Malcolm Arnold

Malcolm Henry Arnold (Northampton, 21 de octubre de 1921-Norwich, 23 de septiembre de 2006) fue un compositor británico, uno de los más importantes de la segunda mitad de la música del siglo XX. Comenzó su carrera como trompetista profesional, pero alrededor de los treinta años decidió dedicarse exclusivamente a la composición. Compuso más de quinientas obras, tanto música clásica como documental y cinematográfica (obteniendo, en 1957, un Óscar a la mejor banda sonora por El Puente sobre el Río Kwai).

Malcolm Henry Arnold
Malcolm Henry Arnold en 2010
Información personal
Nacimiento	21 de octubre de 1921 Northampton, Inglaterra
Fallecimiento	23 de septiembre de 2006 (84 años) Norwich, Inglaterra
Nacionalidad	británico
Familia
Cónyuge	Sheila Nicholson
Hijos	Katherine, Robert
Educación
Educado en	Royal College of Music Northampton School for Boys
Información profesional
Ocupación	Compositor
Años activo	desde 1941
Género	Sinfonía
Instrumento	Trompeta
Obras notables	Sinfonía n.º 4
Premios artísticos
Premios Óscar	Mejor banda sonora 1957 El puente sobre el río Kwai
Distinciones	Comendador de la Orden del Imperio británico Knight Bachelor Academy Award for Best Score, Adaptation or Treatment (1956)

Fue uno de los compositores ingleses más polémicos del siglo XX, debido a un estilo neorromántico y neoclásico que ya había sido prácticamente relegado al pasado y a sus consiguientes roces con la crítica especializada. Le concedieron el título de Comendador de la Orden del Imperio Británico.

Biografía

El Guildhall de Northampton, ciudad natal de Arnold.

Malcolm Arnold nació en Northampton el 21 de octubre de 1921, en una familia acomodada: su padre dirigía una próspera factoría de calzado. Era el menor de cinco hermanos, y mantuvo una relación especialmente estrecha con su hermana mayor, Ruth, mujer de convicciones feministas que le transmitió su pasión por la música. Tras comenzar a estudiar música en su localidad natal, gracias a la tradición musical familiar (su abuelo era maestro de capilla de la iglesia de Northampton), e impulsado por el impacto que le produjo escuchar en directo a Louis Armstrong en Bournemouth con doce años, estudió trompeta con Ernest Hall, uno de los trompetistas más importantes de la época y miembro de la Orquesta Sinfónica de la BBC, y composición con Gordon Jacob en el Royal College of Music de Londres. Su estancia en dicha institución fue un tanto pasajera.​

De la interpretación a la composición

En 1941, a la temprana edad de veinte años, contrajo matrimonio con Sheila Nicholson. En julio de ese mismo año ingresó en la Orquesta Filarmónica de Londres como segundo trompeta, pasando en 1943 al puesto de trompeta principal. Durante la Segunda Guerra Mundial, en consonancia con otros compositores pacifistas de la época, se declaró objetor de conciencia y no se alistó en el ejército. La muerte de un hermano en batalla y las presiones externas le empujaron a alistarse como voluntario en 1944. La perspectiva de la guerra le produjo tal rechazo que, al poco tiempo, se pegó un tiro en un pie, provocándose una grave lesión gracias a la cual pudo dejar el frente. A su vuelta de la guerra, entre 1945 y 1946, permaneció en la Orquesta Sinfónica de la BBC como trompeta segundo junto a Ernest Hall, volviendo después a la Orquesta Filarmónica de Londres, donde permanecería hasta 1948.

Su estancia en la orquesta le proporcionó un excelente conocimiento de sus características y de las tesituras y personalidades de los diferentes instrumentos. Durante esta etapa participó en el estreno de obras de George Gershwin o Béla Bartók, además de en la interpretación y grabación de todas las sinfonías de Gustav Mahler, bajo la batuta de los directores más importantes de la época, como Anatole Fistoulari o Leonard Bernstein en el caso de la Quinta Sinfonía de Chaikovski. Todo ello desarrolló sus dotes de orquestador, faceta en la que destacaría posteriormente.

