.

Direccin: Luisa Riley

Guion: Ariel Garca
Produccin: Luisa Riley
Compaas productoras: Televisin Metropolitana,
Canal 22
Fotografa: Azeneth Farah, Pamela Albarrn,
Daniel Lpez Escobedo, Luc Saez, Armando Lpez,
Sal Nieto, Sergio Luis Franco, Mario Roberto Njera
y Colectivo EmergenciaMX
Edicin: Marie Alicia Gonzlez Vlez
Sonido: colectivo
Msica: Federico Schmucler
Reparto: testimonios de Javier Sicilia, las vctimas de la
guerra contra las drogas e integrantes del Movimiento
por la Paz con Justicia y Dignidad
Luisa Riley (Ciudad de Mxico, 1954). Inicia su vida profesional en 1972 en el cine independiente. A partir de 1978 es
reportera y realiza documentales periodsticos e histricos; colabora en proyectos museogrficos; y produce y dirige
documentales para televisin y proyectos independientes.
Luisa Riley (Mexico City, 1954). She began her professional
life in 1972 in independent films. In 1978, she started working as a journalist and made journalistic and historical
documentaries. She collaborates in museum projects and
produces and directs documentaries for television and
independent projects.
Filmografa: Flor en otom (2012), Tiempo de llorar con
Mara Luisa Elo (2007), Los tres siglos de Mariana
Frenk-Westheim (2004), Queremos paz (1981).
CONTACTO: Luisa Riley
Tel.: (55) 5554 5299 | Cel.: 044 (55) 2699 1534
rileyrod@prodigy.net.mx | casadeatras@yahoo.com
www.florenotomi.wordpress.com

20 y + por el arte,
Hacia la cumbre del Izta
A los llamados hielos perpetuos, o glaciares,
les quedan diez aos de vida en Mxico. Tania Ximena
sube al Iztacchuatl para registrar a los penitentes,
formaciones temporales de hielo, para luego
reproducirlas y crear el mausoleo de un mundo
en transformacin.

20 and + for the Art,

Towards Iztas Peak
The perpetual ice, or glaciers, will only last for
10 more years in Mexico. Tania Ximena goes to the
Iztacchuatl volcano to document the ice formations,
later reproducing them and creating a mausoleum
for a world in transformation.
Direccin: David Pablos
Guion: Monika Revilla
Produccin: Nicols Celis, Sebastin Celis
Compaas productoras: Canal 22, Fonca, Pimienta Films
Fotografa: Diego Garca
Edicin: Gilberto Gonzlez Penilla
Sonido: Federico Gonzlez
Msica: Carlo Ayhlln
Animacin: Gabriela Badillo
Reparto: Tania Ximena Ruiz Santos

2013 | mxico | hd | color | 26 min.

20 y + por el arte, Neza York

Ciudad Neza es un lugar como ningn otro. De ah es Fershow,
y ah escenifica gran parte de sus fotografas. Sus amigos son sus
modelos, por lo que cada sesin es como una fiesta.

20 and + for the Art, Neza York

Ciudad Nezahualcyotl is a place like no other. Fershow resides
there, and its there that he stages most of his photographs.
He uses his friends as models, making every session like a party.
Direccin: David Pablos
Guion: Monika Revilla
Produccin: Nicols Celis, Sebastin Celis
Compaas productoras: Canal 22, Fonca, Pimienta Films
Fotografa: Diego Garca
Edicin: Ana Garca
Sonido: Federico Gonzlez
Msica: Carlo Ayhlln
Animacin: Gabriela Badillo
Reparto: Fershow Escrcega
David Pablos (Ciudad de Mxico, 1982). Su tesis para el CCC fue Mejor Cortometraje de Ficcin en el FICM 2008 y estuvo en la Semana de la Crtica de
Cannes. Una frontera, todas las fronteras gan el Doctv II y se estren en el
IDFA. Su primera cinta de ficcin fue Mejor pera Prima del CCC. Dirige la
serie documental 20 y + por el arte.
David Pablos (Mexico City, 1982). His thesis film at the CCC film school was
awarded Best Fiction Short Film at FICM 2008 and was selected for the
Critics Week at Cannes. Una frontera, todas las fronteras won the Doctv
II and premiered in the IDFA. His first fiction film won the Best First Film at
the CCC. He directs the documentary series 20 y + por el arte.
Filmografa: La vida despus (2013), Una frontera, todas las fronteras
(doc., 2010), La escritura en la pared (doc., 2010), La cancin
de los nios muertos (cm., 2008).
CONTACTO: Jonathan Flores | Tel.: (55) 5544 9022, exts. 4010 y 3047
jonathan.flores@canal22.org.mx | www.canal22.org.mx

actividades paralelas: canal 22 presenta

226

227

actividades paralelas: canal 22 presenta

Universidad Nacional Autnoma de Mxico

Centro Universitario de Estudios

Cinematogrficos, 50 Aniversario
El Centro Universitario de Estudios Cinematogrficos (CUEC)
de la Universidad Nacional Autnoma de Mxico (UNAM)
es la escuela de cine ms antigua de Amrica Latina y una
de las ms prestigiadas del mundo. El CUEC naci en 1963,
en una poca en que la Universidad viva la influencia del
cine francs a travs de los cine clubes y exista una inquietud enorme por reactivar una industria cinematogrfica
cuyos temas estaban agotados y sus creadores, estancados.
As, el CUEC, con una vocacin social, espritu crtico, analtico e independiente, inici su labor formativa de cineastas
que con su talento y creatividad han impactado los medios
audiovisuales, tanto locales como internacionales. El compromiso social de la escuela se vio refrendado rpidamente
cuando en 1968 sus estudiantes filmaron el movimiento
estudiantil mexicano, cuyas imgenes conformaran el largometraje documental El grito y se convertiran en las ms
reproducidas de la historia contempornea de Mxico.
Desde 1972 pertenece al Centre International de Liaison des
Ecoles de Cinma et de Tlvision (Cilect) y actualmente
encabeza la regin iberoamericana de este organismo que
aglutina 131 escuelas de cine de 55 pases de todos los continentes. Es fundador de la Federacin de las Escuelas de la
Imagen y el Sonido de Amrica Latina (Feisal), asociacin que
concentra a ms de treinta escuelas de cine latinoamericanas.
De sus aulas han egresado cineastas como Jorge Fons (director
de El callejn de los milagros y uno de los ms reconocidos
cineastas mexicanos), Alfonso Cuarn (director de Y tu mam
tambin, Children of Men y Harry Potter and the Prisoner of
Azkaban), Alfredo Joskowicz (director y funcionario cinematogrfico emblemtico), Emmanuel Lubezki (cinefotgrafo,
nominado al Oscar en cinco ocasiones), Marcela Fernndez
Violante y Mara Novaro (cineastas pioneras en el cine mexicano), Juan Mora Catlett (director de largometrajes hablados en lenguas indgenas), Carlos Mendoza (investigador y
realizador de ms cincuenta documentales de inters social), Carlos Bolado (nominado al Oscar en 2002), Fernando Eimbcke (director de Temporada de patos, considerado
en 2005 Varietys Ten Directors to Watch y ganador del
premio Alfred Bauer del Festival de Berln en 2009), Julin
Hernndez (director y escritor, ganador del Teddy Bear en
dos ocasiones en el Festival de Berln en 2006 y 2009), Ernesto Contreras (director de Prpados azules, Seleccin Oficial
de la Semana de la Crtica de Cannes 2007) o Alejandra Snchez (documentalista, nominada al premio del jurado del
Festival de Cine de Sundance 2007), entre cientos de pro-

