Giovanni Bellini

Giovanni Bellini, també conegut pel seu sobrenom de Giambellino (ca. 1424, Venècia- id., 1516), va ser un pintor italià del Renaixement, considerat el principal representant del Quattrocento al Vèneto. Fill de Jacopo Bellini i germà de Gentile Bellini.

Giovanni Bellini

Biografia
Naixement	c. 1430 Venècia (República de Venècia)
Mort	29 novembre 1516 (Gregorià) (85/86 anys) Venècia (República de Venècia)
Sepultura	Basílica de Sant Joan i Sant Pau
Altres noms	Giambellino
Activitat
Camp de treball	Pintura
Lloc de treball	Pàdua Pesaro Venècia
Ocupació	pintor, il·luminador, dibuixant
Gènere	Pintura d'història, pintura religiosa, al·legoria, pintura d'animals, figureta, pintura de gènere, paisatge, nu i retrat
Moviment	Renaixement
Professors	Jacopo Bellini
Alumnes	Giorgione i Ticià
Obra
Obres destacables (1490) Allegories (en) (1506) The Clemency of Scipio (en) (1515) Drunkenness of Noah (en)
Família
Família	Bellini family (en)
Pare	Jacopo Bellini
Germans	Gentile Bellini Nicolosia Bellini
Parents	Andrea Mantegna, cunyat

Biografia

Al·legoria Sacra (1490)

Membre d'una família de pintors, va iniciar-se en el seu art al taller del pare: Jacopo Bellini, on va estudiar i va treballar junt amb els seus germans Gentile i Niccolò. En l'evolució de l'obra de Giovanni Bellini, s'evidencia primerament la influència de son pare i del seu cunyat: Andrea Mantegna (qui s'havia casat l'any 1453 amb la seua germana Niccolosia). Després —a partir del 1460— inicià una segona etapa més personal en la qual es va allunyar de l'estil patern i en què superà els regustos del gòtic tardà, rebent les influències de Piero della Francesca, que el van portar a sintetitzar el color amb la forma i a unificar en un mateix espai els objectes i la resta d'éssers figurats, tal com es fa palès en La coronació (c. 1473). En aquesta mateixa època, va conèixer Antonello da Messina (vers 1475), qui va deixar-li l'empremta de la prevalença de la llum.

D'aquesta manera, va anar accedint a un progressiu alliberament del color respecte del dibuix (això esdevindria més tard la base per a la pintura vèneta del Cinquecento). Aquest alliberament cromàtic és apreciable en les magnífiques obres que va realitzar per a les esglésies venecianes de San Zaccaria i San Giobbe.

L'any 1479, el seu germà Gentile se'n va anar a Constantinoble a treballar per al soldà Mehmet II, i Giovanni va ocupar el seu lloc en la realització dels frescos del Palazzo Ducale venecià. Malauradament, les pintures que hi va realitzar van ser destruïdes l'any 1577 a causa d'un incendi.

Progressivament, en l'obra de Giovanni Bellini es va anar imposant la riquesa cromàtica, tal com es pot apreciar en La Transfiguració (c. 1480). Aquest alliberament del color i de la llum és destacable en les seues marededéus, retrats amb paisatges de fons en què representa la natura de manera realista, ja siga animada pel treball humà o bé aquietada o detinguda, per la gran varietat cromàtica i lumínica amb què l'envolta.

L'obra de Giovanni Bellini es caracteritza per un conjunt d'obres sovint dedicades als mateixos temes, en les quals manifesta un perfecte domini del sentit de l'espai i els efectes de la llum, sintetitzats amb una gran espiritualitat a la qual arriba gràcies a una impressionant expressivitat.

Els seus principals deixebles van ser Giorgione, Ticià i Sebastiano del Piombo. Es va mantenir actiu i atent a novetats fins al final dels seus dies; les seues últimes obres delaten la influència de Giorgione. Dürer el va esmentar com el pintor més important a la seua ciutat.

Sant Francesc en èxtasi , 1480; oli i tremp sobre taula; Col·lecció Frick, Nova York.

El Salvador, Reial Academia de Bellas Artes, Madrid.

Nunc Dimittis, Museu Thyssen-Bornemisza, Madrid.

La Verge amb el Nen entre dos sants, Museu del Prado, Madrid.

Valoració

Tant en el sentit artístic com en el mundà, la carrera de Bellini va ser, en general, molt pròspera. La seva llarga carrera va començar amb l'estil Quattrocento, però va madurar fins als estils progressius del Renaixement post-Giorgione. Va viure per veure com la seva pròpia escola superava amb escreix la dels seus rivals, els Vivarini de Murano; va encarnar, amb un poder creixent i madur, tota la gravetat devocional i també l'esplendor mundà de la Venècia del seu temps; i va veure propagada la seva influència per una sèrie d’alumnes, dos dels quals almenys, Giorgione i Ticià, van igualar o fins i tot van superar el seu mestre. Ticià el va desafiar, reclamant un lloc igual al costat del seu mestre. Altres alumnes de l'estudi de Bellini van ser Girolamo Galizzi da Santacroce, Vittore Belliniano, Rocco Marconi, Andrea Previtali i possiblement Bernardino Licinio.

En la perspectiva històrica, Bellini va ser essencial per al desenvolupament del Renaixement italià per a la seva incorporació d’estètiques del nord d’Europa. Influït significativament per Antonello da Messina i altres tendències contemporànies de l'època, com la pintura a l'oli, Bellini va introduir el pala, o retaule d'un sol panell, a la societat veneciana amb la seva obra "Coronació de la Mare de Déu". Alguns detalls d'aquesta peça, com ara trencaments en el modelatge de figures i ombres, impliquen que Bellini encara estava treballant per dominar la tècnica de l'oli. Aquesta pintura també difereix de les anteriors escenes de coronació, ja que apareix com una "finestra" a una escena natural, i exclou els típics amfitrions del paradís que l'acompanyen. Els senzills escenaris permeten als espectadors relacionar-se amb l'escena amb més facilitat que abans, reflectint els conceptes d’inventisme i humanisme d’Alberti. També va utilitzar el simbolisme disfressat integral del Renaixement nòrdic. Bellini va ser capaç de dominar l'estil Antonello de pintura a l’oli i la textura superficial, i va utilitzar aquesta nova habilitat per crear un enfocament de la pintura refinat i clarament venecià. Combinà aquesta nova tècnica amb les tradicions venecianes i romanes d'Orient d’iconografia i color per crear un tema espiritual que no es troba a les peces d’Antonello. El realisme de la pintura a l'oli juntament amb les tradicions religioses de Venècia eren elements únics de l'estil de Bellini que el distingien com un dels més innovadors de la pintura del Renaixement venecià. Com es demostra en treballs com Sant Francesc en èxtasi (c. 1480) i el Retaule de San Giobbe (c. 1478), Bellini fa ús del simbolisme religiós a través d'elements naturals, com ara vinyes i roques. Tot i així, la seva contribució més important a l'art rau en la seva experimentació amb l'ús del color i l'atmosfera en la pintura a l'oli.

Els museus espanyols tenen una presència escassa però d’alta qualitat de les seves obres. El Museu del Prado posseeix una Verge i nen entre dos sants, amb la col·laboració del taller. El Museu Thyssen-Bornemisza conserva un Nunc Dimittis, i la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando té un Salvador.

Obres

Algunes de les seues principals obres:

• La transfiguració (1455), M. Correr, Venècia.
• Crist a la muntanya de les Oliveres (1459)
• La Pietat o Pietà (1460), Pinacoteca de Brera, Milà.
• Políptic de Sant Vicent Ferrer (1464), basílica de sant Joan i sant Pau, Venècia.
• La coronació de la Mare de Déu (1470-1474), M. Civici, Pesaro.
• Sant Francesc en èxtasi (h. 1480), Col·lecció Frick, Nova York.
• La transfiguració (h. 1480-1485), Museu de Capodimonte, Nàpols
• Sacra Conversa (1487)
• Mare de Déu dels arbrets (1487)
• La Fortuna inestable (1487)
• Al·legoria cristiana o Sacra al·legoria (h. 1490), Galeria dels Uffizi, Florència.
• El baptisme de Crist (1500-1502), Església Santa Corona, Vicenza.
• El dux Leonardo Loredan (h. 1501-1504), National Gallery de Londres.
• El Salvador, Reial Acadèmia de Belles Arts de San Fernando, Madrid.
• La Mare de Déu i l'Infant beneint (1510)
• La Mare de Déu i l'Infant davant Simeó (Nunc dimitis), Museu Thyssen-Bornemisza, Madrid.
• El festí dels déus (1514), Galeria Nacional d'Art, Washington DC.
• La Mare de Déu i la creu (1505)

Enllaços externs

• Iacopo, Giovanni Bellini y Gentile Bellini "Les vides" de Giorgio Vasari, edició Torrentina 1550.