El prestigio de Malcolm Arnold como trompetista era notorio, convirtiéndose rápidamente en uno de los más importantes instrumentistas de viento ingleses de la época. Sin embargo, sus inquietudes se encontraban, principalmente, en el campo de la composición. Su carta de presentación como compositor fue su obertura Beckus the Dandipratt en 1943, de la que existe una grabación de la Orquesta Filarmónica de Londres en la que interviene el propio compositor como trompetista. A esta obra se sumaron algunas piezas de cámara que, durante esta etapa, compuso para diferentes amigos de la orquesta. El abandono de la orquesta en 1948 supuso también el abandono de su actividad como intérprete y su dedicación exclusiva a la composición.

Años de crisis

Fruto de su matrimonio fueron dos hijos, Katherine y Robert. Su carácter autodestructivo (con 20 años le fue diagnosticada una esquizofrenia) y su propensión al alcoholismo, unidos al efecto devastador que en él provocaban las críticas cada vez más adversas a su obra, terminaron por destrozar el matrimonio, divorciándose en 1965 para volver a casarse apresuradamente el mismo año tras dejar embarazada a la que sería su segunda esposa.

Tras su época dorada, que comprende los años 1950 y los 1960, la crítica comenzó a despreciar la música de Malcolm Arnold, situada, a su juicio, fuera del momento histórico musical: mientras que la atonalidad, el serialismo y otras corrientes vanguardistas se abrían paso en el mundo de la música culta, Arnold seguía recurriendo a un estilo melódico, tonal, de aire neorromántico, de éxito popular y como continuador de Richard Strauss, Gustav Holst, Dmitri Shostakóvich e incluso Aaron Copland, pero que se situaba al margen del camino irreversible que la música clásica había tomado hacia nuevos sonidos. La crítica también se mostró reticente ante el sentido del humor que sus obras dejaban entrever, lo que le hizo ser considerado como un compositor poco serio. El complejo carácter de Arnold, combinado con este rechazo y los ataques mentales que sufría su tercer hijo, que padecía autismo, le llevaron a un nuevo divorcio en 1975 y a un intento de suicidio.

Imagen del condado de Norfolk, último destino de Arnold.

En 1979, tras un nuevo ataque mental, ingresó en el hospital psiquiátrico de St. Andrews, donde permaneció hasta 1984. Durante estos siete años de crisis mental no compuso ninguna obra, lo que contrasta con el frenético ritmo de producción que había llevado anteriormente. Durante esta etapa de crisis mental, en la que Arnold volvería a intentar suicidarse, rompió relaciones con sus hijos, al sentirse incomprendido por ellos. Al ser dado de alta en 1984, y en la más absoluta carencia de dinero, conoció a Anthony Day, asistente social, quien lo alojó en su domicilio y rectificó su situación económica precaria. De esta forma, Day se convirtió en su cuidador y manager comercial.

A partir de la obtención del título de Sir, que la reina Isabel II de Inglaterra le otorgó en 1993, fueron múltiples y variados los homenajes que recibió. En junio de 2006, la Universidad de Northampton le concedió un doctorado honorario en honor a su carrera musical. El mundo de la música inglesa trató así de compensar los años en los que ignoró su producción musical. A pesar de esta rectificación, la crítica especializada aún hoy aparece dividida entre quienes lo consideran un auténtico genio y quienes no ven en él más que un compositor con una extraordinaria facilidad.

Malcolm Arnold dejó la composición en 1990, entre otros motivos debido a su delicado estado de salud. Desde 1984 vivió en Attleborough (Norfolk, Inglaterra) con Anthony Day. Durante esta etapa, declaró no tener ganas de crear más música. Sin embargo, se mostró muy satisfecho de su extensa obra.​

El deterioro de su estado de salud fue constante desde 2002, año en el que acudió por última vez a la interpretación de su obra en directo. Murió el 23 de septiembre de 2006 en un hospital de Norwich (Norfolk), a la edad de 84 años, debido a una infección pulmonar, semanas antes de su 85 cumpleaños y de la celebración del Malcolm Arnold Festival, que se convirtió en un homenaje a su vida y su música.

Bandas sonoras

El puente sobre el río Kwai, elemento central de la película del mismo nombre por cuya banda sonora Arnold obtuvo un Óscar.