actividades paralelas: 50 aos del cuec

fesionales y creadores del cine que enriquecen el medio

cinematogrfico.
No se puede explicar el cine mexicano de los ltimos cuarenta
aos sin la participacin del CUEC. En 2006, la Academia
Mexicana de Artes y Ciencias Cinematogrficas le concedi
al CUEC el Ariel de Oro, mxima distincin otorgada a una
personalidad o institucin en la cinematografa mexicana
por su invaluable aportacin en la formacin de cineastas
mexicanos.
Su matrcula actual es de 15 estudiantes por ao, escogidos de
un promedio de 500 aspirantes que presentan su examen
de ingreso anualmente. El plan de estudios se encuentra
dividido en dos niveles: el bsico y el superior. En el nivel bsico el estudiante conoce las diversas reas que se involucran
en la produccin cinematogrfica para que pueda elegir,
posteriormente, entre las dos reas del nivel superior: la
artstica conceptual, dirigida a directores, guionistas y productores, y la artstico-tcnica, dirigida a cinefotgrafos, sonidistas, directores de arte y montajistas. Durante la carrera,
un estudiante puede filmar hasta seis ejercicios flmicos, de
ficcin y de documental, en formatos que van desde el cine
digital hasta 35 mm. Anualmente se realizan un promedio
de 30 cortometrajes producidos con fines acadmicos que
han trascendido con su participacin en los festivales ms
importantes de cine del mundo, los ciclos flmicos en salas
de arte y educativas, el DVD, la televisin y el internet. Este
esfuerzo se refleja en el Programa de peras Primas, que
permite a sus egresados la realizacin de un largometraje
profesional financiado por la Universidad y el Instituto Mexicano de Cinematografa, dentro del cual han debutado, hasta la fecha, decenas de egresados en las diversas reas de
creacin en las 11 pelculas que se han producido por este
medio, tanto de ficcin (8) como de documental (3). Adems,
el CUEC se ha convertido en coproductor de ms de diez largometrajes en los ltimos cinco aos. Sus publicaciones, con
ms de treinta ttulos en todas las reas del quehacer cinematogrfico, se han convertido en libros de texto en todos
los espacios de enseanza audiovisual en Mxico con investigaciones originales de sus acadmicos y cuidadas traducciones de autores relevantes de la cinematografa; destaca
especialmente la tercera edicin del libro Esculpir el tiempo
de Andrey Tarkovski. Por estas, y muchas otras razones, el
CUEC es un referente obligado en cuanto a la formacin y generacin de cineastas en Amrica
Latina.

228

National Autonomous University of Mexico

University Center
for Cinematographic Studies,
50th Anniversary
The University Center for Cinematographic Studies (CUEC)
of the National Autonomous University of Mexico (UNAM)
is the oldest film school in Latin America and one of the most
prestigious in the world. The CUEC was founded in 1963, at
a time when the university was influenced by French cinema
through its film clubs and when there was an enormous interest in reviving a film industry whose themes were exhausted
and its creators stagnant. In this way, the CUEC, with a social
vocation, critical spirit, both analytical and independent, began its formative work to train filmmakers who have gone on
to impact the audiovisual media, both local and international, with their talent and creativity. The social commitment of
the school was quickly affirmed when in 1968 its students
filmed the Mexican student movement, whose images would
comprise the documentary feature El grito and become the
most reproduced film in the contemporary history of Mexico.
Since 1972, CUEC has been a member of the International Association of Film and Television Schools (Cilect) and currently
heads the Ibero American region of this organization which
includes 131 film schools from 55 countries on all continents.
It is the founder of the Latin American Federation of Schools
of Image and Sound (Feisal), an association that brings together more than 30 Latin American film schools.
Filmmakers who have graduated from the schools include Jorge
Fons (director of El callejn de los milagros, one of the most
well-known Mexican directors), Alfonso Cuarn (director of
Y tu mam tambin, Children of Men and Harry Potter and
the Prisoner of Azkaban), Alfredo Joskowicz (director and respected film official), Emmanuel Lubezki (cinematographer,
nominated for an Oscar on five occasions), Marcela Fernndez Violante and Mara Novaro (pioneer filmmakers of Mexican cinema), Juan Mora Catlett (director of feature films spoken in indigenous languages), Carlos Mendoza (researcher and
director of more than 50 documentaries of social interest),
Carlos Bolado (nominated for an Oscar in 2002), Fernando
Eimbcke (director of Temporada de patos, named one of Varietys Ten Directors to Watch in 2005 and winner of the
Alfred Bauer Award at the Berlin Festival in 2009), Julin Hernndez (director and author, winner of the Teddy Award on
two occasions at the International Film Festival Berlin in 2006
and 2009), Ernesto Contreras (director of Prpados azules,
official selection in Critics Week at the Cannes Festival 2007)

and Alejandra Snchez (documentary filmmaker, nominated

for the Jury Prize at the Sundance Festival 2007), among hundreds of professionals and creators of film who enrich the
cinematographic medium.
You cannot talk about Mexican cinema of the past 40 years
without talking about the participation of the CUEC. In 2006,
the Mexican Academy of Film Arts and Sciences awarded the
CUEC the Golden Ariel, the highest honor given to individuals or institutions in Mexican cinema for their invaluable
contribution in the formation of Mexican filmmakers.
The schools current enrollment is 15 students a year, chosen
from an average of 500 applicants who present an entrance
exam. The curriculum is divided into two levels: basic and
advanced. At the basic level the student learns the various
areas that are involved in film production so that they can
later choose between the two areas of the advanced level:
conceptual art, directed toward directors, screenwriters and
producers, and technical art, directed toward cinematographers, sound technicians, art directors and set managers. In
the course of their studies, students can make up to six filmic
exercises, fiction and documentary, in formats ranging from
digital film to 35 mm. Each year, an average of 30 short films
are produced for academic purposes. These shorts have become known through their participation in some of the most
important film festivals in the world, in film cycles in art galleries and educational facilities, DVD, television and internet.
This effort is reflected in the Program of First Films, which
allows its graduates to make a professional feature film funded by the UNAM and the Mexican Film Institute (Imcine). To
date, dozens of graduates in various areas of creation have
made their debut in the 11 films that have been produced by
this means, both fiction (8) and documentary (3). In addition,
CUEC has become a co-producer of more than 10 features in
the past 5 years. The centers publications, with more than 30
titles in all areas of cinema, have become textbooks in all areas
of audiovisual teaching in Mexico with original research by
their academics and careful translations by important authors
in cinematography. What especially stands out is the third
edition of the book Esculpir el tiempo by Andrey Tarkovski. For
these, and many other reasons, the CUEC is an indispensable reference in terms of the training and
creation of filmmakers in Latin America.

229

actividades paralelas: 50 aos del cuec

Programa 1: Ganadores del CUEC en el FICM

Program 1: CUEC Winners in the Morelia International Film Festival

Programa 2: Retrospectiva
Program 2: Restrospective
2003 | mxico | 16 mm | color | 23 min.

Te apuesto y te gano
Herminia vende gelatinas en la estacin del tren. San Cayetano
se aparece entre los viajeros y le propone apuestas a cambio
de favores. Ella comprueba que apostando con el santo y
pagando las apuestas sus deseos sern cumplidos.
Hermina sells gelatine at the train station. Saint Cajetan appears
among the travelers and proposes bets to her in exchange
for favors. She proves that by betting with the saint and
paying the bets her wishes will be fulfilled.
Direccin: Alejandra Snchez. Chihuahua, Mxico, 1973.
Premio del Pblico a Mejor Cortometraje,
Festival Internacional de Cine de Morelia 2004.

2009 | mxico | 16 mm | color | 15 min.

El suicidio del tiempo:

Pvel Gonzlez
Pvel Gonzlez, activista y estudiante de Antropologa Social
en la ENAH y de Estudios Latinoamericanos en la Facultad de
Filosofa y Letras de la UNAM, desapareci el 19 de abril del
2004. El da 25 de ese mes su cuerpo fue encontrado colgado de
una cruz en el Ajusco.
Pvel Gonzlez, an activist and student of social anthropology
at the ENAH and Latin America studies at the Facultad de
Filosofa y Letras at the UNAM, disappeared on April 19, 2005.
On April 25, his body was found hanging from a cross in Ajusco.

1996 | mxico | 16 mm | bn | 28 min.

Por encima del abismo

de la desesperacin
Rebeca ha liberado sus sentimientos ms ntimos en el
transcurso de su incansable bsqueda pasional. Sin embargo,
no ha podido evadir su incapacidad de amar.

Direccin: Daniel Gonzlez Olvera. Mxico, 1980.

Mejor Cortometraje Documental,
Festival Internacional de Cine de Morelia 2009.

Rebecca has released her most intimate feelings in the course

of her tireless search for romance. However, she has not
been able to evade her inability to love.

1996 | mxico | 16 mm | color | 15 min.

Sobre la tela de una araa

Historia de una mujer que, despus de un fuerte encierro,
decide liberarse a travs de un trabajo interno y personal.
The story of a woman who, after a period of isolation, decides
to free herself through intense self-examination.
Direccin: Andrea Borbolla Castillo.
Ciudad de Mxico (Mexico City), 1973.

Direccin: Julin Hernndez.

Ciudad de Mxico (Mexico City), 1974.

2006 | mxico | 35 mm | color | 15 min.

