Por James Sweetlove 09 De Novembro De 2023

Cada uma de suas peças é completamente única e tem sua própria personalidade, história e tema. Um esforço
incrível é dedicado à criação de cada personagem, sua roupa, máscara e animal de estimação. Quando você combina
isso com os locais de filmagem incrivelmente nítidos em cada fotografia, adiciona um novo nível de profundidade e
significado. A dupla então cria uma história por trás de cada imagem, vinculando-as em coleções temáticas que
transportam o espectador para uma realidade sombria e surreal, metade neste mundo e metade em um mundo de
fantasia.

No nosso panorama cultural atual, a morte é considerada um tabu ou um tema mórbido de discussão, algo a ser
evitado ou apenas discutido quando for necessário. O trabalho de Mothmeister ignora essas normas culturais e
aborda a morte como algo belo, ou pelo menos como algo que pode ser percebido de uma forma bela. Ao adicionar
elementos de contos de fadas, ele muda as coisas em uma direção fantástica, onde a morte não é mais sombria, mas
se torna intrigante e emocionante. Quando olhamos objetivamente para a morte, percebemos que é algo que
realmente une todos nós na experiência humana. Isso fica muito claro no trabalho da dupla, já que esse tema
comum une cenários, culturas e mundos de tradição e mitologia totalmente diferentes.

Embora eu pudesse tentar contar mais sobre o trabalho deles, sinto que os próprios artistas seriam capazes de fazer
um trabalho muito melhor explicando-o. Aproveitei a oportunidade e entrei em contato com o Mothmeister para ver
se eles estariam interessados em responder algumas perguntas. Eles não apenas estavam interessados, mas também
sua disposição em contribuir e a profundidade dos detalhes em suas respostas foram verdadeiramente humilhantes
e inspiradores.

Abaixo apresento minha entrevista com o incrivelmente talentoso Mothmeister com fotos ao longo e mais no final
do artigo:

Quando você começou o Mothmeister?

Depois de dormir como um vulcão adormecido por muitos anos, Mothmeister ganhou vida em 2014. Se nos
lembrarmos bem, é isso. Porque a nossa massa cinzenta provavelmente se parece mais com purê de batata devido à
falta significativa de oxigênio. Essa é a desvantagem de usar máscaras durante anos, achamos.

O que inspirou o nome Mothmeister?

Como nossos personagens estão se transformando sem parar, queríamos que nosso alter ego incorporasse essa
metamorfose sem fim. Quando se trata de animais, as mariposas passam por mudanças drásticas ao longo do seu
ciclo de vida, por isso pensamos que isso caberia como uma luva no nosso DNA criativo. As mariposas também são a
versão noturna não amada das borboletas.

Sempre fomos fascinados pelo folclore e pelos mitos urbanos. Histórias como o Mothman certamente nos inspiraram
e em parte deram seu nome ao Mothmeister. Amamos esse tipo de criatura meio humana e meio animal. Eles
existem desde o início dos tempos. É impressionante que o Homem-Mariposa seja visto em todo o mundo, pouco
antes de ocorrer um grande desastre, como se ele fosse uma espécie de mensageiro ou presságio.

Decidimos dar um toque especial adicionando 'Meister'. Porque também nos inspiramos nas histórias de contos de
fadas alemães (que originalmente eram bastante sombrias e não tinham finais felizes da Disney) dos Irmãos
Grimm. Mothmeister simplesmente parece e soa ótimo. E como a palavra alemã 'Meister' significa 'mestre', somos
os mestres das mariposas. Mestres da metamorfose, por assim dizer.
Quantos membros estão envolvidos no projeto de uma forma ou de outra? São apenas vocês dois?

Basicamente, Mothmeister é um alter ego de duas cabeças. Fazemos tudo sozinhos: estilização, modelagem e
filmagem. Além disso, nos orgulhamos de sermos inspirados por uma gama verdadeiramente emocionante de
artistas de todo o mundo que estão felizes em colaborar conosco. Figurinistas, escultores de máscaras, taxidermistas,
designers de capacetes, bandas musicais, entre outros. A magia deles é como oxigênio para o fogo.