Sus primeros trabajos en este campo fueron documentales, pero enseguida saltó a la pantalla con Badger's green en 1948. En los años 1950, estableció una sólida relación profesional con David Lean: Arnold pronto se convertiría en su compositor preferido. Fruto de esta relación son las bandas sonoras de las películas El déspota, El puente sobre el río Kwai (por la que Arnold obtendría un Óscar a la mejor banda sonora en 1957 y que compuso en tan solo diez días, tomando para ella la melodía de la Marcha del Coronel Boogey de Kenneth Alford), y La barrera del sonido.

Otra de sus bandas sonoras más famosas, y por la que obtuvo un premio Premio Ivor Novello a la mejor banda sonora, es la de El albergue de la sexta felicidad (1958), protagonizada por Ingrid Bergman, en la que la orquestación de la canción popular inglesa Knick Knack, Patty Wack se convirtió en una de sus melodías más populares. Un año después, en 1959, compuso, con la colaboración de Buxton Orr, la banda sonora de De repente, el último verano, de Joseph L. Mankiewicz, por la que obtendría una nominación a la mejor banda sonora en los Premios Laurel. A pesar de su enorme éxito en este terreno, Arnold rechazó componer la música de Lawrence de Arabia. El disgusto de su director, David Lean, fue tal que no volvió a dirigirle la palabra a Arnold. Rechazó, igualmente, componer la música de 2001: Una odisea del espacio, de Stanley Kubrick. De ambas decisiones se arrepentiría más adelante.​

Tras muchas otras bandas sonoras (a lo largo de su vida compuso más de 100), se despediría de la música para cine en 1970, con David Copperfield, uno de sus trabajos más recordados por el público. A pesar del prestigio y rendimientos económicos que esta actividad cinematográfica le proporcionó, él siempre deseó ser reconocido por su producción musical formal.

Bandas sonoras

(lista incompleta)

Año	Película
1948	Badger's Green
1949	The Forbidden Street
1952	La barrera del sonido
1954	A Prize of Gold (Atraco en las nubes)
1954	El déspota
1955	Siete esposas para un marido
1955	Soy una cámara
1956	Trapecio
1956	Puerto África
1956	1984
1957	El puente sobre el río Kwai
1957	El valor del dinero
1957	Island in the Sun (Una isla al sol)
1958	Las raíces del cielo, de John Huston
1958	El albergue de la sexta felicidad
1958	La llave
1960	Amargo silencio
1960	De repente, el último verano
1960	Whisky y gloria, de Ronald Neame
1961	Operación Snafu
1962	Cuando el viento silba
1962	El león, de Jack Cardiff
1963	Nine Hours to Rama (Nueve horas de terror), de Mark Robson
1964	The Chalk Garden (Mujer sin pasado), de Ronald Neame
1964	El ataque duró siete días
1965	Los héroes de Telemark
1969	El calculador
1970	David Copperfield

Música clásica

Sonatina para Clarinete y Piano, op. 29 de Malcolm Arnold.

Entre su extensa producción musical clásica (sus obras con número de Opus son 142, aunque compuso otras muchas que no incluyó en esta numeración) destacan sus nueve Sinfonías, compuestas entre 1949 y 1986. Todas ellas reflejan el estado de ánimo del autor, por lo que pueden considerarse autobiográficas. De hecho, la última de ellas fue compuesta, en tan solo dieciocho días, al poco tiempo de ser dado de alta en el hospital psiquiátrico de St. Andrews. Según el propio Arnold, las Sinfonías son el trabajo más importante de su vida,​ y en ellas se encuentran, de hecho, los principales elementos de su estilo (constantes cambios de textura, el recurso a esencias melódicas tradicionales y un hábil empleo del ritmo y de la orquestación) combinados con lo más comprometido de su personalidad creadora.

En su estilo clasicista destaca el empleo de la disonancia conjugado con bellas partes melódicas, oscilando entre ambas gracias a una particular habilidad creativa y al empleo de técnicas estéticas de gran atractivo que conectan fácilmente con el público. Rechaza cualquier clasificación estilística, basculando entre obras de aspecto innovador y otras de aire más clásico. Su versatilidad le ha permitido componer oberturas orquestales de claro carácter dramático, como Peterloo Overture (1967), a modo de homenaje a las víctimas mortales producidas en una masacre política en Irlanda en el siglo XIX, y otras de tono cómico como A grand, grand overture (1956), hilarante obra orquestal de impecable factura en la que incluye, junto a la orquesta, tres aspiradoras, una pulidora de suelo y cuatro rifles. Se trata de una obra de especial valor simbólico en su producción.