La caja de Yamasaki
Diego vive atrapado en un mundo de adultos. Su vida gira en
torno a la casa de su abuela y los paseos en compaa de su
cretino padre y su madrastra. Cuando Diego conoce al mago
Yamasaki, toma la decisin ms importante de su vida.
Diego lives trapped in a world of adults. His life revolves around
his grandmothers house and the trips he takes with his idiotic
father and stepmother. When Diego meets the magician
Yamasaki, he makes the most important decision of his life.
Direccin: Jos Manuel Cravioto.
Ciudad de Mxico (Mexico City), 1981.
Mejor Cortometraje de Ficcin,
Festival Internacional de Cine de Morelia 2007.

actividades paralelas: 50 aos del cuec

2011 | mxico | 35 mm | color | 12 min.

Rquiem para la Eternidad

En agosto de 2007, tras algunos estudios mdicos, me
diagnosticaron cncer en los huesos. Esta pelcula est basada
en los recuerdos que guardo de esos das.
In August 2007, after some medical examinations, I was
diagnosed with bone cancer. This film is based on the memories
that I have of those days.

1994 | mxico | 16 mm

| color | 10 min.

Actos impuros
scar trabaja en la caldera de un bao pblico,
donde realiza una serie de asesinatos.
scar works in the boiler of a public bath, where he
commits a series of murders.
Direccin: Roberto Fiesco Trejo.
Ciudad Madero, Tamaulipas, Mxico, 1972.

Direccin: Alberto Resndiz Gmez. Mxico, 1977.

Mejor Cortometraje Documental,
Festival Internacional de Cine de Morelia 2011.

230

231

actividades paralelas: 50 aos del cuec

Morelia Lab 2013

Taller de actualizacin
profesional para jvenes
productores
de Amrica Latina
Con ocho aos de historia, el prestigioso taller Morelia Lab
para productores cinematogrficos brinda un espacio de
encuentro, formacin continua y actualizacin profesional
en el mbito de la produccin flmica de Mxico y Latinoamrica; es un laboratorio de entrenamiento intensivo para
la presentacin de proyectos y carpetas de produccin y es
un escenario de reflexin sobre la responsabilidad y las
perspectivas del quehacer del productor cinematogrfico
en nuestras regiones.
Desde su creacin, los objetivos fundamentales del taller han
sido:
Apoyar la formacin y profesionalizacin de los jvenes
productores de cine.
Impulsar la difusin de las cintas desde el nacimiento de
los proyectos flmicos.
Establecer una red de apoyo, contacto y colaboracin entre productores/realizadores latinoamericanos y, en general, entre profesionales del cine y del medio audiovisual.
Fomentar, indirectamente y a mediano plazo, la realizacin de los proyectos presentados en el taller bajo buenos
y eficientes esquemas de produccin.
Brindar una experiencia de convivencia entre los participantes en el marco de la celebracin del FICM.

A professional
training workshop
for young producers
in Latin America

El Morelia Lab no se limita a la profesionalizacin en el mbito

de la produccin, sino que abarca la bsqueda de medios
para colocar los productos y acompaarlos hasta el final de
su proceso. Por ello incluye temticas que van desde las
relaciones entre productor y director, la presentacin de
proyectos, el arte y diseo de produccin y la elaboracin
presupuestal, hasta cmo es el funcionamiento de los fondos, fideicomisos y estmulos gubernamentales, los aspectos jurdicos, la aportacin creativa por parte del productor,
el proceso de postproduccin e incluso aspectos sobre el
mercado, las posibilidades de coproduccin internacional,
los planes de negocios y la distribucin y exhibicin de las
pelculas terminadas.
El Morelia Lab es pionero en trminos de atender y privilegiar
a los productores por encima de todos los dems participantes en la industria flmica. Fomenta la idea de que un
productor creativo no solo es responsable de la ejecucin y
financiacin de la obra, sino tambin de su contenido; responsable de que se haga una buena pelcula y responsable
tambin de intentar llegar a la mayor cantidad posible de
pblico. Un productor que se apropie de su pelcula, de su
contenido y su mstica; que sea intermediario y gestor de
la expresin, y que acompae una creacin de calidad.

El taller alterna ao con ao el enfoque hacia productores de

proyectos de ficcin y de documental, en el nimo de ser
ms dinmico y propositivo. Rene a destacadas figuras del
mundo cinematogrfico mexicano e internacional en conferencias, dilogos y mesas de anlisis entre profesionales,
sobre temas especficos de la produccin audiovisual. Este
ao se dan cita en Morelia 22 jvenes productores (seleccionados entre ms de ciento cincuenta) con un proyecto de
largometraje de ficcin en desarrollo.

actividades paralelas: morelia lab 2013

Morelia Lab 2013

232

andrea stavenhagen, carlos taibo mahojo

Direccin Morelia Lab

With eight years of experience, the prestigious Morelia Lab

Workshop for film producers offers a meeting space, continuous training and professional updating in the field of film
production in Mexico and Latin America. It is a laboratory of
intensive training for the presentation of projects and production portfolios and is an atmosphere of reflection on the
responsibility and perspectives of the work carried out by the
film producer in our regions.
Since its creation, the fundamental objectives of the workshop
have been:
To support the training and professionalization of young
film producers.
To promote the dissemination of the films from the beginning of the film projects.
To set up a support network, contact and cooperation between Latin American producers and directors and, in general,
between film and audiovisual professionals.
To foster, indirectly, and in the medium-term, the realization of projects presented at the workshop under good and
efficient production schemes.

ucts and accompany them until the end of their process.

Therefore, it includes themes that include: the relationship
between producer and director, the presentation of projects;
art and design of production and the development of a budget; the operation of funds, trusts and government incentives;
the legal aspects; the creative contribution on the part of the
producer; the post production process and even aspects of the
market; the possibilities of international co-production; business plans, and the distribution and exhibition of the completed films.
The Morelia Lab is a pioneer in terms of focusing and giving
priority to producers above all other participants in the film
industry. It promotes the idea that a creative producer is not
only responsible for the implementation and financing of the
work, but also for its content, for making a good film and for
trying to make the film reach that greatest possible audience.
A producer who takes charge of his/her film, its content and
its mystique, who is an intermediary and a manager of the
expression, and who accompanies a creation of quality.

To provide a positive collaborative experience among the

participants in the framework of the celebration of FICM.

andrea stavenhagen, carlos taibo mahojo

Morelia Lab Co-directors

The workshop alternates year to year its approach toward producers of fiction and documentary projects, with the objective of being more dynamic and purposeful. It brings together
leading figures from the Mexican and international film worlds
in conferences, dialogues and discussion panels among professionals on specific topics in audiovisual production. This
year 22 young producers (selected from more than 150) will
participate with a fiction feature film project in development.
Morelia Lab is not limited to professionalism in the field of production; it also involves searching for ways to place the prod-

233

actividades paralelas: morelia lab 2013

Imcine presenta

Exposicin
El cine en tu
comunidad

Bloque
de Animacin

Como testimonio del proyecto El cine en tu comunidad,

que brinda funciones gratuitas a ms de cien comunidades en todo el pas, esta muestra rene 40 esplndidas
fotografas captadas por la lente de varios de sus coordinadores, quienes muestran sus ms vvidas experiencias.
Estas imgenes son fragmentos tanto de las tareas operativas necesarias como de las manifestaciones de entusiasmo del pblico en torno al evento. Algunos ttulos, como
Aguantando la risa, Un recuerdo o Despus del trabajo, muestran las bondades que este proyecto ha representado para la poblacin mexicana, pues es a travs de la
promocin y difusin de nuestro cine que se contribuye a
mejorar las condiciones de vida de aquellos mexicanos que
en muchas ocasiones nunca haban visto una pelcula o, lo
que es ms, una pelcula mexicana en donde se reconocen.
La exposicin capta una serie de esos momentos en los que,
por medio de la imagen, se confirma que el proyecto El cine
en tu comunidad, avalado por el Consejo Nacional para la
Cultura y las Artes, a travs del Instituto Mexicano de Cinematografa y la Cineteca Nacional, cumple con su objetivo
de promover y difundir nuestro cine en zonas marginales.

Imcine presents

Exhibit
Cinema in Your
Community
As a testimony to the project Cinema in Your Community,
which presents free screenings to more than 100 communities across the country, this exhibition brings together 40
splendid photographs, captured by the lens of several of its
coordinators, who show their most vivid experiences. These
images are fragments of both the necessary operational tasks
as well as manifestations of the publics enthusiasm around
the event. Some titles, such as Holding the Laughter, A
Memory or After Work, show the benefits that this project
has provided for the Mexican people, because it is the promotion and dissemination of our film industry that contributes to improving the living conditions of those Mexicans
who on many occasions have never seen a film or, what is
more, a Mexican film in which they see themselves.
The exhibit captures a number of those moments confirming
that, through the image, the project Cinema in Your Community, endorsed by the National Council for Culture and the
Arts, through the Mexican Film Institute and the Cineteca
Nacional, complies with the objective of promoting and disseminating our cinema in marginal areas.

El Bloque de Animacin presenta el proyecto Ciudad intervenida, donde reunimos el talento de

seis de los mejores estudios y directores de animacin emergentes en el Distrito Federal y les dimos
la tarea de resignificar espacios pblicos de su ciudad mediante intervenciones animadas in situ.
La idea del proyecto no es solamente promover el trabajo de los directores y los estudios involucrados,
sino crear un producto que invite al pblico a ver los espacios de esta ciudad como nunca antes lo
han hecho.
Cada espacio icnico de la ciudad tiene un valor cultural preestablecido, que es intervenido virtualmente a travs de un cortometraje. Ya sea frente a su computadora o por medio de un dispositivo mvil,
los espectadores podrn experimentar desde lugares como la Central de Abastos, la Biblioteca Vasconcelos o el Panten de Dolores cmo cada uno de los sitios que acostumbran frecuentar se transforma
en algo totalmente nuevo.
Con Ciudad intervenida irrumpimos en la rutina diaria para invitar a los habitantes y los visitantes de
la ciudad a ver el espacio que los rodea con una mirada totalmente refrescada.
alejandra guevara

Animation Block
Animation Block presents its project, Ciudad intervenida, where we bring together the talent of six
of the best studios and emerging directors of animation in Mexico City and present them with the
task of giving public spaces in the city new meaning through animated interventions in situ.
The idea of the project is not only to promote the work of the directors and the studios involved, but also
to create a product that invites the public to see spaces in this city as they never have before.
A short film virtually intervenes each iconic space of the city, which has a pre-established cultural value.
Whether it is in front of a computer or through a mobile device, spectators will be able to experience
how places that they often frequent, like the Central de Abastos, the Vasconcelos Library or the Panten de Dolores, are transformed into something entirely new.
With Ciudad intervenida, we interrupt the daily routine to invite the inhabitants and visitors of the city
to see the spaces surrounding them in a completely new and refreshing way.
alejandra guevara

actividades paralelas: imcine presenta

234

235

actividades paralelas: bloque de animacin

ndice
de ttulos
Title Index

Silla
de Director
Herms

Herms
Directors Chair

En la clausura de la undcima edicin del Festival Internacional de Cine de Morelia, se entregar la Silla de Director
Herms al ganador del Premio a la Mejor Primera o Segunda
Pelcula de Largometraje Mexicano. La Fundacin Herms
la ha otorgado en tres importantes festivales internacionales y aqu se entrega por cuarta vez en Latinoamrica,
como un apoyo a los realizadores mexicanos.

At the closing awards ceremony of the 11 th edition of the Morelia International Film Festival, the Herms Foundation will give
the Herms Directors Chair to the winner of the Best Mexican
First or Second Feature Film. The Herms Foundation has awarded this prize at three important international festivals; this year
will be the fourth time it has presented this award in Latin America in support of Mexican filmmakers.

actividades paralelas: silla de director herms

236

20 and + for the Art, Neza York.......................... 227

20 and + for the Art,
Towards Iztas Peak.......................................................... 227
20 y + por el arte,
Hacia la cumbre del Izta............................................. 227
20 y + por el arte, Neza York................................... 227
A Leap of Life............................................................................... 81
A los ojos.......................................................................................... 95
A Mutilated Statue............................................................. 94
A Story of Children and Film.................................. 217
About Time.................................................................................. 194
Absence, The................................................................................ 49
Absence, The..............................................................................196
Absent Stone, The............................................................... 112
Act of Killing, The................................................................ 213
Actos impuros.......................................................................... 231
Adore..................................................................................................195
Adventures of Casanova.............................................. 151
Ahorcadita, La............................................................................73
Algo del universo.................................................................... 89
Algo tan pequeo...................................................................47
All is Lost........................................................................................195
Amazing Cat Fish, The..................................................... 99
Amor en tiempo de incendios..................................74
Amor ndigo................................................................................196
Amores de una rubia, Los...........................................186
Aningaaq.......................................................................................... 48
Aos de Fierro, Los............................................................... 82
Apart..................................................................................................... 85
Arena.................................................................................................... 63
Arma blanca................................................................................. 48
Atempa Dreams by the River.............................. 83
Atempa sueos a orillas del ro....................... 83
Ausencia, La................................................................................. 49
Avenida Progreso................................................................... 49
Avintame...................................................................................... 50
B-boy......................................................................................................74
Bajo el cielo de Tres Cruces.......................................218
Banqueta, La............................................................................... 50
Barefoot in the Kitchen............................................... 213
Bastards..........................................................................................210
Beautiful Sky............................................................................ 145
Behind the Candelabra................................................. 197
Besos de azcar.....................................................................219
Bicicleta verde, La............................................................... 212
Blackout captulo 4
Una llamada a Neverland......................................... 51

Blackout Chapter 4
Calling Neverland.............................................................. 51
Blue........................................................................................................ 35
Blue is the Warmest Colour..................................... 197
Blue Jasmine..............................................................................198
Butler, The....................................................................................198
Butterflies on The Sword........................................... 215
Caja de Yamasaki, La...................................................... 230
Camille Claudel 1915........................................................... 39
Camille redouble................................................................. 200
Camille Rewinds.................................................................. 200
Capital City.................................................................................... 89
Capitn Phillips.....................................................................199
Captain Phillips.....................................................................199
Carrie..................................................................................................199
Casa triste, La............................................................................ 67
Casanova aventurero....................................................... 151
Celos.................................................................................................... 144
Childs Pose............................................................................... 200
Cielito lindo................................................................................ 145
Ciudad Capital........................................................................... 89
Closely Watched Trains................................................186
Club Sandwich........................................................................... 96
Club Sndwich........................................................................... 96
Colosio Park.................................................................................. 79
Con la pata quebrada...................................................... 213
Consejero, El..............................................................................201
Counselor, The.........................................................................201
Crash Reel, The....................................................................... 214
Crepsculo................................................................................... 149
Cuarto desnudo, El.............................................................. 84
Dabba.................................................................................................163
Daisies............................................................................................... 187
Dance of Reality, The........................................................ 32
Danza de la realidad, La................................................. 32
Daughters of the Dust.................................................. 174
Despedida.....................................................................................126
Despre oameni si melci............................................... 209

Diosa arrodillada, La....................................................... 150

Dismantling, The................................................................. 160
Disonancia..................................................................................... 52
Dissonance.................................................................................... 52
Dolor fantasma, El............................................................... 52
Don Jon.............................................................................................201
Dos madres perfectas....................................................195
Dr. Onco............................................................................................. 90
Dry Gulch......................................................................................... 68
Dry Land.............................................................................................71
Duende y misterio del flamenco........................183
Dueos, Los................................................................................. 161
E Jardinero.................................................................................... 221
l.............................................................................................................. 154
Electrodomstico.................................................................. 68
Elevador............................................................................................ 84
Elevator............................................................................................. 84
Emanuel and the Truth About Fishes........ 202
Empty Hours, The.................................................................. 98

En el bosque................................................................................. 53
En el camino de Jack Kerouac................................ 125
En la palma de tu mano................................................ 152
Enchanted Lagoon, The................................................. 58
Enclosure of Time, The..................................................170
End of the Existence of Things, The................ 55
Enero.................................................................................................... 90
Espectro......................................................................................... 109
Esqueleto de la seora Morales, El.................156
Estatuas........................................................................................... 54
Esteban Grabinski................................................................. 91
Europa Report....................................................................... 202
Evens and Odds........................................................................ 111
Facing the Mirror................................................................... 55
Familia desconocida...........................................................75
Family in the Park..................................................................72
Fando and Lis............................................................................. 30
Fando y Lis..................................................................................... 30
Farewell...........................................................................................126
Fifth Estate, The................................................................. 203
Fin de la existencia de las cosas, El.................. 55
Flamenco.......................................................................................183
For Those in Peril.................................................................162
Frenchmans Creek............................................................. 148
Frente al espejo....................................................................... 55
Fuera de foco.............................................................................. 76
Future, The................................................................................ 203
Futuro, El..................................................................................... 203
Gajes del oficio......................................................................... 56
Gardener, The........................................................................... 221
Gift, The............................................................................................ 62
Gloria.................................................................................................204
Go For Sisters............................................................................. 42
Gonzlez.......................................................................................... 97
Grandmaster, The...............................................................204
Gravedad.......................................................................................... 24
Gravity................................................................................................ 24
Guten Tag, Ramn...............................................................110
H2Omx............................................................................................... 214
Hanged Girl, The......................................................................73
Heli........................................................................................................107
Hermanas........................................................................................ 56
Hijas del polvo......................................................................... 174
Holy Mountain, The............................................................. 31
Hombre detrs de la mscara, El......................... 85
Home Appliance...................................................................... 68
Hora cero.......................................................................................... 66
Huelga, La..................................................................................... 127
Ida........................................................................................................ 205
Il futuro......................................................................................... 203
Imaginario y su tnel, El.................................................77
Imaginary and His Tunnel, The...............................77
In the Palm of Your Hand........................................... 152
In the Woods............................................................................... 53
Infierno en el ro...................................................................... 35
Inframundo....................................................................................57
Inside Llewyn Davis........................................................ 206

