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Drag king

artista que se viste e interpreta un papel masculino como espectáculo

Los drag kings son artistas de performance que se visten masculinamente (drag) y personifican estereotipos de género masculinos como parte de su actuación.[1]​ Una rutina típica de drag king puede incluir bailes y canciones o sincronía de labios.[2]​ Los drag kings suelen representar personajes exageradamente machos,[3]​ o imitar a famosos como Elvis Presley o Tim McGraw.[4]​ Varios drag kings se convirtieron en estrellas del music hall británico a finales del siglo XIX y principios del XX, y la pantomima británica ha conservado la tradición de mujeres actuando en roles de hombres. A partir de 1990 los drag kings han comenzado a obtener el reconocimiento y fama del que han gozado las drag queens durante años.[5]​[6]​ Los drag kings a menudo actúan como personajes masculinos exageradamente machos, visibilizando también masculinidades queer, o más suaves, y además retratan masculinidades marginadas como trabajadores de la construcción, raperos, o se harán pasar por celebridades masculinas como Elvis Presley, Michael Jackson y Tim McGraw.[7]​[8]​

Valentino King, un drag king

Historia y terminología

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Si bien el término drag king se citó por primera vez de forma impresa en 1972,[9]​ hay una historia más larga de artistas femeninas que se visten con atuendos masculinos. En China, la práctica de "mujeres masculinas [personajes]" (kunsheng; véase también roles sheng), donde las mujeres representaban a hombres en representaciones teatrales, se documentó por primera vez durante la dinastía Tang media (617-908 EC). Esto continuó hasta principios de la dinastía Qing, cuando el emperador Qianlong prohibió que las actrices actuaran en 1722. Se revivió a fines del siglo XIX y XX cuando se relajó la prohibición de las actrices.[10]​

En el teatro y la ópera existe una tradición de papeles en calzones y transformistas.[11]​ La actriz y dramaturga Susanna Centlivre apareció en papeles de calzones alrededor del año 1700.[12]​ El primer imitador masculino popular en el teatro estadounidense fue Annie Hindle, quien comenzó a actuar en Nueva York en 1867.[13]​ En 1886 se casó con su modista, Annie Ryan.[14]​

La intérprete británica de música hall Vesta Tilley estuvo activa a finales del siglo XIX y principios del XX como imitadora masculina.[15]​ Otros imitadores masculinos en el escenario británico fueron Ella Shields y Hetty King.[16]​ La cantante de blues Gladys Bentley actuó con atuendos masculinos en Nueva York, Los Ángeles y San Francisco desde la década de 1920 hasta la de 1940.

Stormé DeLarverie actuó en drag masculino como MC y única intérprete femenina de la compañía drag Jewel Box Revue en las décadas de 1950 y 1960. Ella protagoniza el documental Storme: The Lady of the Jewel Box.[17]​ Si bien los disturbios de Stonewall de junio de 1969 fueron una serie de levantamientos espontáneos de muchas personas, se cree que DeLarverie, quien fue la primera en luchar contra la brutalidad policial, proporcionó la chispa que encendió el disturbio.[18]​[19]​[20]​

La cultura drag king en Australia floreció en los bares de lesbianas de las décadas de 1990 y 2000, pero comenzó a desvanecerse en la década de 2010.[21]​

El término drag king a veces se usa en un sentido más amplio, para incluir a personas con cuerpo femenino que se visten con ropa tradicionalmente masculina por otras razones. Este uso incluye mujeres que intentan pasar temporalmente por hombres y mujeres que desean presentarse en un rol de género masculino sin identificarse como hombre. Diane Torr comenzó a dirigir Talleres Drag King en 1989 que ofrecían a las mujeres lecciones para hacerte pasar por hombres.[22]​[23]​ Torr apareció en la película de 2002 sobre drag kings Venus Boyz.[24]​

Históricamente, los drag kings han sido más marginados por la cultura pop que las drag queens, que comenzaron a desempeñar un papel más importante en la cultura pop convencional desde finales del siglo XX en adelante.[25]​ Los drag kings también han sido históricamente marginados en los estudios académicos LGBT.[26]​ Recientemente, los drag kings han comenzado a desempeñar un papel un poco más visible en la comunidad LGBT. Sleek Magazine describió este renacimiento de la cultura drag king en un artículo de 2019 titulado "¿Qué hay detrás de la revolución drag king?".[27]​

El colectivo drag king británico 'Pecs', una compañía compuesta en su totalidad por mujeres y personas no binarias, se fundó en 2013 y luego se presentó en el Teatro Soho y en The Glory.[28]​ En 2016, la directora Nicole Miyahara produjo The Making of a King, un documental que narra la vida de los drag kings contemporáneos en Los Ángeles.[29]​ El primer drag king que apareció en un programa de televisión fue el artista y comediante de Nueva Zelanda Hugo Grrrl, quien ganó la temporada inaugural de la competencia de telerrealidad neozelandesa House of Drag en 2018.[30]​ En 2019, el artista estadounidense Landon Cider fue el primer drag king y mujer cisgénero en aparecer en una competencia drag televisada de EE. UU., cuando ganó la tercera temporada de The Boulet Brothers' Dragula.[31]​ En diciembre de ese mismo año Marcus Massalami se convirtió en el primer drag king español en lanzar un videoclip de autoría propia, titulado Pluma Bollera.[32]​[33]​