En la segunda mitad de su vida, y como ya se ha señalado, la crítica inglesa se mostró muy reticente ante la música de Arnold, cuya Sinfonía nº 9, por ejemplo, sufrió una absoluta incomprensión. Fruto de estas dificultades fue la imposibilidad de estrenar esta última sinfonía hasta 1992, seis años después de su culminación. La crítica también rechazó su versatilidad creadora: en 1969 dirigió a la Orquesta Filarmónica Real en el estreno del Concierto para Grupo y Orquesta creado por Jon Lord, miembro de Deep Purple, a quien Arnold ayudó en la orquestación de este primer intento de mezcla entre una orquesta clásica y un grupo de rock. Para que los intelectuales tomaran en serio la música de Arnold, la versatilidad de dirigir a Deep Purple una semana y componer una obra para una banda con música viento metal era un obstáculo evidente.​ Arnold, en cierto modo, era consciente de ello, pero antepuso su impulso creador a la opinión de la crítica especializada.

Nueve sinfonías

Edición de bolsillo de la Sinfonía n.º 4, op. 71.

Las sinfonías son el principal legado musical de Malcolm Arnold. Aunque poseen elementos comunes, cada una de ellas refleja de diferentes maneras el estilo del autor. Se ha señalado con frecuencia la influencia de Mahler, a pesar del distanciamiento expreso de Arnold del concepto que de la sinfonía tenía el músico austríaco.

Mucho más evidente es la influencia de Shostakovich, lo que le valió a Malcolm Arnold el sobrenombre de "el Shostakovich inglés". Lo cierto es que ambos compositores se conocieron y entablaron amistad cuando Arnold visitó el Festival de Primavera de Praga en 1957 como representante de la Unión de Músicos (Musicians' Union) inglesa. Al parecer, el compositor nacionalista ruso y miembro del Partido Comunista Dmitri Kabalevski estuvo presente en dichos encuentros para asegurarse del "buen comportamiento" de los dos compositores más rebeldes de la música del siglo XX.​ Otra influencia constante en toda su obra y reconocida por él mismo es la de Berlioz.

Otras influencias geográficamente más cercanas serían las de Edward Elgar, Benjamin Britten, las de su amigo el compositor inglés William Walton, o la orquestación del inglés Gustav Holst en su obra The Planets (Los planetas).

Las sinfonías cubren el período comprendido entre 1949 y 1986, y a pesar de ser piezas importantes en el conjunto de la música inglesa del siglo XX, y en concreto en el recorrido histórico del sinfonismo inglés, son muy poco conocidas fuera del Reino Unido.

Su primera sinfonía es una obra experimental y poco madura en la que el autor muestra muchos de los elementos estilísticos que aplicará en sus siguientes composiciones, así como su propio concepto de sinfonía. Hasta la cuarta sinfonía, incluyendo esta, el compositor desarrolla su capacidad compositiva en el campo de la sinfonía, y a pesar de su ocasional falta de madurez, es de hecho la segunda la que un mayor éxito tuvo en el momento de su estreno. Su quinta sinfonía es considerada la cúspide de su obra sinfónica. A pesar de ello, en el momento de su estreno la acogida de público y de la crítica fue nefasta. Una crítica en el London Times inglés calificó la sinfonía como "el fruto de una mente creadora en un avanzado estado de desintegración".​ Otro crítico dijo que "lo mejor que se puede hacer es decir lo menos posible de ella [la quinta sinfonía]".​ Dichas críticas, muchas del tono de las mencionadas, afectaron seriamente a la moral de Arnold, que terminó por apartarla. No fue hasta los años 1970 cuando, con una grabación dirigida por el propio Arnold, la Quinta Sinfonía recondujo su historia, al comenzar a hacerse popular y a recibir críticas positivas. Hoy es considerada por muchos su mejor obra y una de las más significativas sinfonías inglesas del siglo XX. El otro hito sinfónico de Arnold es su séptima sinfonía. Es la más tensa y disonante de todas sus sinfonías. En nada se parece a sus composiciones más ligeras, ni siquiera a sus otras sinfonías; su aura emocional y la tensión que desprende evitan cualquier amago de indiferencia por parte del oyente, y reafirman, en cierta forma, el carácter "serio" de las sinfonías de Arnold.