Como você entrou no mundo da fotografia e do design?

Desde a infância sempre fomos criativos: desenhamos, escrevemos, brincamos. No final da adolescência, estudamos
artes. Foi aí que nos esbarramos. Desde o primeiro dia nos sentimos como um gêmeo siamês com uma cabeça
compartilhando as mesmas ideias. Na escola de arte, a fotografia tornou-se nosso modus operandi favorito.
Quais foram suas principais fontes de inspiração para sua estética única? O que inspirou a fusão da fotografia post-
mortem, da taxidermia e dos contos de fadas em particular?

Achamos que tudo começou com nossos sonhos de infância e os contos de fadas sombrios que nos contavam
quando crianças. Há muitos anos começamos a colecionar taxidermias, fantasias, máscaras e outras curiosidades. O
universo de Mothmeister acabou por ser o reino ficcional perfeito onde todas essas coisas do passado se juntaram
de uma forma bastante espontânea. Mesmo que todos os nossos personagens pareçam diferentes, todos pertencem
a esta mesma família peculiar e distorcida. Todos eles flertam com as coisas mais sombrias e macabras da vida.
Às vezes, vários de seus trabalhos parecem ter um tom/estético quase religioso ou, pelo menos, ritualístico. Qual é
a inspiração aí?

Embora ambos sejamos ateus obstinados, achamos que a religião é um universo interessante para
mergulhar. Existem muitos códigos e imagens lendários e icônicos para brincar. É maior que a vida,
independentemente da cultura. A religião celebra muitos temas que nos fascinam e inspiram.

Como você decidiu/decidiu os locais e temas para o seu trabalho?

Os temas, bem, eles simplesmente acontecem. Colocamos muita energia na busca de locais. Para nós, o cenário é um
personagem que conta uma história por si só. Somos sempre atraídos por paisagens desoladas e muitas vezes
marcadas, que revelam vestígios de desastres naturais ou provocados pelo homem. Muitas vezes é o espírito de um
lugar que “fala” connosco. Uma árvore morta e chamuscada, uma rachadura em uma sobremesa sombria e seca ou
um local com urze roxa podem adicionar muito drama. Assim como os deuses do clima, não importa o quão violentos
eles possam se comportar. Não consigo imaginar um cenário mais bonito do que um céu tempestuoso e nublado. O
clima desempenha um papel narrativo. Bem como a configuração.
Como é o processo criativo para vocês dois?

Temos um ponto fraco para curiosidades. Nossa coleção tipo wunderkammer é o resultado de um acúmulo de
muitos anos. Vivemos em nossa própria musa. Nossos contos de fadas post-mortem são histórias contadas por
nossas entranhas. Criamos de uma forma muito associativa.

Quando o tempo parece bom - sombrio ou nublado - seguimos para o nosso local. Como os nossos cenários são
frequentemente encontrados em vastas reservas naturais, leva algum tempo para chegarmos onde realmente
queremos estar. Estamos sempre lotados como um burro obeso com coisas espalhadas por todo lado. Fotografamos
sempre com luz natural e lutamos contra as condições atmosféricas.

Além da edição de cores, não há photoshop. Sem retoques. É o que é.

Você sente uma conexão ou uma sensação de identificação com os personagens que você cria?

Nós nos sentimos conectados tanto ao personagem quanto ao animal. Os personagens como tais refletem nossa
psique. Eles nunca enfrentarão a câmera. Mas antes pareça humilde. Introvertido. Não se exibindo. Mas em seu
próprio mundo interior ou bolha, por assim dizer. Eles podem parecer feios, malvados ou grotescos, mas escondem
muitas emoções.