Véase también

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Referencias

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  1. ↑ Aronoff, Jen (19 de octubre de 2005). «Competitive Drag Kings Strut Stuff: With some spit and polish, women perform in growing world of cross-dressing pageantry». The University of South Carolina Daily Gamecock. Archivado desde el original el 16 de octubre de 2007. Consultado el 29 de julio de 2007. 
  2. ↑ Dujour, Dick (24 de agosto de 2006). «Drag King Contest». San Francisco Bay Times. Consultado el 29 de julio de 2007. 
  3. ↑ Beckner, Chrisanne (29 de septiembre de 2005). «Best of Sacramento - Drag King: Buck Naked». Sacramento News & Review. Consultado el 29 de julio de 2007. 
  4. ↑ Long, Cris (22 de julio de 2007). «Bring Out the Kings!: Gage Gatlyn». Out Impact. Archivado desde el original el 29 de septiembre de 2007. Consultado el 29 de julio de 2007. 
  5. ↑ Munger, Kel (28 de septiembre de 2005). «The Macho In Me». Sacramento News & Review. Consultado el 29 de julio de 2007. 
  6. ↑ «Gage For Yourself». Watermark Online. 22-09-2005, issue #1219. Archivado desde el original el 24 de agosto de 2007. Consultado el 29 de julio de 2007. 
  7. ↑ Long, Cris (22 de julio de 2007). «Bring Out the Kings!: Gage Gatlyn». Out Impact. Archivado desde el original el 29 de septiembre de 2007. Consultado el 29 de julio de 2007. 
  8. ↑ Aronoff, Jen (19 de octubre de 2005). «Competitive Drag Kings Strut Stuff: With some spit and polish, women perform in growing world of cross-dressing pageantry». The University of South Carolina Daily Gamecock. Archivado desde el original el 16 de octubre de 2007. Consultado el 29 de julio de 2007. 
  9. ↑ «The Queens' Vernacular: A Gay Lexicon». Straight Arrow Books (en inglés). Consultado el 18 de abril de 2023. 
  10. ↑ Hui-ling, Chou (1997). Striking Their Own Poses: The History of Cross-Dressing on the Chinese Stage (en inglés). p. 130-152. 
  11. ↑ Senelick, Laurence (2000). The changing room: sex, drag and theatre (en inglés). 
  12. ↑ Pix, Finberg, Mary, Melinda (2001). Eighteenth-century women dramatists (en inglés). 
  13. ↑ Ferris, Lesley (1993). Crossing the stage: controversies on cross-dressing (en inglés). p. 90. 
  14. ↑ Duggan, Lisa (2000). Sapphic slashers: sex, violence, and American modernity (en inglés). p. 147. 
  15. ↑ Maitland, Sarah (1986). Vesta Tilley (en inglés). 
  16. ↑ Slide, Anthony (1986). Great pretenders: a history of female and male impersonation in the performing arts (en inglés). 
  17. ↑ Klotman, Phyllis Rauch, Cutler, Janet K. Struggles for Representation: African American Documentary Film and Video (en inglés). p. 168. 
  18. ↑ «Stonewall Veteran, Drag King Icon Stormé DeLarverie Dies At 93». Advocate (en inglés). Consultado el 25 de abril de 2023. 
  19. ↑ «Storme DeLarverie, Early Leader in the Gay Rights Movement, Dies at 93». The New York Times (en inglés). Consultado el 25 de abril de 2023. 
  20. ↑ «From a Night of Rage, the Seeds of Liberation». The New York Times (en inglés). Consultado el 25 de abril de 2023. 
  21. ↑ «Strapped, packed and taking the stage: Australia’s new drag kings». The Conversation (en inglés). Consultado el 26 de abril de 2023. 
  22. ↑ Halberstam, Judith. Drag Kings: Masculinity and Performance (1998) (en inglés). p. 2005. 
  23. ↑ Rapi, Nina, Chowdhry, Maya (1998). Acts of passion: sexuality, gender, and performance (en inglés). p. 237. 
  24. ↑ Kramer, Gary (2006). Independent queer cinema: reviews and interviews (en inglés). p. 165. 
  25. ↑ «Gender Renegades: Drag Kings Are Too Radical for Prime Time». Vogue (en inglés). Consultado el 26 de abril de 2023. 
  26. ↑ «Identity construction and community building in Austin's drag king culture». Texas University at Austin (en inglés). Consultado el 26 de abril de 2023. 
  27. ↑ «What’s behind the drag king revolution?». Sleek Magazine (en inglés). Consultado el 26 de abril de 2023. 
  28. ↑ «These Drag Kings Are the Only Royalty We Acknowledge». Vice (en inglés). Consultado el 26 de abril de 2023. 
  29. ↑ «You May Know About Drag Queens.. But Do You Know Your Drag King History?». The Huffington Post (en inglés). Consultado el 26 de abril de 2023. 
  30. ↑ «House of Drag winner Hugo Grrrl on his 'life-changing' win». New Zeland Herald (en inglés). Consultado el 26 de abril de 2023. 
  31. ↑ «Landon Cider, the First Drag King to Appear On a U.S. Drag Competition Show, Wins ‘Dragula’ Season 3». Billboard (en inglés). Consultado el 26 de abril de 2023. 
  32. ↑ «“Pluma Bollera”, videoclip de Marcus Massalami». Bastardo Hotel. Consultado el 3 de enero de 2023. 
  33. ↑ «El drag king Marcus Massalami presenta el videoclip de Pluma Bollera». Raw Magazine. 6 de diciembre de 2021. Consultado el 21 de enero de 2022. 

Bibliografía

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Enlaces externos

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