237

ndice de ttulos

Inslitos peces gato, Los.............................................. 99

Invisible Mountains, The.............................................. 78
It Comes with the Job....................................................... 56
It Releases Delay..................................................................... 91
January............................................................................................... 90
Jardinero, El................................................................................ 221
Jaula de oro, La...................................................................... 100
Javier Sicilia. En la soledad del otro..............226
Javier Sicilia. In Solitude with Others..........226
Jerusalem..........................................................................................57
Jerusaln...........................................................................................57
Jeune & Jolie.............................................................................. 205
Kneeling Goddess, The................................................. 150
LAssenza.......................................................................................196
Lcume des jours.................................................................196
Lenclos du temps................................................................170
La vida despus, La........................................................... 105
Labor Day.................................................................................... 206
Ladrn de voces, El.............................................................. 32
Laguna encantada, La...................................................... 58
Larga espera.................................................................................. 91
Large Hands..................................................................................77
Las horas muertas................................................................ 98
Las margaritas........................................................................ 187
Las montaas invisibles................................................ 78
Lsky jedn plavovlsky..............................................186
Last Veil, The............................................................................... 66
Le dmantlement........................................................... 160
Le quepa sur la vilni!........................................................169
Legend of Buchi Fil, The............................................... 221
Lejana................................................................................................ 85
Les Salauds.................................................................................210
Leyenda de Buchi Fil, La.............................................. 221
Liberator, The..........................................................................207
Libertador....................................................................................207
Life After, The.......................................................................... 105
Like Father, Like Son.......................................................207
Llamada nocturna................................................................ 92
Lluvia en los ojos.................................................................... 69
Lo que no se perdona...................................................... 134
Lore....................................................................................................... 175
Love in Time of Fires...........................................................74
Loves of a Blonde.................................................................186
Lunchbox, The.........................................................................163
Machete Kills.............................................................................. 44
Machete mata........................................................................... 44
Maison de la radio, La..................................................... 215
Major, The..................................................................................... 164
Man Behind the Mask, The........................................ 85
Manos grandes..........................................................................77
Manto acufero.......................................................................101
Mariposas en el hierro................................................... 215
Marketa Lazarova............................................................... 187
Mary, Mary, Bloody Mary............................................. 36
Mayordomo, El........................................................................198
n ................................................................................................ 164
Maop
Medeas........................................................................................... 208

ndice de ttulos

238

Memories..................................................................................... 222
Mes ms cruel, El..................................................................193
Mi punto de partida........................................................... 78
Mixteco Now............................................................................. 125
Mon me par toi gurie.............................................. 208
Montaa Sagrada, La......................................................... 31
Mood Indigo...............................................................................196
Moskina............................................................................................. 70
Music for the Ultimate Dream............................... 58
Msica para despus de dormir............................ 58
My Soul Healed by You................................................ 208
My Starting Point................................................................. 78
Naked Room, The................................................................... 84
Nebraska...................................................................................... 209
Ni aqu ni all.............................................................................. 59
Night Call......................................................................................... 92
Night of the Mayas............................................................ 146
Noche de los mayas, La................................................. 146
Nos hros sont morts ce soir.................................165
Nowhere........................................................................................... 59
Oasis...................................................................................................... 86
Of Snails and Men............................................................. 209
Oh Boy, 24 hrs. en Berln.............................................. 176
Oh Boy!............................................................................................. 176
Ojos de Bacuri, Los............................................................ 224
On the Road by Jack Kerouac................................. 125
Ostre sledovan vlaky....................................................186
Our Heroes Died Tonight............................................165
Out of Focus................................................................................ 76
Owners, The................................................................................. 161
Palacio de las flores, El.................................................... 59
Para abrir boca:
A Gastronomic Journey................................................225
Para abrir boca:
un recorrido gastronmico.....................................225
Paradise..........................................................................................102
Paradisio.......................................................................................... 60
Paraso..............................................................................................102
Pares y nones.............................................................................. 111
Parka, La........................................................................................... 79
Parque Colosio.......................................................................... 79
Pasajeros......................................................................................... 60
Passengers..................................................................................... 60
Peces rojos, Los...................................................................... 155
Penumbra.................................................................................... 103
Phantom Pain, The.............................................................. 52
Piedra ausente, La............................................................... 112
Pirata y la dama, El............................................................ 148
Populaire.......................................................................................210
Por encima del abismo
de la desesperacin........................................................... 231
Porcelain........................................................................................... 61
Porcelana.......................................................................................... 61
Pozitia copilului.................................................................. 200

Prince.................................................................................................... 61
Prncipe.............................................................................................. 61
Profesionales, Los.............................................................. 135

Professionals, The.............................................................. 135

Protocol............................................................................................ 62
Protocolo......................................................................................... 62
Purgatorio.................................................................................... 125
Qu es la guerra?...................................................................71
Quebranto...................................................................................... 86
Quinto poder, El.................................................................. 203
Rain in the Eyes....................................................................... 69
Rastros............................................................................................. 127
Reaper, The.................................................................................... 79
Rebozo de Soledad, El.................................................... 153
Recuerdos imborrables................................................ 222
Red Fish........................................................................................... 155
Regalo, El......................................................................................... 62
Reloj, El............................................................................................126
Remordimiento..................................................................... 222
Remorse......................................................................................... 222
Repare Bem................................................................................ 224
Rquiem para la Eternidad.................................... 230
Ro ah entre los rboles, El....................................... 63
River There Between the Trees, The................ 63
Rosario............................................................................................... 87
Rosenda..........................................................................................120
Ruin........................................................................................................ 86
Sable..................................................................................................... 63
Sad House, The......................................................................... 67
Salsa Giants...............................................................................216
Sand....................................................................................................... 63
Santa Sangre................................................................................ 31
Secret................................................................................................... 92
Secreto............................................................................................... 92
Sedmikrsky.............................................................................. 187
Selfish Giant, The................................................................. 211
Shark!................................................................................................... 36
Sidewalk, The............................................................................. 50
Silent.................................................................................................... 64
Skeleton of Mrs. Morales, The.............................156
Sobre la tela de una araa........................................ 231
Sofa de Bucarest................................................................... 64
Sofia of Bucharest................................................................ 64
Soledads Shawl..................................................................... 153
Something about the Universe............................ 89
Something So Small............................................................47
Somos lo que hay............................................................... 220
Somos Mari Pepa.................................................................104
Soshite chichi ni naru....................................................207
Specter............................................................................................ 109
Spirit of 45 , The...................................................................216
Stand Clear of Closing Doors.................................. 211
Statues............................................................................................... 54
Strike, The.................................................................................... 127
Sugar Kisses...............................................................................219
Suicidio del tiempo:
Pvel Gonzlez, El............................................................. 230
Supermodern Times........................................................... 93
Suzanne..........................................................................................166
Te apuesto y te gano...................................................... 230

Terreno baldo............................................................................................................93
This Strange Passion...................................................................................... 154
Through the Eyes...................................................................................................95
Throw Me Out............................................................................................................50
Tiempos supermodernos..............................................................................93
Tierra de sangre................................................................................................... 220
Tierra seca........................................................................................................................ 71
Tochi / Conejo.............................................................................................................88
Tochi / Rabbit..............................................................................................................88
Topo, El...............................................................................................................................30
Torre de los siete jorobados, La 183
Tower of the Seven Hunchbacks 183
Traces.................................................................................................................................127
Trenes rigurosamente vigilados 186
Triunfo, El.......................................................................................................................65
Tmin. Economa solidaria 80
Tmin. Solidarity Economy 80
Twilight.......................................................................................................................... 149
Two Mothers............................................................................................................ 195
ltimo velo, El...........................................................................................................66
Un arma de dos filos..........................................................................................36
Un da en familia.................................................................................................... 72
Un salto de vida........................................................................................................ 81
Una cuestin de tiempo............................................................................. 194
Una estatua mutilada...................................................................................... 94
Underworld................................................................................................................... 57
Unforgiven, The.................................................................................................... 134
Unknown Family.................................................................................................... 75
Useless Life of Pito Prez, The 119
Vera Cruz....................................................................................................................... 133
Veracruz......................................................................................................................... 133
Vida intil de Pito Prez, La 119
Vie dAdle Chapitre 1 & 2, La 197
Vineyard, The.......................................................................................................... 220
Violentao...................................................................................................................... 124
Voice Thief, The........................................................................................................ 32
Voodoo Bayou........................................................................................................ 223
Voodoo Bayou Second Chapter 223
Wadjda............................................................................................................................ 212
Watch, The.................................................................................................................. 126
We Are Mari Pepa............................................................................................... 104
We Are What We Are...................................................................................... 212
We Steal Secrets: The Story of WikiLeaks 217
Well, The......................................................................................................................... 101
What is War?................................................................................................................ 71
Wheels and Reels................................................................................................ 169
White Weapon.......................................................................................................... 48
Workers.......................................................................................................................... 106
Yi dai zong shi........................................................................................................ 204
Young & Beautiful............................................................................................. 205
Yvy Marae~y.................................................................................................................... 111
Zandunga, La............................................................................................................147
Zero Hour........................................................................................................................66

ndice
de realizadores
Director Index
Anonymous................................................................................................................ 213
Adalid, Carlos Patricio.................................................................................. 218
Al-Mansour, Haifaa........................................................................................... 212
Aldrich, Robert....................................................................................................... 133
Allen, Woody............................................................................................................ 198
Alonso, Andrs..........................................................................................................89
Alva Alva, Misael.....................................................................................................88
Arce, Adrin.................................................................................................................. 76
Arellano, Yadira....................................................................................................... 90
Arvelo, Alberto...................................................................................................... 207
vila Daz, Julio Alberto.................................................................................. 91
Ayala Alberola, Alejandro.............................................................................68
Barnard, Clio.............................................................................................................. 211
Basulto, Rita................................................................................................................69
Batra, Ritesh............................................................................................................ 163
Beltrn, Luis.................................................................................................................. 71
Borbolla Castillo, Andrea.......................................................................... 231
Boytler, Arcady...................................................................................................... 144
Bracho, Julio................................................................................................. 120, 149
Bracho Adalid, Agustn...................................................................................89
Brooks, Richard..................................................................................................... 135
Buuel, Luis............................................................................................................... 154
Bykov, Yury................................................................................................................. 164
Caballero Trujillo, Edson Jair....................................................... 83, 125
Caldern, Mauricio............................................................................................... 92
Caldern Rico, Mauricio................................................................................. 48
Camacho Bustillo, Manuel 51
Crdenas, Alejandro...........................................................................................86
Carrillo, Sofa.............................................................................................................. 67
Carrillo Levy, Dan...................................................................................................66
Carrillo Vzquez, Gregorio 111
Chandor, J. C.............................................................................................................. 195
Chenillo, Mariana............................................................................................... 102
Chytilova, Vera.......................................................................................................187
Coen, Ethan.............................................................................................................. 206
Coen, Joel..................................................................................................................... 206
Condon, Bill.............................................................................................................. 203
Contreras Torres, Miguel............................................................................ 119
Cordero, Sebastin.......................................................................................... 202
Corona, Saulo............................................................................................................. 49
Cousins, Mark..........................................................................................................217
Cravioto, Jos Manuel.................................................................................. 230
Croce, Pablo............................................................................................................... 216
Cruz, Yolanda........................................................................................................... 126
Cuarn, Alfonso....................................................................................................... 24
Cuarn, Carlos........................................................................................................ 219
Cuarn, Jons............................................................................................................. 48

239

ndice de realizadores

Cuesta, Alexandra...............................................................126
Curtis, Richard........................................................................ 194
Cynn, Christine....................................................................... 213
Daniels, Lee.................................................................................198
Dash, Julie..................................................................................... 174
Denis, Claire...............................................................................210
Daz Pardo, Christian........................................................ 97
Dumont, Bruno........................................................................ 39
Dupeyron, Franois......................................................... 208
Durn, Lubianca...................................................................... 93
Ehrlich, Ken................................................................................. 127
Eimbcke, Fernando.............................................................. 96
Elizondo Moreno, Melissa........................................... 80
Erenberg, Shula....................................................................... 87
Escalante, Amat....................................................................107
Escamilla Gonzlez Aragn, Jos Pablo 52
Escobedo Salas, Abraham............................................75
Esteinou, Santiago.............................................................. 82
Fajardo, Haroldo..................................................................... 50
Fernndez, Aarn.................................................................. 98
Fernndez Guzmn, Miguel ngel.................... 60
Fiesco, Roberto.................................................. 54, 87, 231
Fitoussi, Jean-Charles.....................................................170
Fleischner, Sam....................................................................... 211
Flores Garza, Jorge Lorenzo.................................... 125
Fontaine, Anne.......................................................................195
Forman, Milo..........................................................................186
Franco, Michel........................................................................... 95
Franco, Victoria....................................................................... 95
Frenk, Emilio............................................................................ 222
Fuentes, Fernando de.................................................... 147
Fuller, Samuel............................................................................ 36
Galn, Diego............................................................................... 213
Garca, Betzab......................................................................... 61
Garca Solrzano, Regina............................................. 59
Gavaldn, Roberto......................................................................
.................................................... 145, 150, 151, 152, 153, 190
Gaztelumendi, Bertha................................................... 215
Gibney, Alex................................................................................ 217
Gironella, Mariana............................................................... 56
Giurgiu, Tudor........................................................................ 209
Gondry, Michel........................................................................196
Gonzlez, Pedro Zulu....................................................72
Gonzlez, Rogelio A.........................................................156
Gonzlez Camargo, Adrin......................................... 90
Gonzlez Olvera, Daniel............................................ 230
Gonzlez Penilla, Gilberto...........................................74
Gordon-Levitt, Joseph....................................................201
Grau, Jorge Michel............................................................ 220
Greengrass, Paul...................................................................199
Gregorini, Francesca...................................................... 202
Gruber, German...................................................................... 221
Guilln, Mauricio.................................................................... 49
Gutirrez, Javier...................................................................223
Gutirrez, Pepe........................................................................ 63
Henriquez, Jo............................................................................ 221
Hernndez, Julin................................................................ 231

ndice de realizadores

Hernndez, Rodrigo............................................................ 62
Herrera Carrillo, Beatriz................................................ 70
Herrera Pascal, Gina........................................................... 59
Hirokazu, Kore-Eda...........................................................207
Huerta Cano, Dalia............................................................... 55
Huston, John............................................................................. 134
Ibez, Nuria............................................................................... 84
Ibarrola Medina, Alejandra........................................ 53
Isham, Diego................................................................................ 89
Jimnez, Alejandro............................................................... 52
Jodorowsky, Adan.................................................................. 32
Jodorowsky, Alejandro.................................. 30, 31, 32
Kar Wai, Wong........................................................................204
Kasuski, Carlos.......................................................................... 55
Katz, James............................................................................... 220
Kechiche, Abdellatif......................................................... 197
Kishi Leopo, Samuel.........................................................104
Kotz Cornejo, Cristina...................................................... 56
Leisen, Mitchell..................................................................... 148
Lelio, Sebastin....................................................................204
Lerner, Jesse................................................................................ 112
Linares, ngel............................................................................. 78
Loach, Ken....................................................................................216
Lpez Espaa, Uriel............................................................ 78
Lpez Moctezuma, Juan................................................ 36
Lozano Dana, Carlos........................................................193
Luna Fors, Erik de.................................................................. 69
Lvovsky, Nomie................................................................. 200
Mario, Gabriel.........................................................................47
Martnez Aguilar, Gerardo.......................................... 93
Matsuo, Carlos........................................................................ 124
Medeiros, Maria de........................................................... 224
Menzel, Jir..................................................................................186
Mickle, Jim.................................................................................... 212
Mohar Volkow, Santiago............................................... 64
Montezemolo, Fiamma................................................ 127
Narizzano, Silvio.................................................................... 35
Netzer, Calin Peter........................................................... 200
Neville, Edgar...........................................................................183
Nieves Conde, Jos Antonio.................................... 155
OQuigley, Roberto............................................................. 145
Obregn, Gabriela................................................................. 85
Ole Gerster, Jan....................................................................... 176
Olivares Ruiz, Roberto......................................................77
Oate Chirot, Juan Carlos............................................ 94
Oppenheimer, Joshua..................................................... 213
Ortiz Maciel, Adrin............................................................ 84
Ozon, Franois...................................................................... 205
Pablos, David.............................................................. 105, 227
Pallaoro, Andrea................................................................. 208
Palomino Bentez, Luis David................................. 66
Pareto Onghena, Anas................................................... 50
Pawlikowski, Pawel......................................................... 205
Payne, Alexander............................................................... 209
Peirce, Kimberly....................................................................199
Pea Ros, Baltazar............................................................. 65
Prez Hernndez, Vctor Rodrigo........................ 91

240

Prez Lombardini, Pablo............................................... 58

Perrault, David........................................................................165
Philibert, Nicolas................................................................. 215
Pilote, Sbastien................................................................. 160
Pineda Ulloa, Alfonso.................................................... 109
Polgovsky, Eugenio............................................................... 81
Quellec, Yann Le.....................................................................169
Quemada-Dez, Diego.................................................... 100
Quillvre, Katell.................................................................166
Quiones Snchez, Javier..............................................77
Radusky, Ezequiel................................................................ 161
Ramrez-Surez, Jorge.....................................................110
Ramos, Ana Mary....................................................................57
Reitman, Jason...................................................................... 206
Resndiz Gmez, Alberto......................................... 230
Reyes, Rodrigo........................................................................ 125
Reyes Retana, Ezequiel...................................................75
Riley, Luisa..................................................................................226
Rodriguez, Robert................................................................. 44
Roinsard, Rgis.......................................................................210
Rojas Snchez, Nicols................................................... 58
Rousseau Ruiz, Jean-Marc........................................... 63
Rowe, Michael..........................................................................101
Rozental, Sandra................................................................... 112
Ruiz Patterson, Rodrigo................................................ 60
Saint-Martin, Pierre.............................................................73
Sainte-Luce, Claudia.......................................................... 99
Snchez, Alejandra.......................................................... 230
Sayles, John................................................................................... 42
Scherson, Alicia.................................................................... 203
Scott, Ridley..............................................................................201
Segovia Jurez, Alicia.........................................................57
Serra, Gabriel.............................................................................. 79
Shortland, Cate...................................................................... 175
Sistos Moreno, Jorge......................................................... 92
Soderbergh, Steven.......................................................... 197
Soria, Marianed....................................................................... 89
Tamez Sierra, Pablo............................................................. 85
Torres, Carlos...............................................................................73
Torres Castro, Ricardo........................................................71
Toscano, Agustn................................................................... 161
Umansky, Sergio..................................................................... 62
Urueta, Chano......................................................................... 146
Valdivia, Juan Carlos........................................................... 111
Valle, Jos Luis........................................................................ 106
Varela, Bruno.............................................................................. 79
Villanueva, Eduardo........................................................ 103
Villaseor Amador, Indra............................................... 61
Vlcil, Frantiek..................................................................... 187
Walker, Lucy............................................................................... 214
Wright, Paul...............................................................................162
Yapur, Jos...................................................................................... 64
Yazbek, Sergio.........................................................................225
Zirin, Antonio......................................................................... 76
Zozaya, Carlos......................................................................... 222

Agradecimientos

Thanks

la decimoprimera edicin del festival internacional de cine de morelia

ha sido posible gracias a la invaluable colaboracin del C. Gobernador Jos Jess Reyna Garca y de las siguientes
dependencias del Gobierno del Estado de Michoacn:
Despacho del C. Gobernador Secretara de Gobierno Secretara de Turismo Secretara de Finanzas y Administracin
Secretara de Cultura Coordinacin de Planeacin para el Desarrollo Coordinacin General de Comunicacin Social
Coordinacin General de Relaciones Pblicas, Protocolo y Gira Secretara de Seguridad Pblica

al respaldo del
Consejo Nacional para la Cultura y las Artes y el Instituto Mexicano de Cinematografa
Cmara de Diputados del H. Congreso de la Unin

por la ayuda del

H. Ayuntamiento de Morelia

a la generosidad de
Cinpolis

por el apoyo de las siguientes instituciones y organizaciones:

Academy of Motion Picture Arts and Sciences Accin Cultural Espaola Alliance Franaise Morelia Asociacin de
Hoteles y Moteles de Estado de Michoacn, A. C. Asociacin Michoacana de Realizadores de Cine Aula Mater del Colegio
de San Nicols de Hidalgo Biblioteca Pblica Universitaria British Council Mxico Canal 22 Casa Natal de Morelos
Centro Cultural Universitario Centro de Capacitacin Cinematogrfica Centro Lzaro Crdenas y Amalia Solrzano
Centro Universitario de Estudios Cinematogrficos UNAM Cineteca Nacional Consejo de Asociados del Conservatorio
de las Rosas Consejo de Promocin Turstica de Mxico Coordinacin del Centro Histrico DH Fest Difusin Cultural
de la UNAM Direccin de Cultura, H. Ayuntamiento de Ptzcuaro Direccin de Actividades Cinematogrficas-UNAM
Direccin de Cultura, Ptzcuaro Direccin General de Vinculacin Cultural de Conaculta Educal Embajada de Espaa
en Mxico Embajada de Francia en Mxico Festival Ambulante Festival Celebrate Mexico Now Festival de Cannes
Festival de Cine de Huesca Fideicomiso Teatro Mariano Matamoros Filmoteca de la UNAM Filmoteca Espaola
Fondo de Inversin y Estmulos al Cine Fundacin Cinpolis Fundacin para la Democracia Alternativa y Debate, A. C.
Fundacin Televisa Goethe Institut Mexiko Instituto Nacional de Antropologa e Historia Instituto Lumire Mujeres
en el Cine y la Televisin, A. C. Once TV Mxico Secretara de Difusin Cultural y Extensin Universitaria Patronato
Pro Rescate del Centro Histrico de Morelia Secretara de Relaciones Exteriores Secretara de Turismo Semaine de
la Critique Short Shorts Film Festival Mxico Sindicato de Trabajadores de la Produccin Cinematogrfica Sistema
Michoacano de Radio y Televisin Syndicat Franais de la Critique de Cinma Teatro Emperador Caltzontzin Teatro
Melchor Ocampo Teatro Universitario Jos Rubn Romero UCLA Film & Television Archive Universidad Michoacana de
San Nicols de Hidalgo Universidad Nacional Autnoma de Mxico

241

agradecimientos

Directorio
por la generosidad de las empresas:
A&E Aeromar Algaraba Autovas APM Terminals British Council Blouin ArtInfo Mxico CB Televisin Cinema
Maquina Cinemax Cine Premiere Citelis Coca Cola Light Cdigo Color Color Conti Papeleras DArte Dos
Equis E! Entertainment Ecocinema El Fanzine Eumex Filmeweb GAS TV Gatopardo GODisruptive Google
Grupo Expansin HBO Herms HSBC Ibero 90.9 I.SAT Indie Rocks! InStyle Jos Cuervo Tradicional Kansas City
Southern de Mxico KLM Kodak Labodigital La Jornada Michoacn La Voz de Michoacn Labodigital LCI Seguros
Levis Marvin Mercedes-Benz Mescalina Mot & Chandon New Art Digital Omaa Eventos Pro Mxico
Provincia Servicios Cinematogrficos Sotomayor Sony Studio 5 de mayo TCLY|Cinerex Time Out Mxico Travelers
Guide to Mexico Universal Channel Vice Warp Yaconic

las distribuidoras y productoras:

ABKCO Music and Records, Inc BeancaFilms Canana Films Ciberfilms Cine Canbal Cinema Management Group
Corazn Films Criterion Diamond Films Mxico Films Distribution First Born Pictures Focus Features Gussi
Artecinema HBO IMAGINA International Sales Latin America Film Les films du Losange Libra Film Productions
ND Mantarraya Nueva Era Films Opera Films Park Circus Protagonist Pictures Recorded Pictures Company
Rock Films SND Films Snowfort Pictures, Inc. Sony Sun Distribution The Festival Agency The Match Factory
Twentieth Century Fox de Mxico Universal Pictures International Mxico Visit Films Warner Bros. Pictures Mxico
White Light Films Wild Bunch International Sales Zima Entertainment

los hoteles:
Club de Calidad Tesoros de Michoacn Hoteles y Restaurantes Grupo Habita Hotel Alameda Hotel Cantera Diez
Hotel Casa Grande Hotel Casa Madero Hotel Casino Hotel Catedral Hotel City Express Hotel de La Soledad
Hotel Holiday Inn Express Hotel Los Juaninos Hotel Mansin Real Hotel Posada de la Baslica, Ptzcuaro
Hotel Villa Montaa Hotel Virrey de Mendoza

los restaurantes:
Juaninos Los Mirasoles Lu Cocina Michoacana San Miguelito Roseta