Esconder-se atrás de uma máscara é como a nossa zona de conforto. Você pode considerar as máscaras como
objetos “mortos” para esconder o que está por trás, ou pode ver as máscaras como uma expressão viva do ser
humano interior. Às vezes, uma máscara pode expressar melhor os sentimentos internos do que a cara de pôquer
que algumas pessoas usam durante toda a vida.

As máscaras dão carta branca para você ser quem você quiser. Não importa como você se sinta por dentro. As
máscaras podem lhe dar poder. Eles expressam ou até mesmo ampliam uma identidade enquanto escondem a
verdadeira, o que é bastante interessante. Sempre gostamos de brincar com essa justaposição.

Mas também nos sentimos fortemente ligados ao animal. Nossos personagens sempre cuidarão de seu animal. Existe
essa relação reconfortante com seu precioso animal de estimação.
Você tem um tema, peça ou local favorito em que trabalhou ou ama cada um deles igualmente?

Cada cena vem com uma história. Um lugar. Um cheiro. Para nós, é claro, isso é mais intenso do que apenas a
imagem por si só. Mas como você deve ter notado, temos um ponto fraco na era vitoriana.

As pessoas não eram apenas obcecadas pela morte, mas também tinham trajes intrigantes, rituais fúnebres
fascinantes e o caprichoso taxidermista Walter Potter criou dioramas assustadoramente lindos naquela época. Era
uma sociedade conservadora, porque tinham padrões morais e sexuais bastante rígidos. Mas ao mesmo tempo eles
tinham dois pesos e duas medidas: havia teatros obscenos, prostituição, … É a era do serial killer Jack, o Estripador,
Alice no País das Maravilhas, fantasmas, contos de terror gótico (DR Jekyll e Mr Hyde, Oscar Wilde) e romantismo
sombrio . Período no mínimo interessante.

Também estamos viciados na Islândia. Adoramos filmar lá, mas é sempre uma batalha contra a mãe natureza, que
parece estar sempre em frenesi por lá. Adoramos as paisagens desconfortáveis, os vastos glaciares e vulcões, as
praias de lava negra. Os imprevisíveis deuses do clima. O afastamento. Os perigos que espreitam em cada esquina.

Nós escapamos de alguns momentos terríveis na estrada, dirigindo através de nevascas ofuscantes, entrando no
vazio misterioso ou sendo arrancados da estrada por ventos com força de furacão que fizeram as cachoeiras
subirem. Certa vez, fizemos uma filmagem em Reynisfjara, a praia de lava negra na costa sul da Islândia, durante
outra tempestade. Estávamos cobertos de areia, mal conseguíamos ficar em pé sob o vento torturante e estava um
frio congelante. E então, de repente, do nada, surgiu uma onda assassina... que sugou nosso equipamento
fotográfico para o oceano gelado. Mal conseguimos escapar. Nossa estrada da memória é uma estrada perigosa.

Como tem sido a recepção geral ao seu trabalho, tanto por parte dos críticos da indústria quanto do público em
geral?

Evocamos emoções confusas, o que é uma coisa boa. Independente se é amor ou ódio. Isso como tal não tem
qualquer importância. A arte deve despertar emoções. Período. E, no nosso caso, deixa a maioria das pessoas
desconfortáveis porque não conseguem entender isso, o que é um grande elogio. Não queremos que as pessoas
entendam o que fazemos. Nós apenas jogamos lá fora, do jeito que saiu da nossa barriga fervente. Não há manual
para acompanhá-lo. Sem título. Está aberto para interpretação.

Temos uma base de fãs bastante extensa. Mas os odiadores também. Pessoas pensando que matamos animais pela
arte, o que é besteira. Acabamos de coletar taxidermia. Se você não consegue lidar com isso, tudo bem. Também
recebemos guloseimas de morte. Mas graças a Deus também existem pessoas por aí que oram por nós, esperando

que Satanás saia de casa.