Además de las nueve sinfonías, Arnold compuso dos más: una solo para cuerda, en 1946, y que constituyó su primera experiencia sinfónica, y otra para viento metal, en 1978.

Año	Obra	Detalles	Opus
1946	Symphony for Strings	Sinfonía para cuerda	13
1949	Symphony no. 1	Sinfonía	22
1953	Symphony no. 2	Sinfonía	40
1957	Symphony no. 3	Sinfonía	63
1960	Symphony no. 4	Sinfonía	71
1961	Symphony no. 5	Sinfonía	74
1967	Symphony no. 6	Sinfonía	95
1973	Symphony no. 7	Sinfonía	113
1978	Symphony for Brass	Sinfonía para viento-metal	123
1978	Symphony no. 8	Sinfonía	124
1986	Symphony no. 9	Sinfonía	128

Obras orquestales

En sus Danzas Escocesas Arnold retrata el paisaje y el folclore escoceses.

Las obras orquestales de Malcolm Arnold, dejando a un lado sus conciertos con solista y sus sinfonías, son principalmente oberturas melódicas, con fuertes reminiscencias del lenguaje musical cinematográfico, muchas de ellas compuestas con fines ceremoniales o conmemorativos por encargo. Son sus obras para orquesta menos densas y más ligeras, destacando sus series de Danzas orquestales ambientadas en diferentes territorios del Reino Unido: dos series de Danzas Inglesas (encargadas por la BBC para un concierto en el que habían de interpretarse las Danzas eslavas de Antonín Dvořák), Danzas Escocesas, Danzas Córnicas, Danzas Irlandesas y Danzas Galesas. A pesar de no ser sus obras más complejas en el apartado técnico, las Danzas Inglesas son, probablemente, las más conocidas de las obras orquestales del compositor.

Entre las oberturas se encuentra la obra que sirvió de carta de presentación a Malcolm Arnold en el mundo de la música inglesa, la obertura Beckus the dandipratt (1943), claramente influenciada por el lenguaje musical estadounidense y la música cinematográfica. El éxito de la obra fue inmediato, y abrió a Arnold las puertas de la composición para el cine.

Año	Obra	Detalles	Opus
1945	Divertimento for Orchestra		1
1943	Larch Trees	Tone poem	3
1943	Beckus the dandipratt	Obertura cómica	5
	Symphonic Suite for Orchestra	(Perdida)	12
1948	Festival Overture	Obertura	14
1948	The Smoke	Obertura	21
1950	Divertimento no. 2 for Orchestra		24
1950	Serenade for Small Orchestra		26
1950	English Dances (Set I)	Danzas orquestales	27
1951	Symphonic Study "Machines"		30
1951	A Sussex Overture	Obertura	31
1951	English Dances (Set II)	Danzas orquestales	33
1950	Rhapsody The Sound of Barrier	Adaptación de la BSO	38
1954	Sinfonietta no. 1		48
1955	Tam O'Shanter	Obertura	51
1955	Serenade for Small Orchestra		53
1956	A Grand, Grand Overture	Obertura	57
1957	Four Scottish Dances	Danzas orquestales	59
1957	Toy Symphony		62
1957	Commonwealth Christmas Overture	Obertura	64
1958	Sinfonietta no. 2		65
1960	Carnival of Animals		72
1961	Divertimento no. 2 for Orchestra	Revisión	75
1962	Little Suite no. 2 for Orchestra		78
1964	Sinfonietta no. 3		81
1964	Sunshine Overture		83
1966	Four Cornish Dances	Danzas Orquestales	91
1967	Peterloo Overture	Obertura	97
1967	Salute to Thomas Merritt		98
1968	Anniversary Overture	Obertura	99
1970	Concerto for 28 players		105
1972	The Fair Field	Obertura	110
1973	A Flourish for Orchestra	Obertura	112
1976	Philharmonic Concerto		120
1977	Variations on a Theme of Ruth Gipps for Orchestra		122
1986	Four Irish Dances	Danzas orquestales	126
1988	Four Welsh Dances	Danzas orquestales	138
1988	Robert Kett Overture	Obertura	141
1990	A Manx Suite (Little Suite no. 3)		142

Obras de cámara

En la producción musical de Malcolm Arnold destacan sus obras de cámara. Entre ellas, su Sonatina for Clarinet and Piano op. 29 (1951), escrita para su amigo el clarinetista inglés Jack Thurston y con numerosas reminiscencias del jazz (algo que será una constante a lo largo de su obra), es la más conocida e interpretada. De hecho, se ha convertido en indispensable en el repertorio de clarinete, y figura en los programas oficiales de estudios de los principales conservatorios de música del mundo. Son relativamente conocidas también su Sonatina for Oboe and Piano op. 28 (1951), la sonatina y la sonata para flauta así como el quinteto de viento Three Shanties o su trío de viento Divertimento for flute, clarinet and oboe.

Año	Obra	Detalles	Opus
1943	Wind Quintet	Quinteto de viento	2
1943	Three Shanties	Quinteto de viento	4
1943	Trio for Flute, Viola and Bassoon	Trío para flauta, viola y fagot	6
1944	Quintet for Flute, Violin, Viola, Horn and Bassoon	Quinteto para viento y cuerda	7
1944	Two Songs for Voice and Piano	Voz y piano	8
1944	Variations on a Ukranian Folk Song	Piano	9
1945	Duo for Flute and Viola	Dúo para flauta y viola	10
1947	Sonata no. 1 for Violin and Piano	Sonata para violín y piano	15
1947	Children's Suite	Piano	16
1947	Sonata for Viola and Piano	Sonata para viola y piano	17
1947	Two Bagatelles	Piano	18
1948	Sonatina for Flute and Piano	Voz y piano	19
1949	String Quartet no. 1	Cuarteto de cuerda	23
1951	Sonatina for Oboe and Piano	Sonatina para oboe y piano	28
1951	Sonatina for Clarinet and Piano	Sonatina para clarinete y piano	29
1952	Eight Children's Piano Pieces	Piano	36
1953	Divertimento for Wind Trio	Trío para clarinete, flauta y oboe	37
1953	Sonatina for Recorder and Piano	Sonatina para flauta dulce y piano	41
1953	Sonata no. 2 for Violin and Piano	Sonata para violín y piano	43
1956	Piano Trio	Trío para piano	54
1957	Quartet for Oboe and String	Cuarteto para oboe y cuerda	61
1961	Quintet for Brass	Quinteto de viento-metal	73
1964	Five Pieces for Violin and Piano	Cinco piezas para violín y piano	84
1965	Duo for two Cellos	Dúo para violonchelo	85
1966	Fantasy for Bassoon	Fantasía para fagot	86
1966	Fantasy for Clarinet	Fantasía para clarinete	87
1966	Fantasy for Horn	Fantasía para trompa	88
1966	Fantasy for Flute	Fantasía para flauta	89
1966	Fantasy for Oboe	Fantasía para oboe	90
1967	Travelyan Suite	Suite para grupo de cámara	96
1969	Fantasy for Trumpet	Fantasía para trompeta	100
1969	Fantasy for Trombone	Fantasía para trombón	101
1969	Fantasy for Tuba	Fantasía para tuba	102
1969	Song of Accounting Periods	Canción para voz y piano	103
1971	Fantasy for Guitar	Fantasía para guitarra	107
1974	Two John Donne Songs	Dos canciones para tenor y piano	114b
1975	Fantasy for Harp	Fantasía para arpa	117
1975	String Quartet no. 2	Cuarteto de cuerda	118
1977	Sonata for Flute and Piano	Sonata para flauta y piano	121
1986	Fantasy for Recorder	Fantasía para flauta dulce	127
1986	Three Fantasies for Piano	Tres fantasías para piano	129
1987	Fantasy for Cello	Fantasía para violonchelo	130
1988	Brass Quintet no. 2	Quinteto de viento-metal	132
1988	Divertimento for Two Bb Clarinets	Dúo para dos clarinetes	135
1988	Divertimento for Wind Octet	Octeto de viento	137
1990	Fantasy for Recorder and String Quartet	Fantasía para flauta dulce y cuarteto de cuerda	140

Obras para agrupación con solista

Benny Goodman, destinatario del Concierto n.º 2 para Clarinete de Arnold.

Malcolm Arnold compuso más de una veintena de conciertos para diferentes instrumentos (para clarinete, flauta, oboe, trompa, trompeta, dos violines, chelo,...). Todos ellos fueron dedicados a solistas concretos, razón por la que en todos queda reflejada de una u otra manera el estilo del solista al que iban dirigidos: Benny Goodman (clarinete), Larry Adler (flauta travesera), Julian Lloyd Webber (violonchelo) o Yehudi Menuhin (violín) fueron algunos de sus destinatarios. Entre estos conciertos uno de los más interpretados y conocidos es el Concierto para Guitarra, compuesto originalmente para el guitarrista inglés Julian Bream.

Año	Obra	Detalles	Opus
1945	Concerto for Horn and Orchestra	Concierto para trompa y orquesta	11
1948	Concerto for Clarinet and Strings no. 1	Concierto para clarinete y cuerda	20
1951	Concerto for Piano duet and Strings	Concierto para dúo de piano y cuerda	32
1952	Concerto for Oboe and Strings	Concierto para oboe y cuerda	39
1954	Concerto for Flute and Strings	Concierto para flauta y cuerda	45
1954	Concerto for Harmonica and Orchestra	Concierto para armónica y orquesta	46
1954	Concerto for Organ and Orchestra	Concierto para órgano y orquesta	47
1955	Serenade for Guitar and Strings	Serenata para guitarra y cuerda	50
1956	Concerto for Horn and Strings no. 2	Concierto para trompa y cuerda	58
1959	Five William Blake Songs	Cinco canciones para contralto y orquesta	66
1959	Concerto for Guitar and Chamber Orchestra	Concierto para guitarra y orquesta de cámara	67
1961	Grand Concerto Gastronomique for Eater, Waiter, Food, Orchestra	Concierto gastronómico	76
1962	Concerto for Two Violins and String Orchestra	Concierto para dos violines y orquesta de cuerda	77
1969	Concerto for Two Pianos (3 hands)	Concierto para dos pianos (a 3 manos) y orquesta	104
1970	Fantasy for Audience and Orchestra	Fantasía para público y orquesta	106
1971	Concerto for Viola and Chamber Orchestra	Concierto para viola y orquesta de cámara	108
1972	Concerto for Flute and Orchestra no. 2	Concierto para flauta y orquesta	111
1974	Comncerto for Clarinet and Orchestra no. 2	Concierto para clarinete y orquesta	115
1975	Fantasy on a Theme of John Field	Fantasía para piano y orquesta	116
1982	Concerto for Trumpet and Orchestra	Concierto para trompeta y orquesta	125
1988	Concerto for Recorder and Chamber Orchestra	Concierto para flauta dulce y cuerda	133
1988	Serenade for Tenor and Strings "Contrasts"	Serenata para tenor y cuerda	134
1988	Concerto for Cello	Concierto para violonchelo y orquesta	136

Obras para banda

En sus obras para banda, Arnold pudo explotar al máximo su profundo conocimiento de los instrumentos de viento metal. De hecho, compuso seis obras para brass band, entre las que destacan sus tres Little Suite o la obra ceremonial The Padstow Lifeboat. Las obras de Malcolm Arnold gozan de gran popularidad entre las agrupaciones de viento metal inglesas, mientras que las obras para banda sinfónica son muy poco interpretadas.

Año	Obra	Detalles	Opus
1953	Flourish for a 21st Birthday	Banda de viento-metal	44
1957	HRH The Duke of Cambridge March	Banda militar	60
1960	March: Overseas	Banda militar	70
1963	Little Suite no. 1 for Brass Band	Banda de viento-metal	80
1964	Water Music	Banda de viento	82
1967	Little Suite no. 2 for Brass Band	Banda de viento-metal	93
1967	The Padstow Lifeboat	Banda de viento-metal	94
1973	Fantasy for Brass Band	Banda de viento-metal	114a
1987	Litlle Suite no. 3 for Brass Band	Banda de viento-metal	131
1989	Flourish for a Battle	Banda de viento	139

Obras corales

Año	Obra	Detalles	Opus
1950	Psalm 150 (Laudate Dominum)	Coro y órgano	25
1952	Two Ceremonial Psalms	Coro	35
1955	John Clare Cantata	Coro	52
1956	Song of Praise "John Clare"	Coro	55
1959	The Song of Simeon	Coro	69
1972	Song of Freedom	Coro	109
1976	The Return of Odysseus	Coro	119

Obras escénicas

Año	Obra	Detalles	Opus
1952	The Dancing Master	Ópera	34
1953	Homage to the Queen	Ballet	42
1954	Rinaldo and Armida	Ballet	49
1956	The Open Window	Ópera	56
1959	Sweeney Todd	Ballet	68
1963	Electra	Ballet	79
1967	The Turtle Drum		92

Premios y distinciones

Premios Óscar

Año	Categoría	Película	Resultado
1958​	Mejor música – orquestación	El puente sobre el río Kwai	Ganador

Bibliografía

• Thoene, Raphael D. (20 de agosto de 2007). Malcolm Arnold - A Composer of Real Music: Symphonic Writing, Style and Aesthetics (en inglés). US/DE/UK: Entercom Saurus Records/Edition Wissenschaft. ISBN 978-3937748061. 
• Meredith, Anthony; Paul Harris (24 de septiembre de 2004). Malcolm Arnold: Rogue Genius (en inglés). UK: Thames / Elkin. ISBN 090341354X. 

• Jackson, Paul R. W. (6 de febrero de 2003). The Life and Music of Sir Malcolm Arnold - The Brilliant and the Dark (en inglés). UK: Ashgate. ISBN 1859283810. 

• Burton-Page, Piers (21 de octubre de 1994). Philharmonic Concerto: The Life and Music of Sir Malcolm Arnold (en inglés). UK: Methuen. ISBN 041345651X. 

Véase también

• Portal:Música clásica. Contenido relacionado con Música clásica.
• Categoría:Composiciones de Malcolm Arnold

Enlaces externos

• Página oficial de Malcolm Arnold
• Página oficial de The Malcolm Arnold Society
• Página de Malcolm Arnold en Novello & Co., casa editora de su música.
• Archivos de sonido (.ram) de entrevistas de 1959 y 1970 para la BBC (inglés)
• Malcolm Arnold en Internet Movie Database (en inglés).
• Discografía y Notas de Arnold en http://www.allmusic.com/
• Textos musicalizados por Arnold en The Lied and Art Song Texts Page
• Página Archivado el 14 de noviembre de 2006 en Wayback Machine. de Arnold en Sello Naxos, con los comentarios en los libretos de sus CD.
• Sobre Malcolm Arnold, en el sitio Score Magacine; en español.
  • Entrevista, en el mismo sitio.
    • En inglés.
    • En español.

Sonido y vídeos

• Mp3 (enlace roto disponible en Internet Archive; véase el historial, la primera versión y la última). de la Fantasía para Corno Op. 88 interpretada por Ivan Schustak en Recital de Schustak (enlace roto disponible en Internet Archive; véase el historial, la primera versión y la última)..
• Página del sello Hyperion con demos de música de cámara de Arnold.
• Mp3s del primer (enlace roto disponible en Internet Archive; véase el historial, la primera versión y la última). y segundo (enlace roto disponible en Internet Archive; véase el historial, la primera versión y la última). movimientos de Three Shanties interpretados por el NNU Woodwind Quintet en Announcements (de un curso de Casey Christopher).
• Mp3 del primer movimiento del Quinteto para metales interpretados por AJ y Nikhil Kacker, trps., Kate Stewart, corno y Avik Chatterjee, eufonio y Matt Pereira, tuba en Umesh Shankar's Recordings Page.
• Mp3 del Allegro con brio, tercer movimiento del Quinteto para metales interpretados por el Quinteto del Berry College.
• Partitura del Quinteto para metales en The Music Library of Dennis Bouriakov.
• Sarabande (enlace roto disponible en Internet Archive; véase el historial, la primera versión y la última). y Polka (enlace roto disponible en Internet Archive; véase el historial, la primera versión y la última). en 2003 LHS Instrumental Fall Concert.
• Mp3 de fragmento de las Cuatro Danzas Escocesas en South Carolina Music Educator's Association - Convention Highlights.

• Video del estreno, en septiembre de 1969, del Concierto para Grupo y Orquesta de Jon Lord, con Deep Purple y la Orquesta Filarmónica Real dirigida por Arnold.
• Gresham College Lecture on Malcolm Arnold December 2007

• Datos: Q313554
• Multimedia: Malcolm Arnold / Q313554