Directory
gobierno de michoacn

h. ayuntamiento de morelia

Jos Jess Reyna Garca

gobernador del estado de michoacn de ocampo

Wilfrido Lzaro Medina

presidente municipal

Arturo Alejandro Bribiesca Gil

secretario particular del c. gobernador

Arturo Jos Mauricio Fuentes

secretario del h. ayuntamiento

Marco Antonio Aguilar Corts

secretario de cultura

Salvador Abud Mirabent

sndico municipal

Roberto Monroy Garca

secretario de turismo

Armando Enrique Rivera Ruz

secretario de turismo

Marcela Figueroa Aguilar

encargada de despacho de la secretara
de finanzas y administracin

Miguel ngel Prado Vera

coordinador del centro histrico
y zonas monumentales de morelia

Alberto Reyes Vaca

secretario de seguridad pblica

Guillermo Romero Robles

director general de seguridad ciudadana

Francisco Octavio Aparicio Mendoza

coordinador de planeacin para el desarrollo
Julio Csar Hernndez Granados
coordinador general de comunicacin social
Guadalupe Santacruz Esquivel
directora del sistema michoacano de radio y televisin
Jos Fabin Ruz
director de casa natal de morelos
Rafael Paz Vega
director de casa de las artesanas

De manera muy especial agradecemos el entusiasmo y colaboracin

de todos aquellos quienes con su apoyo, esfuerzo, dedicacin
y trabajo hicieron posible la decimoprimera edicin del
Festival Internacional de Cine de Morelia.

agradecimientos

242

h. ayuntamiento de ptzcuaro
Salma Karrum Cervantes
presidenta municipal de ptzcuaro
Kuricaveri Gaspar Ortega
director de cultura de ptzcuaro

universidad michoacana
de san nicols de hidalgo
Salvador Jara Guerrero
rector
Egberto Bedolla Becerril
secretario general
Teodoro Barajas Rodrguez
secretario de difusin cultural y extensin universitaria

243

directorio

festival internacional de cine de morelia

gestin de programacin

atencin especial a invitados

cinespot

Alejandro Ramrez Magaa | presidente

Blas Valdez | responsable

Rossana Barro | coordinadora

Rodrigo Toledo | realizacin

Cuauhtmoc Crdenas Batel | vicepresidente

Sbastien Blayac, Chlo Roddick | logstica y gestin

de programacin

Rosario Toledo, Juan Briseo | asistentes

msica | Suite Antigua Valladolid, compuesta por Miguel

Carlos Garza, Mara Gonzlez de Len, Lucila Moctezuma,

Bernal Jimnez e interpretada por Armando Merino

Matyas Pavlik, Chlo Roddick, Luna Riba, Miranda Romero,

New Art | data to film, sonido y laboratorio

Daniela Michel | directora general

vicepresidencia

produccin general

Paulina Dvila, Pedro Pablo Etienne,

Daniela Alatorre | asesora y supervisora

de logstica y produccin

Karola Martnez lvarez | asistentes

Jorge Gonzlez Gmez | asesor
Cristbal Soni, Cuitlhuac Alejandro Briseo | apoyo

direccin general
Alejandro Lubezki | asesor
James T. Ramey | asesor acadmico y estratgico

programacin

Jorge Ramrez | jefe de proyeccin y logstica

Juan Luis Velzquez | asesor
Paola Miranda | asistente de proyeccin y logstica
Laura Alderete | trfico de copias
Rodrigo Mrquez | asistente de video digital
Julieta Quintero | staff

Daniela Michel | direccin artstica

Daniela Alatorre, Rafael Avia, Sbastien Blayac,
Carlos Bonfil, Elena Fortes, Carlos Gmez Iniesta,
Jesse Lerner, Matyas Pavlik, Chlo Roddick,
Fernanda Solrzano, Blas Valdez,
Alesi Zamudio | programacin
Sbastien Blayac | logstica de presentadores en sala
Sbastien Blayac, Carlos Garza, Garbie Ortega,
Jos Luis Pacheco, Anne Wakefield,
Alesi Zamudio | presentadores

coordinacin de administracin
Pablo Baksht | coordinador general administrativo
Roxana Alejo | administradora
Mara Guadalupe Flores, Daniel Guerra | asistente
Jonathan Lara, Carlos Aguilar | sistemas
VG Contadores Pblicos, S. C. | despacho fiscal
Seferino Salazar | mantenimiento

coordinacin general
Celia Arvizu Tovar | coordinadora general
Claudio Mndez | coordinador adjunto
Marcela Chao | protocolo
Guillermo Alvizouri | asistente de la coordinacin adjunta
Alejo Reyes, Fabiola Lemus, Elizabeth Lemus,
Claudia Montalvn | asistentes de la coordinacin general
Denisse Mondragn Oregel, Abelardo Ramrez | asistentes
Mara Isabel Gonzlez | mantenimiento

directorio

proyeccin y logstica

244

Cristina Silvestre | atencin a invitados

catlogo

difusin y relaciones institucionales

Alejandro Lubezki | coordinacin editorial

Paula Amor | coordinadora

Mnica Braun | edicin

Doraly Romero | asistente de la coordinacin

Rodrigo Toledo | diseo

Mara Cristina Alemn | editora web

Rodrigo Toledo, Priscila Vanneuville | formacin

Mara Fernanda Almela | asistente editorial

Cristina Alemn, Mnica Braun, Sbastien Blayac,

Frida Brbara Monjars | coordinadora de redes sociales

Alejandro Lubezki, Frida Brbara Monjars, Matyas Pavlik,

Alejandro Mendoza | asistente de redes sociales

scar Uriel | entrevistas

Chlo Roddick, Rodrigo Toledo, Blas Valdez | investigacin

editorial e iconogrfica, redaccin, correccin y traduccin

Daniela Valdez, Cruz Alberto Gonzlez | reporteros

Cindy Hawes | traduccin

produccin

Cindy Hawes | traductora web

Irmgard Emmelhainz | traduccin

Eduardo Don Juan | produccin de eventos especiales

Dante Castillo, Juan Jos Meza,

Miguel Ruprez | correccin de estilo

Abril Lpez Carrillo | servicios de produccin

Juvencio Bermdez | fotgrafos

Lorena Cruz | asistente de produccin

Buuelos | video

Romain Greco | responsable de lo mejor del ficm en el df

Hacemos Cdigo | programacin web

Priscila Vanneuville | diseo web

invitados
Javier Mndez | coordinador

relaciones pblicas y comercializacin

Marivel Yez | logstica de invitados nacionales

Hugo van Belle | coordinador

Brbara Bang | logstica de invitados internacionales

Adriana Gonzlez | responsable

Adriana Garca | enlace logstico y administrativo

Mayra Cabrera, Pilar Ramrez | asistentes

Montserrat Guiu | atencin al jurado

Nayely Gunther | acreditaciones
Ingrid Rueda | asistente de acreditaciones
Gabriel Orozco | logstica de transporte
Elizabeth Aguilar | logstica de hospedaje
Esmeralda Ibarra | capturista de datos

promocin y manejo de talento

Margarita Fink | coordinadora
Elisa Abascal, Claudia Arce, Ana Laura Fink,
Rubn Roa | asistentes
Claudia del Castillo, Alberto Cohen | coordinadores
Jimena Argelles, Montserrat Arias, Enrique Figueroa,
Mara Jos Flores Lozada | promotores

morelia lab
Andrea Stavenhagen, Carlos Taibo | direccin
Ana Paula Surez Muguiro | coordinacin

actividades acadmicas en morelia

Alejandro Lubezki | coordinador
Claudio Mndez | coordinacin morelia
Guillermo Alvizouri | asistente de coordinacin en morelia
Celia Arvizu | logstica

prensa
Yotzmit Ramrez | jefa de prensa
Lariza Melo | asistente d.f.
Alessia Feliciano | asistente morelia
Dhilery Garca | staff
Paulina Enrquez | becaria

imagen y material grfico

oficina en morelia

Rodrigo Toledo | idea original

Melchor Ocampo 35, Colonia Centro,

Mnica de la Mora | coordinadora

C.P. 58000, Morelia, Michoacn

Jorge Borja | asistente

Tels.: (443) 321 2221

Priscila Vanneuville | diseo de materiales editoriales

Archer Troy | aplicaciones
Producciones El Mal Gusto | fotografa y testigos

oficina en la ciudad de mxico

Edificio Balmori, Orizaba 101, int. 101,
Colonia Roma Norte, C.P. 06700, Mxico D.F.
Tels.: 52 (55) 5533 1241 / 5533 1242,
Tel./fax: (55) 5511 5150, ext. 212

245

directorio