Você tem vários trabalhos e publicações incríveis em seu currículo, mas eu gostaria de falar especificamente sobre
Contos de Fadas Post-Mortem Sombrios e Distópicos (dos quais tenho a sorte de possuir uma cópia). Conte-me um
pouco sobre o que inspirou esta coleção específica de obras.

'Contos de fadas pós-morte sombrios e distópicos' é nossa segunda ideia que vem fervilhando há alguns anos. E
flerta com a parte mais mórbida do nosso alter ego. Ambos temos em comum essa curiosidade natural e um tanto
indomável pela morte que nos atrai para o lado mais sombrio da vida. É por isso que amamos a era vitoriana e essa
obsessão vitoriana incrivelmente fascinante com a morte. Isso é algo que sempre esteve lá. Nossos personagens
espontaneamente se tornaram mais sombrios, mais intensos e intrigantes. E, portanto, evoca uma ampla gama de
emoções.
Para o nosso segundo livro nos inspiramos nas múmias da Cripta de Palermo e nos 'santos adornados', restos
humanos dos chamados santos que foram enfeitados e enfeitados com joias para serem expostos como relíquias nas
igrejas católicas durante um período específico.

Mas também somos tanaturistas obstinados. Explorar locais associados à morte (cemitérios, criptas), tragédias
(memoriais de guerra, prisões abandonadas, hospitais, etc.) ou desastres (Chernobyl, Mar de Aral) é muito
inebriante. Isso desencadeia um monte de coisas: nossa adrenalina, nosso desejo pela vida e, por último, mas não
menos importante, nossa inspiração. As máscaras com as quais trabalhamos frequentemente são medonhas,
grotescas e macabras. Amamos máscaras mortuárias, caveiras e palhaços tristes e frenéticos. Escolhemos
cuidadosamente os artistas com quem trabalhamos. Eles compartilham o mesmo interesse sombrio. Nesse sentido,
as máscaras refletem o nosso lado interior. Claro, a taxidermia também é uma forma de retratar e celebrar a morte.

Sei que você também se ramificou em outras mídias em diversas ocasiões, mas quero perguntar sobre uma
parceria específica sua. Estou ciente de que você formou uma relação de trabalho com Zach Wager e sua banda
Dead Animal Assembly Plant. Como surgiu essa parceria e em que vocês dois têm colaborado?
Na verdade nos ‘conhecemos’ através do Instagram. Acabei de encontrar o feed um do outro. Um dia, Zach nos
procurou. Demorou um nanossegundo para sabermos que estávamos no mesmo comprimento de onda.

A vibração e a aparência durões da Dead Animal Assembly Plant são incomparáveis. Zach propôs criar paisagens
sonoras baseadas em nosso universo em 2017. Nos últimos anos, a DAAP criou dezenas de faixas para nosso primeiro
e segundo livro. E eles acertaram em cada um deles.

Existem muitas camadas subjacentes em cada faixa que se referem a imagens/locais em nosso livro. EG: Da
mensagem de evacuação de Chernobyl à carta que o canibal Albert Fish escreveu à mãe de uma de suas vítimas,
Grace Budd. DAAP fez um trabalho excelente.

É tão raro encontrar pessoas que você nunca conheceu e imediatamente sentir como se as conhecesse há muito
tempo. Na verdade, nunca nos conhecemos até nosso primeiro show no House of Wax, em Nova York. Zach e Eric
Zero Bergen (também membro do DAAP) vieram de Los Angeles/Portland para apresentar paisagens sonoras ao vivo
durante a noite de abertura do nosso show. Épico. Ainda hoje estamos maravilhados e verdadeiramente gratos pelo
que fizeram. Alguns anos depois eles se apresentaram ao vivo novamente para um show que fizemos em Los
Angeles. Então nos juntamos a eles no Wasteland Weekend. E fez a capa do álbum 'Bring Out The Dead'.

Nós devemos e amamos muito eles. Eles significam o mundo para nós.

Confira a Planta de Montagem de Animais Mortos: